Pasado y presente continuo
Pasado y presente continuo
“El arte […] nos muestra que el mundo se puede describir de un número indeterminado de modos y maneras, el arte afirma siempre que la verdad y la compresión son mucho más complejas de lo que solemos creer.
“Así, el arte no es solo una forma de pensar el mundo […] sino también y, sobre todo, el pensamiento acerca de cómo pensamos el mundo”. Roxana Casale hizo suyas las palabras del filósofo español Gerard Vilar al presentar su primera muestra individual en San Pablo.
La artista joyera estrena hoy una exposición en la galería Núcleo, donde también ofrecerá un workshop. Se exhibe hasta el 22 de junio.
Sostiene que lenguajes como la joyería, el textil, la fotografía, el collage, la pintura, el grabado y cualquier otro que ayude a enriquecer la poética en la que trabaja es el camino que elige recorrer para ampliar su experiencia creativa.
Es que le interesa crear un cuerpo de obra lo suficientemente amplio como “para abrazar percepciones que permitan conectar lenguajes del arte con el fin de crear nuevas afinidades y asociaciones que me ayuden a conocer, seguramente no en su total dimensión, los alcances de “mi mundo” y del mundo que me rodea, tocando temas que me conmuevan, a veces por su belleza, y otras por su complejidad y conflictividad».
Dice que “las artes nos brindan conocimientos en la medida que fomentan y estimulan nuestras capacidades para sentir empatía al coincidir con la esencia del otro, para realizar razonamientos alternativos al emplear nuestras habilidades imaginativas y sensibles y nos dan oportunidad de poner sobre la mesa temas no fáciles de abordar.
Así concibe cada cuerpo de obra como archivo abierto, registro, bitácora de mis intereses, pensamientos y miradas.
Diálogo artístico
Para la muestra que presenta en Galería Núcleo pone en dialogo dos de sus series: «Violenta opresión» y «Delicado equilibrio».
Las piezas que componen «Violenta opresión» hablan del mestizaje forzado, de un pasado y presente de dominación iniciado con la llegada de los españoles a América, generando transformaciones y fusiones que la civilización blanca, con su pretendida superioridad, impuso sobre las culturas existentes dejando marcas indelebles que atraviesan el tiempo, los cuerpos, las culturas…
“A fuego y sangre naturalizaron valores, costumbres, idiomas, creencias, que unidas al afán de lucro recorren aun hoy nuestro continente. Puede pensarse que el concepto de globalización no es nuevo; inicio con la conquista».
Cuenta que la serie «Delicado equilibrio» parte con la pregunta: ¿Qué sucede cuando individuos o grupos sociales se distancian del resto queriendo hacer valer derechos y privilegios que creen adquiridos y superan a los demás?
Plantea que seguramente provocarán incertidumbre, insatisfacción y desesperanza entre los excluidos. “Tarde o temprano las tensiones estallarán generando violencia y cambios en el paradigma social.
“Capas sobre capas de políticas de libre mercado acaban dejando al descubierto la realidad de los desafortunados y vulnerables librados a su suerte rumbo a un camino de invisibilización”.
Su propuesta artística resignifica dos periodos históricos separados por siglos, que hablan de situaciones dolorosas y que se unen en un “Pasado y presente continuo”.
El engaste electromagnético de Chris Kiseno
Apuntes | Notas
“Mi obra es el recurso que utilizo para alzar la voz”
Chris Kiseno innova
con el engaste electromagnético

La aplicación del engaste electromagnético en joyería contemporánea es la última innovación del artista de origen colombiano residente en Barcelona, Christian Kiseno.
Se trata de una nueva propuesta de ensamble en frío que caracterizan su trabajo que acaba de presentar y que utilizó en un complejo anillo para sostener una piedra, mecanismo que exhibe mediante tubos de acrílico. Enterate en detalle de cómo funciona.
Además, en estos días expone una de sus icónicas piezas en la nueva edición de queerphoria, que forma parte de New York Jewelry Week.
Una vez más el artista de origen colombiano residente en Barcelona Christian Kiseno se destaca por sus innovaciones mecánicas aplicadas a la joyería contemporánea. Acaba de presentar una serie con su último trabajo: el engaste electromagnético.
Su primera pieza con este sistema es un anillo construido en plata, latón, tubos de acrílico, imanes, citrino orange y esmalte sintético. El uso de imanes resalta su propuesta.
Es que su trabajo consiste en ensamblar esa piedra con la presión de imanes que se repelen y la sostienen en cilindros transparentes que permiten visualizar su original juego mecánico. “La fuerza electromagnética de los imanes hace que se cierren las uñas (forma que le da a esa magnetita) y atrapen el citrino”
“Con los imanes siempre traté de buscar lo contrario de la atracción que se acostumbra. Me llamaba la atención que se repelían. Entonces quise experimentar y empezar a utilizar esa fuerza de repulsión. La construcción del anillo me llevó dos semanas. Que los dos imanes estuvieran en un tubo hizo que la fuerza se acrecentara, contrariamente a lo que había pensado en un principio ya que dudaba que tuviera la fuerza precisa para que esas uñas se unieran con el fin de sujetar la piedra, pero lo logré. Fue recién cuando comencé a armarlo que advertí que sí funcionaba el engaste electromagnético pretendido.
