Aseo profundo
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Aseo profundo
“«Aseo profundo» remite a un ejercicio, a veces compulsivo, de limpiar hasta lo más recóndito de nuestro espacio o de nuestro ser para crear una nueva dimensión desde donde volver a empezar”.
“Se trata de una exposición que presenta las reflexiones de Paula Zuker, Pamela Cavieres y Carolina Hornauer, quienes indagan en el concepto de limpieza para llevarnos a explorar temas tan trascendentes como el genocidio, el paso del tiempo en el ser humano y el poder del tiempo en la transformación de la materia”, dice la historiadora del arte y museóloga Macarena Murúa R.
“A partir de técnicas artesanales que expanden los límites de la joyería, como el arte textil, la porcelana y la talla en madera, cada pieza disloca las posibles lecturas preconcebidas desde una estética que nos atrapa en la confusión, ¿qué estoy observando?
“La limpieza es en sí un maquillaje, un autoengaño, que cobra cuerpo y sentido en esta exposición. Las formas creadas son solo espejismos de una dimensión que no somos capaces de dimensionar a simple vista. Ni mil puntadas de hilo pueden reflejar el dolor del ser humano, ni el manojo de pelo más denso puede dar cuenta del acelerado envejecimiento de las personas, ni la madera más firme puede prever el poder transformador de un cincel o un martillo”, explica.
Y añade que cada obra recibe “la carga de una experiencia personal, de obsesiones y miedos que determinan cómo observamos la realidad. Todas ellas constituyen un espacio expresivo multidimensional, que captura nuestra atención desde las formas y la delicadeza de su factura, y al acercarnos a sus detalles nos confrontan, nos incomodan.”
“Estas tres miradas abren múltiples realidades, donde el gesto denotativo de la forma actúa como bisagra entre el dolor y la asepsia, entre la belleza y el escalofrío, entre la naturaleza y el artificio. Así, cada pieza presenta historias dispuestas a abrirse y transformarse mediante las múltiples lecturas que se puedan hacer de ellas”, precisa.
Limpieza Étnica por Paula Zuker
“Lejos de hacernos tomar distancia, la mirada aérea nos permite dimensionar el tamaño de la catástrofe, la textura del abandono, el color del hacinamiento y la trama del daño. A partir de fotos tomadas con drones de distintos territorios actualmente habitados por poblaciones amenazadas, el bordado como una manera de estar presente”.
M de Materia de Carolina Hornauer Olivares
“Más o menos una vez al año, se hace necesario organizar y limpiar el taller, donde se amontonan piezas, acabadas e inacabadas. Se encuentran apiladas por todos lados y uno siente la necesidad de barrerlas como si fueran hojas secas, tratando de dejar solo lo esencial, como una necesidad de volver a empezar. La tabula rasa desde donde enfrentarse a la creación de una pieza de joyería desde su sentido más primigenio.
“Materia es todo aquello que ocupa un lugar determinado en el universo que posee una cantidad determinada de energía y está sujeto a interacciones y cambios en el tiempo. M de materia. M de mano. Madera, masa y metal. Amasijo, martilleo, manipulo y moldeo. La mano modela el material, lo golpea, lo corta, lo ablanda. Lo toma del natural. M de la joya matriz, el amuleto. Lo básico. Lo más básico, un despojo de lo innecesario. El aseo profundo de las teorías y las técnicas.
“Perforo 365 semillas de pelú. Tomo un tronco y tallo una cuchara, luego dos… recojo el polvo de plata de 20 años de trabajo en el taller, lo fundo y hago un lingote que golpeo hasta transformar en cuchara, luego en plato… el agujero crea una cuenta que adorna, y el cuenco nos da de comer. Mano, cuchara y un plato… La intuición me dice que repita. Repetición de los procesos en un estado meditativo. Martillar hasta que aparezca la forma, tallar hasta que aparezca el vacío ¿Transformación de la materia como símbolo de nuestra propia transformación?”
El azul de la distancia Pamela Cavieres
“En las cosas transcurre el pasar del tiempo. Limpiamos para cambiar el color que registra lo que ha pasado, interrumpiendo el tiempo circular que nos sostiene. El eterno retorno de la huella del cuerpo se quiere borrar con objetos de aseo en la obsesión de un nuevo comienzo… Miro hacia atrás, veo la imagen de mi pelo que siempre quise que fuera azul, eterna juventud. Mientras cierro los ojos, sueño con mis ondulantes pensamientos, ahora en una escala de grises que se irán desvaneciendo en la distancia de un cielo infinito”.
