El engaste electromagnético de Chris Kiseno
Apuntes | Notas
“Mi obra es el recurso que utilizo para alzar la voz”
Chris Kiseno innova
con el engaste electromagnético

La aplicación del engaste electromagnético en joyería contemporánea es la última innovación del artista de origen colombiano residente en Barcelona, Christian Kiseno.
Se trata de una nueva propuesta de ensamble en frío que caracterizan su trabajo que acaba de presentar y que utilizó en un complejo anillo para sostener una piedra, mecanismo que exhibe mediante tubos de acrílico. Enterate en detalle de cómo funciona.
Además, en estos días expone una de sus icónicas piezas en la nueva edición de queerphoria, que forma parte de New York Jewelry Week.
Una vez más el artista de origen colombiano residente en Barcelona Christian Kiseno se destaca por sus innovaciones mecánicas aplicadas a la joyería contemporánea. Acaba de presentar una serie con su último trabajo: el engaste electromagnético.
Su primera pieza con este sistema es un anillo construido en plata, latón, tubos de acrílico, imanes, citrino orange y esmalte sintético. El uso de imanes resalta su propuesta.
Es que su trabajo consiste en ensamblar esa piedra con la presión de imanes que se repelen y la sostienen en cilindros transparentes que permiten visualizar su original juego mecánico. “La fuerza electromagnética de los imanes hace que se cierren las uñas (forma que le da a esa magnetita) y atrapen el citrino”
“Con los imanes siempre traté de buscar lo contrario de la atracción que se acostumbra. Me llamaba la atención que se repelían. Entonces quise experimentar y empezar a utilizar esa fuerza de repulsión. La construcción del anillo me llevó dos semanas. Que los dos imanes estuvieran en un tubo hizo que la fuerza se acrecentara, contrariamente a lo que había pensado en un principio ya que dudaba que tuviera la fuerza precisa para que esas uñas se unieran con el fin de sujetar la piedra, pero lo logré. Fue recién cuando comencé a armarlo que advertí que sí funcionaba el engaste electromagnético pretendido.
El artista joyero da cuenta de cómo se le ocurrió este renovado proyecto de ensamble en frío. “Surgió de saber que los trenes chinos se elevan por fuerzas electromagnéticas y no van sobre los rieles sino casi como flotando, por eso logran esas velocidades.
“Quise probar esa fuerza que repele en un sistema de engaste. En cada tubo hay tres imanes y funcionan como un amortiguador o resorte que empuja para que se sujete la piedra.
“Ya había utilizado muelles para engastar piedras en un broche de la serie «Fabi», la de la consigna “Me We” que aludía a las palabras de Muhammad Ali, en la que también quise pasar de “yo a nosotros”. Todos los sujetadores sostenían la piedra pero si los quitaba no, volvía al yo, y viceversa.
Otro antecedente de este novedoso tipo de engaste es un anillo que hizo en su primera etapa de trabajo entre 2016 y 2017, que tiene una piedra sujetada con cadenas y dos imanes repeliéndose, con la que quiso enviar el mensaje de si realmente estamos o somos libres.
“Siento que atravieso o transito dos caminos en la joyería contemporánea, esa joyería subversiva que denuncia y hace visible lo que se oculta o no deja ver, como se representa en el broche «Los colores de la violencia».
“Y también está esa otra línea de investigación que parte de la mecánica, como los imanes. Ahora, hay un cierre que quiero hacer con este mismo sistema de engaste, en el que se cierre porque los imanes se repelan”.
“Con los imanes siempre traté de buscar lo contrario de la atracción que se acostumbra. Me llamaba la atención que se repelían. Entonces quise experimentar”.
Levantando la voz
En tanto, expone uno de sus piezas emblemáticas en la Semana de la Joyería de Nueva York.
“Mi obra es el recurso que utilizo para alzar la voz y dar golpes en la mesa, demostrando que aquí estamos los nadie, dispuestos a luchar por nuestra dignidad.
“Mi medio de expresión es la joyería subversiva. Esa que no está dispuesta a seguir el camino de la repetición y la costumbre que nos ha impuesto una sociedad capitalista, sexista, racista, homofóbica, clasista, clerical y heteropatriarcal que nos arrebata la dignidad y el derecho a la desobediencia, yendo más allá de este poder que nos obliga a luchar contra el otro, porque es nuestro enemigo y debemos verlo como una amenaza”, sostiene Kiseno.
Una declaración de principios con la que desde hace unos días expone su obra «Los colores de la violencia», una pieza que, como con su icónica «Ausencia», visibiliza el asesinato de los líderes sociales de su Colombia natal.