El artista joyero da cuenta de cómo se le ocurrió este renovado proyecto de ensamble en frío. “Surgió de saber que los trenes chinos se elevan por fuerzas electromagnéticas y no van sobre los rieles sino casi como flotando, por eso logran esas velocidades.
“Quise probar esa fuerza que repele en un sistema de engaste. En cada tubo hay tres imanes y funcionan como un amortiguador o resorte que empuja para que se sujete la piedra.
“Ya había utilizado muelles para engastar piedras en un broche de la serie «Fabi», la de la consigna “Me We” que aludía a las palabras de Muhammad Ali, en la que también quise pasar de “yo a nosotros”. Todos los sujetadores sostenían la piedra pero si los quitaba no, volvía al yo, y viceversa.
Otro antecedente de este novedoso tipo de engaste es un anillo que hizo en su primera etapa de trabajo entre 2016 y 2017, que tiene una piedra sujetada con cadenas y dos imanes repeliéndose, con la que quiso enviar el mensaje de si realmente estamos o somos libres.
“Siento que atravieso o transito dos caminos en la joyería contemporánea, esa joyería subversiva que denuncia y hace visible lo que se oculta o no deja ver, como se representa en el broche «Los colores de la violencia».
“Y también está esa otra línea de investigación que parte de la mecánica, como los imanes. Ahora, hay un cierre que quiero hacer con este mismo sistema de engaste, en el que se cierre porque los imanes se repelan”.
“Con los imanes siempre traté de buscar lo contrario de la atracción que se acostumbra. Me llamaba la atención que se repelían. Entonces quise experimentar”.
Levantando la voz
En tanto, expone uno de sus piezas emblemáticas en la Semana de la Joyería de Nueva York.
“Mi obra es el recurso que utilizo para alzar la voz y dar golpes en la mesa, demostrando que aquí estamos los nadie, dispuestos a luchar por nuestra dignidad.
“Mi medio de expresión es la joyería subversiva. Esa que no está dispuesta a seguir el camino de la repetición y la costumbre que nos ha impuesto una sociedad capitalista, sexista, racista, homofóbica, clasista, clerical y heteropatriarcal que nos arrebata la dignidad y el derecho a la desobediencia, yendo más allá de este poder que nos obliga a luchar contra el otro, porque es nuestro enemigo y debemos verlo como una amenaza”, sostiene Kiseno.
Una declaración de principios con la que desde hace unos días expone su obra «Los colores de la violencia», una pieza que, como con su icónica «Ausencia», visibiliza el asesinato de los líderes sociales de su Colombia natal.
Se trata de broche hecho en resina de color que se destaca por sus ya clásicos y minuciosos ensambles mecánicos, el cual donó a [queerphoria], una organización que presenta el trabajo de artistas internacionales 2SLGBTQIA+ en la Semana de la Joyería de Nueva York.
Experiencia [queerphoria] vol.4 explora el concepto de conexión en su forma más amplia: con la cultura, la Tierra, la identidad, la política, el entorno, la naturaleza y la familia, entre otras.
Gualicho, lo último de Inés Bonadeo
Apuntes | Notas
“Cuando las manos trabajan, el espíritu deambula y la mente imagina”
Gualicho, lo último
de Inés Bonadeo

Con una colección de piezas contemporáneas que se suman a las de joyería, Inés Bonadeo lanza «Gualicho». Esta obra pone en valor y actualiza el universo mapuche y también se inspira en los accesorios gauchescos.
Esta artista joyera destaca que busca reivindicar la fantasía y la posibilidad del armado de una historia propia y la sostiene con un relato visual telúrico, en el que propone el uso deconstructivo de piezas hechas en alpaca y bronce.
Conocé esta “historia de empoderamiento e identidades reforzadas” y por qué sus piezas tienen un poder simbólico y artesanal que generan hechizo.
“Un grupo de mujeres trabaja con sus manos. Forjan, sueldan y arman piezas de metal. Sus cuerpos conocen el oficio y trabajan en un estado de meditación profunda. Cuando las manos trabajan el espíritu deambula, la mente imagina mundos lejanos y posibles. En esta colección reivindicamos la fantasía y la posibilidad del armado de la propia historia y el propio relato”, cuenta Inés Bonadeo de su última colección de joyería contemporánea y accesorios «Gualicho».
“«Gualicho» sucede en un contexto telúrico, con una puesta que remite a las tradiciones argentinas pero no termina de tener tiempo ni ubicación identificables. Presenta un tipo de mujer que vive en una atmósfera recia, sensual, fantasiosa y diría que son de temer. Hasta podría asegurar que huyen de algo o alguien y juntas sortean controles y límites”.
Un relato que se materializa en una serie de piezas únicas, hechas a mano, con que la artista joyera busca poner en valor nuestra cultura ancestral originaria.
“Me inspiré en las formas de la joyería mapuche y de los accesorios gauchescos. Ambos universos se cruzan y mezclan mucho.
