Caroline-Broadhead-entrevista-La-Joyeria-de-autor

Entrevista a Caroline Broadhead

Apuntes | Notas

La joyería es lo que vos quieras que sea


Entrevista a Caroline Broadhead

Por Delia Alicia Piña

 

Caroline-Broadhead-entrevista-La-Joyeria-de-autor

Por años trabajó con ropa y sillas como metáforas de una persona y exploró otros objetos que entran en contacto con el cuerpo, entre los que se destacan las joyas contemporáneas.

Líder del curso de BA Jewellery Design en Central Saint Martins, hoy profesora emérita,  investigadora y gran artista visual, la maestra inglesa Caroline Broadhead se convirtió en una de las referentes mundiales de la joyería contemporánea.

Una creativa que se mueve con facilidad a través de diversas disciplinas que incluye joyería, textiles, muebles, instalaciones y colaboraciones con artistas en vivo. Así, su trabajo multidisciplinario se ve desde hace 50 años en retrospectivas, exposiciones y colecciones de galerías y museos del mundo.

Ganadora del Premio Herbert Hofmann 2022, hoy define la propuesta de la próxima edición de Schmuck.

De cómo fue ampliando su campo de trabajo y llegó a una joyería que desafía y hasta cuestiona definiciones convencionales. El objeto de sus investigaciones y su verdadero interés. Qué valora de una joya, definiciones y sugerencias.


_Comenzó haciendo joyería, fue ampliando su campo de acción y abarcó ropa, textiles, muebles, fotografía, artes escénicas, coreografías, instalaciones, performances ¿por qué? 

_Mi trabajo siempre ha sido sobre ideas para cuestionar, averiguar cosas, y vi en la joyería un espacio para jugar con las posibilidades que ofrecía. Una idea lleva a otra, así que supongo que desde un principio tenía muchas ganas de mirar todas las alternativas para que mi trabajo entrara en otras áreas. Tiendo a explorar un tema o un material hasta que no se me ocurre nada más que hacer con él y entonces empiezo a buscar otro punto de partida; a veces, es una idea existente desarrollada en otro contexto.

 

“Vi en la joyería un espacio para jugar con las posibilidades que ofrecía… desde un principio tenía muchas ganas de mirar todas las alternativas”.

 

La joyería como índice de valor

 

_Su joyería desafía y hasta cuestiona definiciones convencionales, ¿cómo la describiría?

_Dado que la joyería tiene una historia tan sólida y, en cierto modo, un conjunto de costumbres bastante fijas, es un campo rico para explorar e intervenir. Comencé mi carrera a principios de los años 70, una época en la que se estaban redefiniendo muchas normas culturales y surgían nuevas áreas de creación respaldadas por organizaciones como el Crafts Council de UK, que defendió este auge en el replanteamiento de los límites anteriores de la artesanía.

Estoy fascinada por la forma en que las joyas encajan en el panorama más amplio de nuestras vidas. La joyería es un índice de valor y exactamente lo que valoramos siempre es de interés. Es personal por su naturaleza. Las ideas sobre el valor, la forma, el significado de los materiales, la relación con el cuerpo se superponen con otras áreas. La joyería contemporánea se ha labrado un lugar que ofrece conexiones en todo el mundo con toda una gama de enfoques e interpretaciones, lo cual es muy alentador.

 

“La joyería es un índice de valor y exactamente lo que valoramos siempre es de interés. Es personal por su naturaleza.”

 

_¿La relación con el cuerpo de una persona parece ser el hilo conductor de su trabajo ¿qué le interesa expresar o descubrir con esa presencia?

_Todo mi trabajo se relaciona con lo personal. Un cuerpo vivo no existe sin una persona y eso involucra todos los sentidos inherentes, experiencias y recuerdos que son intrínsecos a esa persona. Entonces, ya sea que un objeto se ajuste, interactúe u ocupe espacio alrededor del cuerpo, está ahí para ofrecer una experiencia, provocar un recuerdo, un pensamiento u otra respuesta.

“Sea que un objeto se ajuste, interactúe u ocupe espacio alrededor del cuerpo, está ahí para ofrecer una experiencia, provocar un recuerdo, un pensamiento u otra respuesta”.

