“Cuando algo termina, en verdad algo comienza. Construyo destruyendo, usando las leyes del azar. Voy degradando y rompiendo la estructura del material. Lo expando, juego con los opuestos, son la conjugación perfecta, uno sostiene al otro, no existe uno sin el otro. Cuando destruimos, al mismo tiempo estamos construyendo, el caos es ausencia de formas y el medio para crearlas

«Comprendo que todo lo que somos y creamos es inestable y frágil, se deteriora pero no desaparece, todo se vuelve a reinventar”, comenta la joyera chilena Lorena Jarpa que participa de Adornaxis International Curated Jewelry Exhibition que extendió su muestra virtual hasta el 26 de este mes.

“Esta es una de las piezas que forman parte de mi trabajo experimental que comencé el año último. El confinamiento me dio la oportunidad de renovar ideas y encontrar materiales en lo cotidiano, en mi entorno más próximo, usando telas provenientes de mi ropa en desuso y otras que provienen de sobrantes de la industria del vestuario, cada una de estas telas, hoy comenzaron a comunicar.

«Tiene un nombre que tomé de la poesía de la argentina Alejandra Pizarnik, es un juego de palabras de situaciones opuestas. Ella daba vida a imágenes surrealistas uniendo vocablos, palabras con formas, y ha sido parte de mi lectura en estos tiempos convulsos.

Proceso de búsqueda

“La serie «Opuestos» emerge de un proceso de búsqueda material y formal en una sintonía agobiante que deriva en la construcción desde las leyes del azar, rompiendo estructuras de tejidos en desuso, los llevo a un desplazamiento y los saco de su obsolescencia para configurar algo diferente y nuevo; el caos es la mejor alternativa para replantearse”.

“Voy dando origen a cada parte de mis piezas conjugando rituales inesperados, con poesías y encierro. Llevo el material al límite, estirando, expandiendo hasta que se rompa, de esta manera consigo la unión y la firmeza.

La búsqueda del equilibrio te somete y conjuga «Opuestos». Cuando algo termina es el momento exacto en que algo nuevo comienza, el caos es ausencia de formas y el medio para crearlas”.

La galería Adornaxis también abre la inscripción para participar de su nueva propuesta, «Remote Viewing», una expo virtual para la cual hay tiempo de anotarse hasta el 1° de agosto.

¿Cómo podemos corregir nuestros errores? ¿Es demasiado tarde para nosotros? ¿Qué más tiene que suceder para que recobremos nuestros sentidos?

186 artistas de 35 países que participaron en la 29ª edición del Concurso Internacional de Joyería, cuyo tema fue «Sigues siendo humano», el evento principal del Festival Plata de Legnica, organizado por la Galería de Arte de Legnica, al suroeste de Polonia, y demostraron su disposición a hablar sobre los problemas y las penas de la humanidad.

Una de las ganadoras es la artista belga Tieke Scheerlinck, que presentó una pieza basada en una foto de Massimo Sestini, la cual muestra un barco con refugiados fotografiados desde arriba, obra con la que ganó el World Press Photo 2015.

Tutti frutti joyero

Su joya objeto está concebida como una pieza de tutti frutti, que es una imitación de la realidad. Y cuenta: «Hacer una imitación de la realidad hoy es particularmente difícil, ya que vivimos en una era de noticias falsas. Los líderes mundiales fingen decir la verdad mientras mienten. Entonces la referencia a la verdadera realidad no existe. ¿Qué realidad puedo imitar?

«Los refugiados solo son referidos en cifras a nivel político durante años. Los líderes han olvidado que hablan de personas, pero en este barco, más de 300 migrantes arriesgan su vida y la de sus hijos para huir de sus inseguros hogares.

“Y no importa cuál sea la realidad, he tratado de presentarlos como personas particularmente valiosas. Las piedras tienen diferentes colores y calidades, solo como la gente del barco. Hay adultos, niños y bebés. Todos deberían tener la oportunidad de brillar como las personas que son.

«Pero los líderes del gobierno determinan que sus vidas no valen tanto como las nuestras. Somos impotentes, y para muchos de nosotros todavía está distante y, por lo tanto, más allá del reconocimiento. Estamos tan preocupados por nuestra propia lucha diaria por sobrevivir, que nos hace ignorar la difícil situación de las personas con las que no nos sentimos relacionados. Por lo que no nos molesta, siempre y cuando haya suficiente distancia y no esté en nuestro patio trasero. Sin embargo, en un mundo globalizado, nuestro patio trasero llega más lejos de lo que creemos, y es hora de que demos un paso adelante y actuemos.

