Pasado y presente continuo
Pasado y presente continuo
“El arte […] nos muestra que el mundo se puede describir de un número indeterminado de modos y maneras, el arte afirma siempre que la verdad y la compresión son mucho más complejas de lo que solemos creer.
“Así, el arte no es solo una forma de pensar el mundo […] sino también y, sobre todo, el pensamiento acerca de cómo pensamos el mundo”. Roxana Casale hizo suyas las palabras del filósofo español Gerard Vilar al presentar su primera muestra individual en San Pablo.
La artista joyera estrena hoy una exposición en la galería Núcleo, donde también ofrecerá un workshop. Se exhibe hasta el 22 de junio.
Sostiene que lenguajes como la joyería, el textil, la fotografía, el collage, la pintura, el grabado y cualquier otro que ayude a enriquecer la poética en la que trabaja es el camino que elige recorrer para ampliar su experiencia creativa.
Es que le interesa crear un cuerpo de obra lo suficientemente amplio como “para abrazar percepciones que permitan conectar lenguajes del arte con el fin de crear nuevas afinidades y asociaciones que me ayuden a conocer, seguramente no en su total dimensión, los alcances de “mi mundo” y del mundo que me rodea, tocando temas que me conmuevan, a veces por su belleza, y otras por su complejidad y conflictividad».
Dice que “las artes nos brindan conocimientos en la medida que fomentan y estimulan nuestras capacidades para sentir empatía al coincidir con la esencia del otro, para realizar razonamientos alternativos al emplear nuestras habilidades imaginativas y sensibles y nos dan oportunidad de poner sobre la mesa temas no fáciles de abordar.
Así concibe cada cuerpo de obra como archivo abierto, registro, bitácora de mis intereses, pensamientos y miradas.
Diálogo artístico
Para la muestra que presenta en Galería Núcleo pone en dialogo dos de sus series: «Violenta opresión» y «Delicado equilibrio».
Las piezas que componen «Violenta opresión» hablan del mestizaje forzado, de un pasado y presente de dominación iniciado con la llegada de los españoles a América, generando transformaciones y fusiones que la civilización blanca, con su pretendida superioridad, impuso sobre las culturas existentes dejando marcas indelebles que atraviesan el tiempo, los cuerpos, las culturas…
“A fuego y sangre naturalizaron valores, costumbres, idiomas, creencias, que unidas al afán de lucro recorren aun hoy nuestro continente. Puede pensarse que el concepto de globalización no es nuevo; inicio con la conquista».
Cuenta que la serie «Delicado equilibrio» parte con la pregunta: ¿Qué sucede cuando individuos o grupos sociales se distancian del resto queriendo hacer valer derechos y privilegios que creen adquiridos y superan a los demás?
Plantea que seguramente provocarán incertidumbre, insatisfacción y desesperanza entre los excluidos. “Tarde o temprano las tensiones estallarán generando violencia y cambios en el paradigma social.
“Capas sobre capas de políticas de libre mercado acaban dejando al descubierto la realidad de los desafortunados y vulnerables librados a su suerte rumbo a un camino de invisibilización”.
Su propuesta artística resignifica dos periodos históricos separados por siglos, que hablan de situaciones dolorosas y que se unen en un “Pasado y presente continuo”.
Ensayos de fusión de una cartografía fragmentada
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Ensayos de fusión de una cartografía fragmentada


“Prácticas que parten de cada uno de nuestros puntos de anclaje. Búsquedas de conexión entre nuestros imaginarios y nuestros territorios. ¿Qué nos une a nuestro territorio? ¿Desde dónde nos conectamos? ¿Cómo nos constituimos en ese mundo? ¿Qué intersecciones vemos entre materiales, cuerpo, territorio? Sonidos, imágenes, historias… que nos sitúan en un espacio”, relata Hebe Argentieri de «Ensayos de fusión de una cartografía fragmentada», la muestra de su taller con invitadas que se estrena hoy.
Hasta el 9 de noviembre en Fundación Casa Pronto, en Junín, como parte de la IV Bienal latinoamericana de Joyería Contemporánea.
Participan Hebe Argentieri, Mabel Pena, Ana Feuillade, Catalina Mecozzi, Delfina Terribile, Elena Pire, Gabriela Ledesma, Graciela Fassi, Graciela Manzione, Graciela Riva, Marcela Cobo, Marita Sario, María Rosa Mongelli, Paula Botto Fiora, Rocío Vergerio y Susana Nazer.
Crónica de una piedra que tendrá que ir más lejos
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Crónica de una piedra que tendrá que ir más lejos


