Espaciosamente gestual, aprovechando al máximo una forma simple. Aves nocturnas, peces, serpientes, pájaros, cuervos, algunas de las figuras interpretadas por la joyera nacida en Polonia y residente en Alemania Dorothea Prühl. Su sentido de la forma se basa en una idea escultórica que tiene en cuenta la proporción y la escala. Pertenece a la generación de orfebres que, en algunos países europeos, comenzó a cuestionar los medios y estándares de la orfebrería clásica  a principios de los años 60. Con total libertad para elegir temas y materiales, esta joyería se crea a partir de la voluntad artística, subjetiva, de sus autores y Prühl es una de las primeras protagonistas de este movimiento.

Sus joyas son siempre ornamentos y esculturas. Los colliers como le gusta decir a esta artista son sus piezas principales. “Quien usa un collar muestra una cara. Promete dignidad a su portador”, y con el poder de sus formas Prühl cumple con este precepto.

Sus trabajos entre 2005 y 2020, editados por el dr. Renate Luckner-Bien muestran una comprensión de la forma entrenada en el modernismo clásico, y se exponen en Ornamento y escultura: nuevas obras de Dorothea Prühl hasta el próximo domingo 30 en el Kunstmuseum Moritzburg Halle, en Saale, Alemania.

Esta expo girará por varias ciudades: continuará desde el 1° de noviembre hasta el 24 de enero de 2021 en el Museo CODA, en Apeldoorn, Países Bajos; y vuelve a Alemania desde el 21 de marzo hasta el 13 de junio del año que viene en el Museo Gerhard Marcks, en Bremen.

“El objeto de transformar PET en joyería busca hacer reflexionar sobre lo que provoca este material de descarte altamente contaminante. Pero se transforma y resignifica cuando se convierte en piezas portables para exhibir. Las joyas tienen gran capacidad de comunicar y lleva a pensar más allá de uno, en los otros, en el bien común, en beneficio de un mejor ambiente para todos”, dice Fabiana Gadano de su trabajo En busca de la materia perdida, una serie más de su proyecto de reciclado de plástico que lleva adelante y ya la define.

La cuarentena obligó a un cambio de planes y convocada por la galerista Paola Figueroa ofrece un adelanto online. Se trata de una expo individual de Gadano, por haber resultado premiada en el evento Híbridos Salvajes, con obras en materiales reciclados, organizado por La Brujula Arte en tránsito.

Brazalete de plata esterlina único en su clase decorado con copas cóncavas y diseño inciso (1960).

«Una manifestación artística es una chispa que ilumina la reflexión. Un universo aprehendido a través de la sensibilidad”, indica Chrissie Barban, organizadora de Pandemia/Pandemônio/Pandega, una muestra en tres actos que se exhibe de manera virtual con la curaduría de Míriam Korolkovas. Percepciones, aprendizajes, sensaciones, experiencias y hasta frustraciones frente a este mundo convulsionado representadas en piezas de joyería y de objetos contemporáneos.

Exponen dos joyeras argentinas. Irene Palomar en la sala Pandemia, con Enigma, una serie en bronce, cobre y plástico reciclado termoformado. Y Roxana Casale interviene en la sala Pandemônio con Privilegios para unos pocos, en bolsas de té tratadas con papel, cartón y plata 925.

No hay duda de que esta pandemia nos atraviesa. Interpretar cómo desde el arte  joyero también se enfrenta al Covid-19 fue la propuesta de One world, una expo virtual convocada por la galería Loupe, de Montclair, Nueva Jersey. Se destaca  la artista italiana Annamaria Zanella que sostiene: “Podemos tener fortaleza creando obras que nos liberen de los miedos y la ansiedad diaria”. Y muestra cómo lo consigue con dos piezas para colgar: Una línea roja única, en plata, vidrio y  acrílico esmaltados, y Alien rojo, en corcho, aluminio y acrílico esmaltado. Solo online.

«Improvisé un taller en casa y respondí a la invitación de Karin Roy Andersson de Gallery Four de Gotemburgo, donde pudo verse los nuevos fragmentos de La necesidad de la oscuridad; en esta ciudad Sueca la cuarentena no fue estricta y se hicieron visitas controladas”, dice el artista mendocino residente en Valencia Rodrigo Acosta Arias de este proyecto que desarrolló durante dos años.