Refugiados como tesoros

“Estoy cansada de ver a los refugiados presentados por números, así que este es mi primer intento de presentarlos como los tesoros que son”, explica una de las ganadoras de la 29ª edición del Concurso Internacional de Joyería polaco.

En este concurso también participaron, entre otros, Georg Dobler que expuso su broche «Neo classic» en plata oxidada rubíes sintéticos y citrinos; Laurent Brune, el anillo «Iron Death» en madera de nogal y plata recicladas; Tadeusz Jaskowiakun, un colgante para smartphone de «la edad de piedra plástica»; Zofia y Witold Kozubscy presentaron «Detrás de todo esto hay un objeto humano, todavía humano» en aluminio anodizado, y Wu Meng Ju mostró los collares «Modern Relics» en una aleación de metal de desarrollo propio.

Asimismo, intervinieron Dot Melanin con un broche en plata, ágata y talla en piedra junto con un collar en plata e hilo y un anillo en plata; Sham Patwardhan Joshi, el brazalete «¿Con gafas uno cambia su propia personalidad?» en madera papel pintura esmaltada aluminio e imanes; Liu Yiqing presentó un objeto «Animal – máquina – máscara humana» en plata, con una foto de rayos, latón, silicona y tela; Matgorzata Kalinska, un collar de resina de poliuretano, plata y silicona; Esther Heite exhibió el broche «Monolith2« hecho con una soldadura de acero inoxidable y puk; Annarita Bianco concursó con tres broches «T(angent)» «S(ecant)» y «U(nion)» hechos en plata grabada con láser, desechos electrónicos y resina epoxi, y Olga Zielinska mostró un objeto en plata 925 y 930 rodiada, perla y silicona.

El próximo jueves 3 de junio comienza el Primer Congreso Virtual de Joyas Sostenibles, a cargo de la organización española Asociación de Joyas Sostenibles con acceso gratuito durante sus tres días con la participación de expertos que hablarán sobre distintos aspectos de la sostenibilidad y cómo aplicarlos.

“Comenzaremos con la creación de equipos de trabajo en diferentes lugares del mundo, para empezar a incentivar la práctica de la sostenibilidad de forma activa, crear alianzas, compartir información y hacer lluvia de ideas”, explican.

Charlas y debates virtuales

El día de la apertura, el jueves 3, se podrá escuchar «¿Qué es la joyería ética Retos y oportunidades», charla de Francesc Picanyol Ballester, gerente de la marca catalana Majoral, y Cristina Echavarría, miembro directorio ARM y GDIAM; y más tarde, «¡Otra joyería sí es posible», conversación sobre joyería responsable con el colectivo Origen – Gold for Future.

«Taller de creatividad: diseñando para la circularidad», live webinar por Juli Andrea Herrera Jaramillo, del parea académica de Diseño de producto de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Y, entre otras, «La sostenibilidad como punto de partida en la joyería del futuro», por Salvador Hernández, redactor del periódico Gold&Time.

Para participar, registrarse gratis en joyassostenibles.org

Hasta el domingo 16 hay tiempo para anotarse a la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, a la que Joyeros Argentinos  invita a participar con su concurso principal Abran Cancha: https://www.joyeros-argentinos.com.ar/iii-bienal-convocatoria/

De la ganadora del último certamen, Vania Ruiz con su marca Casa Kiro, aros «Ensamblaje 14», una pieza única con flores formadas y construidas en cobre bañado en oro de 18k, de su colección «Siempre Viva», y paisajes en resina, hinojo y hoja de oro 22k, con bases y tuercas en plata fabricados en su taller.

La joyera argentina Agustina Ros, residente en España, subió sus últimas creaciones a la pasarela, primero en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y luego en 080 Barcelona Fashion.

En la capital española se sumó a la propuesta vanguardista y atemporal de la diseñadora Georgiela José que presentó la colección otoño/invierno 2021-2022 de su firma Georgiela Studio con referencias de los años 50 en looks ajustados en una paleta pastel.

Allí mostró piezas de sus colecciones «Reflexión antigua» y «Pendientes» en vidrio, borosilicato y plata.

“Los Pendientes buscan jugar en el espacio y acompañar el movimiento. En busca de un estilo minimalista, se sopla grande y corta fino aprovechando la transparencia del cristal para un resultado ligero y divertido”, destaca joyera.