“La cuarta Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea es una posibilidad para seguir conversando y reflexionando a partir de la creación de objetos portables, de joyas, transportadas por cuerpos, en diálogo con él. Una danza a la par de esos cuerpos. Van y vienen. Se mueven y miran el mundo. Cuerpos únicos, piezas únicas.
«Una joya arrojada a su existencia. Pero esta vez, no sólo quieren cierta complicidad. Esta muestra quiere ser “un organismo vivo”, no contemplativo.
«Un intento de enamorar, del deseo de comunicar, para finalmente dar un paso, tal vez, hacia el hacer”, dice Jorge Castañón de «Crónica de una piedra que tendrá que ir más lejos»
La muestra de su Taller de La Nave que se estrena el viernes 18 en la galería Casa de al lado, en el barrio de Caballito, y estará en exhibición hasta el 5 de noviembre. Otra de las propuestas de Circuito Buenas Artes de la IV Bienal que organizan Joya Brava y Joyeros Argentinos.
Participan María Alejandra Oyón, María del Mar Skiadaressis, Alejandra González, Nora Capitman, Adriana Sago, Patricia Rodríguez, Lía Alix Junco, Judith Arvili, Ana Catalina Lavarello, Rocío Carboni, Analía Polito, Yamila Cartannilica, Magdalena Stover, Susana Laguna, María Fernanda Gómez, Marcela Arroyo, Sof Flores, Graciela Di Mónaco, Claudia Olivieri, Cecilia Besada, Liliana Macklin y Jorge Castañón.
El Banquete
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El Banquete


“El banquete, desde tiempos inmemoriales, ha sido un espacio de encuentro donde se cruzan cuerpos, ideas y emociones. Es en esta confluencia donde la celebración se transforma en un acto de creación y comunión. Esta muestra de joyería contemporánea se erige como una alegoría de ese banquete, un lugar donde lo diverso se encuentra no para asimilarse, sino para dialogar, resonar y enriquecerse mutuamente”, dice Laura Egea, curadora de «El Banquete», muestra de 14 joyeros contemporáneos de Córdoba y Buenos Aires que se estrena esta tarde en la Galería Francisco Vidal de la Casa de Córdoba, Av. Callao 332.
“En un mundo que tiende a fragmentarse, la reunión en torno a una mesa común adquiere una dimensión simbólica. Aquí, la diversidad de voces, técnicas y materiales no es una dispersión, sino una orquesta polifónica que resuena en armonía. Cada joya es una manifestación de la singularidad, una expresión única que, al colocarse junto a las demás, enriquece y amplifica su propio significado”, agrega la artista joyera.
“El banquete platónico, con su búsqueda del amor y la verdad a través de la palabra, se transfigura en esta muestra en un diálogo silencioso, donde la materialidad de las piezas articula una conversación profunda. Las joyas, con su capacidad de mediar entre el cuerpo y el mundo, se convierten en los portavoces de un discurso colectivo que celebra tanto la individualidad como la interconexión. No es solo el adorno, sino el acto de crear, lo que une a las artistas en esta celebración.
“Lo festivo, como acto de unión, se convierte en una reflexión sobre la capacidad del arte para reunirnos en torno a un ideal común: el amor por la creación y la belleza. En esta comunión de formas, se reconoce que la riqueza del banquete reside precisamente en la diversidad de sus platos, en la multiplicidad de sabores que, al unirse, conforman una experiencia única”, destaca.
“Así, esta muestra no es solo un despliegue de joyas, sino una invitación a reflexionar sobre la esencia del encuentro y la celebración. Es un banquete de formas y conceptos, donde la pluralidad no es solo una característica, sino la base sobre la cual se construye una narrativa colectiva que nos invita a reconocer en la diferencia, no una barrera, sino un puente hacia la comprensión mutua y la creación compartida”.
Participan Cecilia Kesman, Coty Nolé, Andrea Libovich, Andrea Zenobi, Lucas Pinto dos Santos, Danilo Villacorta, Carolina Moya, Marisa Kesman, Gerardo Domínguez, Nou Chaguri y Laura Egea, por Córdoba, y Roxana Casale, Vicky Biagiola y Barbara D´Ambra, por Buenos Aires.
Las formas del deseo
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Las formas del deseo


