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Pasado y presente continuo

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La artista joyera Roxana Casale realiza una muestra individual en la Galería Núcleo, en San Pablo


«Violenta opresión» y «Delicado equilibrio» dos de las series artísticas expuestas


El engaste electromagnético de Chris Kiseno

Apuntes | Notas

Mi obra es el recurso que utilizo para alzar la voz


Chris Kiseno innova

con el  engaste electromagnético

 

 

 

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La aplicación del engaste electromagnético en joyería contemporánea es la última innovación del artista de origen colombiano residente en Barcelona, Christian Kiseno.

Se trata de una nueva propuesta de ensamble en frío que caracterizan su trabajo que acaba de presentar y que utilizó en un complejo anillo para sostener una piedra, mecanismo que exhibe mediante tubos de acrílico. Enterate en detalle de cómo funciona.

Además, en estos días expone una de sus icónicas piezas en la nueva edición de queerphoria, que forma parte de New York Jewelry Week.


Una vez más el artista de origen colombiano residente en Barcelona  Christian Kiseno se destaca por sus innovaciones mecánicas aplicadas a la joyería contemporánea. Acaba de presentar una serie con su último trabajo: el engaste electromagnético.

Su primera pieza con este sistema es un anillo construido en plata, latón, tubos de acrílico, imanes, citrino orange y esmalte sintético. El uso de imanes resalta su propuesta.

Es que su trabajo consiste en ensamblar esa piedra con la presión de imanes que se repelen y la sostienen en cilindros transparentes que permiten visualizar su original juego mecánico. “La fuerza electromagnética de los imanes hace que se cierren las uñas (forma que le da a esa magnetita) y atrapen el citrino

Con los imanes siempre traté de buscar lo contrario de la atracción que se acostumbra. Me llamaba la atención que se repelían. Entonces quise experimentar y empezar a utilizar esa fuerza de repulsión. La construcción del anillo me llevó dos semanas. Que los dos imanes estuvieran en un tubo hizo que la fuerza se acrecentara, contrariamente a lo que había pensado en un principio ya que dudaba que tuviera la fuerza precisa para que esas uñas se unieran con el fin de sujetar la piedra, pero lo logré. Fue recién cuando comencé a armarlo que advertí que sí funcionaba el engaste electromagnético pretendido.

El artista joyero da cuenta de cómo se le ocurrió este renovado proyecto de ensamble en frío. “Surgió de saber que los trenes chinos se elevan por fuerzas electromagnéticas y no van sobre los rieles sino casi como flotando, por eso logran esas velocidades.

“Quise probar esa fuerza que repele en un sistema de engaste. En cada tubo hay tres imanes y funcionan como un amortiguador o resorte que empuja para que se sujete la piedra.

Ya había utilizado muelles para engastar piedras en un broche de la serie «Fabi», la de la consigna “Me We” que aludía a las palabras de Muhammad Ali, en la que también quise pasar de “yo a nosotros”. Todos los sujetadores sostenían la piedra pero si los quitaba no, volvía al yo, y viceversa.

Otro antecedente de este novedoso tipo de engaste es un anillo que hizo en su primera etapa de trabajo entre 2016 y 2017, que tiene una piedra sujetada con cadenas y dos imanes repeliéndose, con la que quiso enviar el mensaje de si realmente estamos o somos libres.

“Siento que atravieso o transito dos caminos en la joyería contemporánea, esa joyería subversiva que denuncia y hace visible lo que se oculta o no deja ver, como se representa en el broche «Los colores de la violencia».

“Y también está esa otra línea de investigación que parte de la mecánica, como los imanes. Ahora, hay un cierre que quiero hacer con este mismo sistema de engaste, en el que se cierre porque los imanes se repelan”.

“Con los imanes siempre traté de buscar lo contrario de la atracción que se acostumbra. Me llamaba la atención que se repelían. Entonces quise experimentar”.

Levantando la voz

En tanto, expone uno de sus piezas emblemáticas en la Semana de la Joyería de Nueva York.

Mi obra es el recurso que utilizo para alzar la voz y dar golpes en la mesa, demostrando que aquí estamos los nadie, dispuestos a luchar por nuestra dignidad.

