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Antropoceno

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Antropoceno

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En el Antropoceno, actual era geológica, el ser humano se convirtió en una fuerza de transformación del planeta. Si bien hubo descubrimientos e inventos que mejoraron las condiciones de la existencia, no es menos cierto que el hombre es protagonista del calentamiento global y el deterioro de la naturaleza, con la consecuente pérdida y destrucción de espacios y refugios para los organismos vivos, lo cual pone en peligro la vida en la Tierra», relata la joyera Irene Palomar del tema que le preocupa y por lo que se ocupa de expresarlo a través de sus joyas contemporáneas.

La contaminación de los océanos en la mira

Sostiene que “la contaminación de océanos, donde las corrientes marinas y los vientos forman inmensas islas en las que el plástico se degrada por acción del sol, se mezcla con los restos de redes desechadas por los barcos pesqueros y termina siendo alimento de la fauna marina y, a la larga, del ser humano es el tema central de mi obra”.

La artista logró materializar estas reflexiones en una nueva colección llamada «Antropoceno» , que hoy  estrena en Munich.

“Las piezas de esta colección que exhibo en «Antropoceno: océanos, plásticos y redes» muestran metafóricamente este auténtico desastre ecológico. ¡Alerta! El hombre está destruyendo su hábitat…”, dice al levantar la voz.

La exposición se realiza en Café Clara, como parte del circuito off de Munich Jewellery Week.

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Anillo realizado en plata, residuos plásticos y resina

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Pieza en plata, resina, descartes de plásticos y láminas de aluminio

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Otro anillo de la colección en plata, resina, láminas doradas y plásticos deshechados

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Collar en plata, resina y descartes plásticos

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Colgante hecho en plata bañada en oro 24, resina y descartes plásticos con láminas doradas

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Pieza confeccionada en plata, plástico y resina


Loewe Foundation Craft Prize 2022

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Loewe Foundation Craft Prize 2022

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Una original superposición de capas con rebanadas de piedras preciosas unidas con resina de color, que crea una vistosa opacidad contrastante, es el minucioso trabajo de la joyera alemana Julia Obermaier.

Fue una de las 30 finalistas al Premio de Artesanía de la Fundación Loewe 2022 por su obra «Verborgen», hecha con cristal de roca, resina, pigmentos y acero inoxidable.

Este trabajo forma parte de la exposición Loewe Foundation Craft Prize que se ve en el Seoul Museum of Craft Art desde hoy y hasta fines de este mes.

Premiados

Obermaier recibió una mención especial al igual que Andile Dyalvane por «Cornish Wall».

«A time of Sincerity» de Dahye Jeong resultó la pieza ganadora del Loewe Foundation Craft Prize 2022.

Todas las obras de los finalistas se exhiben en el museo de Seúl hasta el domingo 31, y en la muestra digital.

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Una pieza hecha con capas de piedras unidas con resina

Además de cristal de roca y resina de color, Verborgen tiene pigmentos y acero inoxidable

Se exhibe en Loewe Foundation Craft Prize, en el museo de artesanías de Seúl


Andrea-Vaggione-Bling-Ring-exposicion-Lyon-La-joyeria-de-autor

Bling Ring

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Bling Ring

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Hoy se inaugura «Bling Ring» una muestra que reúne la joyería contemporánea de Lyon con artistas locales, franceses e internacionales.

Una asociación artística en la que una veintena joyeros residentes en la región de Lyon presentan su versión “bling” de uno o varios anillos, en total, 70.

La expo se ve en la sala de exposiciones del centro de artes Friche Lamartine llamada Villa Pionchon, en el distrito 3 de esa ciudad.

Participan la argentina Andrea Vaggione, además de Laura Guitte, Elsa Bénott, Rosy Bochereau, Jean Boggio, Brune Boyer, Nelly Chemin, Jonas Coudene, Florence Croisier, Ambroise Degenèv y Marine Dominiczak.

