Pasado y presente continuo
La artista joyera Roxana Casale realiza una muestra individual en la Galería Núcleo, en San Pablo
«Violenta opresión» y «Delicado equilibrio» dos de las series artísticas expuestas
El engaste electromagnético de Chris Kiseno
Apuntes | Notas
“Mi obra es el recurso que utilizo para alzar la voz”
Chris Kiseno innova
con el engaste electromagnético
La aplicación del engaste electromagnético en joyería contemporánea es la última innovación del artista de origen colombiano residente en Barcelona, Christian Kiseno.
Se trata de una nueva propuesta de ensamble en frío que caracterizan su trabajo que acaba de presentar y que utilizó en un complejo anillo para sostener una piedra, mecanismo que exhibe mediante tubos de acrílico. Enterate en detalle de cómo funciona.
Además, en estos días expone una de sus icónicas piezas en la nueva edición de queerphoria, que forma parte de New York Jewelry Week.
Una vez más el artista de origen colombiano residente en Barcelona Christian Kiseno se destaca por sus innovaciones mecánicas aplicadas a la joyería contemporánea. Acaba de presentar una serie con su último trabajo: el engaste electromagnético.
Su primera pieza con este sistema es un anillo construido en plata, latón, tubos de acrílico, imanes, citrino orange y esmalte sintético. El uso de imanes resalta su propuesta.
Es que su trabajo consiste en ensamblar esa piedra con la presión de imanes que se repelen y la sostienen en cilindros transparentes que permiten visualizar su original juego mecánico. “La fuerza electromagnética de los imanes hace que se cierren las uñas (forma que le da a esa magnetita) y atrapen el citrino”
“Con los imanes siempre traté de buscar lo contrario de la atracción que se acostumbra. Me llamaba la atención que se repelían. Entonces quise experimentar y empezar a utilizar esa fuerza de repulsión. La construcción del anillo me llevó dos semanas. Que los dos imanes estuvieran en un tubo hizo que la fuerza se acrecentara, contrariamente a lo que había pensado en un principio ya que dudaba que tuviera la fuerza precisa para que esas uñas se unieran con el fin de sujetar la piedra, pero lo logré. Fue recién cuando comencé a armarlo que advertí que sí funcionaba el engaste electromagnético pretendido.
El artista joyero da cuenta de cómo se le ocurrió este renovado proyecto de ensamble en frío. “Surgió de saber que los trenes chinos se elevan por fuerzas electromagnéticas y no van sobre los rieles sino casi como flotando, por eso logran esas velocidades.
“Quise probar esa fuerza que repele en un sistema de engaste. En cada tubo hay tres imanes y funcionan como un amortiguador o resorte que empuja para que se sujete la piedra.
“Ya había utilizado muelles para engastar piedras en un broche de la serie «Fabi», la de la consigna “Me We” que aludía a las palabras de Muhammad Ali, en la que también quise pasar de “yo a nosotros”. Todos los sujetadores sostenían la piedra pero si los quitaba no, volvía al yo, y viceversa.
Otro antecedente de este novedoso tipo de engaste es un anillo que hizo en su primera etapa de trabajo entre 2016 y 2017, que tiene una piedra sujetada con cadenas y dos imanes repeliéndose, con la que quiso enviar el mensaje de si realmente estamos o somos libres.
“Siento que atravieso o transito dos caminos en la joyería contemporánea, esa joyería subversiva que denuncia y hace visible lo que se oculta o no deja ver, como se representa en el broche «Los colores de la violencia».
“Y también está esa otra línea de investigación que parte de la mecánica, como los imanes. Ahora, hay un cierre que quiero hacer con este mismo sistema de engaste, en el que se cierre porque los imanes se repelan”.
Anillo con engaste electromagnético
La pieza está revestida con esmalte sintético
Incluye tubos de acrílico que exhiben el mecanismo
Los imanes sujetan una piedra de citrino
El engarce funciona con imanes que se repelen
Los colores de la violencia, broche que presenta en queerphoria, parte de NYCJW
“Con los imanes siempre traté de buscar lo contrario de la atracción que se acostumbra. Me llamaba la atención que se repelían. Entonces quise experimentar”.
Levantando la voz
En tanto, expone uno de sus piezas emblemáticas en la Semana de la Joyería de Nueva York.
“Mi obra es el recurso que utilizo para alzar la voz y dar golpes en la mesa, demostrando que aquí estamos los nadie, dispuestos a luchar por nuestra dignidad.
