Joyas para Yacurmana
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Joyas para Yacurmana
“El agua es un elemento tan necesario para la vida que muchas veces pasa inadvertido en nuestro día a día moderno. Pero no fue siempre así. La mayoría de las culturas que se desarrollaron en nuestra historia consideraron al agua con un poder vital, y algunas como una deidad imponente que daba vida y a la vez podía arrasar con todo. Así es la leyenda milenaria de la Yacurmana que se cuenta en Chuquis, La Rioja. Hoy ese relato sigue vivo, sobre todo, porque la Yacurmana está presente y es visible desde el pueblo.
“Se trata de un salto de agua de mil metros en la árida Sierra de Velasco, que provee agua a la zona”, explica la artista joyera Lena Echelle, promotora de «Joyas para Yacurmana», una muestra con eje en el agua que se reestrena esta tarde en La Rioja capital y forma parte de Circuito al Sur, de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea.
“Al evento protagonizado por una veintena de joyeras, ceramistas y artistas visuales que se reunieron a principios de agosto para exponer sus joyas como ofrenda efímera a la Yacurmana en el sitio arqueológico Loma Pircada, Chuquis, cuyas piezas fueron hechas con una variedad de materiales naturales y reciclados, y tras la exposición en la Casa de Cultura del pueblo de Anjullon, hoy se redita una muestra de joyería con igual inclusión y respeto por la naturaleza”, agrega.
“Esta expo incluye una serie de fotos de la experiencia vivida en las inmediaciones de la Yacurmana. Invitamos al público a compartir nuestra ofrenda, que se completa con la música de Wiphala, la orquesta comunitaria de la Costa Riojana”, puntualiza.
La exhibición joyera se extenderá hasta el 4 de octubre en el Patio de la Cultura del Mercado Artesanal de La Rioja.
Nelly Garcia Olha en Joyas para Yacurmana, que repite hoy en La Rioja capital
Vicky Biagiola recreó su emblemática pieza Mujer líquida con mica, vidrio, cobre y bronce
Isa Duarte también trabajó con elementos naturales
María Teresa Chavetta, una de las artistas invitadas por Echelle
Materiales no convencionales en manos de Gabriela Varela
Pieza tejida por Sandra Abichain
Convivencia. Cinco miradas
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Convivencia. Cinco miradas
“Convivir es habitar un mismo espacio, un espacio de encuentro en el que las diferencias coexisten en armonía. En un mundo regido por la individualidad, la idea de convivir nos invita a pensar en el otro, nos enfrenta al desafío de incluirlo y a cuidar ese espacio compartido”, dice la historiadora de arte y curadora Estefanía Radnic.
“Siguiendo esta premisa, el grupo Grupo Zinc_O, formado por Elvira Cibotti, Anne Luz Castellanos, Giselle Lekerman, Paula Botto Fiora y Gaby Squassini, concibió esta muestra que estrenan hoy parte de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea que organizan Joyeros Argentinos y Joya Brava.
“Las piezas de joyería fueron surgiendo a partir de encuentros semanales: intercambiar ideas, cruzar miradas, generar un espacio de confianza donde nutrirse alrededor de una taza de café.
“Elvira cubre con sucesivas capas de papel bellas semillas de araucaria. Anne Luz reutiliza las teclas y mecanismos de un piano en desuso otorgándole una nueva significación a esos restos de animales. Giselle une la pintura y el metal en expresivas piezas que honran a su padre.
«Paula pone el foco en esa búsqueda desesperada de una belleza estereotipada, con sus delicados espejitos cubiertos de prospectos de medicamentos. Gaby transforma el plástico que nos rodea en coloridos collares.
“¿Cómo convivir en un mundo donde pareciera que de lo que se trata es de sobrevivir? Ramas carbonizadas producto de los incendios que arrasan la flora y la fauna de la Patagonia; pájaros que huyen de un huracán buscando refugio; recuerdos grabados en estalactitas de pinturas que sanan el alma; espejos que nos devuelven una imagen distorsionada de nosotros mismos; desechos plásticos que invaden los océanos.
“La convivencia puede volverse asfixiante, de esta idea surgió la serie «Desasosiego» para la cual cada artista concibió, con su técnica y sus materiales habituales de trabajo, un collar que incomoda, que es difícil llevarlo al cuello.