“Me interesó establecer un contacto con esa esencia que de alguna manera nos constituye, a mí particularmente porque fui criada en el Interior, en Sierra de a Ventana, en contacto con la montaña, donde pude absorber la expresión cultural gauchesca, con sus jineteadas, por ejemplo, y, sobre todo, captar cómo operan los accesorios derivados de culturas ancestrales originarias en esa y otras prácticas descendientes.
“Fundamentalmente, busqué reivindicar y actualizar el universo mapuche. Por esto, se destaca el trarilonco, pieza de cabeza en la que se basa el casquete que presentamos, el cual tiene un poder simbólico muy fuerte y nos lleva a conectarnos con nuestros antepasados”, señala.
Relata que gualicho en un concepto mapuche que fue adoptado de diversas maneras. Una de ellas es la acepción argentina de embrujo o hechizo.
“Me lo apropié para dar la posibilidad y oportunidad de construir un gualicho artesanal que permita armar piezas con un significado personal.
“Presento mi gualicho y propongo que cada una también lo haga suyo y se involucre para crear su propia pieza, esa que va a llevar sobre su cuerpo. Aunque quien la use no sea quien la haya hecho sí será quien la pueda usar y combinar de manera personal”, invita.
“Pretendo que no sea un accesorio o una joya más sino que tenga el poder simbólico de nuestra historia. Los nombres de las piezas de esta colección remiten al lunfardo gauchesco y sin duda tienen que ver con la irreverencia, la rebeldía y lo indómito que define la cultura de la que somos parte”.
“En esta colección reivindicamos la fantasía y la posibilidad del armado de una historia propia”.
Piezas de inspiración mapuche
Para «Gualicho» eligió trabajar en alpaca y bronce porque los considera metales “resistentes, accesibles y cotidianos” e incluyó de botones antiguos de nácar rescatados de una mercería en remate que le dan un toque iridiscente distintivo.
Es una colección de piezas contemporáneas que se suman a las de joyería, con una cantidad acotada pero de formas contundentes.
“Hay brazaletes, aros, anillos y también broches para usar como gargantilla y como accesorio de zapatos y sombreros. Sumé fajas y cinturones similares a las rastras gauchescas, que cuentan con dos piezas laterales que unen el cuero con el metal y están conectadas entre sí a través de cadenas construidas según el saber mapuche, es decir, con argollas unidas por eslabones planos con flejes o cintas de metal; las presentamos como corpiños o tops, entre otros usos, con la intención de habilitar la posibilidad de jugar.
“Además, hay varias piezas de mano del tipo armaduras, con cadenas que acompañan el movimiento de las manos; muchos aros articulados, y una pieza liga-portaliga con cadenas”, detalla.
Buscó romper con los usos convencionales ofreciendo una alternativa deconstructiva. Así presenta piezas para llevar en distintas partes del cuerpo, como la pierna, tanto directamente sobre la piel como sobre la ropa, y en accesorios, como sombreros.
La estética de la colección exhibe un relato visual que deja entrever cómo son las mujeres Gualicho.
“Construyen con mucha fuerza, trabajo e inteligencia artesanal piezas hechas con sus manos en su taller. En ese proceso de creación van imaginando mundos posibles que pueden habitar, como modelos o personajes protagónicos fuertes de sus propias historias o relatos.
“Queda abierta a la imaginación si eso que armaron es real, fantasía o un gualicho… La intención es jugar con la construcción del personaje que uno quiere encarnar y del mundo que quiere habitar.
Ese relato visual se registró con las fotos de Camila Lavalle, el estilismo de Segundo Etchebehere y el maquillaje de Barbie Mendoza, y las protagonistas de esta “historia de empoderamiento e identidades reforzadas” son Juana Cravero, Leta Cirulli y Cande Agüero.
Suri Vecchiato en Buenos Aires
Suri Vecchiato en Buenos Aires
Por primera vez se presentó en Buenos Aires la joyería contemporánea de la artista veneciana Suri Vecchiato.
Una línea con lo último de sus piezas esculturales, muy variadas, moldeadas a la cera perdida, con piedras que acompañan su estructura orgánica y siguen la línea corporal destacándose con ciertos detalles punk, en plata 925, algunas con tratamiento de oxidación, otras con detalles dorados y, en general, con piedras naturales no talladas ni brillantes.
Esta propuesta se vio en el estudio fotográfico Lab Sunshine devenido en escenario abierto para ver también las piezas de la escultora argentina Delfina Velar en una experiencia inmersiva sensorial dentro de un entorno sonoro diseñado por el compositor Joaquín Gómez, que buscó reforzar la intención de las artistas de trabajar en “una búsqueda genuina de un mundo más sostenible y armonioso”.
Un encuentro cultural que reunió dos expresiones artísticas y “rescató el trabajo colaborativo, la camaradería entre mujeres y la importancia de crear redes de apoyo”.
«Este proyecto surge como una extensión del concepto presentado por el estudio de diseño de la creativa Luján Haeder, enfocado en la conservación, revalorización y reedición de piezas de sastrería en desuso y/o deterioradas», destacan.
