«Rings!» es una selección internacional de la historiadora, educadora y curadora Helen Drutt que reúne más de 100 anillos de artistas de todo el mundo, que demuestra la amplia gama de expresiones a través de una variedad de ideas estéticas y conceptuales y ofrece un vistazo sobre la ilimitada libertad creativa revelada dentro de la forma del anillo.

Incluye desde las técnicas tradicionales de la orfebrería hasta materiales y enfoques de vanguardia, y permite advertir los significados culturales, políticos y personales que tienen estas piezas de joyería.

Esta propuesta impulsada por Drutt cuenta con la investigación de Elizabeth Essner con la ayuda de Colleen Terrell.

Joyas ornamentales

La organizadora de la muestra señala: “Desde la época de los antiguos egipcios, los humanos se han adornado los dedos con joyas ornamentales, de significar el estado civil a proteger al usuario de las fuerzas del mal, siempre han tenido propósitos prácticos, simbólicos y decorativos a lo largo de la historia y en todas las culturas”.

Y presenta piezas de diversos países como Australia, Austria, Inglaterra, Alemania, India, Italia, Japón, Países bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Rusia, Escocia, Suecia, Suiza y Estados Unidos.

Colección única de anillos

Una de las participantes es la artista joyera alemana Ute Decker, quien destaca: “Estoy encantada de que una de mis esculturas de manos rizadas de la colección privada de Helen Drutt estén en tan buena compañía con anillos de Giampaolo Babetto, Gijs Bakker, Giorgio Vigna, Peter Bauhuis, David Bielander, Manfred Bischoff, Helen Britton, Marjorie Schick, Peter Skubic, Ted Noten, Gerd Rothmann, Peter Chang y Bernhard Schobinger.

«También, comparto con piezas de Iris Eichenberg, Yasuki Hiramatsu, Hermann Jünger, Ulla y Martin Kaufmann, Märta Mattsson, Stefano Marchetti, Gigi Mariani, Bruno Martinazzi, Karl Fritsch y muchos más”.

Hace unos días Decker que residente en Londres también participó del #cockpitsummer en Holborn en el que los principales estudios de joyería artística y artesanías contemporáneas de Londres abrieron sus puertas para mostrar sus trabajos.

«Rings!» se exhibe hasta el sábado 17 en The galleries at Moore College of Art & Design, de Filadelfia, Pensylvania.

«Curling crest of a wave» anillo esculpido a mano de forma libre, que también se puede usar como colgante, de Ute Decker en plata reciclada.

Para ver la muestra en línea: https://moore.edu/the-galleries-at-moore/about/current-exhibitions/

«El valor de la mano del arte» es la consigna de la nueva exposición anual de verano de los miembros de la Asociación de Artes y Oficios de Baviera, que reúne a un colectivo de artistas en torno a su galería y tienda BKV de Munich.

Una propuesta variada que incluye expresiones no solo a través de la joyería sino también vidrio, cerámica, papel, juguetes, dispositivos y textiles. Se estrenará el viernes 9 de julio y se extenderá hasta el 28 de agosto.

Entre otros, se destaca la alemana especializada en joyería en papel Lydia Hirte.

“Mi trabajo artístico con el papel bristol gira principalmente en torno a la espacialidad, la dirección y el movimiento. Siempre intento vincular la portabilidad con la forma escultural. Mientras trabajo con el material, utilizo tanto su flexibilidad como su estabilidad.

“Por lo tanto, es esencial para mí generar resistencia del material y sentir el poder físico de este material empaquetado. Esto determina mi investigación y búsqueda artística”, señala la artista.

También participa de «CODA Paper Art 2021» en el Museo CODA de Apeldoorn, en Países Bajos.

Cortar, doblar, rasgar, pegar, reciclar, procesar, pintar y pegar

Cada dos años, CODA Paper Art muestra toda la gama de arte hecho en papel, desde pequeñas obras de arte, objetos y joyas hasta instalaciones de tamaño natural.