_¿La portabilidad o la usabilidad de joyas e indumentos es fundamental para darles sentido o es condición sine qua non?

_Aprecio que hay mucho sentido en que la joyería o la ropa que se crea sea para ser vestida y usada. Sin embargo, para mí, estos también son temas para examinar, explorar y en los que se puede ejercitar y apreciar la imaginación.

 

“(La portabilidad o la usabilidad de joyas) son temas para examinar, explorar y en los que se puede ejercitar y apreciar la imaginación”.

 

_¿A través de sus piezas busca explorar el uso, el contacto, el desgaste, el paso del tiempo, lo manipulable o lo susceptible de ser modificado?

_Sí, muchas de mis piezas son para ser manejadas y manipuladas. Me gusta la idea del cambio y la interacción. La sensación es algo importante y el peso, la flexibilidad y encontrar diferentes formas de llevarlo son interesantes para mí. Algunas de las piezas más grandes, como las prendas, no estaban hechas para ser manipuladas, pero esperaba que de alguna manera hubiera una sensación de tacto y prueba que se hasta se pudiera sentir a través de la imaginación.

 

“Algunas de mis piezas más grandes, como las prendas, no estaban hechas para ser manipuladas, pero esperaba que de alguna manera hubiera una sensación de tacto y prueba que se hasta se pudiera sentir a través de la imaginación”.

 

Desafíos artísticos

 

_¿Se acercó a la coreografía para explorar el movimiento, la luz, la sombra y los reflejos?

_Me invitaron a trabajar con un coreógrafo en 1991. Eso fue una sorpresa y no tenía perspectivas muy alentadoras, bueno o también pudo ser que las perspectivas eran abrumadoras y, como me gusta que me desafíen o que me asusten un poco con un desafío, acepté. Estaba feliz de trabajar con bailarines y ver cómo una prenda podía moverse con o en contra de sus movimientos o incluso provocar ciertos movimientos. También fue emocionante tener un trabajo basado en el tiempo, una fecha límite muy precisa, con una audiencia en vivo y todo en menos de una hora.

Entonces, después de algunos proyectos que se realizaron en teatros, con toda la parafernalia emocionante del vestuario, de las instalaciones y de la iluminación, continué desarrollando, de manera mucho más reducida, efectos similares que podría crear en mi estudio o en una galería.

 

“Vi cómo una prenda podía moverse con o en contra de sus movimientos o incluso provocar ciertos movimientos. También fue emocionante tener un trabajo basado en el tiempo, una fecha límite muy precisa, con una audiencia en vivo…  Continué desarrollando, de manera mucho más reducida, efectos similares.”

 

_¿Más que objetos en sí mismos, le interesa mostrar relaciones, interacciones?

_Creo que mis piezas representan a una persona, particularmente las prendas y las sillas. Estos objetos comparten las dimensiones de un cuerpo y están construidos para adaptarse a una persona. La ropa toma su forma de un cuerpo y proporciona capas para mostrar facetas de la personalidad que se pueden cambiar fácilmente, por lo que hay mucho para explorar sobre esto. Una silla tiene términos que se relacionan con una persona: un asiento, una espalda, brazos y piernas. Puede hablar de estabilidad y de la posibilidad de descansar o relajarse y tiene la función de soportar tu peso, puede hacer que su postura responda a su diseño. También habla de estatus, desde un taburete bajo que lo sienta cerca del piso, hasta un trono que generalmente es de una escala más grande y eleva al que se sienta por encima de los demás. Entonces, supongo que la respuesta a esta pregunta es sí.

 

“Mis piezas representan a una persona, particularmente las prendas y las sillas. Estos objetos comparten las dimensiones de un cuerpo y están construidos para adaptarse a una persona.”

 

_¿Es importante la puesta en escena de una joya o de cualquier tipo de pieza de arte para que pueda ser comprendida o para acercarla al público?

_Comunicar ideas es importante. La presentación puede dar forma a nuestras percepciones de los objetos e ideas, por lo que la forma en que la información útil se puede transmitir de manera adecuada y directa de entender es una ventaja.

 

“La forma en que la información útil se puede transmitir de manera adecuada y directa de entender es una ventaja.”

 

_Cuando mira joyería, ¿qué valora?