Alianza creativa

Y en Barcelona acompañó a Albert Sánchez y Sebastián Cameras con su etiqueta de diseño experimental OnrushW23FH en su colección «Liminal».

En esta serie propuso un juego de volúmenes y capas con formas estructurales rígidas, circulares y onduladas,  con imanes y hasta electricidad, que se llevó muy bien con sus piezas que simularon esas tensiones en vidrio soplado en armonía de color con la ropa.

“La alquimia es una antigua disciplina de doctrina y experimentación de fenómenos químicos, que analiza la transmutación de los metales, el elixir de la vida y la búsqueda del filósofo de la piedra. También se relaciona con los métodos secretos, la pócima de la inmortalidad, la creación de panaceas capaces de curar cualquier enfermedad y al desarrollo de un solvente universal”.

Este es el tema de la próxima edición de Joya Barcelona  que invita “a todos los joyeros a traducir esta misteriosa tradición en joyería de arte, para mostrar en Barcelona, ​​el poder de las mentes creativas”.

Llamado a participar

JOYA se celebrará del 22 de septiembre al 24 de octubre próximos. Y está abierta la inscripción hasta el 15 de mayo.

Broche «Abierto» es una obra de la artista coreana Namkyung Lee, Premio JOYA 2020 e imagen de la edición de este año. Se trata de una pieza hecha en plata y fotografía impresa en acrílico y perla.

De su trabajo señala: “Los lugares en los que estuve permanecen como imágenes. En ellos miramos y sentimos diferentes emociones, están fijados como escenas. Las imágenes fotográficas que utilizo representan esas partes de un lugar donde las miradas caían y descansaban. Existen como un medio para registrar recuerdos a menudo incidentales, pero siempre subjetivos.

«Los espacios con ventanas y las vistas a través de ellos quedan como imágenes de recuerdos, como escenas de fotografías. Los sentimientos y recuerdos que despierta la mirada a través de las ventanas permanecen con nosotros como imágenes. En mi trabajo, el concepto de espacio es tan importante como la imagen. Los espacios que las imágenes representan podrían verse como medios metafóricos.

«También podrían significar espacios virtuales en los que los recuerdos se han confundido o mezclado. A través de estas ambigüedades, espero que mi trabajo sea visualmente atractivo, pero también tenga un valor más amplio basado en experiencias y procesos de pensamiento comunes”.

Se pospuso la Semana de la Joyería de Milán hasta 2022.
La segunda edición de Milano Jewelry Week se realizará del 20 al 23 de octubre de 2022. El evento, originalmente programado para octubre de 2020, se había suspendido para junio de 2021, pero la realidad de salud llevó a decidir posponerlo aún más.

Enzo Carbone, fundador de Prodes Italia, la empresa que creó y gestionará toda la organización del evento, comunicó: “Lamentablemente, la emergencia sanitaria que seguimos afrontando no nos permite organizar un evento cosmopolita tan complejo para el próximo junio. Durante los últimos meses hemos trabajado en contenidos y relaciones con socios internacionales y hemos involucrado a más de 400 proyectos que participarán en la edición 2022. Aprovecharemos este período que nos separa de esta semana como una oportunidad para enriquecer aún más el evento.

Lanzamiento

«Estamos listos para lanzar un nuevo #OverJewels, que se dedicará a todas las realidades del sector de la joyería y complementos de moda que quieran para hacer crecer y transformar su negocio a través de un innovador proceso de digitalización”.

“Mi trabajo a menudo comienza con una irritación, un pensamiento crítico, algo social o ético. Si mi trabajo es estimulante, es porque la realidad me incita a responder. Veo la joyería contemporánea como un gran medio para desencadenar discursos. Cuando se usa, la joyería se convierte en un tema de conversación perfecto, una línea de apertura silenciosa pero original que no es predecible ni banal. Una pieza de joyería contemporánea, cuando se usa, establece un tono y, a veces, también temas de conversación.

“Por supuesto, usar joyería contemporánea requiere competencia y confianza, un usuario con la capacidad de lidiar con las consecuencias de una invitación visual”, dice Christoph Zellweger, artista y profesor suizo, nacido en una familia de orfebres y propietarios de joyerías de quinta generación, quien encontró su camino en la joyería experimental interdisciplinaria en Londres y continúa creando trabajos basados ​​en la investigación de materiales, innovaciones tecnológicas y procesos desafiantes.

Masterclass de Christoph Zellweger

Para hablar de su experiencia y del «Temor» Zellweger ofrecerá una masterclass, en la 1ª Bienal Internacional de Joyería Contemporánea de Lisboa que bajo el tema «Sudor Frío», que invita a la reflexión sobre el cuerpo, el miedo y la protección.