Amazonia de Paula-Zuker
Kutupalong Noche de Paula Zuker
Gaza de Paula Zuker
El azul de la distancia 3 de Pamela Cavieres
El azul de la distancia 1 de Pamela Cavieres
El azul de la distancia 2 de Pamela Cavieres
M de Materia 1 de Carolina Hornauer
M de Materia 2 de Carolina Hornauer
M de Materia 3 de Carolina Hornauer
Resignificación
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Resignificación
“Yael Olave es una artista de la resignificación. Desde niña fue capaz de descubrir el potencial oculto y nuevos valores en los objetos más diversos. Su conciencia medioambiental y su compromiso con los derechos sociales y el bienestar de las personas, la llevó a desarrollar una operación estética en el acto del reciclaje y la reutilización de objetos y materiales, convirtiéndolos en las joyas más insospechadas.
«A través de un trabajo de delicado ensamblaje escultórico sus obras invitan a ser parte de una cruzada mayor”, destaca la historiadora del arte y museóloga Macarena Murúa de la obra que la artista chilena presenta en «Resignificación. Dos décadas transformando objetos».
Una retrospectiva que se ve en el hall del Centro Cultural Montecarmelo, en el barrio de Providencia hasta este viernes 10.
La muestra se centra en la resignificación de elementos desechados, que transforma en joyas únicas.
Presenta una selección de 42 obras hechas a mano desde 2004, incluyendo proyectos como «Processing», «South Colors», «Estado Clínico», «Hábitat», «Hábito» y «Duno», con piezas buscan reflexionar sobre la belleza de lo reutilizado y la profundidad del trabajo artesanal.
“A través de ellas promueve una visión crítica y sostenible del arte y el diseño, cuestionando y reimaginando nuestro entorno”.
Corazón atribulado
Corazón translúcido
Latido
Duno IX
Hábitat
Duno VIII
Wire colors
Cubo
Quiltra
Revisionar el ecocidio
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Revisionar el ecocidio
“Buscamos repensar, desde una perspectiva consciente, la terrible realidad ecológica del planeta, explorando conceptual y estéticamente el escenario del ecocidio, con la urgencia de volver a respetar la naturaleza. Queremos instalar la reflexión sobre la relación que existe entre nuestras acciones y nuestro hábitat.
“Con estas pequeñas esculturas que pueden ser acopladas sobre el cuerpo, pretendemos transformar nuestro pensamiento, conectándonos con energías cósmicas ancestrales, generando debates, interrogantes, situando la finitud de nuestra piel en parangón con la tierra que habitamos”, señalan Gisela Pérez Ruiz y Cecilia Carballo, curadoras de «Revisionar el ecocidio», otra de las muestras del Circuito al Sur de la IV Bienal.
Una propuesta de Mainó Galería de Arte Orfebre, de Córdoba, que presenta «Aporía» de Maia González, «Cicatrices» de They Leguizamón, «Evolucionar» de Elsa Brücher, «Que pase en mí» de Marisa Martini, «Transformación» de Emma Moya, «Jardines portantes» de Cecilia Carballo y «Preservación del paisaje» de Gisela Pérez Ruiz.
Hasta el 3 de noviembre en Achával Rodríguez 2159, Barrio Alto Alberdi, Córdoba capital.
Que pase en mí de Marisa Martini
Luna verde de Cecilia Carballo
Aporía de Maia González
Vacío profundo de They Leguizamón
Evolucionar de Elsa Brücher
Transformación de Emma Moya
Arado de Cecilia Carballo
Visiones y reversiones de Gisela Pérez Ruiz
Círculos místicos de Elsa Brücher
Celebración de un cuerpo. Repliegues y Contrastes
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Celebración de un cuerpo
En «Celebración de un cuerpo. Repliegues y Contrastes» “las piezas rescatan la autenticidad de lo escultórico mientras que su portabilidad reflexiona sobre las formas del cuerpo, sus movimientos, las huellas que deja en el espacio. es como un canto al presente, una celebración del aquí y el ahora.