“Mientras que algunos objetos y obras de arte destacan un tema social o aspectos de la vida privada del artista, otros cuentan una historia de técnica y material con su trabajo o destacan la artesanía del arte en papel.

“La exposición muestra cuántas perspectivas y dimensiones diferentes hay en el arte en papel, cómo se traspasan los límites y cómo los creadores utilizan las nuevas técnicas y la digitalización para realizar su trabajo. Asimismo, hay un renovado aprecio por la naturaleza como fuente de inspiración y una serie de artistas responden con su trabajo a la actualidad y a la gran cantidad de imágenes que nos llegan cada día”, destacan desde el museo.

Además de Hirte, sobresalen Mattew Shlian, Oksana Bergen, Ankon Mitra, Barbara Wildenboer y Sander Stada.

«Spotlight on Pride» es la retrospectiva del Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño  que hace foco en las historias del orgullo LGBTIQ+ de muchos artistas joyeros.

Se trata de una colección que, además de joyeros, incluye a influencers usuarios de joyas y diseñadores LGBTIQ+ que marcaron la diferencia tanto en el pasado como en el presente.

Incluye piezas de Art Smith, Mando Bee, Aric Verrastro Mateo Harris, Katherine Bradley y Edith Cooper, Sasha Velour, Keith Haring y Billy Porter.

La joyería relacionada con el cuerpo

“La joyería era una expresión escultórica incompleta hasta que estuvo relacionada con el cuerpo”, la idea que se cree guió el trabajo del artista cubano radicado en Brooklyn Art Smith, cuyas piezas se destacan por las formas abstractas y motivos tribales.

Mudado al corazón de Greenwich Village, donde como artista negro abiertamente gay se sintió más como en casa comenzó a diseñar joyas para varias compañías de danza negra de vanguardia. Además diseñó un broche para Eleanor Roosevelt e hizo gemelos para Duke Ellington, entre muchas otras piezas de joyería.

Mando Bee es otro de los que se destaca en esta muestra joyera. Obtuvo su BFA en Metales y Joyería de la Universidad de Texas y como individuo no binario, se esfuerza por crear un trabajo que desafíe el papel de la cultura de la joyería contemporánea y su impacto e influencia en la percepción del género y la clase.

“Sus adornos son exuberantes, con una fabricación compleja y materiales de vanguardia que crean una estética maximalista. El color es su punto focal, a menudo en paletas brillantes, audaces y de neón que hacen referencia a envoltorios de dulces, boletos de lotería y otros artículos desechados que encuentra en las calles”.

También, se ven piezas de Aric Verrastro, un joyero contemporáneo cuyo trabajo colorido y vibrante explora temas como el lugar, la memoria y la sexualidad. Lo suyo está inspirado en eventos personales, pero traducido a temas universales que pueden ser aplicables a todos.

Gran parte de sus joyas reflejan su preocupación por la igualdad de género y los problemas contemporáneos en la cultura gay, y se ven como símbolos de su compromiso por crear conciencia sobre los problemas de derechos humanos dentro de la comunidad LGBT estadounidense.

Su joyería se elabora utilizando técnicas tradicionales de orfebrería y combina materiales no convencionales, como objetos encontrados, metales reciclados y textiles.

Joyería usada con orgullo

La expo suma con Matthew «Mateo» Harris, joyero autodidacta nacido en Jamaica, que hace joyas diseñadas con sencillez y minimalismo inspirándose en el arte moderno. Trabaja en oro 14k y piedras preciosas, como diamantes y perlas.

Se destaca Sasha Velour, una drag queen y artista visual de género fluido, que se convirtió  en un ícono de la moda. Utiliza joyas y accesorios llamativos como elementos básicos de su look. Utiliza su plataforma visual y cultural para hablar sobre temas de derechos trans y queer y para unir a las personas para fomentar el cambio social y político, sostiene.

En este mismo sentido, se inscribe la propuesta de Billy Porter, músico, actor de cine y figura de Broadway, cuyo atrevido sentido del estilo en la alfombra roja capturó al gran público. Apila anillos, collares, broches y otros accesorios como su toque característico, muy de vanguardia.