“Estoy muy contenta de exponer en Argentina, que es un país que me encanta y que estoy conociendo hace cuatro años a fondo: su gente, su tierra, sus costumbres, su cultura. En este tiempo me preguntaba qué respuesta tendría de mi trabajo. Lo mostré en Nueva York, Arabia, Londres y Dinamarca, entre otros, y cada reacción dependió de la cultura, pero nunca lo había hecho en Buenos Aires hasta hoy.
«Por lo pronto, me sorprendí gratamente y agradezco la ayuda colaborativa de todas estas artistas y profesionales argentinas que trabajaron para llevar adelante este proyecto con una puesta original e interesante.
“Me entusiasma traer mi obra a un país que tiene una joyería conceptual interesante, con una cultura distinta y, a la vez, en algunos aspectos similar a la italiana. Me interesa que conozcan mi propuesta, el mensaje y la historia detrás de cada obra. Por eso, una edición de mis piezas quedará en el estudio de la diseñadora Luján Haeder”, cuenta la artista italiana.
Proyectos
La joyera, también es escultora egresada de la Academia de Bellas Artes de Venecia, el próximo mes dictará el primer máster sobre joyería contemporánea de esta casa de estudios, especialmente invitada por el profesor de diseño Roberto Zanon, coordinador de la propuesta.
Junto con BIanca Capello ofrecerá “un laboratorio para transitar el camino hacia el encuentro del propio concepto, el cual puede ser materializado en una pieza. Un planteo investigativo, reflexivo y autocrítico dirigido no solo a joyeros”.
En tanto, cuenta que crece con su alianza con el artista en vidrio Simone Crestani. Trabajan en piezas bien grandes, siempre buscando unir el vidrio y el metal de manera natural u orgánica, por su parte, innovando con el electroformado.
Lo mismo, sigue adelante con sus trabajos en fundición directa y con la prehistórica en jibia. Y prepara una colección cápsula para Dover street market jewelry.
Ofrendas en Schmuck
Ofrendas en Schmuck
La artista argentina Jimena Ríos y la alemana Iris Eichenberg fueron seleccionadas para participar de la próxima edición de Schmuck con «Offerings», una pieza de la serie ya vista en una muestra en septiembre último en la galería neoyorquina Ornamentum.
“Esta serie de joyas es el resultado de una colaboración entre ambas y todas las obras fueron concebidas y hechas por las dos, explorando temas que nos obsesionan respecto a nuestro trabajo y nuestra disciplina. ¿Cuál es el lenguaje compartido que hablamos? ¿Qué piezas de joyería forman parte de nuestro vocabulario común? -se preguntan-.
“Principalmente nos interesan las joyas sin autoría, las que no se centran en los sentimientos personales de un autor, sino que nos ofrecen espacio para leer y evocar.
«La joyería encontrada en el folklore sirve como testimonio, confirmando la efectividad del lenguaje simbólico de los objetos portables, y en ellos, el acto de hacer se convierte en una herramienta para contar y celebrar”, explican las artistas.
Y recuerdan que “todo comenzó con los exvotos-objetos que no existen de manera aislada. Estas piezas son testimonios materiales, una prueba, y al mismo tiempo, son evidencia de hechos, fragmentos de una autobiografía. Ahora estamos haciendo nuestras propias ofrendas; estamos escribiendo con joyas, el lenguaje que conocemos, la biografía de nuestra relación”.
La pieza que se verá en Múnich es un collar de lino francés, con esmalte, plata y madera de nogal.
Lanzamiento
También, en dos semanas Jimena Ríos e Iris Eichenberg presentan un nuevo libro: «Still». El primero de una serie que explora cómo la joyería puede transformar la vida. Trata sobre la relación de una pareja con sus joyas y da cuenta de su significado. Incluye comentarios del protagonista con una cronología de su experiencia personal.
“Anne y Donald Dietz estuvieron juntos durante 37 años. Durante su vida Donald le regaló a Anne joyas que mandó a hacer especialmente para ella o que compró como recuerdo de viajes compartidos; piezas que hoy sirven como testimonio de su vida y de su amor. Desde la muerte de Anne en 2022, Donald usa sus joyas casi todos los días.
“Usar joyas de un ser querido es llevar un recordatorio de su presencia, algo tangible a lo que nos aferramos. El poder de las joyas es el poder que les damos, potenciado cuando las ofrecemos a alguien, cuando ese alguien las acepta y cuando las llevamos con nosotros a lo largo de días, años y generaciones”, destacan las autoras.
Exposiciones en simultáneo

La ganadora de las dos ediciones anteriores de la Bienal, Vania Ruiz, presenta una retrospectiva en su primera expo individual
La Ruta Brava ofrece 20 muestras colectivas y tres individuales
Exposiciones en simultáneo
Segunda gran parte de la IV Bienal que se lanza en Santiago de Chile con la inauguración de 21 exposiciones de joyería contemporánea en simultáneo.
Se trata de la muestra del concurso «Co-Devenir» y de la Ruta Brava, que incluye presentaciones de joyeros chilenos, argentinos, brasileños, colombianos y mexicanos que, a su vez, suman a otros artistas internacionales en una variada movida artística.