“Y se alzan configurándose aéreas, lúdicas y enérgicas. Artefactos circulares, plegados, ondulantes dibujan con metal dimensiones orgánicas y texturas oxidadas y pulidas”, dice la escultora y joyera Laura Nucenovich de la expo que hoy inaugura en forma virtual, dentro de la IV Bienal de Joyería Contemporánea que organiza Joyeros Argentinos y Joya Brava
Se trata de “esculturas portables” hechas en hierro, alpaca, bronce y cobre.
La artista sostiene que en la práctica escultórica encontró su propia voz: el vacío como espacio a sujetar, delimitar y sostener. “Es como atrapar el silencio y contener el aliento”, y cuenta que crea “esculturas visualmente poéticas para resignificar situaciones vinculadas al sentir humano. Busco la pureza del volumen y la simplicidad del lenguaje”.
A partir de las 18 en https://labienal.ar/exposicion-60
Aro de líneas ondulantes
Anillo en metal plegado
Aro espiralado
Las piezas de Nucenovich acompañan y siguen las curvas del cuerpo
Anillo escultural en cintas metálicas pulidas
Colgante sinuoso que se porta en diferentes posiciones
Acrisolamento H2O
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Acrisolamento H2O
“La purificación del agua puede ocurrir de diversas maneras, pero las inspiradas y basadas en la naturaleza son sin duda las mejores y más eficientes. Los pantanos y llanuras de inundación de Brasil, los árboles, las capas de suelo y las raíces profundas de los acuíferos desempeñan un papel crucial en este proceso. Las plantas que trabajan de forma natural para este propósito existen por miles.
“Es necesario que desarrollemos la humildad de multiplicar estos procesos naturales, reparando nuestras numerosas acciones erróneas al intentar destinar sistemas tan eficientes para nuevos fines, lo que nos ha llevado a la catástrofe climática, a la producción de enormes cantidades de contaminantes de todo tipo y, en consecuencia, a la reducción y disputa por el agua en el mundo”, sostiene el colectivo brasileño Farei Joias, a partir de lo cual creó una serie de joyas que presentan en «Acrisolamento H2O», muestra virtual de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea que organizan Joyeros Argentinos y Joya Brava.
El grupo artístico está integrado por Alda Assis, Caroline Scalioni, Cléli Melatto, Divane Darim, Givaldo Barbosa, loná Arantes, Lucineire Feltrin, Marta Mugnol, Neires Aparecida, Renata Cabral y Rosa de Holanda.
Recuerdan que en “la década de los 80, el gobierno federal brasileño creó el programa Provárzeas Nacional, uno de los mayores responsables de la destrucción de estos espacios biofiltrantes a orillas de cursos de agua que devolvían el agua purificada a los lechos de ríos y arroyos, los cuales aún contaban con bosques ribereños naturales”.
Y sostienen que aún hoy tienen muchos ejemplares en sus pantanos y llanuras de inundación de plantas nativas, como el buriti, los aguapés, la lechuga de agua, la victoria amazónica y la caña de macaco, en variedades como el jengibre morado, entre cientos de otras especies distribuidas por todo el territorio brasileño, desde los ríos que desembocan en el parque nacional Lençóis Maranhenses hasta los 27 acuíferos del país, siendo los dos inmensos, el Guaraní y el Alter do Chão. Muchos de estos los recrean en singulares piezas de joyería.
La muestra puede verse en más detalle en https://labienal.ar/exposicion-70
Baronesa, de Renata Cabral
Doce vida, de Marta Mugnol
Gengibre azul, de Ioná Arantes
Kanoinha, de Neires Aparecida
Mapari, de Rosa da Holanda
Ochroma, de Cléi Melatto
Raizes, de Caroline Scalioni
Reservação protegida, de Divane Darim
Terra caída, de Givaldo Barbosa
Ipê, de Givaldo Barbosa
Vagalume, de Alda Assis
Victoria Amazônica, de Lucineire Feltrin
Joyas para Yacurmana
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Joyas para Yacurmana
“El agua es un elemento tan necesario para la vida que muchas veces pasa inadvertido en nuestro día a día moderno. Pero no fue siempre así. La mayoría de las culturas que se desarrollaron en nuestra historia consideraron al agua con un poder vital, y algunas como una deidad imponente que daba vida y a la vez podía arrasar con todo. Así es la leyenda milenaria de la Yacurmana que se cuenta en Chuquis, La Rioja. Hoy ese relato sigue vivo, sobre todo, porque la Yacurmana está presente y es visible desde el pueblo.