«Hay una vibración secreta en todo lo que me rodea, un susurro que viene de más lejos y es deseo«, sostiene la poeta Diana Bellessi y Gabriela Nirino y Andrea Nosetti hacen suyas estas palabras en una muestra de joyería contemporánea que se estrena esta tarde en el Centro Cultural Viva, Anchorena 666, en las inmediaciones del Abasto, parte de la IV Bienal que organizan Joyeros Argentinos y Joya Brava.
En «Las formas del deseo», Gabriela Nirino presenta «Las del amor», conjunto de piezas tejidas con lana merino, pompones y cuentas, y «Las de añorar», conjunto de bolsitas de colgar tejidas con lana Merino en telar de ocho lizos
Y Andrea Nosetti, «S/T 008» en fieltro de lana de oveja, y «Mother» en fieltro de lana de oveja agujado.
Hasta el 31 de octubre, puede verse de miércoles a domingo 17 a 21.
Devociones domésticas
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Devociones domésticas


“Vivir y sobrevivir 15 años entre la joyería de arte y la joyería de autor es un ejercicio constante de equilibrio y negociación. Son dos cabezas compitiendo por habitar un mismo cuerpo y tiempo, entrelazando mundos que intentaba sin éxito mantener separados hasta hoy que los reúno.
“Mi joyería de arte nace de un universo interior y una necesidad por comprender las manifestaciones del amor: intrincada, familiar y doméstica. En ella, afectos, recuerdos y revelaciones se tejen en homenajes íntimos, resonando con la ternura y la protección del adorno popular de las casas de mis abuelas: honesto, devoto, laborioso y latinoamericano.
«Esta obra es una exploración constante de materiales y técnicas, dando vida a objetos que se inspiran en flores artificiales, vestimentas para artefactos, animitas, paños bordados y virgencitas.
«Joyas con más vida social que la mía, viajando por museos, galerías y publicaciones del mundo, regresando siempre al cajón de mis tesoros.
“En contraste, Casa Kiro Joyas surge del universo exterior, donde imaginarios del mar, el aire y la tierra construyen paisajes oníricos. Este mundo es ligero, colorido, alegre e intuitivo, con la resina como protagonista en múltiples formas y técnicas propias. Es una creación pensada para ser llevada por otras, donde el acto de soltar y dejar es parte del proceso creativo”, relata Vania Ruiz de la muestra «Devociones domésticas: una retrospectiva de dos cabezas» en la que expone “la historia ruidosa de mi joyería de arte, la historia silenciosa de Casa Kiro y las 3 piezas premiadas en la I, II y III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea de 2016, 2018 y 2021”.
Hasta el 4 de noviembre en la sala Bob Borowicz del Centro Cultural Montecarmelo, en el barrio de Providencia, Santiago de Chile.
Remiendos del alma histórica
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Remiendos del alma histórica


“¿Cuántos caminos debemos recorrer antes de comenzar a encontrar respuestas a la interrogante universal del cómo nos habitamos?, ¿cómo funciona aquello que portamos dentro, eso que contenemos, eso que no tiene nombre, pero que en esencia nos constituye?, ¿cuánto mide y pesa?, ¿qué edad tiene?… ¿y cómo podemos llegar a proporcionarle los remiendos que necesita, para poder al fin existir?”, se preguntan desde el Estudio Honorato+Vicencio al presentar «Remiendos del alma histórica», la propuesta que también se estrena hoy en la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea.
Mariela Vicencio y Caco Honorato, curadores de la muestra, señalan que “la joyería contemporánea da cabida a una amplia formulación de nuevos cuestionamientos y replanteos sobre las distintas posibles relaciones existentes entre los objetos y los cuerpos.
“Desde la tradicional portabilidad material hasta la búsqueda incansable de diferentes posibilidades, la exploración libre nos lleva a encontrar un punto en común en relación a las potencialidades del desplazamiento del lenguaje. Una diversidad de medios acaba por concentrarse en trabajar con la subjetividad y el inconsciente de cada creador”.
Y destacan que esta muestra, “fruto del trabajo desarrollado por las creadoras del Taller de Creación Objetual del estudio de procesos creativos Honorato+Vicencio, es una búsqueda, un afán de conectar al cuerpo con la totalidad de sus sentidos.
“Es un viaje metafórico a las raíces, un encuentro con los antepasados, con símbolos y tradiciones olvidadas… los cuerpos que construyen nuestras historias aparecen aquí como portadores de memorias…
“Las obras están abiertas, el espectador es quien completa el proceso desde su propia lectura y experiencia, el espectador es quien da la última puntada y acompaña el último remiendo…”
La expo también se realiza en Veta Espacio Creativo y como todas las de Ruta Brava puede verse hasta el próximo jueves 10.
Aseo profundo
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Aseo profundo