“Es un honor y un orgullo recibir en nuestro país, en nuestro ámbito y espacio de trabajo, a toda la potencia y diversidad joyera de Latinoamérica y más allá”, dice Rita Soto, directora de la Bienal.
La co-organizadora del evento, la asociación Joya Brava, expone su obra en «El cuerpo del relato» en el Museo Nacional de Bellas Artes, y en «Reflejos de penumbra» en el Centro Cultural Montecarmelo.
También se estrena «Aseo profundo» de Paula Zuker, Carolina Hornauer y Pamela Cavieres en el Centro Cultural Palacio Moneda; «Persistencia del deseo» de La Brújula Arte en Tránsito en Veta Espacio Creativo; en el mismo lugar, «Remiendos del alma histórica» del Estudio Honorato Vicencio y, en una sala contigua, «El tiempo de la trama» del Grupo Tramadolls.
«Imaginarios Orgánicos», de Constanza Bielsa y Antonieta Aguayo, y «Cogecha» de Montserrat Fonseca y Alejandra Camhi, se instalan en el espacio Citylab del GAM. La Escuela de Joyería de Pamela de la Fuente presenta «Huellas»; Juan Carlos Valenzuela exhibe «En Buenas manos» y el colectivo Macrofusión de España muestra sus «Arqueologías urbanas», todos en la FAU de la Universidad de Chile.
La ganadora de las dos últimas bienales, Vania Ruiz, finalmente hace su primera exposición individual con «Devociones domésticas: Una retrospectiva de dos cabezas 2010-2024» en Centro Cultural Montecarmelo, donde también exhibe lo suyo Yael Olave con «Resignificación: dos décadas transformando objetos». Las tres expos en Montecarmelo se extienden hasta el 4 de noviembre.
En dos cafeterías, en Rita Roux de Vitacura, «Confluencias» de Ana Luisa Gálvez, Carolina Yovane y Susana Peredo y en Trieste, «Lumina» de Romina Alemán y María José Sarabia.
Mucho más. Se muestra «Tránsitos invisibles-Darién» de la Galería Zamia de Medellín en el Hotel Magnolia; «Desolación y ternura en palabras de Gabriela» de Sepan Cuántos, proyecto de Ofelia Murrieta y Andrés Fonseca de México en la Biblioteca Nacional.
La artista brasileña Nina Lima se presenta con «Rices» en la peluquería Saloon 2, y el colectivo Aquilo que abraça reedita «Vale quanto pesa?» en Galería Casa O. Ahí mismo, Joyeros Argentinos renueva la presentación de «Un camino infinito. 40 años de democracia».
Volvió el colectivo Sudakas, integrado por Rita Soto, Patricia Iglesias, Valeria Martínez, Yael Olave y Lorena Jarpa, por Chile; Ana Calbucci, Renata Meirelles y Mayumi Okuyama, por Brasil, y Fabiana Gadano y Mabel Pena, por Argentina, con «Chi ́Xi: Las tres caras de un broche» en el restaurante Chipe Libre. Y en el Taller de Joyas Pascale Durandin se muestra «Fragmentos de luz» en Vitacura.
Mirá las más destacadas en nuestra sección Expos&Ferias.
Calendario de la IV Bienal

“Hablar desde el arte sobre la responsabilidad de coexistir con otrxs, en un mundo infinitamente habitado”.
Joyas que se verán en diversas muestras de esta IV Bienal: Ana Calbucci, Andrea Nosetti, Anne Luz Castellanos, Gabriela Squassini, Rita Soto, Roxana Casale, Taibe Palacios, Taller de La Nave, Vicky Biagiola y Yael Olave
Calendario de la IV Bienal
- «Co-Devenir», Concurso de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea
del jueves 3, a las 18, al domingo 3 de noviembre
en el Palacio Pereira, Huérfanos 1515, Santiago de Chile
de lunes a sábados, de 10 a 18.
Circuito Buenos Artes
- VIII Salón de Joyería Textil
de hoy al 11 de octubre
Exponen los finalistas de la convocatoria organizada por el Centro Argentino de Arte Textil
en Viamonte 1728, 2°piso, depto. E, CABA
puede visitarse de lunes a viernes, de 16 a 19.
- Convivencia, cinco miradas
del jueves 12 de septiembre, a las 18, al 27 de octubre
Expone el Grupo Zinc O, integrado por Paula Botto Fiora, Anne Luz Castellanos, Elvira Cibotti, Giselle Lekerman y Gaby Squassini
en el MAP, Museo de Arte Popular José Hernández, Avda. del Libertador 2373, CABA
lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a 19, y sábados, domingos y feriados, de 11 a 20; martes cerrado.
- Todos somos uno
del jueves 12, a las 18, al domingo 27 de octubre
Exponen Vicky Biagiola, Marita Sario y Roxana Casale
en el MAP, Museo de Arte Popular José Hernández, en la Avda. del Libertador 2373, CABA
lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a 19, y sábados, domingos y feriados, de 11 a 20; martes cerrado.