“Pero hay indicios que nos dan esperanza en este planeta que nos «Ahoga»: el ave fénix que renace en un mundo arrasado, un brote que asoma entre las piñas y semillas que sobrevivieron a un incendio, gente que se solidariza separando plástico para reciclarlo, el surgimiento de algo bello a partir del dolor profundo que causa la pérdida de un ser querido, la toma de conciencia de la inutilidad de perseguir ideales de belleza inalcanzables.
“En este mundo hostil en el que por momentos nos sentimos desbordados siempre hay un espacio para el disfrute y la alegría, un resquicio de luz en el que se hace posible una convivencia cómplice y creativa, en la que las miradas personales dialogan para construir un discurso colectivo”, concluye Radnic.
Joyas de Zinc_0
- Anne Luz Castellanos invita a la reflexión y a
crear conciencia sobre la convivencia del ser humano con nuestro planeta Tierra. “He estado trabajando con instrumentos rotos, cuestionándome el uso de animales para tales fines. Trabajar con dos pianos antiguos me provoca una dualidad de sentimientos, ya que, por un lado, me genera un gran conflicto recordar el origen primario de los materiales utilizados en estos instrumentos, y, por otro, me satisface poder dar una segunda vida a este material descartado”, cuenta.
“«¿Pájaro que comió, voló?» nace a partir de la noticia de un devastador huracán en México, mi tierra natal, después de escuchar a mi madre por teléfono decirme que ya no había pajaritos, Sentí un vacío interno y no encontré otra forma para expresar este temor de quedarnos sin flora y fauna por el calentamiento global que hacer esta colección para rendirles homenaje.
“Encuentro pájaros en los mecanismos de los pianos y hago un llamado de atención a la relación entre el ser humano y las aves, una relación en la que, con total impunidad, seguimos cazando y privando de su libertad a estas criaturas por el simple placer humano”.
- Giselle Lekerman habla de los «Encuentros» a
través de sus piezas. Y relata: “Y en un momento me apropié de tu pintura. Tu pintura, mi expresión. La pintura nos une. La pintura nos encuentra. Metal y pintura, vos y yo. Uniendo mundos. Pedacitos nuestros. El pasado y el futuro. Encuentro sin palabras. Encuentro que sana. En el reencuentro te recuerdo. Pedacitos nuestros. Y en el arte te dignifico y te siento cerca”.
- Paula Botto Fiora hace suya las palabras de
Umberto Eco para definir su tema: “La belleza no se funda en el objeto sino en el que lo contempla”. Y se pregunta ¿Qué es la belleza? Se responde que “en las últimas décadas la belleza se ha centrado en el plano físico generando un gran mercado. Sentimos la necesidad de perseguir un paradigma social en el que quedamos atrapados con estereotipos e ideales inalcanzables. Tener que ser joven y bello. Nada es natural, la industria de la belleza avanzó sobre los jóvenes que se someten a todo tipo de tratamientos a muy temprana edad. Somos vulnerables a la mirada del otro y tenemos que convivir con la crueldad de las redes sociales”.
- Gabriela Squassini sostiene con su obra «Si no
puedes con ellos…» un postulado sustentable: el reciclado de plásticos. Dice que “Nos seducen, nos atraen, nos envuelven. Están por todos lados. Y seguirán estando. Duran muchos, pero muchísimos años. Los separamos. Los reducimos. Los reciclamos. Pero al mar llegaron hace rato. Como no puedo con ellos, decidí transformar el plástico de tapas de envases en piezas de joyería. Y darles una nueva oportunidad. Un nuevo uso. El problema es colectivo y nos involucra a todos. Por eso la materia prima con la que trabajo es el aporte de muchas personas que las separan y las acercan formando parte de este proyecto”.
- Elvira Cibotti opina que “somos observadores y,
a la vez, protagonistas de la delicada relación entre la humanidad y el medio ambiente, un vínculo esencial para la vida en el planeta. El impacto de los incendios forestales es devastador, arrasando con vidas, hogares y hábitats naturales. En un mundo donde los recursos naturales ya no son inagotables, se impone reflexionar sobre nuestra convivencia con el planeta, la responsabilidad que nos toca y actuar en consecuencia” y por eso creó «Recursos (In)agotables».