También, Savannah Dusson, Félix Ferraton, Camille Gérard, Maëlys Julliard, Iris Meyrignac, Alex Modeste, Sophie Mouleyre, Laurence Oppermann, Annaëlle Pfister, Noémie Pichon, Daniel Rapp, Laurène Vernet y Louise Vurpas.

Asociación joyera

“Antes de ser una exposición, Bling Ring es una asociación fundada por cuatro joyeros: Elsa Benott, Laura Guitte, Noémie Pichon y Laurene Vernet, apasionados e impulsados ​​por un deseo común: poner de relieve la joyería contemporánea en Lyon.

“Es que Lyon es una ciudad marcada históricamente por la joyería y queremos demostrarlo, aunque la escena de la joyería contemporánea francesa pareciera darse en París.

«Nuestra ambición es unir a los artistas de la joyería de la región de Lyon creando un círculo, nuestro anillo, de intercambio y encuentro dinámico en torno a ¡el Bling!

Origen del Bling Bling

El término onomatopéyico bling hace referencia al ficticio sonido que hace el brillo o destello de una joya y fue creado por el cantante  y productor Dwayne Michael Carter Jr., más conocido como Lil Wayne, mientras trabajaba en el estudio de grabación, y se ​popularizó con el éxito de la canción «Bling Bling», del rapero de New Orleans B.G. nacido como Christopher Dorsey, en 1999.

“Esta expresión es tan colorida que es una joya contemporánea en sí misma y, además, hace referencia al mundo de la joyería ya que alude al sonido de cadenas de oro acumuladas en exceso.

Trabajo artístico

“Con esto, queremos compartir nuestra práctica artística invitando a un público a descubrir la riqueza de la joyería contemporánea -destacan los joyeros-. Así nació este hermoso proyecto expositivo homónimo en manos de 18 artistas de joyería y 6 estudiantes de joyería en DNMADE (Diplomado Nacional de Artesanía y Diseño) que ofrecen su interpretación del anillo bling bling.

“Y elegimos el anillo como pieza de joyería porque tiene la particularidad de ser visible tanto para quien lo lleva como para su interlocutor. Así, consideramos que el anillo bling bling llevado en la mano es como un espejo que nos muestra y también refleja ese deslumbrante reflejo en los demás.

“Pretendemos que las piezas expuestas, en toda su diversidad interroguen, sorprendan y hagan soñar”.

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Jean Boggio

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Daniel Rapp

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Rosy Bochereau

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Florence Croisier

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Alex Modeste

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Jean Boggio

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Iris Meyrignac

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Anaelle Pfister

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Ambroise Degeneve


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A room of his own

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A room of his own

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La elaboración de cada pieza es parte del proceso de pensamiento creativo, expresando la facilidad humana como hacedor, su capacidad de inventar y de hacer esto sin satisfacer una necesidad funcional o existencial”, dice Daniel Kruger de «A room of his own», la muestra de joyería contemporánea que estrena hoy en Galeria Reverso, Lisboa.

Este artista joyero sudafricano residente en Berlín reconocido desde principios de la década del 70, estudió orfebrería con el profesor Hermann Jünger en la Academia de Bellas Artes de Munich y años después su obra fue destacada con el prestigioso Premio Dr. Herbert Hofmann, fundador de Schmuck en 1959.

En su haber, se destacan importantes exposiciones y algunas retrospectivas de su vasta obra en museos de Leipzig, Pforzheim, Hanau y ‘s-Hertogenbosch, tanto en joyería como en cerámica.

Adornos de autor

Las joyas que hago son para adornar a una persona. Su lugar es el cuerpo y su intención es realzar a quien lo lleva. Debe ser una celebración, para que su uso sea una ocasión. También es, cuando no se usa, un objeto de reflexión.

«Es tanto una joya como un artefacto concebido y fabricado por una persona para el disfrute y la gratificación de otra persona. Reflejan mi origen tanto del semidesierto sur de Namibia donde crecí como de las tradiciones europeas en las que fui socializado y educado.