- Al hueso
del martes 24, a las 18, al jueves 31 de octubre
Expone el Colectivo Caracú integrado por Andrea Nosetti, Carmen Romero, Gabriela Nirino, Graciela Lescano, Hebe Argentieri, Laura Giusti, Lena Echelle, Marita Sario, Patricia Gallucci, Paula Botto Fiora, Paula Isola y Vicky Biagiola
en Pasaje 17, Bmé. Mitre 1559, CABA
de martes a viernes, de 14 a 19.
- Mundos de juego
del martes 24, a las 18, al jueves 31 de octubre
Exponen los Talleres de Fabiana Gadano y Mabel Pena
en El Obrador, Bmé. Mitre 1670, CABA
de lunes a viernes de 11 a 19.
- Las formas del silencio
del viernes 27, a las 18, al viernes 25 de octubre
Exponen: Adriana Gómez, Cecilia Mortola, María Eugenia Ramos, Laura Leyt y Sabina Tiemroth
en Galería Buenos Aires Sur, Bolívar 1268, CABA
de martes a viernes, de 11 a 18.
- Primeras piezas
del jueves 10 de octubre, a las 17, al viernes 1° de noviembre
Exponen los talleres de joyería y artesanías en metal de los Centros de Educación No Formal Manantiales, Isauro Arancibia y Venezuela, ubicados en los barrios de Villa Lugano, San Telmo y San Cristóbal, respectivamente, a cargo de la profesora Mercedes Lucía Maiorano.
en la Cámara de Diputados de la Nación, Edificio Anexo A, Avda. Rivadavia 1841, CABA
de lunes a viernes, de 7 a 21.
- En concierto y oposición
del jueves 10 de octubre, a las 17, al viernes 1° de noviembre
Exponen María del Mar Skiadaressis, Laura Nucenovich, Clara Luz Gils, Noemí Tolosa, Roxana Buttazzoni, Laura Della Fonte, Liliana Schmerkin, Laura Smetniansky, Malena Aguirre, Lorena Wenner, Elena Montecalvo y Alejandra Aráoz, con la curaduría de María del Mar Skiadaressis y Laura Nucenovich; fotografías de Germán Duarte.
en la Cámara de Diputados de la Nación, Edificio Anexo A, Avda. Rivadavia 1841, CABA
de lunes a viernes, de 7 a 21.
- Ofrenda
del jueves 10 de octubre, a las 17, al viernes 1° de noviembre
Expone Pilar Vigil
en la Cámara de Diputados de la Nación, Edificio Anexo A, Avda. Rivadavia 1841, CABA
de lunes a viernes, de 7 a 21.
- Rituales de pasaje
del viernes 11, a las 18.30, al jueves 31 de octubre
Exponen: Hebe Argentieri, Natalia Astesiano, Paula Botto Fiora, María Rosa Mongelli, Susana Ortiz, Mabel Pena y Marita Sario.
en el Centro Cultural Viva, Anchorena 666, CABA
de miércoles a domingo 17 a 21.
- Las formas del deseo
del viernes 11, a las 18.30, al jueves 31 de octubre
Exponen: Andrea Nosetti y Gabriela Nirino
en el Centro Cultural Viva, Anchorena 666, CABA
de miércoles a domingo 17 a 21.
- Crónica de una piedra que tendrá que ir más lejos
del viernes 18 de octubre, a las 20, al viernes 8 de noviembre
Expone el Taller La Nave, dirigido por el maestro Jorge Castañón
en la Casa de al lado, Cachimayo 517, CABA
de lunes a viernes, de 10 a 20.
- ElectroCumbiaJoyaFest
el martes 22 de octubre, a las 19
Evento organizado por Taller de Metales, dirigido por Florencia Gargiulo
en la Tangente, Honduras 5317, CABA
Circuito Santiago de Chile / Ruta Brava
- Aseo profundo
del jueves 3, a las 19, al jueves 10 de octubre
Exponen Paula Zuker, Carolina Hornauer y Pamela Cavieres
en el Centro Cultural Palacio Moneda, Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago.
- Persistencia del deseo
del jueves 3, a las 20, al jueves 10 de octubre
Expone La Brújula Arte en Tránsito
en Veta Espacio Creativo, Sto. Domingo 1060, Santiago.
- Remiendos del alma histórica
del jueves 3 de octubre, a las 20, al jueves 10
Expone Estudio Honorato Vicencio
en Veta Espacio Creativo, Sto. Domingo 1060, Santiago.
- El tiempo de la trama
del jueves 3, a las 20, al jueves 10 de octubre
Expone Grupo Tramadolls
en Veta Espacio Creativo, Santo Domingo 1060, Santiago.
- Tránsitos invisibles – Darién
del jueves 3, a las 13, al jueves 10 de octubre
Expone Galería Zamia, de Colombia
en el Hotel Magnolia, Huérfanos 539, Santiago.
- Desolación y ternura en palabras de Gabriela
del jueves 3 al viernes 18 de octubre
Expone Sepan Cuántos, de México
En la Biblioteca Nacional, Libertador Bernardo O’Higgins 651, Santiago.