“«Aseo profundo» remite a un ejercicio, a veces compulsivo, de limpiar hasta lo más recóndito de nuestro espacio o de nuestro ser para crear una nueva dimensión desde donde volver a empezar”.
“Se trata de una exposición que presenta las reflexiones de Paula Zuker, Pamela Cavieres y Carolina Hornauer, quienes indagan en el concepto de limpieza para llevarnos a explorar temas tan trascendentes como el genocidio, el paso del tiempo en el ser humano y el poder del tiempo en la transformación de la materia”, dice la historiadora del arte y museóloga Macarena Murúa R.
“A partir de técnicas artesanales que expanden los límites de la joyería, como el arte textil, la porcelana y la talla en madera, cada pieza disloca las posibles lecturas preconcebidas desde una estética que nos atrapa en la confusión, ¿qué estoy observando?
“La limpieza es en sí un maquillaje, un autoengaño, que cobra cuerpo y sentido en esta exposición. Las formas creadas son solo espejismos de una dimensión que no somos capaces de dimensionar a simple vista. Ni mil puntadas de hilo pueden reflejar el dolor del ser humano, ni el manojo de pelo más denso puede dar cuenta del acelerado envejecimiento de las personas, ni la madera más firme puede prever el poder transformador de un cincel o un martillo”, explica.
Y añade que cada obra recibe “la carga de una experiencia personal, de obsesiones y miedos que determinan cómo observamos la realidad. Todas ellas constituyen un espacio expresivo multidimensional, que captura nuestra atención desde las formas y la delicadeza de su factura, y al acercarnos a sus detalles nos confrontan, nos incomodan.”
“Estas tres miradas abren múltiples realidades, donde el gesto denotativo de la forma actúa como bisagra entre el dolor y la asepsia, entre la belleza y el escalofrío, entre la naturaleza y el artificio. Así, cada pieza presenta historias dispuestas a abrirse y transformarse mediante las múltiples lecturas que se puedan hacer de ellas”, precisa.
Limpieza Étnica por Paula Zuker
“Lejos de hacernos tomar distancia, la mirada aérea nos permite dimensionar el tamaño de la catástrofe, la textura del abandono, el color del hacinamiento y la trama del daño. A partir de fotos tomadas con drones de distintos territorios actualmente habitados por poblaciones amenazadas, el bordado como una manera de estar presente”.
M de Materia de Carolina Hornauer Olivares
“Más o menos una vez al año, se hace necesario organizar y limpiar el taller, donde se amontonan piezas, acabadas e inacabadas. Se encuentran apiladas por todos lados y uno siente la necesidad de barrerlas como si fueran hojas secas, tratando de dejar solo lo esencial, como una necesidad de volver a empezar. La tabula rasa desde donde enfrentarse a la creación de una pieza de joyería desde su sentido más primigenio.
“Materia es todo aquello que ocupa un lugar determinado en el universo que posee una cantidad determinada de energía y está sujeto a interacciones y cambios en el tiempo. M de materia. M de mano. Madera, masa y metal. Amasijo, martilleo, manipulo y moldeo. La mano modela el material, lo golpea, lo corta, lo ablanda. Lo toma del natural. M de la joya matriz, el amuleto. Lo básico. Lo más básico, un despojo de lo innecesario. El aseo profundo de las teorías y las técnicas.
“Perforo 365 semillas de pelú. Tomo un tronco y tallo una cuchara, luego dos… recojo el polvo de plata de 20 años de trabajo en el taller, lo fundo y hago un lingote que golpeo hasta transformar en cuchara, luego en plato… el agujero crea una cuenta que adorna, y el cuenco nos da de comer. Mano, cuchara y un plato… La intuición me dice que repita. Repetición de los procesos en un estado meditativo. Martillar hasta que aparezca la forma, tallar hasta que aparezca el vacío ¿Transformación de la materia como símbolo de nuestra propia transformación?”
El azul de la distancia Pamela Cavieres
“En las cosas transcurre el pasar del tiempo. Limpiamos para cambiar el color que registra lo que ha pasado, interrumpiendo el tiempo circular que nos sostiene. El eterno retorno de la huella del cuerpo se quiere borrar con objetos de aseo en la obsesión de un nuevo comienzo… Miro hacia atrás, veo la imagen de mi pelo que siempre quise que fuera azul, eterna juventud. Mientras cierro los ojos, sueño con mis ondulantes pensamientos, ahora en una escala de grises que se irán desvaneciendo en la distancia de un cielo infinito”.
Persistencia del deseo
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Persistencia del deseo