“Mi intimidad con el paisaje de mi infancia y juventud, la sensual inmediatez del elemento natural, la sutileza de los colores y el espectáculo dramático de los fenómenos naturales y la igualmente grandiosa quietud y grandes distancias y aparente atemporalidad. Un paisaje en el que el ser humano juega un papel subordinado y ha dejado muy pocas huellas.

“La búsqueda de mi origen en una cultura que existía muy lejos de donde crecí. Allí, a lo largo del tiempo y en muchos países, se utilizaron los recursos naturales y se acumuló el conocimiento para desarrollar y refinar tecnologías e ideas para crear comodidad y beneficios para las personas, para sus actividades intelectuales y placenteras, así como para su diversión. Es un paisaje cultivado y dominado por el hombre. Mi preocupación en ambos casos es por el objeto natural y el artefacto.”

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Collar metálico que se ve desde hoy en Galería Reverso

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Collar en plata filigranada y pigmento

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Collar en plata y pigmentos

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Collar en oro que se expone en A room of his own

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Collar en plata y fragmentos de vidrio

Collar-plata-pigmento-2011-Daniel-Kruger-La-joyeria-de-autor

Collar en plata y pigmentos


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De la sombra a la luz

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De la sombraa la luz

Anillo-Colorante-Au-Siete-Tres-Colores-Gema-Barrera-resina-acero-inoxidable-baño-de-oro-De-la-sombra-a-la-luz

«De la sombra a la luz» es una muestra de galeristas y curadores de joyería artística.

Esta vez ellos se suben a escena o salen a la luz para mostrar sus trabajos como artistas. Y esto también aplica al joyero textil argentino residente en Países Bajos Luis Acosta, que en los últimos años ha realizado la curaduría de muchas exhibiciones de joyería contemporánea.

Esta expo no es la excepción, ya que también actúa como comisario presentando piezas de tres importantes galeristas de Europa y sumando su propia obra.

Es que la mayoría de las galerías especializadas en joyería están a cargo de un diseñador o artista joyero que crea piezas contemporáneas. Estos galeristas suelen organizar exposiciones de otros pero no propias, por lo que puede decirse que suelen estar en la sombra, idea disparadora del título de esta nueva muestra joyera.

Galeristas joyeros

Participan Ana Pina, directora Tincal lab de Oporto; Laura González Sanz, directora de la galería y escuela Lalabeyou de Madrid, y Gema Barrera & Pascal a Marca, directores de Galerie Caractère de Neuchâtel, Suiza.

Desde el próximo sábado 14 hasta el 30 de junio en Context Gallery, en Sant Cugat del Vallès, Barcelona.

Anillo «Colorante Au Siete Tres Colores» de Gema Barrera, hecho en resina, acero inoxidable con un baño de oro.

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Anillo Ilusión Agujero Negro de Gema Barrera en plata con  revestimiento cerámico

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Anillo Flores de Gema Barrera en plata grabada

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Anillo Ilusión Universo de Gema Barrera en plata, vidrio sintético con revestimiento cerámico

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Pulsera 03Orbital de Ana Pina en plata

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Anillo Tubular de Ana Pina en plata

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Anillo Línea del horizonte de Ana Pina en plata

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Anillo N°13 de Pascal a Marca en resina y madera de tilo

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Anillo N°11 de Pascal a Marca en plata y madera de ébano

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Anillo Palisandro de Pascal a Marca en plata y madera de palisandro

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Collar Quipus1 de Luis Acosta en hilo de papel cosido a máquina

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Collar Quipus3 de Luis Acosta en hilo de papel cosido a máquina

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Collar Quipus2 de Luis Acosta en hilo de papel cosido a máquina


Orizzonti-d'-Autore-exposicion-La-joyeria-de-autor

Orizzonti d'Autore

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Orizzonti d'Autore

Orizzonti-d'-Autore-exposicion-La-joyeria-de-autor

«Orizzonti d’autore», «Horizonte de autor, entre visiones y materia» es una muestra de joyería contemporánea curada por la galerista Thereza Pedroza.