Se trata de broche hecho en resina de color que se destaca por sus ya clásicos y minuciosos ensambles mecánicos, el cual donó a [queerphoria], una organización que presenta el trabajo de artistas internacionales 2SLGBTQIA+ en la Semana de la Joyería de Nueva York.
Experiencia [queerphoria] vol.4 explora el concepto de conexión en su forma más amplia: con la cultura, la Tierra, la identidad, la política, el entorno, la naturaleza y la familia, entre otras.
Suri Vecchiato en Buenos Aires
Suri Vecchiato en Buenos Aires
Por primera vez se presentó en Buenos Aires la joyería contemporánea de la artista veneciana Suri Vecchiato.
Una línea con lo último de sus piezas esculturales, muy variadas, moldeadas a la cera perdida, con piedras que acompañan su estructura orgánica y siguen la línea corporal destacándose con ciertos detalles punk, en plata 925, algunas con tratamiento de oxidación, otras con detalles dorados y, en general, con piedras naturales no talladas ni brillantes.
Esta propuesta se vio en el estudio fotográfico Lab Sunshine devenido en escenario abierto para ver también las piezas de la escultora argentina Delfina Velar en una experiencia inmersiva sensorial dentro de un entorno sonoro diseñado por el compositor Joaquín Gómez, que buscó reforzar la intención de las artistas de trabajar en “una búsqueda genuina de un mundo más sostenible y armonioso”.
Un encuentro cultural que reunió dos expresiones artísticas y “rescató el trabajo colaborativo, la camaradería entre mujeres y la importancia de crear redes de apoyo”.
«Este proyecto surge como una extensión del concepto presentado por el estudio de diseño de la creativa Luján Haeder, enfocado en la conservación, revalorización y reedición de piezas de sastrería en desuso y/o deterioradas», destacan.
“Estoy muy contenta de exponer en Argentina, que es un país que me encanta y que estoy conociendo hace cuatro años a fondo: su gente, su tierra, sus costumbres, su cultura. En este tiempo me preguntaba qué respuesta tendría de mi trabajo. Lo mostré en Nueva York, Arabia, Londres y Dinamarca, entre otros, y cada reacción dependió de la cultura, pero nunca lo había hecho en Buenos Aires hasta hoy.
«Por lo pronto, me sorprendí gratamente y agradezco la ayuda colaborativa de todas estas artistas y profesionales argentinas que trabajaron para llevar adelante este proyecto con una puesta original e interesante.
“Me entusiasma traer mi obra a un país que tiene una joyería conceptual interesante, con una cultura distinta y, a la vez, en algunos aspectos similar a la italiana. Me interesa que conozcan mi propuesta, el mensaje y la historia detrás de cada obra. Por eso, una edición de mis piezas quedará en el estudio de la diseñadora Luján Haeder”, cuenta la artista italiana.
Proyectos
La joyera, también es escultora egresada de la Academia de Bellas Artes de Venecia, el próximo mes dictará el primer máster sobre joyería contemporánea de esta casa de estudios, especialmente invitada por el profesor de diseño Roberto Zanon, coordinador de la propuesta.
Junto con BIanca Capello ofrecerá “un laboratorio para transitar el camino hacia el encuentro del propio concepto, el cual puede ser materializado en una pieza. Un planteo investigativo, reflexivo y autocrítico dirigido no solo a joyeros”.
En tanto, cuenta que crece con su alianza con el artista en vidrio Simone Crestani. Trabajan en piezas bien grandes, siempre buscando unir el vidrio y el metal de manera natural u orgánica, por su parte, innovando con el electroformado.
Lo mismo, sigue adelante con sus trabajos en fundición directa y con la prehistórica en jibia. Y prepara una colección cápsula para Dover street market jewelry.
Chromotopia
Chromotopia
Chromotopia es la última obra de la artista joyera argentina residente en Bilbao, Eva Burton.
Se trata de una serie de piezas hechas a mano con madera, pintura acrílica, gemas de cristal vintage y plata.
Y las describe con metáforas que activan la imaginación: “Chromotopia es mi universo hecho joya. Es ese lugar en donde refugiarse de la tormenta, donde el color se derrama alcanzándolo todo: la superficie y la luz. Y lo presento como un cosmos excéntrico y fantástico que roza lo disparatado, del cual nacen tesoros para adornar el cuerpo”.
Ya circulan por diversas ciudades. Una selección de estas piezas se exhibieron en la Feria de Arte Contemporáneo Kunst Rai, en Ámsterdam, representada por Galerie Door.