- Rices
del jueves 3 al viernes 10 de octubre
Expone Nina Lima, de Brasil
en Peluquería Saloon 2, Merced 460, Santiago.
- El cuerpo del relato
del jueves 3 de octubre, a las 15 con visita guiada, al viernes 10
Expone Joya Brava
en Museo Nacional de Bellas Artes, Patio de la Paulonia, José Miguel de la Barra 650, Santiago.
- Un camino infinito, 40 años de democracia
del jueves 3 (inauguración oficial, viernes 4, a las 19) al jueves 10 de octubre
Exponen 32 joyeras argentinas: Adriana Gómez, Alejandra González, Ana Lavarello, Carmen Romero, Cecilia Borghi, Cecilia Mortola, Fabiana Gadano, Gabriela Nirino, Gabriela Varela, Graciela Lescano, Graciela Manzione, Graciela Riva, Hebe Argentieri, Iona Nieva, Laura Escliar, Laura Leyt, Lula Cuestas, Luna Ventura, Luz Arias, Mabel Pena, Marita Sario, María Eugenia Ramos, Paola Iglesias, Patricia Eve Mogni, Patricia Trigub, Paula Botto Fiora, Paula Isola, Roxana Casale, Silvia Abad Prat, Susana Beatriz Nazer, Susana Ortiz y Vicky Biagiola.
en Casa O, Villavicencio 395, Lastarria, Santiago.
- Vale quanto pesa?
del jueves 3, a las 19, al martes 9 de octubre
Expone el colectivo Aquilo que abraça, de Brasil
en Galería Casa O, Villavicencio 395, Santiago.
- Chi ́xi: las tres caras de un broche
del viernes 4, a las 20.30, al jueves 10 de octubre
Expone Colectivo Sudakas
en el Restaurante Chipe Libre, José V. Lastarria 282, Santiago.
- Imaginarios orgánicos
del jueves 3 al jueves 10 de octubre; sábado 5, a las 14, charla con las artistas
Exponen Constanza Bielsa y Antonieta Aguayo
en el espacio City Lab del Centro Cultural Gabriela Mistral, Av. Libertador B. O’Higgins 227, Santiago.
- Cogecha
del jueves 3 al jueves 10 de octubre; sábado 5, a las 14, charla con las artistas
Exponen Montserrat Fonseca y Alejandra Camhi
en el espacio City Lab del Centro Cultural Gabriela Mistral, Av. Libertador B, O’Higgins 227, Santiago.
- Huellas
del jueves 3, a las 10, al jueves 10 de octubre
Expone la Escuela Joyería Pamela de la Fuente
En FAU – Universidad De Chile, Portugal 84, Santiago.
- Arqueologías urbanas
del jueves 3, a las 12, al jueves 10 de octubre
Expone Colectivo Microfusión, de España
en FAU – Universidad De Chile, Portugal 84, Santiago.
- En buenas manos
del jueves 3, a las 12, al jueves 10 de octubre
Expone Juan Carlos Valenzuela
en FAU – Universidad De Chile, Portugal 84, Santiago.
- Reflejos de penumbra
del jueves 3 de octubre, a las 19, al lunes 4 de noviembre
Expone Joya Brava
en el Centro Cultural Montecarmelo, sala La Capilla, Bellavista 0594, Providencia.
- Devociones domésticas. Una retrospectiva de dos cabezas / 2010-2024
del jueves 3 de octubre al lunes 4 de noviembre
Expone Vania Ruiz
en el Centro Cultural Montecarmelo, sala Bob Borowicz, Bellavista 0594, Providencia.
- Resignificación. Dos décadas transformando objetos
del jueves 3 de octubre al lunes 4 de noviembre
Expone Yael Olave
en el hall del Centro Cultural Montecarmelo, sala Bob Borowicz, Bellavista 0594, Providencia.
- Lumina
del jueves 3 al jueves 10 de octubre
Exponen Romina Alemán y María José Sarabia, México y Bolivia, respectivamente
en Café Trieste, Padre Luis de Valdivia 339, Santiago.
- Confluencias
del jueves 3 al jueves 10 de octubre
Exponen Carolina Yovane
en Rita Roux, Juan B. Pastene 2827, Vitacura.
- Fragmentos de luz
del sábado 5 al viernes 18 de octubre
Exponen Pascale Durandin
en el Taller de Joyas Pascale Durandin, Paderewski 1521, Vitacura.
- Una joya de ciudad, vínculos urbanos y no urbanos
del lunes 7 al sábado 19 de octubre
Exponen Daniella Castro y Silvana Bustamante
en Galería GAE/ Aldea Del Encuentro, Av. Fernando Castillo Velasco 9740, La Reina.
Circuito Joyas al Sur
- Joyas para Yacurmana
del viernes 13 de septiembre, a las 19, al 4 de octubre
Exponen Graciela Di Mónaco, Jessica Morillo, Gabriela Varela, Laura Escliar, Sandra Abichain, Patricia Mogni, Dolores Corcoba, Verónica Grandolio, Cecilia Mattera, Nou Chaguri, Isa Duarte, María Teresa Chavetta, Carmen Romero, Alejandra González, Verónica Anastasi, Marce Pascual, María C. Andrada, Vicky Biagiola, Nelly García Olha, Alejandra Marinangeli, Cecilia Meroño, Susana Andrada, Lena Echelle y Cynthia Hannon.
en el Patio de la Cultura del Mercado Artesanal de La Rioja.