Se ve hasta el 24 de julio en el Museo Asolo frente a Piazza Garibaldi, en Asolo, Italia.

Se trata de 70 obras creadas por 23 artistas de más de 14 países, que presentan “una visión general del precioso y complejo universo de la joyería de arte en una exposición colectiva excepcional”.

La historia, las tradiciones, el legado que nos dejan las civilizaciones del pasado influyen en la investigación de muchos artistas contemporáneos, y se ve reflejada en sus obras que, a la vez, resulta ser un enfrentamiento con el pasado y testimonios del presente para poblaciones futuras”.

Setenta obras joyeras

Participan Ralph Bakker, Lluís Comín, Giovanni Corvaja, Corrado De Meo, Clara Del Papa, Teresa F. Faris, Maria Rosa Franzin, Malene Kastalje, Hee-ang Kim, Jil Koehn, Stefania Lucchetta y Gigi Mariani.

También,Kazumi Nagano, Barbara Paganin, Renzo Pasquale, Ramón Puig Cuyàs, Carla Riccoboni, Jacqueline Ryan, Ezra Satok-Wolman, Aisegul Telli, Flora Vagi, Wu Ching-Chih y Annamaria Zanella.

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Collar Green Crock, de Ralph Bakker, hecho en oro, plata y esmalte

Brazalete-Giampaolo-Babetto-Orizzonti-d'-Autore-exposicion-La-joyeria-de-autor

Brazalete, de Giampaolo Babetto, hecho en oro amarillo, niel y pigmento

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Broche Proliferation 25, de Hee-ang Kim, hecho en latón enchapado en oro, arcilla de piedra, arcilla polimérica y pintura acrílica

Broche-Lluís-Comín-Vilajosana-La-Montaña-Mágica6-Orizzonti-d'-Autore-exposicion-La-joyeria-de-autor

Broche La-Montaña-Mágica 6, de Lluís Comín Vilajosana, hecho en plata, oro, lapislázuli, madera y cobre

Broche-Anémona-Aisegul-Telli-Orizzonti-d'-Autore-exposicion-La-joyeria-de-autor

Broche Anémona, de Aisegul Telli, hecho en latón dorado,  plata, acero en aleación con resina, pintura acrílica vidrio y perlas

Anillo-Mundos-Gigi-Mariani-Orizzonti-d'-Autore-exposicion-La-joyeria-de-autor

Anillo Mundos, de Gigi Mariani, hecho en plata, oro, niel y pátina


Leonor-Anne-Luz-Castellanos-Sepan-cuantos-editorial-Porrua-La-joyeria-de-autor1

Leonor

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Leonor

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«Leonor» es la pieza de Anne Luz Castellanos que participó del proyecto de Ofelia Murrieta y Andrés Fonseca que se ve en la muestra virtual «De letras, páginas y libros. Palabras en el cuerpo», en la que se utilizó como materia prima principal el papel, hojas de ejemplares de los nueve libros de la colección “Sepan Cuantos…” de la mexicana Editorial Porrúa.

Con esa consigna, Anne Luz Castellanos trabajó con el libro «El Fantasma de Canterville» de Oscar Wilde.

Y reproduce la cita inspiradora que materializó en un collar: “_¡Oh, detesto la ramplona severidad de la ética abstracta! Mi esposa era muy poco agraciada y simplona. Nunca pudo almidonar mis puños y no sabía nada de cocina. Vea usted, un día cacé un magnífico cervatillo en los bosques de Hogley, un espléndido gamo, ¿y sabe usted cómo me lo sirvió en la mesa? Bueno…, eso ahora no importa, ya pasó; pero sin embargo, no hallo nada bien que sus hermanos me dejasen morir de hambre, aunque yo la hubiese matado.