“Mi medio de expresión es la joyería subversiva. Esa que no está dispuesta a seguir el camino de la repetición y la costumbre que nos ha impuesto una sociedad capitalista, sexista, racista, homofóbica, clasista, clerical y heteropatriarcal que nos arrebata la dignidad y el derecho a la desobediencia, yendo más allá de este poder que nos obliga a luchar contra el otro, porque es nuestro enemigo y debemos verlo como una amenaza”, sostiene Kiseno.
Una declaración de principios con la que desde hace unos días expone su obra «Los colores de la violencia», una pieza que, como con su icónica «Ausencia», visibiliza el asesinato de los líderes sociales de su Colombia natal.
Se trata de broche hecho en resina de color que se destaca por sus ya clásicos y minuciosos ensambles mecánicos, el cual donó a [queerphoria], una organización que presenta el trabajo de artistas internacionales 2SLGBTQIA+ en la Semana de la Joyería de Nueva York.
Experiencia [queerphoria] vol.4 explora el concepto de conexión en su forma más amplia: con la cultura, la Tierra, la identidad, la política, el entorno, la naturaleza y la familia, entre otras.
Gualicho, lo último de Inés Bonadeo
Apuntes | Notas
“Cuando las manos trabajan, el espíritu deambula y la mente imagina”
Gualicho, lo último
de Inés Bonadeo
Con una colección de piezas contemporáneas que se suman a las de joyería, Inés Bonadeo lanza «Gualicho». Esta obra pone en valor y actualiza el universo mapuche y también se inspira en los accesorios gauchescos.
Esta artista joyera destaca que busca reivindicar la fantasía y la posibilidad del armado de una historia propia y la sostiene con un relato visual telúrico, en el que propone el uso deconstructivo de piezas hechas en alpaca y bronce.
Conocé esta “historia de empoderamiento e identidades reforzadas” y por qué sus piezas tienen un poder simbólico y artesanal que generan hechizo.
“Un grupo de mujeres trabaja con sus manos. Forjan, sueldan y arman piezas de metal. Sus cuerpos conocen el oficio y trabajan en un estado de meditación profunda. Cuando las manos trabajan el espíritu deambula, la mente imagina mundos lejanos y posibles. En esta colección reivindicamos la fantasía y la posibilidad del armado de la propia historia y el propio relato”, cuenta Inés Bonadeo de su última colección de joyería contemporánea y accesorios «Gualicho».
“«Gualicho» sucede en un contexto telúrico, con una puesta que remite a las tradiciones argentinas pero no termina de tener tiempo ni ubicación identificables. Presenta un tipo de mujer que vive en una atmósfera recia, sensual, fantasiosa y diría que son de temer. Hasta podría asegurar que huyen de algo o alguien y juntas sortean controles y límites”.
Un relato que se materializa en una serie de piezas únicas, hechas a mano, con que la artista joyera busca poner en valor nuestra cultura ancestral originaria.
“Me inspiré en las formas de la joyería mapuche y de los accesorios gauchescos. Ambos universos se cruzan y mezclan mucho.
“Me interesó establecer un contacto con esa esencia que de alguna manera nos constituye, a mí particularmente porque fui criada en el Interior, en Sierra de a Ventana, en contacto con la montaña, donde pude absorber la expresión cultural gauchesca, con sus jineteadas, por ejemplo, y, sobre todo, captar cómo operan los accesorios derivados de culturas ancestrales originarias en esa y otras prácticas descendientes.
“Fundamentalmente, busqué reivindicar y actualizar el universo mapuche. Por esto, se destaca el trarilonco, pieza de cabeza en la que se basa el casquete que presentamos, el cual tiene un poder simbólico muy fuerte y nos lleva a conectarnos con nuestros antepasados”, señala.
Relata que gualicho en un concepto mapuche que fue adoptado de diversas maneras. Una de ellas es la acepción argentina de embrujo o hechizo.
“Me lo apropié para dar la posibilidad y oportunidad de construir un gualicho artesanal que permita armar piezas con un significado personal.
“Presento mi gualicho y propongo que cada una también lo haga suyo y se involucre para crear su propia pieza, esa que va a llevar sobre su cuerpo. Aunque quien la use no sea quien la haya hecho sí será quien la pueda usar y combinar de manera personal”, invita.
“Pretendo que no sea un accesorio o una joya más sino que tenga el poder simbólico de nuestra historia. Los nombres de las piezas de esta colección remiten al lunfardo gauchesco y sin duda tienen que ver con la irreverencia, la rebeldía y lo indómito que define la cultura de la que somos parte”.