Piezas que se presentan hoy, a las 18, en esta expo de joyería contemporánea como parte de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea en el Museo de Arte Popular, en Avda. del Libertador 2373, CABA.
Ave Fénix, de Anne Luz Castellanos
Brasas, de Elvira Cibotti
Broche 15, de Paula Botto Fiora
Uniendo mundos, de Giselle Lekerman
Rojo, de Gaby Squassini
Uniendo mundos siguiendo mi camino, de Giselle Lekerman
Todos somos uno
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Todos somos uno
“Deberíamos considerar el conjunto de la vida como un todo orgánico que se va construyendo por partes. El mundo entero cambiaría por completo si se aceptaran y llevaran a cabo las teorías herméticas tal como imagino Goethe ”…se conocerán, se comprenderán recíprocamente y si no pueden amarse, sabrán por lo menos tolerarse unos a otros…”
“El mundo que habitamos se piensa en base a la perspectiva de grupos culturales y sociales dominantes generando una relación de superioridad e importancia por sobre los demás.
“Observamos nuestros respectivos cuerpos de obra, atendiendo a la frase Todos somos uno, valorando el aporte de cada una en ese conjunto”, sostienen Roxana Casale, Marita Sario y Vicky Biagiola que hoy estrenan «Todos somos uno», curada por Horacio Torres en el Museo de Arte Popular José Hernández.
“Nuestras obras dialogan permanentemente en tiempo y contexto, proceso continuo, que se recrea en la medida que se mantiene en movimiento. Nos juntamos para observarlas en sus poéticas y para entender el concepto del arte a partir de esa dinámica. El comienzo es este primer diálogo, que tal vez sea lo más parecido al desarrollo humano donde al unirnos a otros se genera un acto, un mojón.
“Confluencia y ¿por qué no divergencia de caminos? ¿Hacia dónde? ¿Para qué? Las respuestas quedan abiertas, sentimos inminente la necesidad de hacer un trayecto inverso al que generalmente se propone. Las obras se vienen gestando desde hace años. Si quedan en los pequeños mundos propios, tardarán en sumarse a algo mayor de no mediar la voluntad de unirlos”, destacan las artistas joyeras que exponen hasta el domingo 17 de octubre como parte de la IV Bienal de Joyería Contemporánea que organizan Joyeros Argentinos y Joya Brava.
Ramillete, de Vicky Biagiola
Sonadora, de Marita Sario
De una tierra a otra tierra, de Roxana Casale
El ADN de la joyería
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EL ADN de la joyería
“El ADN de nuestra organización está formado por la suma de todos los artistas que participaron en nuestras exposiciones y eventos en todo el mundo. Está hecho de diversidad. Ellos utilizan todos los materiales posibles y se inspiran en todos los ámbitos de la cultura, la ciencia, la política, la historia o la actualidad. Dialogan con el público, el espectador o el participante, interrogándolo, interrogándolo o inquietándolo.
«El ADN de los artistas de la joyería de arte contemporáneo es también la singularidad, la autenticidad y la creatividad. Cada artista tiene su propio enfoque, su propio estilo y su propio mensaje. No hay reglas ni estándares a seguir, sino una investigación personal y constante. El artista de la joyería de arte contemporáneo es un explorador, un inventor y un revelador. Expresa su ADN a través de su arte”.
Así es la muestra «ADN» que comisariada por Juan Riusech y propuesta por Alliages que se estrenará el sábado 10 en el Espace Solidor Museum, en Cagnes-sur-Mer y podrá verse hasta el 5 de noviembre.
Los que exhiben su adn
Entre más de 50 joyeros participan Fabiana Gadano, Mabel Pena, Monique Lecouna, Patricia Iglesias, Raquel Bessudo, Taibe Palacios, Juan Riusech, Isabelle Azais, Sofía Björkman, Elvire Blanc Briand, Rosa Borreda, Isabelle Busnel, Sébastien Carré, Saydee Chandler, Nico Delaide, Nanna Doll, Danica Drago, Åsa Elmstam, Esteban Erosky, Teresa Faris, Paolo Gambarelli, Spam Glam, Juan Harnie, Yu Hiraishi, Peter Hoogeboom, Arisa Inoue y Malene Kastalje.