Dicotomías de artista

«Empecé a probar con una de las últimas páginas del libro, porque como a muchos, no me gusta ni me dan ganas de romper libros, pero como tampoco me gusta que estén matando mujeres por no saber planchar ni cocinar lo acepté. Por un tiempo, otra vez estuve en tironeada por esta dicotomía. Y en mis pruebas apareció el fantasma.

«Mientras decidía que hacer, recopile todas las veces que aparecía la palabra de Leonor en «El rosal de las ruinas». Obtuve 65 papelitos, edad que tenía Caro, prima de mi papá víctima de femicidio. Y decidí llevar mi pieza por este camino y con especial dedicatoria a Caro.

Trabajé sobre la página 109, del capítulo V del libro de la editorial Porrúa que me regaló mi tía. Elegí ese capítulo porque en mi familia somos 5 mujeres. “Me gusta hacer ilustraciones tipo collage que dialogan y complementan mis piezas hechas de partes de piano.

«Para esto, busqué ese viejo libro que tenía para probar y me di cuenta que la protagonista se llama Leonor, como la esposa de sir Simón de Canterville, considerada por este como ‘poco agraciada y simplona. Nunca pudo almidonar bien mis puños, y no sabía nada de cocina´, motivos por las que la mató.

Construcción joyera

“En la historia se da una puja diaria por la aparición de manchas de sangre que se encargan los nuevos dueños de limpiar y que el fantasma se obsesiona con volver a pintar todos los días y se va robando las pinturas de Virginia Otis, la hija menor de la familia.

Por eso, intervine esa página con manchas rojas que refieren a las de sangre que el protagonista dejó en la biblioteca durante el crimen.

«Esas manchas las recorté y pegué en capas, simbolizando el paso del tiempo. Con ellas formé una rosa sobre el antiguo dije de plata que desesmalté y golpeé. Sumé un marco hecho con una pata de piano en alusión a que la mujer tiene que estar siempre arreglada, en el que pegué las palabras Leonor para construir un colgante”, explica la artista, cuya obra se estrenó de manera online como parte de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea iniciada el año último, con continuidad este 2022 con diversas presentaciones.

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Colgante realizado con hojas del libro «El Fantasma de Canterville» de la colección «Sepan cuantos…»

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Una pieza en papel, madera y plata

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La obra responde a una convocatoria para festejar el aniversario de esta emblemática colección de la editorial mexicana

Fotos Damián Wasser


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Las distancias nos acercan

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Las distancias nos acercan

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“La pandemia pudo confinar nuestro cuerpo pero no nuestro espíritu. Felizmente, gracias a nuestro arte, pudimos embellecer nuestros días para sobrellevar este tiempo de pandemia. El confinamiento nos llevó a concentrarnos en los trabajos que veníamos realizando o a reinventarnos, para poder continuar desarrollando y avanzando.

“El distanciamiento fue de 1,50 o 2m, sin embargo esto no impidió que sintiéramos que las distancias nos acercan.

Fusión creativa

“Es evidente la libertad en el diseño y la utilización de materiales diversos, como el papel, la pulpa de papel, el asta de ciervo y el textil, entre muchos otros.

“Como sociedad tomamos conciencia acerca de la importancia del cuidado del medio ambiente y, en ese contexto, se comprende la tarea de fusionar materiales reciclables, como el plástico, con metales creando así texturas originales, llamativas y de formas diversas.

“Cada pieza presentada en esta exposición es el resultado de un nuevo reto”, explica Luis Acosta de «Las distancias nos acercan», la muestra que estrena hoy en el Instituto Cervantes de Utrecht, en Países Bajos, con un colectivo de 15 artistas argentinos en el que también participa.

Colectivo de artistas

Acosta se ha desempeñado como comisario en distintos proyectos sobre papel, como «Beyond Textile», «Más que zuecos y tulipanes», «Diálogos desde Holanda», «Rojo-Negro», «La fuerza del textil», «La elocuencia del papel», «Belleza y Asombro», «De la sombra a la luz» y ahora «Las distancias nos acercan».