Gualicho está hecha en alpaca y bronce
Pieza de mano tipo armadura
Entre las piezas de joyería hay aros, brazaletes y gargantillas
Incluye un trarilonco contemporáneo
Para mujeres Gualicho "que construyen con fuerza, trabajo e inteligencia artesanal"
La morfología remite a la joyería mapuche y a los accesorios gauchescos
Una reversión de la joyería mapuche
Rastras gauchescas puestas como corpiño o top
Una colección también de inspiración gauchesca
Las cadenas son un elemento muy presente en su propuesta artística
Suma con fajas gauchescas
Rompe con los usos convencionales ofreciendo una alternativa deconstructiva
Puesta en un contexto telúrico
“En esta colección reivindicamos la fantasía y la posibilidad del armado de una historia propia”.
Piezas de inspiración mapuche
Para «Gualicho» eligió trabajar en alpaca y bronce porque los considera metales “resistentes, accesibles y cotidianos” e incluyó de botones antiguos de nácar rescatados de una mercería en remate que le dan un toque iridiscente distintivo.
Es una colección de piezas contemporáneas que se suman a las de joyería, con una cantidad acotada pero de formas contundentes.
“Hay brazaletes, aros, anillos y también broches para usar como gargantilla y como accesorio de zapatos y sombreros. Sumé fajas y cinturones similares a las rastras gauchescas, que cuentan con dos piezas laterales que unen el cuero con el metal y están conectadas entre sí a través de cadenas construidas según el saber mapuche, es decir, con argollas unidas por eslabones planos con flejes o cintas de metal; las presentamos como corpiños o tops, entre otros usos, con la intención de habilitar la posibilidad de jugar.
“Además, hay varias piezas de mano del tipo armaduras, con cadenas que acompañan el movimiento de las manos; muchos aros articulados, y una pieza liga-portaliga con cadenas”, detalla.
Buscó romper con los usos convencionales ofreciendo una alternativa deconstructiva. Así presenta piezas para llevar en distintas partes del cuerpo, como la pierna, tanto directamente sobre la piel como sobre la ropa, y en accesorios, como sombreros.
La estética de la colección exhibe un relato visual que deja entrever cómo son las mujeres Gualicho.
“Construyen con mucha fuerza, trabajo e inteligencia artesanal piezas hechas con sus manos en su taller. En ese proceso de creación van imaginando mundos posibles que pueden habitar, como modelos o personajes protagónicos fuertes de sus propias historias o relatos.
“Queda abierta a la imaginación si eso que armaron es real, fantasía o un gualicho… La intención es jugar con la construcción del personaje que uno quiere encarnar y del mundo que quiere habitar.
Ese relato visual se registró con las fotos de Camila Lavalle, el estilismo de Segundo Etchebehere y el maquillaje de Barbie Mendoza, y las protagonistas de esta “historia de empoderamiento e identidades reforzadas” son Juana Cravero, Leta Cirulli y Cande Agüero.
Suri Vecchiato en Buenos Aires
La joyera veneciana Suri Vecchiato por primera vez presentó su obra en Buenos Aires
El estreno se hizo en una edición del evento «A la cima no se llega sola» que lidera Luján Haeder
Ofrendas en Schmuck
Jimena Ríos e Iris Eichenberg, es la dupla creativa elegida para participar de la feria de joyería contemporánea más importante del mundo
Offerings, una pieza hecha por las dos artistas
Calendario de la IV Bienal
“Hablar desde el arte sobre la responsabilidad de coexistir con otrxs, en un mundo infinitamente habitado”.
Joyas que se verán en diversas muestras de esta IV Bienal: Ana Calbucci, Andrea Nosetti, Anne Luz Castellanos, Gabriela Squassini, Rita Soto, Roxana Casale, Taibe Palacios, Taller de La Nave, Vicky Biagiola y Yael Olave
VIII Salón de Joyería Textil
Un colgante hecho con frivolité en una y dos navetas, encaje de aguja y bordado a mano que ganó el primer premio
«Atavío», «Pensamientos en nidos de seda» y «Crisálidas», segundo y tercer premio y mención del salón de joyería textil que se estrena hoy
Joya sonora
Lutería y joyería unidas de la mano de la artista Laura Egea
Choker de cuero con incrustaciones de alfileres que tienen la cabeza de vidrio dispuestos con diferentes separaciones y alturas, para obtener sonidos graves y agudos, y para variar el rebote de las ondas sonoras.
Reunión joyera en La Rioja
«Dejala correr III», collar de Graciela Di Monaco hecho en : bronce, hilo de lino y cristales efímeros de hielo mediante construcción y, congelación
Joyas ofrenda para un paisaje en honor a la naturaleza de Chuquis, La Rioja. Una movida promovida por la artista Lena Echelle