“Se trata de un salto de agua de mil metros en la árida Sierra de Velasco, que provee agua a la zona”, explica la artista joyera Lena Echelle, promotora de «Joyas para Yacurmana», una muestra con eje en el agua que se reestrena esta tarde en La Rioja capital y forma parte de Circuito al Sur, de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea.
“Al evento protagonizado por una veintena de joyeras, ceramistas y artistas visuales que se reunieron a principios de agosto para exponer sus joyas como ofrenda efímera a la Yacurmana en el sitio arqueológico Loma Pircada, Chuquis, cuyas piezas fueron hechas con una variedad de materiales naturales y reciclados, y tras la exposición en la Casa de Cultura del pueblo de Anjullon, hoy se redita una muestra de joyería con igual inclusión y respeto por la naturaleza”, agrega.
“Esta expo incluye una serie de fotos de la experiencia vivida en las inmediaciones de la Yacurmana. Invitamos al público a compartir nuestra ofrenda, que se completa con la música de Wiphala, la orquesta comunitaria de la Costa Riojana”, puntualiza.
La exhibición joyera se extenderá hasta el 4 de octubre en el Patio de la Cultura del Mercado Artesanal de La Rioja.
Nelly Garcia Olha en Joyas para Yacurmana, que repite hoy en La Rioja capital
Vicky Biagiola recreó su emblemática pieza Mujer líquida con mica, vidrio, cobre y bronce
Isa Duarte también trabajó con elementos naturales
María Teresa Chavetta, una de las artistas invitadas por Echelle
Materiales no convencionales en manos de Gabriela Varela
Pieza tejida por Sandra Abichain
Calendario de la IV Bienal
“Hablar desde el arte sobre la responsabilidad de coexistir con otrxs, en un mundo infinitamente habitado”.
Joyas que se verán en diversas muestras de esta IV Bienal: Ana Calbucci, Andrea Nosetti, Anne Luz Castellanos, Gabriela Squassini, Rita Soto, Roxana Casale, Taibe Palacios, Taller de La Nave, Vicky Biagiola y Yael Olave
Arranca la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea
Apuntes | Notas
“La integración los joyeros latinoamericanos es un logro de la bienal”
Vuelve un clásico de la joyería de arte
Hoy arranca la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea con la muestra de los ganadores del VIII Salón de Joyería Textil. Un encuentro que ya es un clásico de la joyería de arte y que se estrenará oficialmente en octubre en Santiago de Chile, sede principal con el concurso «Co-Devenir».
Ofrecerá 47 exposiciones en simultáneo distribuidas en cuatro circuitos en Argentina, Chile y Brasil con el objetivo de “descentralizar para que todos puedan ser parte”, jornadas de reflexión, talleres, conferencias y la plataforma labienal.ar desde donde se accederá a todo lo que realizará durante este mes y el próximo.
Además de otorgar el premio Joya Argentina, a partir de ahora también se darán nuevos galardones: Joya Chilena, Joya Colombiana, Joya Mexicana y Joya Brasileña, para destacar a los principales países participantes.
Enterate de todos los detalles y conocé el calendario completo para participar.
“Desde el inicio, nuestro objetivo era que la Bienal se convierta en un evento latinoamericano. Trabajamos por eso y ya estamos. En perspectiva, la primera edición, que fue la más chica con un jurado argentino, se fue ampliando con una curaduría internacional y, luego gracias a la plataforma, fue sumando exposiciones simultáneas no solo en Buenos Aires sino también en países vecinos. El paso siguiente lo estamos dando en la próxima edición: la sede del concurso gira hacia otras ciudades de Latinoamérica. En esta primera oportunidad, se dará en Santiago de Chile”, dice Laura Giusti, quien junto con Paula Isola son co-organizadoras de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea.
“Para esta cuarta edición se un jury que tiene un mayor número de representantes del exterior. Ese jurado internacional no solo se constituye para la premiación sino que también se estableció para la selección. Esto se dio con Ana Passos joyera contemporánea y docente de y por Brasil; Bárbara Velazco, presidenta WCC-latam y directora Plataforma Cultural-UChile, por Chile, y las joyeras contemporáneas y docentes Lorena Lazard por México, y Virginia Escobar por Colombia, además de Patricia Gallucci por Argentina.
Este jurado seleccionó 76 piezas de las 223 presentadas y corresponden al trabajo de 63 artistas de los 130 inscriptos.