También presentan su obra Michelle Kraemer, Namkung Lee, Rikke Lunnemann, Carmen López Sánchez, Marta Mattsson, Viktoria Münzker, Eiko Nakahara, Karin Roy Andersson, Linda Savineau, Sara Shahak, Kamile Staneliene, Jason Stein, Claudia Steiner, Anna Talbot, Rho Tang, Maud Traon, Austin Turley, Youjin Um, Charlotte Vanhoubroeck, Tanel Veenre, Nassrin Vessalian, Pilar Viedma Gil de Vergara, Yiota Vogli, Deimezi Xenia, Clara del Papa, Ute van der Plaats y Kristýna Španihelová.
Monique Lecouna
Fabiana Gadano
Taibe Palacios
Maud Traon
Raquel Bessudo
Namkyung Lee
Patricia Iglesias
Sara Shahak
Austin Turley
Linda Savineau
Malene Kastalje
Peter Hoogeboom
En movimiento
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En movimiento
Hoy se estrena «En movimiento» una muestra curada por Luis Acosta que se ve en la galería madrileña Lalabeyou hasta el 28 de marzo.
Una muestra itinerante que continuará por Salamanca, Barcelona, Oporto, Atenas y llegará a Suiza.
Participan las argentinas Carolina Moya, Iona Nieva, María Rosa Mognelli y Patricia Mogni.
También, Adriana Gomez, Aişegül Telli, Alexandra Prelipcean, Amàlgama, Ana Nadjar, Angela Gentile, Arijana Gadžijev, Bego Fuentes, Claudia Schlabitz, Charlotte Parent, Festivo Design, Francesca Locati, Iro Kaskani, Julie Bégin, Laura Volpi, Lily Kanellopoulou, Marta Fernandez Caballero, Miriam Arentz, Miyuki Shiotsu, Salvador Vico, Saskia Bostelmann, Suzanne Esser y Viktoria Muenzker.
«Corales que aman a los corales» de Patricia Mogni hecho con pasta de cartón, hilo de algodón teñido y pintura acrílica
«Cosmos» de María Rosa Mognelli hecho con gasa y alpaca
«Rocas danzantes» de Iona Nieva hecho con alambre de cobre, papel, cartón y pintura acrílica
Broche de Saskia Bostelmann hecho con oro 18k, plata construida y soldada, pigmento azul y cemento epóxico
Colgante de Salvador Vico realizado con cobre, latón, plata, aluminio, acero, plástico y papel
«Una grieta por donde entra la luz» de Iro Kaskani hecho en plata, con un panal de cerámica, jesmonite y polvo de porcelana
«Quimera» de Giorgia Tasca, Amàlgama, realizado en bronce con baño de oro amarillo, fundido a la cera perdida
«Cavidad» de Angela Gentile en bronce bruñido, con fragmentos de roca de lava, resina epoxi y perla de agua dulce
Anillo de Charlotte Parent hecho con plata 800, plata 925, patina y pigmentos naturales
«Rocas negras» de Lily Kanellopoulou realizado con resina, plata, bronce, pigmentos y acero inoxidable
Anillos «Dulce venganza» de Julie Bégin hechos en papel, pintura y latón oxidado
«Dama con cuernos» de Suzanne Esser realizado con ébano, madera de zapatero y pintura
Mujeres por supuesto, hombres también
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Mujeres por supuesto, hombres también!
“Las joyas deben ser para todos independiente de su género”, dice Sophie Cazin, directora de la galería parisina Galerie Sophie etc.
«Mujeres por supuesto, hombres también», el título de la muestra que desde el sábado último y hasta el 3 de abril se ve en ese espacio con piezas únicas genderless.
Participan Axolotl-Paris, Gaston-Bijoux, Marie-Pierre Ginestet, Patricia Lemaire, Anne Milbeau, Joyería inusual, Annie Sibert, Amira Sliman y Claire Wolfstirn.