Mi medio de expresión es la joyería subversiva. Esa que no está dispuesta a seguir el camino de la repetición y la costumbre que nos ha impuesto una sociedad capitalista, sexista, racista, homofóbica, clasista, clerical y heteropatriarcal que nos arrebata la dignidad y el derecho a la desobediencia, yendo más allá de este poder que nos obliga a luchar contra el otro, porque es nuestro enemigo y debemos verlo como una amenaza”, sostiene Kiseno.

Una declaración de principios con la que desde hace unos días expone su obra «Los colores de la violencia», una pieza que, como con su icónica «Ausencia», visibiliza el asesinato de los líderes sociales de su Colombia natal.

Se trata de broche hecho en resina de color que se destaca por sus ya clásicos y minuciosos ensambles mecánicos, el cual donó a [queerphoria], una organización que presenta el trabajo de artistas internacionales 2SLGBTQIA+ en la Semana de la Joyería de Nueva York.

Experiencia [queerphoria] vol.4 explora el concepto de conexión en su forma más amplia: con la cultura, la Tierra, la identidad, la política, el entorno, la naturaleza y la familia, entre otras.


Gualicho, lo último de Inés Bonadeo

Apuntes | Notas

Cuando las manos trabajan, el espíritu deambula y la mente imagina


Gualicho, lo último

de Inés Bonadeo

 

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Con una colección de piezas contemporáneas que se suman a las de joyería, Inés Bonadeo lanza «Gualicho». Esta obra pone en valor y actualiza el universo mapuche y también se inspira en los accesorios gauchescos.

Esta artista joyera destaca que busca reivindicar la fantasía y la posibilidad del armado de una historia propia y la sostiene con un relato visual telúrico, en el que propone el uso deconstructivo de piezas hechas en alpaca y bronce.

Conocé esta “historia de empoderamiento e identidades reforzadas” y por qué sus piezas tienen un poder simbólico y artesanal que generan hechizo.


“Un grupo de mujeres trabaja con sus manos. Forjan, sueldan y arman piezas de metal. Sus cuerpos conocen el oficio y trabajan en un estado de meditación profunda. Cuando las manos trabajan el espíritu deambula, la mente imagina mundos lejanos y posibles. En esta colección reivindicamos la fantasía y la posibilidad del armado de la propia historia y el propio relato”, cuenta Inés Bonadeo de su última colección de joyería contemporánea y accesorios «Gualicho».

«Gualicho» sucede en un contexto telúrico, con una puesta que remite a las tradiciones argentinas pero no termina de tener tiempo ni ubicación identificables. Presenta un tipo de mujer que vive en una atmósfera recia, sensual, fantasiosa y diría que son de temer. Hasta podría asegurar que huyen de algo o alguien y juntas sortean controles y límites”.

Un relato que se materializa en una serie de piezas únicas, hechas a mano, con que la artista joyera busca poner en valor nuestra cultura ancestral originaria.

Me inspiré en las formas de la joyería mapuche y de los accesorios gauchescos. Ambos universos se cruzan y mezclan mucho.

“Me interesó establecer un contacto con esa esencia que de alguna manera nos constituye, a mí particularmente porque fui criada en el Interior, en Sierra de a Ventana, en contacto con la montaña, donde pude absorber la expresión cultural gauchesca, con sus jineteadas, por ejemplo, y, sobre todo, captar cómo operan los accesorios derivados de culturas ancestrales originarias en esa y otras prácticas descendientes.

“Fundamentalmente, busqué reivindicar y actualizar el universo mapuche. Por esto, se destaca el trarilonco, pieza de cabeza en la que se basa el casquete que presentamos, el cual tiene un poder simbólico muy fuerte y nos lleva a conectarnos con nuestros antepasados”, señala.

Relata que gualicho en un concepto mapuche que fue adoptado de diversas maneras. Una de ellas es la acepción argentina de embrujo o hechizo.

“Me lo apropié para dar la posibilidad y oportunidad de construir un gualicho artesanal que permita armar piezas con un significado personal.

“Presento mi gualicho y propongo que cada una también lo haga suyo y se involucre para crear su propia pieza, esa que va a llevar sobre su cuerpo. Aunque quien la use no sea quien la haya hecho sí será quien la pueda usar y combinar de manera personal”, invita.

Pretendo que no sea un accesorio o una joya más sino que tenga el poder simbólico de nuestra historia. Los nombres de las piezas de esta colección remiten al lunfardo gauchesco y sin duda tienen que ver con la irreverencia, la rebeldía y lo indómito que define la cultura de la que somos parte”.