La máscara, barbijo o tapaboca es hoy un accesorio que se volvió indispensable en esta pandemia y fue objeto de investigación y reinterpretación de cerca de 200 artistas joyeros, artistas visuales y diseñadores, convocados por la galería de Alice Floriano, de Porto Alegre.

Giselle Lekerman fue una de las 71 elegidas para participar de la muestra virtual Mask. Y cuenta: “La cuarentena me llevó a sumergirme en mi mundo, en mi taller, en mis ideas; es un momento que aprovecho para generar y volar más allá de estas paredes. No lo siento como un encierro, por el contrario. Siento que la comunicación para la humanidad es fundamental en momentos en que se cierran las fronteras, las puertas y los abrazos. Y como necesidad de comunicar, abrirme al mundo, estar para el otro y para expresar esto que siento surgieron estas máscaras”.

Trabajó en cobre, su metal favorito, “por la emoción que me genera su tono rojizo”, y experimentó con tripa de chancho con la que generó transparencia, y también hizo una versión en plata. De su máscara dice que “nació como collar, cuando me la vi puesta frente al espejo me di cuenta que quedó linda colgada, tal como quería; aunque en principio la asocié más a un anteojo».

Sigue en línea la nueva colección de Gioielli in Fermento, que por no poder realizarse en su habitual sede del palacio barraco Villa Braghieri, en la ciudad de Castel San Giovanni cerca de Piacenza, en el norte italiano, ahora se multiplica en dos partes divididas por la línea de la pandemia: Pre y Post Corona, su actual propuesta. “El tema de este año requiere de una reflexión e investigación. Decidimos registrar esta transición hasta lo que fue hasta la explosión del virus, sus peligros de contagio, la parálisis de todas las actividades y el encierro como Pre; y lo que a partir de entonces implique en nuestras vidas, reacciones, roles y nuevas miradas será Post”, dice Eliana Negroni, una apasionada de la joyería que ha sabido maridarla con otras actividades y objetos de culto en paisajes únicos.

La exposición se realizará en la primavera europea 2021 y mostrará el trabajo de 62 artistas que a través de sus obras registraron, sufrieron, reaccionaron ante estos cambios. Comparar Pre y Post implicará un mayor fermento, la mayor evolución de este proyecto. “El Covid-19 resulta una gran oportunidad y seguro derivará en la necesidad de recomponer, unir, desarrollar, en la búsqueda de una obra complementaria o yuxtapuesta, por evolución o revolución, disolución o reconstrucción o simplemente en favor del equilibrio. Y sin duda surgirán nuevos significados para la joyería experimental”, destaca.

Las tres argentinas participantes son Fabiana Gadano con Sincronía, en PET reciclado, resina y plata; Mabel Pena con Notas de Bonarda, en filamentos PLA impresos a 3D y acero, y Monique Lecouna con La ficción de la memoria en bronce, una antigua porcelana china, vidrio, polvo de metal y pintura acrílica.

Por la cuarentena impuesta ante la pandemia en todo el mundo, muchas galerías, museos y escuelas que habitualmente abren sus puertas para promover la joyería artística y algunas plataformas online dedicadas al tema de la joyería contemporánea ofrecen muestras virtuales; algunas son las que iban a verse en la semana de la joyería contemporánea que anualmente se hace en Munich, Schmuck, más otras tantas. También se abrieron tiendas online para paliar la falta de apertura de boutiques y comercios. Una de ellas es la de Klimt02.net que ofrece ese servicio a sus miembros joyeros.

Una de las muestras destacadas fue Translucent Treasures de la artista coreana Seulgi Kwon que utiliza silicona sobre la que consiguió cambiar su textura y transparencia mediante un método propio que incluye pigmentos, papel y plumas, para resolver piezas de colores tan traslúcidos como el vidrio. La muestra de la galería Mobilia en Cambridge aún puede verse en su web.

Otra de las primeras muestras que se virtualizó fue The Power and Beauty of Art Jewelry. Una iniciativa más de la galería Mobilia que presentó joyas de los artistas de la 31ª Subasta a beneficio MassArt. Entre otros, del londinense Kelvin Birk con sus piezas en las que rompe piedras preciosas, como iolita, turmalinas rosa y verde, peridoto, rubelita y espinela rosa, las cuales vuelve a unir de manera aleatorea con metales, como el oro amarillo 18 k.