Annie Sibert
Gaston Bijoux
Amira Sliman
Marie Pierre Ginestet
Gaston Bijoux
Marie Pierre Ginestet
Concurso Fio 2022
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Concurso Fio 2022
Mayumi Okuyama, Kika Rufino y Renata Meirelles ganaron el concurso Fio en la categoría Profesional Nacional de Brasil; Begoña Fuente, Emma Carrau y Alessia Pratti en la categoría Profesional Internacional; Mariana Tostes, Cristiane Arenas y Alice Lobato en la categoría Estudiante Nacional; Clodagh Molloy, Gabriela Marcos y Fan He en la categoría Estudiante Internacional, y la mención de honor fue para la argentina Lara Solia Baremboim.
“Nos interesa estimular la realización de la joyería como arte contemporáneo de y en Brasil para lo cual ofrecemos un espacio para nuevos talentos o estudiantes de joyería así como para los profesionales joyeros. Una propuesta que no solo se queda en nuestro territorio sino que tiene alcance internacional”, destaca la joyera y galerista Alice Floriano quien organizó este evento junto con Nina Lima y, en esta tercera edición, también se sumó Nicole Urbanus.
La selección estuvo en manos de la joyera neozelandesa Lisa Walker; la artista, curadora e investigadora residente en Porto Alegre, Laura Cattani; el joyero holandés y jefe del departamento de joyería y gemas de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Trier, Alemania, Theo Smeets; la holandesa creadora de la Feria de Arte Sieraad Astrid Berens, y la joyera brasilera Nina Lima.
La muestra de las joyas contemporáneas elegidas se exhiben en la Galeria Alice Floriano en el barrio Moinhos de Vento de Porto Alegre hasta el 23 de diciembre.
Alessia Prati
Fan He
Emma Carrau
Kika Rufino
Mayumi Okuyama
Gabriela Marcos
Cris Arenas
Clodagh Molloy
Mariana Tostes
Battle of the Pins
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Battle of the Pins
“En el mismo planeta, con las mismas necesidades. Todos diferentes, todos iguales. Nunca olvides que estamos todos juntos, en el mismo barco”, sostiene Elvira Cibotti al referirse a su serie de broches «En el mismo barco» que desde hoy presenta en «Battle of the Pin».
Una muestra que celebra los cinco años de Precious Collective y, en particular, festeja que “un pin o un broche tiene su propia esencia; un objeto que puede reflejar personalidad, política, pensamientos, sentimientos, mensajes… o cualquier cosa que el creador o el portador quiera que sea”, dicen desde este colectivo.
Colectivo de Precious
También participan Agnes Wo, Ani Flys, Anna Zeibig, Anne Luz Castellanos, Carol Bergocce, Clodagh Molloy, Federica Pallaver, Valerie Ho Oi Ying, Iro Kaskani, Jeanine vander Linde, Jil Koehn, Jillian Moore, Juan Harnie y Juan Riusech.
Además de Lorena Jarpa, Lucy Spink, Lynne Speake, Mark Mcleish, Michelle Kraemer, Mohsen Amini, Namkyung Lee, Patricia Iglesias, Rachel Butlin, Raquel Bessudo, Roxy Lenz, Viktoria Muenzker, Wiebke Pandikow y Yiota Vogli.
Ani Flys
Iro Kaskani
Rachel Butlin
Flore Soria
Jil Koehn
Roxy Lentz
Michelle Kraemer
Mark Mcleish
Juan Riusech
Dialelo Corpóreo
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Dialelo Corpóreo
«Dialelo Corpóreo» es “una manera de estar en el mundo” y la exposición que hoy presenta la galería Zeitgeist y reúne la obra de joyería arte y objeto de las artistas chilenas Rita Soto, Valeria Martínez, Lorena Jarpa, Yael Olave y Vania Ruiz.
Esta es la quinta muestra del ciclo «Las Aguas del Abismo» de Zeitgeist y la primera de joyería de arte que realiza en Chile.
“Dialelo Corpóreo. Joya y objeto. Una situación insoluble. Dos circunstancias que son a la vez causa y efecto, una de la otra y que actúan de manera recíproca quedando ambas sin explicación. La noción de que el centro, si lo hay, puede estar en cualquier parte de la estructura y ahí está la belleza, el ojo móvil, los sentidos abiertos”, explican desde la galería.
Se exhibe en el Edificio Alonso Vitacura, Santiago de Chile, hasta el 10 de diciembre.
- Broche de la serie «Fauna Doméstica» de Vania Ruiz hecho con uñas acrílicas, hilo, plástico y organza.