Exponen hasta el 29 de abril: Adriana Gatti, Carolina Bernachea, Elvira Cibotti, Felix Fiore, Mabel Pena, Magalí Anidjar, María Carelli, María Eugenia Ramos, Patricia Eve Mogni, Patricia Trigub, Paula Pizani, Rafael Alvarez, Simón Sorondo, Valeria Dowding y Luis Acosta.

Joyas que acercan

* «Caro Cuore», collar de Adriana Gatti hecho con hilos de seda cosidos a máquina sobre tela soluble en agua.

* «Corona», pulsera de Carolina Bernachea realizada en hilo de lino natural tejido y cosido a mano.

* «Verano», anillo de Elvira Cibotti, en papel reciclado, plata, hilos de papel mediante la técnica de mokumé, costura y construcción.

* «Flores de la furia» brazalete de Felix Fiore, en plata 925 trefilada y cincelada a mano, oro 18k y esperas de malaquita.

* «Collar 5» de Luis Acosta confeccionado en seis capas de diferentes tipos de papel cosido a máquina.

* «Humedal», collar de Mabel Pena, hecho en filamentos 3D, plata 925, a la cera perdida y dibujo 3D.

* «Posidonia», collar de María Carelli en pastas de papel, pigmentos, nylon y plata.

* «Barrilete 1», broche de María Eugenia Ramos, en alpaca, pintura sintética y papel de seda.

* «Piedras», collar de Patricia Mogni en pasta de papel, hilo de algodón, pintura acrílica y cierre con imanes.

* Pulsera de Patricia Trigub realizada en cartón, papel, papel maché con flores de bronce patinado.

* Collar de Paula Pizani en aluminio anodizado y acero.

* «GEA-C 1», collar de Rafael Alvarez, en caucho, RTV, fibras minerales, pigmentos pincelados.

* «Planeta rojo», gargantilla de Simón Sorondo en aluminio anodizado, acero inoxidable, tornillos y alpaca.

* «Puentes», colgante de Valeria Dowding en maderas de ébano y pino, hilo de coser y trapos  rejilla de algodón, laca japonesa, tallado, construido y laqueado.

* «Conexión», collar de Magalí Anidjar  en porcelana y cuerda de nylon negra.

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Pulsera de Patricia Trigub

Verano-Elvira-Cibotti-Las-distancias-nos-acercan-Luis-Acosta

Verano, anillo de Elvira Cibotti

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Piedras, collar de Patricia Mogni

Humedal-Mabel-Pena-Las-distancias-nos-acercan-Luis-Acosta

Humedal, collar de Mabel Pena

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GEAC1, collar Rafael Alvarez

Posidonia-María-Carelli-Las-distancias-nos-acercan-Luis-Acosta

Posidonia, collar de María Carelli

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Colgante de Paula Pizani

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Brazalete de Carolina Bernachea

Puentes-Valeria-Dowding-Las-distancias-nos-acercan-Luis-Acosta

Puentes, colgante de Valeria Dowding

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Barrilete, de María Eugenia Ramos

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Flores de la Furia, de Félix Fiore

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Caro Cuore, collar de Adriana Gatti

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Planeta Rojo, colgante de Simón Sorondo

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Conexión de Magalí Anidjar

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Collar en papel en Luis Acosta


Modelado-con-el-pulgar-Gerd-Rothmann-Es-hora-de-emocionarse-Galerie-Biro

Es hora de emocionarse

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Es hora de emocionarse

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«Es hora de emocionarse» porque la Galería Biró cumple 30 años y por eso lo celebra con esta exposición que desde hoy y hasta el 14 de abril.

La realiza con artistas de la galería, que expusieron su obra desde 1992, cuando fue fundada en el distrito de los museos de Munich, no lejos de la Pinakothek der Moderne.