“Hay dos tópicos esenciales en la joyería conceptual: la apariencia de las cosas y el lenguaje de los objetos. La materialidad se replantea desde la experimentación y su transformación para ir más allá de la mera superficialidad de las cosas y convertir a ese objeto en un mensaje con un lenguaje que comunica experiencias y emociones”, explican Patricia Iglesias y Lorena Jarpa de los fundamentos de la curaduría de «Persistencia del Deseo», que presenta La Brújula arte en tránsito con la participación de 35 artistas de 16 países.
Las curadoras aluden a las palabras de la psicoanalista chilena Constanza Michelson en su ensayo «Las cosas se rompen»: “Si resulta difícil amar a los objetos modernos es porque no es posible reconocer la mano humana en ellos, el misterio del artesanado. Las cosas entonces se poseen, se usan y se tiran. Además, su tipo de belleza decorativa es capaz de tapar los residuos y basura que se acumulan en un lugar que no vemos, pero que en todo caso amenaza con rebalsarse.
“Los objetos a los cuales dedicamos horas, días y años, estos universos simbólicos al decir de la artista visual Antonella Rojas Auda, adquieren valor a través de la percepción y el significado otorgado por quienes observan. El objeto no es solo para contemplar, si no para interactuar con el cuerpo, el espacio y con el observador, es un acto de vinculación y de hospedaje”, precisan.
Esta expo joyera puede verse en Veta Espacio Creativo, en Santiago, como parte de Ruta Brava, el circuito chileno de IV Bienal latinoamericana de Joyería Contemporánea que organiza Joya Brava y Joyeros Argentinos.
Resignificación
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Resignificación


“Yael Olave es una artista de la resignificación. Desde niña fue capaz de descubrir el potencial oculto y nuevos valores en los objetos más diversos. Su conciencia medioambiental y su compromiso con los derechos sociales y el bienestar de las personas, la llevó a desarrollar una operación estética en el acto del reciclaje y la reutilización de objetos y materiales, convirtiéndolos en las joyas más insospechadas.
«A través de un trabajo de delicado ensamblaje escultórico sus obras invitan a ser parte de una cruzada mayor”, destaca la historiadora del arte y museóloga Macarena Murúa de la obra que la artista chilena presenta en «Resignificación. Dos décadas transformando objetos».
Una retrospectiva que se ve en el hall del Centro Cultural Montecarmelo, en el barrio de Providencia hasta este viernes 10.
La muestra se centra en la resignificación de elementos desechados, que transforma en joyas únicas.
Presenta una selección de 42 obras hechas a mano desde 2004, incluyendo proyectos como «Processing», «South Colors», «Estado Clínico», «Hábitat», «Hábito» y «Duno», con piezas buscan reflexionar sobre la belleza de lo reutilizado y la profundidad del trabajo artesanal.
“A través de ellas promueve una visión crítica y sostenible del arte y el diseño, cuestionando y reimaginando nuestro entorno”.