- Broche de la serie «La Futura Ancestralidad» de Rita Soto tejido en microcestería con hilo de pescar y fibra vegetal tampico y pin de acero inoxidable.
- Objeto de la serie «Ánforas del alma» de Valeria Martínez realizado en filigrana de cobre.
- Anillos de la serie «La jaula se ha vuelto pájaro» de Lorena Jarpa hechos con sweaters en desuso, almidón, base de cola, pintura acrílica, pintura spray y resina vegetal.
- Broche de la serie «Estado clínico» de Yael Olave realizado en cobre, acero, cables eléctricos y cánulas recicladas.
Rita Soto
Valeria Martínez
Yael Olave
Lorena Jarpa
Tincal lab Challenge 2022
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Tincal lab Challenge 2022
“Mostrar la calidad y diversidad de la joyería contemporánea, inspirada en la reflexión sobre la «Joyería y Literatura» es la propuesta de Tincal lab Challenge 2022, una iniciativa que trajo a Oporto piezas de 79 artistas de 29 países diferentes, realizadas exclusivamente para este evento”, cuenta Ana Pina, creadora de este destacado espacio joyero portugués.
En la 8ª edición de este singular desafío, los artistas utilizan la literatura como fuente de inspiración, exploran palabras y materiales, libros favoritos, autores y citas, presentando no solo piezas de joyería, sino también reflexiones, historias, obras de arte. Entre otros, participan 13 artistas de la Argentina: Andrea Serini, Elvira Cibotti, Flora Caligiuri, Gabriela Marcos, lona Nieva, Lara Solia Barenboim, Laura Leyt, María Eugenia Ramos, Monique Lecouna, Paula Botto Fiora, Paula Isola, Rocío Britos y la mexicana residente en Buenos Aires Anne Luz Castellanos.
Piezas únicas y exclusivas
Flora Caligiuri presenta «Semilla», “un collar para meditar con 107 cuentas de porcelana negra y una cuenta-anillo de bronce enfilado como si se tratara de perlas, que se inspira en el poema de Emilly Dickinson: “In the name of the bee/and of the butterfly/and of the breeze – Amen!, el cual sintetiza la relación sagrada que me conecta con la naturaleza: juntar semillas, regar, germinar, ver crecer y echar raíces, admirar con reverencia lo mínimo y singular, y conectar con lo fugaz y fecundo del instante”, explica.
El anillo y el collar «Elefante» de María Eugenia Ramos es un homenaje al libro de Elsa Borneman «El elefante ocupa mucho espacio» y a todos los textos que formaron parte de las 24 toneladas de libros quemados en Buenos Aires durante la dictadura cívico-militar. “Las hojas fueron quemadas, los textos siguen vivos”, plantea.
Lara Solia Barenboim se inspiró en las palabras de Calvino: “La ciudad, sin embargo, no cuenta su pasado, sino que lo contiene como las líneas de una mano, escritas en las esquinas de las calles, los enrejados de las ventanas, los pasamanos de las gradas, las antenas de los pararrayos, las astas de las banderas, cada segmento marcado a su vez con rasguños, hendiduras, volutas”. Su forma de describir una ciudad es la forma de Lara de construir sus joyas. La serie de joyas «Ciudades invisibles» fue hecha en latón, abalorios, hilo y textil.
En respuesta a la consigna, el papel ha sido un elemento y recurso que se repite en el trabajo de varias artistas. Elvira Cibotti lo utiliza reciclado en su ya característico mokumé que termina de construir con bronce e hilo de bordar para un broche y un anillo de su serie denominada «Asteroid B612», inspirado en el El Principito de Antoine de Saint Exupéry: “Cuando se encuentran, el zorro le explica al principito que domesticar significa crear vínculos, necesitarse unos a otros. Es entonces, que el niño entiende que la flor lo ha domesticado. Y es esta necesidad de su rosa lo que le hace querer volver a ella, a su asteroide… Pero si me domesticas, entonces nos necesitaremos unos a otros. Para mí, serás único en todo el mundo. Para ti, seré único en todo el mundo… Estoy empezando a entender. «Hay una flor… Creo que ella me ha domesticado…»
Anne Luz Castellanos hace lo suyo para «F&L», aros a los que además de papel suma plata. Y «Ties» es un collar de Gabriela Marcos realizado en papel impreso, que cierra con plata, laca e hilo de algodón.