De la premiación participarán Carol Illanes, directora del Centro de Extensión del Palacio Pereira, donde se expondrá el concurso «Co-Devenir», en Santiago de Chile; Fabiana Gadano, curadora por Joyeros Argentinos; Miriam Pappalardo de Brasil; Nury González, ex directora MAPA, académica, artista y curadora también de Chile junto con Rita Soto, y Tatiana Apráez, joyera, artista contemporánea y docente de Colombia.
La novedad es que además del premio Joya Argentina, a partir de esta edición se otorgarán los premios Joya Chilena, Joya Colombiana, Joya Mexicana y Joya Brasileña, representantes destacados de los países con más cantidad de participantes.
La muestra del concurso se inaugura el jueves 3 de octubre y se extenderá hasta el domingo 3 de noviembre en el Palacio Pereira, una antigua mansión neoclásica ubicada en San Martín esquina Huérfanos, en Santiago de Chile. «Co-Devenir» continuará exponiéndose en Temuco durante el resto de noviembre.
La Ruta Brava será del jueves 3 al 10 de octubre, una semana con 24 exposiciones en simultáneo de diversos colectivos y joyeros destacados. Se trata de un encuentro internacional del que participarán importantes artistas provenientes de países de América y Europa.
Esta propuesta es el resultado del intenso y sostenido trabajo de la asociación chilena como socio invitado encabezado por Rita Soto, directora de la Bienal, Paulina Latorre, directora de Ruta Brava, y Yael Olave. directora de Comunicaciones.
El Circuito Buenos Artes se realizará durante este mes, el próximo y hasta los primeros días de noviembre, como parte de un calendario muy completo que se dará en nuestro país y el trasandino.
Proyección
“La expansión y el crecimiento sostenido es la principal diferencia de esta cuarta edición en relación a las anteriores y revela un mayor compromiso de distintos participantes como Chile, cuyos representantes se han destacado consecutivamente en las primeras ediciones”, indica Giusti.
La asociación gremial Joya Brava -una de las pocas entidades de este tipo en el mundo- se hizo cargo de la organización del evento en la sede de Santiago, con Rita Soto como directora de la Bienal; Yael Olave como directora de Comunicación, y Paulina Latorre, directora del circuito Ruta Brava.
“Esto es enriquecedor porque suma puntos de vista, maneras de hacer, costumbres y, sobre todo, diversos eventos que representan el quehacer joyero latino. Nunca como hoy se da una conciencia latinoamericana de la joyería y en este evento se va a ver reflejada”.
“Nuestra intención también fue generar nuevos circuitos locales de joyería y eso se está dando gracias a la trascendencia de la Bienal. Hoy participan muchos espacios, las instituciones saben de qué se trata la joyería contemporánea y se animan a exhibirla; esto no pasa en todos los países.
“Mantenemos el circuito de Buenos Aires y sumamos el circuito de Santiago de Chile. Además, se añade Córdoba, también sigue La Rioja y otra vez Junín forma parte de este calendario”, destacan Giusti e Isola.
En total, la IV Bienal tendrá en simultáneo 47 exposiciones distribuidas en cuatro circuitos, dos jornadas de reflexión con conferencias, talleres y la plataforma labienal.ar desde donde acceder a todo lo que se estará realizando durante los meses de septiembre y octubre.
“El Circuito Buenos Artes retoma la modalidad de las exposiciones simultáneas realizadas en las ediciones anteriores y busca consolidar a Buenos Aires como el polo más importante de joyería contemporánea en Latinoamérica, al mismo tiempo sigue formando parte constitutiva de la Bienal, afianzando las redes que se fueron generando a través de las distintas ediciones.
“Contamos con el apoyo de distintas instituciones, que serán sedes de exposiciones, encuentros, charlas, demostraciones en vivo y visitas guiadas, entre otras actividades. Habrá proyectos novedosos, como el ElectroCumbiaJoyaFest, de la mano de Florencia Gargiullo, y todo lo realizado en los circuitos quedará registrado en la plataforma de la Bienal: las exposiciones tendrán su versión presencial y virtual, las charlas quedarán en el canal de Youtube de Joyeros Argentinos con acceso directo desde la plataforma, y cada una de las acciones que se lleven a cabo quedarán registradas y se podrá acceder en permanencia”, precisan.