“En esta colección reivindicamos la fantasía y la posibilidad del armado de una historia propia”.

Piezas de inspiración mapuche

Para «Gualicho» eligió trabajar en alpaca y bronce porque los considera metales “resistentes, accesibles y cotidianos” e incluyó de botones antiguos de nácar rescatados de una mercería en remate que le dan un toque iridiscente distintivo.

Es una colección de piezas contemporáneas que se suman a las de joyería, con una cantidad acotada pero de formas contundentes.

Hay brazaletes, aros, anillos y también broches para usar como gargantilla y como accesorio de zapatos y sombreros. Sumé fajas y cinturones similares a las rastras gauchescas, que cuentan con dos piezas laterales que unen el cuero con el metal y están conectadas entre sí a través de cadenas construidas según el saber mapuche, es decir, con argollas unidas por eslabones planos con flejes o cintas de metal; las presentamos como corpiños o tops, entre otros usos, con la intención de habilitar la posibilidad de jugar.

“Además, hay varias piezas de mano del tipo armaduras, con cadenas que acompañan el movimiento de las manos; muchos aros articulados, y una pieza liga-portaliga con cadenas”, detalla.

Buscó romper con los usos convencionales ofreciendo una alternativa deconstructiva. Así presenta piezas para llevar en distintas partes del cuerpo, como la pierna, tanto directamente sobre la piel como sobre la ropa, y en accesorios, como sombreros.

La estética de la colección exhibe un relato visual que deja entrever cómo son las mujeres Gualicho.

“Construyen con mucha fuerza, trabajo e inteligencia artesanal piezas hechas con sus manos en su taller. En ese proceso de creación van imaginando mundos posibles que pueden habitar, como modelos o personajes protagónicos fuertes de sus propias historias o relatos.

“Queda abierta a la imaginación si eso que armaron es real, fantasía o un gualicho… La intención es jugar con la construcción del personaje que uno quiere encarnar y del mundo que quiere habitar.

Ese relato visual se registró con las fotos de Camila Lavalle, el estilismo de Segundo Etchebehere y el maquillaje de Barbie Mendoza, y las protagonistas de esta “historia de empoderamiento e identidades reforzadas” son Juana Cravero, Leta Cirulli y Cande Agüero.


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Suri Vecchiato en Buenos Aires

La joyera veneciana Suri Vecchiato por primera vez presentó su obra en Buenos Aires


El estreno se hizo en una edición del evento «A la cima no se llega sola» que lidera Luján Haeder


Ofrendas en Schmuck

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Jimena Ríos e Iris Eichenberg, es la dupla creativa elegida para participar de la feria de joyería contemporánea más importante del mundo


Offerings, una pieza hecha por las dos artistas


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Ensayos de fusión de una cartografía fragmentada

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Ensayos de fusión de una cartografía fragmentada

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Prácticas que parten de cada uno de nuestros puntos de anclaje. Búsquedas de conexión entre nuestros imaginarios y nuestros territorios. ¿Qué nos une a nuestro territorio? ¿Desde dónde nos conectamos? ¿Cómo nos constituimos en ese mundo? ¿Qué intersecciones vemos entre materiales, cuerpo, territorio? Sonidos, imágenes, historias… que nos sitúan en un espacio”, relata Hebe Argentieri de «Ensayos de fusión de una cartografía fragmentada», la muestra de su taller con invitadas que se estrena hoy.

Hasta el 9 de noviembre en Fundación Casa Pronto, en Junín, como parte de la IV Bienal latinoamericana de Joyería Contemporánea.

Participan Hebe Argentieri, Mabel Pena, Ana Feuillade, Catalina Mecozzi, Delfina Terribile, Elena Pire, Gabriela Ledesma, Graciela Fassi, Graciela Manzione, Graciela Riva, Marcela Cobo, Marita Sario, María Rosa Mongelli, Paula Botto Fiora, Rocío Vergerio y Susana Nazer.

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Ana Feuillade

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Catalina Mecozzi

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Elena Pire

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Graciela Riva

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Graciela Manzione

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Rocío Vergerio


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Crónica de una piedra que tendrá que ir más lejos

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Crónica de una piedra que tendrá que ir más lejos

La cuarta Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea es una posibilidad para seguir conversando y reflexionando a partir de la creación de objetos portables, de joyas, transportadas por cuerpos, en diálogo con él. Una danza a la par de esos cuerpos. Van y vienen. Se mueven y miran el mundo. Cuerpos únicos, piezas únicas.