_Valoro la claridad de visión, una forma pertinente de comunicar una idea, el sentido del humor o ingenio y las buenas elecciones de materiales. Me gusta que me sorprendan. También valoro un reflejo de lo que es o podría ser la joyería, y una conexión con el mundo fuera de la joyería. No necesariamente todo esto en la misma pieza.

“Valoro la claridad de visión, una forma pertinente de comunicar una idea, el sentido del humor o ingenio y las buenas elecciones de materiales. También valoro un reflejo de lo que es o podría ser la joyería, y una conexión con el mundo fuera de la joyería.”

_¿Qué tiene en cuenta a la hora de elegir una pieza de joyería contemporánea en una competencia?

_Algunos de los procesos de selección en los que he estado involucrada han sido online y otros físicos, todos hasta ahora han sido con un panel de jueces. Hace una diferencia si puedes mirar de cerca o manejar el trabajo, pero si no entonces busco algo que me llame la atención, algo inusual, algo que cree asociaciones. Si hay un texto que lo acompaña, entonces busco información sobre el contexto de la obra, lo que no se comunica inmediatamente por la pieza en sí, pero que enriquece y profundiza la comprensión de la obra.

 

“Busco algo que me llame la atención, algo inusual, algo que cree asociaciones, y el contexto de la obra, lo que no se comunica inmediatamente por la pieza en sí”

 

Entre la diversión y la investigación

 

_¿Qué le sugeriría a noveles joyeros o postulantes a concursos como Schmuck?

_Que investiguen bien sus ideas, que vayan a donde los lleven esas ideas. Que se diviertan y entusiasmen con lo que están haciendo.

 

“(Les sugiero) que investiguen bien sus ideas, que se diviertan y entusiasmen con lo que están haciendo.”

 

_¿En la actualidad, hay diferentes estilos, intereses y hasta modos de presentar joyería, ¿qué de todo le interesa o qué tipo de objetos o piezas le gustan?

_La joyería es un campo muy amplio. No tengo un dogma sobre lo que me gusta, pero aprecio las transformaciones misteriosas de los materiales, los resultados simples de una idea compleja, las formas apropiadas de colocar el trabajo en el cuerpo, el sentido del ingenio y también aprecio el trabajo que me toca emocionalmente; y además, las cosas que me gustaría usar.

 

“Aprecio las transformaciones misteriosas de los materiales, los resultados simples de una idea compleja, las formas apropiadas de colocar el trabajo en el cuerpo, el sentido del ingenio, el trabajo que me toca emocionalmente y las cosas que me gustaría usar.”

 

_¿Qué representa la joyería contemporánea hoy?

_La joyería es lo que vos quieras que sea, por lo que el campo es muy amplio y esto lo hace realmente emocionante. Es muy saludable que haya tantos practicantes, todos con diferentes ideas y objetivos. En su punto culmine, la joyería representa una forma de arte que comenta sobre la condición humana y demuestra un proceso de pensamiento original junto con habilidades materiales y de comunicación.

 

“La joyería representa una forma de arte que comenta sobre la condición humana y demuestra un proceso de pensamiento original junto con habilidades materiales y de comunicación.”

 

_¿Cómo ve a la joyería contemporánea latinoamericana?

_Por lo que he visto en Santiago de Chile, en Buenos Aires e incluso en Munich y hasta online, me gusta la aventura, la libertad de uso de materiales y la facilidad para participar y expresar ideas que se ve en los creativos, y también me gusta algunos que enfrentan temas de sostenibilidad. Veo que hay frescura y entusiasmo. Es genial que haya algunas galerías y otras iniciativas para crear oportunidades con el fin de discutir y compartir el trabajo en distintos puntos de Sudamérica y que, a su vez, sean parte de la comunidad joyera mundial.

 

“Me gusta la aventura, la libertad de uso de materiales y la facilidad para participar y expresar ideas que se ve en los creativos.”

 

_¿Qué opina de la joyería que se hace en Argentina?

_Tuve la suerte de visitar Buenos Aires y realizar un workshop en Taller Eloi hace unos años y quedé impresionada por la forma positiva y entusiasta con la que los participantes abordaron las ideas y la manera abierta y amistosa en la que interactuaron y se involucraron con el taller y entre ellos mismos. Hay mucho potencial.