La artesanía sobresaliente y las ideas artísticas innovadoras definen el perfil de la galería en la actualidad.

Galería joyera

“A lo largo de los años, este enfoque constante nos ha convertido en una de las principales galerías de joyería como medio artístico del mundo.

Especializada en joyería contemporánea, con nuestros muchos años de experiencia ofrecemos un asesoramiento bien fundado en el campo de la joyería de diseño.

“Así, se consiguen joyas individuales que subrayan su personalidad. Cada trabajo es una declaración artística, única y le da a su singularidad una apariencia especial”, dicen Olga Zobel Biró y Kinga Zobel, creadores de la galería.

Participan de la galería Giampaolo Babetto, Robert Baines, Peter Bauhuis, Nicole Beck, Alexander Blank, Monica Cecchi, Paul Derrez, Karl Fritsch, Andi Gut, Linda Hughes, Melanie Isverding, Margit Jäschke y Svenja John.

También, Jiro Kamata, Yong Joo Kim, Daniel Kruger, Niklas Link, Réka Lörincz, Kadri Mälk, Pavel Opocensky, Renzo Pasquale, Gerd Rothmann, Philip Sajet, Lisa Walker, Annamaria Zanella y Petra Zimmermann.

Todos artistas destacados que contribuyen a consolidar la joyería contemporánea con proyección internacional.

La voz de la joyería contemporánea

Entre otros, sobresale Gerd Rothmann. Una de las principales voces en este campo durante casi 60 años, con una prolífica obra, de piezas de vestir en oro y plata a vasijas forjadas.

Lo suyo es lo concreto, lo preciso, lo específico, lo individual. Uno de sus aportes ha sido introducir el body print en el arte de la joyería.

A fines de los 70 y principios de los 80, transfirió por primera vez la huella de la piel en un metal precioso, así plasmó la conexión emocional y sensual entre las joyas y el usuario. Su uso característico de la huella digital se convirtió en la firma por la que se lo identifica.

Sus diseños se vuelven cada vez más lúdicos. Las exploraciones del color y el movimiento, que dan guiños a las teorías del color de Goethe, se ven en sus elementos a menudo superpuestos y espontáneos, con dirección o color variados, también en sus conexiones articuladas para aportar fluidez y movimiento a las formas.

Huellas en el metal

Por esto, presenta parte de esta obra vista en esta galería. «Modelado con el pulgar del artista» es una serie de piezas que incluye este collar realizado en 2020 en plata y pigmentos, con elementos con bisagras individuales flexibles para seguir la curvatura del escote.

Al modelar joyas, el pulgar es la herramienta más importante. El orfebre literalmente presiona su pulgar sobre la pieza de joyería. Con una técnica mínima, las impresiones individuales, moldes en plata, se conectan de forma móvil entre sí.

“Así, en los últimos dos años creó así anillos, pulseras, collares y collares, para establecer acentos estéticos específicos; algunas de las impresiones están coloreadas”, señalan desde la galería sobre su obra.

Paul-Derrez-Es-hora-de-emocionarse-Galerie-Biro

Paul Derrez

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Yong Joo Kim

Renzo-Pasquale-Es-hora-de-emocionarse-Galerie-Biro

Renzo Pasquale

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Jiro Kamata

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Svenja John

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Peter Bauhuis

Daniel Kruger

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Linda Hughes

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Giampaolo Babetto


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Declaración de Sentimientos

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Declaración de Sentimientos

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Hacer foco en la lucha de las mujeres es la pretensión de «Declaración de Sentimientos» una muestra que reunió a una veintena de mujeres artistas de diferentes países y geografías que pusieron el énfasis en la sororidad.

Curada por el colectivo Copluslab, integrado por Nevin Arig, Burcu Sülek y Snem Yildirim, junto con Can Akgümüş, exhibe la joyería como objeto de arte conceptual sobre el ser mujer y sus roles sociales.