«Una joya arrojada a su existencia. Pero esta vez, no sólo quieren cierta complicidad. Esta muestra quiere ser “un organismo vivo”, no contemplativo.

«Un intento de enamorar, del deseo de comunicar, para finalmente dar un paso, tal vez, hacia el hacer”, dice Jorge Castañón de «Crónica de una piedra que tendrá que ir más lejos»

La muestra de su Taller de La Nave que se estrena el viernes 18 en la galería Casa de al lado, en el barrio de Caballito, y estará en exhibición hasta el 5 de noviembre. Otra de las propuestas de Circuito Buenas Artes de la IV Bienal que organizan Joya Brava y Joyeros Argentinos.

Participan María Alejandra Oyón, María del Mar Skiadaressis, Alejandra González, Nora Capitman, Adriana Sago, Patricia Rodríguez, Lía Alix Junco, Judith Arvili, Ana Catalina Lavarello, Rocío Carboni, Analía Polito, Yamila Cartannilica, Magdalena Stover, Susana Laguna, María Fernanda Gómez, Marcela Arroyo, Sof Flores, Graciela Di Mónaco, Claudia Olivieri, Cecilia Besada, Liliana Macklin y Jorge Castañón.

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María del Mar Skiadaressis

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Patricia Rodríguez

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Nora Capitman

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Adriana Sago

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Yamila Cartannilica


El Banquete

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El Banquete

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“El banquete, desde tiempos inmemoriales, ha sido un espacio de encuentro donde se cruzan cuerpos, ideas y emociones. Es en esta confluencia donde la celebración se transforma en un acto de creación y comunión. Esta muestra de joyería contemporánea se erige como una alegoría de ese banquete, un lugar donde lo diverso se encuentra no para asimilarse, sino para dialogar, resonar y enriquecerse mutuamente”, dice Laura Egea, curadora de «El Banquete», muestra de 14 joyeros contemporáneos de Córdoba y Buenos Aires que se estrena esta tarde en la Galería Francisco Vidal de la Casa de Córdoba, Av. Callao 332.

“En un mundo que tiende a fragmentarse, la reunión en torno a una mesa común adquiere una dimensión simbólica. Aquí, la diversidad de voces, técnicas y materiales no es una dispersión, sino una orquesta polifónica que resuena en armonía. Cada joya es una manifestación de la singularidad, una expresión única que, al colocarse junto a las demás, enriquece y amplifica su propio significado”, agrega la artista joyera.

“El banquete platónico, con su búsqueda del amor y la verdad a través de la palabra, se transfigura en esta muestra en un diálogo silencioso, donde la materialidad de las piezas articula una conversación profunda. Las joyas, con su capacidad de mediar entre el cuerpo y el mundo, se convierten en los portavoces de un discurso colectivo que celebra tanto la individualidad como la interconexión. No es solo el adorno, sino el acto de crear, lo que une a las artistas en esta celebración.

Lo festivo, como acto de unión, se convierte en una reflexión sobre la capacidad del arte para reunirnos en torno a un ideal común: el amor por la creación y la belleza. En esta comunión de formas, se reconoce que la riqueza del banquete reside precisamente en la diversidad de sus platos, en la multiplicidad de sabores que, al unirse, conforman una experiencia única”, destaca.

“Así, esta muestra no es solo un despliegue de joyas, sino una invitación a reflexionar sobre la esencia del encuentro y la celebración. Es un banquete de formas y conceptos, donde la pluralidad no es solo una característica, sino la base sobre la cual se construye una narrativa colectiva que nos invita a reconocer en la diferencia, no una barrera, sino un puente hacia la comprensión mutua y la creación compartida”.

Participan Cecilia Kesman, Coty Nolé, Andrea Libovich, Andrea Zenobi, Lucas Pinto dos Santos, Danilo Villacorta, Carolina Moya, Marisa Kesman, Gerardo Domínguez, Nou Chaguri y Laura Egea, por Córdoba, y Roxana Casale, Vicky Biagiola y Barbara D´Ambra, por Buenos Aires.