“La pandemia nos obligó a repensar nuestros modus operandi, y el miedo y la incertidumbre que ha provocado nos llevó a elegir un aspecto notable en la historia de la joyería: la protección física y espiritual, como tema de la bienal y lo que significa en el siglo XXI. La bienal incluirá proyectos expositivos, coloquios, encuentros y masterclasses”, señalan los organizadores.

Del 16 de septiembre al 20 de noviembre, con algunos eventos a partir de julio. Hasta el 31de julio hay tiempo para inscribirse https://www.jewellerybiennale.pin.pt/registo

Se extendió hasta el próximo lunes 8 el plazo para aplicar al Programa Masterclass MASieraad HA que se realiza en colaboración con la PXL-MAD School of Arts Hasselt.

«Cuestionar críticamente la joyería como arte o diseño es esencial para el futuro de la profesión de la joyería». MASieraad es una institución que reconoce la fabricación de joyas, en sus facetas íntima, simbólica, humana y material, como modelo de aprendizaje del diseño contemporáneo en un sentido amplio.

Sus iniciadores: Gijs Bakker, Ruudt Peters y Ted Noten representan 50 años de diseño de joyería holandesa contemporánea en su máxima expresión; se suman a Liesbeth den Besten, autora de un libro de referencia sobre joyería contemporánea; también el arquitecto Leo Versteijlen, ex director de Design Academy Eindhoven y AMFI, Liesbeth in ‘t Hout.

Junto con la PXL-MAD School of Arts Hasselt, fundaron el programa internacional Masterclass de dos años MASieraad Hasselt – Amsterdam, o MASieraad HA.

Con el objetivo de cuestionar

E invitan a participar a quienes acepten ese desafío de cuestionar las joyas, tanto individualmente como mientras trabajan en grupo, y que piensen más allá de los límites de la joyería.

“Esperamos que los estudiantes comprendan la importancia de las exploraciones en estudios teóricos interdisciplinarios como parte integral del programa Masterclass. Programa educativo MASieraad HA 2021-2022”.

Se trata de un plan integrado del Máster en Artes Visuales con especialización en Diseño de Joyas, Orfebrería y Orfebrería y educación de posgrado.

La finalización con éxito del programa Masterclass conduce a una maestría en especialización en artes visuales, diseño de joyas, orfebrería y orfebrería y un certificado MASieraad HA.

Para ser admitido, el estudiante debe presentar como mínimo una licenciatura, preferiblemente en el campo de la joyería u otro relevante como el diseño, la moda, las artes visuales o la arquitectura.

Los estudiantes que no tengan educación previa en joyería tomarán una serie de cursos enfocados específicamente en tecnología durante el primer año.

Interesados en aplicar https://apps.pxl.be/forms/MASieraad_HA/

Más data: att. Marley White vía info@masieraad.com

A partir de hoy y hasta el 30 de abril está abierta la convocatoria a participar de la 2ª edición del concurso de joyería FIO Contemporánea, abierta a joyeros y estudiantes de joyería internacionales, que organiza la galería Alice Floriano de Porto Alegre.

De la ganadora del tercer puesto de la categoría Profesional de la última edición, la artista Renata Meirelles, «Afectos», un anillo tejido con fibra sintética, hilo de poliéster y acero, recortados a láser y con montaje manual.

“Me he relacionado con los textiles durante mucho tiempo. Desarrollé un lenguaje que incorpora y rescata técnicas artesanales, combinado con el uso de procesos industriales. En este proceso que da vida y forma a un cuerpo, para llevar a cabo un diálogo entre la mano, la mente y la materia, tratando simultáneamente con la realidad, el azar y el deseo.

“En esta serie exploro las conexiones a través de cables. La dinámica de las relaciones se expande en mientras interactúas con las piezas. El individuo que afecta y se ve afectado por el otro, construyendo nuevas percepciones, identidades y pertenencias”, dice la artista plástica brasileña.

Destacados

También resultaron ganadores de la primera edición: Miriam Pappalardo, 1er. lugar en la categoría Profesional; Joana Gabos, resultó 2da. en la misma categoría; Miguel Muniz Martins, ganador del 1er. puesto en la categoría Estudiante.

De igual modo fue destacado el trabajo de Lorena Baggio, 2da. en esa categoría, y Lívia Volpato que obtuvo el 3er. lugar también en la categoría Estudiante.