Se estrenó en diciembre en la galería Arthan de Estambul y desde hoy se reedita en la galería Platina de Estocolmo y puede verse hasta el sábado 26.

Lucha femenina

“Las curadoras reunieron a mujeres artistas en el marco de la lucha de las mujeres por género en el entorno del arte.

Artistas que no fueron renuentes al trabajo duro, continuaron sus prácticas artísticas a su manera, alcanzaron altos cargos en academias de arte, organizaron eventos internacionales, montaron sus propias galerías o espacios de exposición y mucho más”, dice Sofia Björkman, directora de la galería sueca Platina.

Esta exhibición lleva el nombre de la “Declaración de Sentimientos” que se dio en el Congreso de Seneca Falls, llevado a cabo en 1848 bajo el liderazgo de Elizabeth Cady Stanton.

Declaración de principios

La Declaración fue firmada por 100 hombres y mujeres, y este fue el primer registro organizado de derechos de las mujeres en la historia y la defensa de la igualdad de derechos para las mujeres.

Los artistas participantes son Nevin Arig, Erica Bello, Klara Brynge, Sofia Björkman, Jessica Calderwood, Melissa Cameron, Cata Gibert, Gesine Hackenberg y Yajie Hu

También, Mari Ishikawa, Helena Lehtinen, Anna Lewis, Eija Mustonen, Sondra Sherman, Burcu Sülek, Niki Stylianou, Fatima Tocornal, Tarja Tuupanen, Eva Van Kempen y Snem Yildirim.

Destacadas

* Entre otras, se destaca el trabajo de⁠ la joyera griega Niki Stylianou. Lo suyo es reconvertir materiales fusionando diferentes formas para crear otras nuevas.

El cuero es uno de ellos y en su fascinación por los laberintos lo corta, pinta, cose una y otra y otra vez, deconstruyéndolo y reconstruyéndolo.

Presenta «Paisaje», collar de cuero, hilo, cobre, pigmentos y pátina de su serie Mapeo. Trazos hechos sólidos.

* También la californiana Sondra Sherman, con una singular abstracción de los ramilletes de flores tradicionales y la psicofarmacia botánica.

De su serie «Corsages de Rorschach» construyó broches en capas de acero que “reflejan la mediación de la experiencia social y psicológica del usuario”.

La silueta del ramillete se convirtió en una mancha de tinta de prueba de Rorschach que proporciona un campo para las flores medicinales.

“Los elaborados reversos de los broches están inspirados en los estados emocionales que no proclamamos en público, mientras que la superficie frontal presenta una personalidad pública. Y como en la vida, a veces escapan de su ubicación socialmente prescrita”, explica la joyera.

* Además, llama la atención la obra de la artista joyera china residente en el Reino Unido Yajie Hu.

Investiga los colores, texturas y formas de algunos objetos de la naturaleza, como animales y plantas, de claras líneas orgánicas que se transforman en piezas estéticas.

Principalmente trabaja con pintura acrílica, como en la serie de broches «Color tangible» también elaborados en plata, PVC y acero inoxidable.

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Paisaje, collar de cuero, de la serie Mapeo. Rastros hechos sólidos de Niki Stylianou

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Paisaje, collar#1 de la misma serie Mapeo. Rastros hechos sólidos, hecho en cobre, bronce, pigmentos y pátina, de Niki Stylianou

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Paisaje, collar de cuero#3, cortado y cosido a mano con  hilo, cobre, pigmentos y pátina, también de Niki Stylianou

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Color Tangible, broche de Yajie Hu

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Pieza única en pintura acrílica, con plata, PVC y acero inoxidable de Yajie Hu

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De líneas orgánicas, súper colorida de de Yajie Hu

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ValerianaII de Rorschach Corsage de Sondra Sherman

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Hierba de San Juan, también de la serie Rorschach Corsage de Sondra Sherman

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Papaver Somniferum II, de Rorschach Corsage de Sherman, hecho en acero