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El-Banquete-Caro-Moya-muestra-colectiva-Casa-de-Cordoba-La-Joyeria-de-Autor
El-Banquete-Lucas-Pinto-dos-Santos-muestra-colectiva-Casa-de-Cordoba-La-Joyeria-de-Autor
El-Banquete-Coty-Nole-Egea-muestra-colectiva-Casa-de-Cordoba-La-Joyeria-de-Autor
El-Banquete-Roxana-Casale-muestra-colectiva-Casa-de-Cordoba-La-Joyeria-de-Autor
El-Banquete-Barbara-DAmbra-muestra-colectiva-Casa-de-Cordoba-La-Joyeria-de-Autor
El-Banquete-Gerardo-Domínguez-muestra-colectiva-Casa-de-Cordoba-La-Joyeria-de-Autor
El-Banquete-Cecilia-Kesman-muestra-colectiva-Casa-de-Cordoba-La-Joyeria-de-Autor
El-Banquete-Vicky-Biagiola-muestra-colectiva-Casa-de-Cordoba-La-Joyeria-de-Autor
El-Banquete-Andrea-Zenobi-muestra-colectiva-Casa-de-Cordoba-La-Joyeria-de-Autor
El-Banquete-Nou-Chaguri-muestra-colectiva-Casa-de-Cordoba-La-Joyeria-de-Autor
El-Banquete-Danilo-Villacorta-muestra-colectiva-Casa-de-Cordoba-La-Joyeria-de-Autor

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Las formas del deseo

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Las formas del deseo

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«Hay una vibración secreta en todo lo que me rodea, un susurro que viene de más lejos y es deseo«, sostiene la poeta Diana Bellessi y Gabriela Nirino y Andrea Nosetti hacen suyas estas palabras en una muestra de joyería contemporánea que se estrena esta tarde en el Centro Cultural Viva, Anchorena 666, en las inmediaciones del Abasto, parte de la IV Bienal que organizan Joyeros Argentinos y Joya Brava.

En «Las formas del deseo», Gabriela Nirino presenta «Las del amor», conjunto de piezas tejidas con lana merino, pompones y cuentas, y «Las de añorar», conjunto de bolsitas de colgar tejidas con lana Merino en telar de ocho lizos

Y Andrea Nosetti, «S/T 008» en fieltro de lana de oveja, y «Mother» en fieltro de lana de oveja agujado.

Hasta el 31 de octubre, puede verse de miércoles a domingo 17 a 21.

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Las del amor de Gabi Nirino

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S/T008 de Andrea Nosetti

Las-de-añorar-Gabi-Nirino-Las-formas-del-deseo-IVBienal-La-Joyeria-de-Autor

Las de añorar de Gabi Nirino


Rituales de pasaje-Argentieri_Pena-Ph M Rosa Mongelli

Rituales de pasaje

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Rituales de pasaje

Rituales de pasaje-Argentieri_Pena-Ph M Rosa Mongelli

“La propuesta de «Rituales de pasaje» se originó en tiempos de pandemia: como en un ritual intercambiamos entre nosotras fragmentos de piezas. Casi como un juego aceptamos el desafío de incorporar materiales desconocidos a los propios. Con diferentes consignas las piezas tomaron nuevas formas en cada pasaje ritual. A través del tiempo fuimos encontrando hilos conductores”, cuenta Mabel Pena coordinadora del grupo de intercambio que integra Hebe Argentieri, Natalia Astesiano, Paula Botto Fiora, María Rosa Mongelli, Susana Ortiz y Marita Sario.

“Una construcción colectiva que nos permitió crear un cuerpo de joyas, cada una con sus características y expresiones. Un espacio para imaginar, un ejercicio de vida, una apuesta al desarrollo de estas obras compartidas, en la intimidad de nuestros talleres abiertos para el encuentro”, señala la maestra joyera de la exposición que se inaugura hoy en el Centro Cultural Viva, Anchorena 666, CABA, parte de la IV Bienal que organiza Joyeros Argentinos y Joya Brava.

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Natalia Astesiano

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María Rosa Mongelli

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María Rosa Mongelli y Susana Ortiz

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María Rosa Mognelli y Mabel Pena

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Natalia Astesiano y Marita Sario

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Paula Botto Fiora y Mabel Pena

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Paula Botto Fiora, María Rosa Mongelli y Susana Ortiz

Rituales de pasaje-Botto Fiora_Pena-Ph M Rosa Mongelli

Paula Botto Fiora y Mabel Pena

Rituales de pasaje-Argentieri_Pena-Ph M Rosa Mongelli

Hebe Argentieri y Mabel Pena