Riesgos e imprevistos. Estrategias creativas a partir de la joyería de Caio Mourão
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Estrategias creativas a partir de la joyería de Caio Mourão
En la década de 1960, artistas ajenos a las convenciones establecidas experimentaron con técnicas y formas inusuales cuyo impacto condujo a una ruptura epistemológica en la historia de la joyería.
Caio Mourão (Brasil, 1933-2005) fue uno de esos pioneros de este movimiento en Brasil, contribuyendo a esta ruptura estilísitca de esa década y, en los años 1980, fundó el Atelier Mourão en Río de Janeiro, que aún hoy inspira a las nuevas generaciones.
Hace un par de años la investigadora Ivete Cattani se dedicó a indagar sobre la obra de Caio Mourão, lo cual derivó en una serie de estrategias creativas arriesgadas e imprevistas lideradas por Cristina Filipe. En el atelier que fundara el maestro joyero se realizaron lecturas, debates, cuestionamientos y afinidades con la actitud y el trabajo de Mourão, también se dio la oportunidad de poder apreciar y manipular sus piezas -como las que se ven en la galería que se ve al pie de esta nota- para aprender de su técnica, y se sumó un trabajo de campo en el barrio de Ipanema que terminó por generar un documento a modo de réplica de la carta que Mourão enviara en 1963 a la Bienal de San Pablo pidiendo que se integrara la joyería a ese evento; desde entonces un grupo de joyeros de arte brasileños y extranjeros residentes en Brasil forman parte de la programación de esa bienal.
«La joyería es un grito, una protesta silenciosa que atraviesa el tiempo y el espacio«, decía Caio Mourão, para quien las joyas no eran solo un adorno sino una forma de comunicación activa que transportaba la esencia del usuario y las ideas que representa.
La exposición «Riesgos e imprevistos. Estrategias creativas a partir de la obra de joyería de Caio Mourão» reúne dos cuerpos de trabajo que incluye imágenes de las obras de Mourão e imágenes del proceso creativo de los participantes de dicho taller.
La muestra tiene como objetivo dar a conocer el trabajo de Mourão y los resultados innovadores de ese taller.
Participan Caio Mourão, Ivete Cattani, Miriam Andraus Pappalardo, Paula Mourão, Livia Mourão, Andrea Ferreira Borges, Cristiane Arenas, Cristina Filipe, Dalva Oriana, Francisco Garcia, João Pedro Vellaco, Lucia Abdenur y Matheus Guinle.
Un proceso creativo muy interesante que puede apreciarse la muestra virtual que se ve en la plataforma labienal.ar de la IV Bienal latinoamericana de Joyería Contemporánea.
Celebración de un cuerpo. Repliegues y Contrastes
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Celebración de un cuerpo
En «Celebración de un cuerpo. Repliegues y Contrastes» “las piezas rescatan la autenticidad de lo escultórico mientras que su portabilidad reflexiona sobre las formas del cuerpo, sus movimientos, las huellas que deja en el espacio. es como un canto al presente, una celebración del aquí y el ahora.
“Y se alzan configurándose aéreas, lúdicas y enérgicas. Artefactos circulares, plegados, ondulantes dibujan con metal dimensiones orgánicas y texturas oxidadas y pulidas”, dice la escultora y joyera Laura Nucenovich de la expo que hoy inaugura en forma virtual, dentro de la IV Bienal de Joyería Contemporánea que organiza Joyeros Argentinos y Joya Brava
Se trata de “esculturas portables” hechas en hierro, alpaca, bronce y cobre.
La artista sostiene que en la práctica escultórica encontró su propia voz: el vacío como espacio a sujetar, delimitar y sostener. “Es como atrapar el silencio y contener el aliento”, y cuenta que crea “esculturas visualmente poéticas para resignificar situaciones vinculadas al sentir humano. Busco la pureza del volumen y la simplicidad del lenguaje”.
A partir de las 18 en https://labienal.ar/exposicion-60
Aro de líneas ondulantes
Anillo en metal plegado
Aro espiralado
Las piezas de Nucenovich acompañan y siguen las curvas del cuerpo
Anillo escultural en cintas metálicas pulidas
Colgante sinuoso que se porta en diferentes posiciones
Acrisolamento H2O
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Acrisolamento H2O
“La purificación del agua puede ocurrir de diversas maneras, pero las inspiradas y basadas en la naturaleza son sin duda las mejores y más eficientes. Los pantanos y llanuras de inundación de Brasil, los árboles, las capas de suelo y las raíces profundas de los acuíferos desempeñan un papel crucial en este proceso. Las plantas que trabajan de forma natural para este propósito existen por miles.
“Es necesario que desarrollemos la humildad de multiplicar estos procesos naturales, reparando nuestras numerosas acciones erróneas al intentar destinar sistemas tan eficientes para nuevos fines, lo que nos ha llevado a la catástrofe climática, a la producción de enormes cantidades de contaminantes de todo tipo y, en consecuencia, a la reducción y disputa por el agua en el mundo”, sostiene el colectivo brasileño Farei Joias, a partir de lo cual creó una serie de joyas que presentan en «Acrisolamento H2O», muestra virtual de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea que organizan Joyeros Argentinos y Joya Brava.
El grupo artístico está integrado por Alda Assis, Caroline Scalioni, Cléli Melatto, Divane Darim, Givaldo Barbosa, loná Arantes, Lucineire Feltrin, Marta Mugnol, Neires Aparecida, Renata Cabral y Rosa de Holanda.
Recuerdan que en “la década de los 80, el gobierno federal brasileño creó el programa Provárzeas Nacional, uno de los mayores responsables de la destrucción de estos espacios biofiltrantes a orillas de cursos de agua que devolvían el agua purificada a los lechos de ríos y arroyos, los cuales aún contaban con bosques ribereños naturales”.
Y sostienen que aún hoy tienen muchos ejemplares en sus pantanos y llanuras de inundación de plantas nativas, como el buriti, los aguapés, la lechuga de agua, la victoria amazónica y la caña de macaco, en variedades como el jengibre morado, entre cientos de otras especies distribuidas por todo el territorio brasileño, desde los ríos que desembocan en el parque nacional Lençóis Maranhenses hasta los 27 acuíferos del país, siendo los dos inmensos, el Guaraní y el Alter do Chão. Muchos de estos los recrean en singulares piezas de joyería.
La muestra puede verse en más detalle en https://labienal.ar/exposicion-70
Baronesa, de Renata Cabral
Doce vida, de Marta Mugnol
Gengibre azul, de Ioná Arantes
Kanoinha, de Neires Aparecida
Mapari, de Rosa da Holanda
Ochroma, de Cléi Melatto
Raizes, de Caroline Scalioni
Reservação protegida, de Divane Darim
Terra caída, de Givaldo Barbosa
Ipê, de Givaldo Barbosa
Vagalume, de Alda Assis
Victoria Amazônica, de Lucineire Feltrin