Proceso de integración
Las joyeras organizadoras afirman que «Co-Devenir» es el resultado de un proceso que arrancó con la reflexión sobre su compromiso como artistas joyeros con su entorno. “Profundizando y debatiendo sobre las inquietudes entre los joyeros, advertimos que teníamos en común la preocupación por lo que pasaba a nuestro alrededor, no solo desde el punto de vista antropocentrista o sí justamente por las cualidades que pueden ser comunes a otras especies o cómo afectamos al otro.
“El entendimiento de que cualquier cosa que hagamos afecta a un sinfín de seres a nuestro alrededor nos llevó a promover esa conciencia a través de una gran consigna, que se ve reflejada en las obras de los participantes del concurso «Co-Devenir»”, explican.
Giusti agrega que “la integración de los actores de la joyería contemporánea latinoamericana o de los joyeros latinoamericanos es el principal logro de la Bienal. Esto es muy importante porque de alguna manera siempre estábamos mirando a Europa, dependiendo de la validación externa. Esta integración latina de hoy nos permite mirarnos entre nosotros, reconocernos, conocernos, ver nuestros puntos en común, potenciarlos, analizarlos, compartirlos, recrearlos en la joyería a través de una mirada artística y, sobre todo, disfrutarlos. Ahora nuestro eje se sostiene en América latina.
“Hoy los artistas de la joyería contemporánea realizan y se realizan con una identidad propia, reflejando su idiosincrasia, no a pedido de otros intereses. Es fortaleciéndonos en lo nuestro que vamos a ser valorados. La suma de identidades, la de cada uno de los joyeros, la de cada país es la que constituye nuestra identidad latina, porque vimos que lo que pasa a nuestro alrededor nos preocupa y ocupa. Por esto, decidimos apelar a nuestro trabajo como artistas para hablar desde el arte sobre la responsabilidad de coexistir con otrxs, en un mundo infinitamente habitado, donde los pasos que hemos venido dando hasta ahora son de dolorosa destrucción.
“Requerimos un cambio de perspectiva porque el futuro sólo será posible si miramos las formas de vida ancestrales y su relación y respeto por la naturaleza, si generamos nuevas formas de relación, colaboración y convivencia interespecie. Y porque necesitamos desarrollar nuevos imaginarios, proponer nuevas historias, construir narrativas especulativas en torno a futuros posibles y palpables es que la joyería contemporánea se expresa sobre un futuro de coexistencia y colaboración”.
Paula Isola sostiene que otro logro de la Bienal es haber facilitado un fuerte proceso de visibilización de la joyería, que la llevó a posicionarse dentro del arte. Prueba de esto señala que la joyería contemporánea fue incluida en el Salón Nacional de Artes Visuales 2022 como una expresión del arte contemporáneo argentino en la categoría Espacio no disciplinario. Y lo resalta como un ejemplo de cómo la joyería gana un lugar en el arte local.
“Esto que pasa en Buenos Aires, va a empezar a replicarse en otras ciudades y países en la medida en que la joyería se active aún más y crezca. El colectivo de joyeros crece año tras año y se mantiene con la proyección de la Bienal.
“Es evidente que hay un interés cada vez mayor sobre la joyería, también saliendo del núcleo concentrado de Buenos Aires”.
Giusti añade que “a pesar de la crítica situación en muchos talleres del conurbano e interior creció la demanda en relación a años anteriores, tal vez por una necesidad de querer expresarse”.
Y como resultado de esta movida cuentan que habrá una exposición en Córdoba capital, un centro de joyería contemporánea muy importante, donde la nueva galería de arte orfebre Mainó, de la escuela Colibrí de Gisela Pérez Ruiz, propone una revisión sobre el Ecocidio. La Rioja, como mencionamos, vuelve a estar presente con «Joyas para Yacurmana», que ya se anticipó en un encuentro de joyeras a principios de agosto para hacer una ofrenda a esta deidad del agua, trabajo liderado por la joyera Lena Echelle. También Junín, de la mano de Hebe Argentieri presentará ensayos sobre una cartografía fragmentada.
Se incorporan a otros países que participan por primera vez, como los joyeros representantes de las expresiones que se están dando en Perú y Costa Rica.
VIII Salón de Joyería Textil
Un colgante hecho con frivolité en una y dos navetas, encaje de aguja y bordado a mano que ganó el primer premio
«Atavío», «Pensamientos en nidos de seda» y «Crisálidas», segundo y tercer premio y mención del salón de joyería textil que se estrena hoy