Paula Botto Fiora lo trabaja con madera de balsa, además de resina, plata, gasa y pintura acrílica para broches llamados «Lo que refleja, Bella, ¡Uno más!». Para «El paisaje interior» Iona Nieva también recurre al papel en un collar que completa con plata y pintura acrílica. Y Paula Isola convierte hojas de libros y revistas en broches que termina con alpaca y acero quirúrgico bajo el nombre «Entropías. Campos de Dirac. Tiempo de Planck».
Andrea Serini muestra «Guardianes del Bosque», una serie de anillos hechos en madera de ñire, un árbol nativo de la Patagonia Andina, cobre, hilos de cobre, esmalte, patinas, óxidos y pigmentos vegetales.Lo de la venezolana argentina Paula Pizani pasa por la «Escritura Maya. Sistema de escritura» una serie de pendientes intercambiables hechos en aluminio anodizado, acero inoxidable, caucho y cartón pluma. «Alfonsina y el mar», es el título de la propuesta de Laura Leyt hecha con lana, plástico reciclado, parte de un viejo collar de perlas antiguas recicladas y un retazo de encaje.
Por su parte, Monique Lecouna exhibe «No es necesario brillar», un collar realizado con perlas de río, perlas de cristal, látex, cinta de algodón e hilo de coser. Y lo de Rocio Britos es «Trascender», a través un collar hecho con la arcilla polimética, latas recicladas y alpaca.
“Hoy mostramos estas joyas en una exposición colectiva que se realizará hasta fines de este año en nuestra sede de Tincal lab en la tienda 25 del Centro Comercial Bombarda, y con aperturas simultáneas en Porto Art District. Daremos a conocer el catálogo de esta edición y también presentaremos al ganador del Premio a la Selección del Jurado. El público también tendrá la oportunidad de elegir a sus artistas favoritos, de forma presencial o mediante votaciones online, hasta fines de este año. Y los tres artistas elegidos tendrán la oportunidad de exponer en el laboratorio Tincal durante el próximo año.
Inspirar, promover y sensibilizar
“Esta iniciativa tiene como objetivo inspirar a los artistas y sensibilizar al público permitiendo que la joyería salga de su circuito comercial más convencional y haciendo más accesible su lado artístico, también desde un punto de vista monetario”, señala.
También participan Alain Roggeman, Alberto Ghirardello, Alessandra Pizzini, Amalgama Jewels, Amanda Bergman, Ana Marchetanu, Bárbara Garcia, Barbara Laso, Brigitte Raoult, Carlo Lucidi, Carmen López, Carol Roz, Ching-Hui Yang, Claudia Cucchi, Clélia Jewellery, Cleopatra Cosulet, Clodagh Molloy, Cristina Celis, Elisabetta Nevola, Elsa Benott, Fabiana Fusco, Flore Soria, Frágil Jewellery, Haley Bates, Hilary Hertzler, Inés Sobreira, Irene G. Barrera, James Thurman, Jennifer Moore, Kamile Staneliene, Katia Rabey, Lara Solia, Laura Volpi, Lena Lindahl y Letizia Maggio.
Además, Lotta Snijder, Maja Stojkovska, Marcin Boguslaw, María Benedita, María Paltin, Mária Rosko, Marina Costa, Martín Grosman, Mayumi Okuyama, Megan MacKenzie, Mercedes Carvallo, Menstema Lab, Mia Kwon, Miriam Andraus Pappalardo, Monica Wickstrom, Nico Delaide, Paula Pizani, Pilar Viedma, Rebecca Strzelec, Renata Porto, Rita Martínez, Sabrina Formica, Salvador Vico, Sandra Kleimberg, Shu-Lin Wu, Slawa Tchórzewska, Susanne Matsché, Taavi Teevet y Valeria Rossini.
Flora Caligiuri
Elvira Cibotti
Gabriela Marcos
Laura Leyt
Anne Luz Castellanos
Rocío Britos
Paula Isola
Paula Botto Fiora
Andrea Serini
Lara Solia Barenboim
Paula Pizani
Iona Nieva