- Revisionar el Ecocidio
del viernes 20 de septiembre, a las 18, al domingo 3 de noviembre
en Galería Mainó, Achával Rodríguez 2159, barrio Alto Alberdi, Córdoba Capital.
- Cordel para o corpo
desde el miércoles 16 de octubre, a las 17
en Loja da Feira na Rosenbaum, San Pablo.
- Ensayos de fusión de una cartografía fragmentada
del sábado 26 de octubre al sábado 9 de noviembre
en Casa Pronto, España 383, Junín, pcia. de Buenos Aires
Exposiciones sólo virtuales en la plataforma labienal.ar
visibles a partir del 3 de octubre
- Celebración de un cuerpo, expone Laura Nucenovich (Argentina).
- Acrisolamento H2O, expone Coletivo Farei Joias (Brasil).
- 90 años de Reny Golcman e Diálogos Geracionais para o Futuro, expone Perséfone lab con la curaduría de Ana Passos y Camila Fontana (Brasil).
- Essentivora – El canal de las raíces, exponen Gema Pinedo y Martha Gómez (España).
- Riscos e Imprevistos: estratégias criativas a partir da obra de joalharia de Caio Mourão, expone Atelier Mourão (Brasil).
- Desde el dolor hacia el vacío, expone Francesca Tennesi (Italia).
Talleres internacionales a cargo del Jurado de Premiación
- “Asesoría para desarrollar piezas comerciales a partir de técnicas y/o materiales que involucren prácticas artesanales”, a cargo de la artista colombiana Tatiana Apráez. Martes 1° y miércoles 2 de octubre, en espacio City Lab del Centro Cultural Gabriela Mistral, Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago de Chile.
- “Crea un objeto en cestería con metal”, a cargo de Taller Memorias, de Carmen Vivanco y Mercedes Nistal. Jueves 3 de octubre también el GAM.
- “Plástico PET: Algunas transformaciones y mucho por descubrir”, a cargo de Fabiana Gadano. Lunes 7 y martes 8 de octubre en la Escuela de Joyería Pamela de la Fuente, Santa Isabel 634, barrio Italia, Providencia, Santiago de Chile.
- “Cuentas en trama”, a cargo de Miriam Pappalardo, los mismos días también en la escuela de Pamela de la Fuente.
Interesados, inscripcionesbienaljoyería@gmail.com
Conferencias
en City Lab del GAM, Av. Libertador Bdo. O’Higgins 227, Santiago.
Viernes 4 de 11 a 13.30
- Bienal, gestión y visión. Por Laura Giusti, Paula Isola y Rita Soto. Viernes
- Una mirada sobre la joyería latinoamericana hoy. Experiencia del jurado en La Bienal – Estado del Arte de la Joyería Contemporánea Latinoamericana. A cargo de la Mesa de Jurado internacional: Fabiana Gadano, Miriam Pappalardo, Tatiana Apráez, Rita Soto y Bárbara Velasco. Modera Tania Salazar.
de 15.15 a 16.15
- Pasado y presente de la joyería en Chile. Entre el imaginario cósmico y la orfebrería prehispánica. La creación en los tres planos. Por Angela Malhües.
- El continuo fluir: una reflexión sobre la Historia de la Joyería Contemporánea Chilena. Por Victoria Bustos.
- Maestros joyeros en el Chile contemporáneo. Por Beatriz Calderón y Pamela Jiménez.
de 16.45 a 18.30
- Joyería, tres abordajes conceptuales. Afectos Domésticos. Por Vania Ruiz.
- El “Proyecto Sepan cuántos…” y “Desolación y ternura en palabras de Gabriela”. Por Andrés Fonseca y Ofelia Murrieta.
- ¿Toda Joya es Política? Por Jessica Morillo.
Sábado 5, de 11 a 12
- Caminos personales. Naturaleza Viva: humedales y joyería contemporánea. Por Mabel Pena.
- Oficio fluido. Por Liliana Ojeda.
- De forma fluida todo se llena de agua. Por Almendra Baus.
de 12.45 a 13.30
- Procesos creativos. Transformando formas: Una exploración fenomenológica de materiales y procesos creativos. Por Laura Egea.
- De vuelta a casa…Ideas y experiencias de procesos creativos. Estudio Honorato Vicencio.
- Palabras de cierre.
Inscripción en https://www.joyabrava.cl/
VIII Salón de Joyería Textil
Hoy se inaugura el VIII Salón de Joyería Textil
Hoy se inaugura el VIII Salón de Joyería Textil en la sede del Centro Argentino de Arte Textil (CAAT), Viamonte 1728, 2do. piso E, CABA. Una de las exposiciones que forman parte del «Circuito Buenos Artes» de la IV Bienal de Joyería Contemporánea.
El cruce de disciplinas entre la joyería o la cerámica y el textil, y la fotografía y la imagen del textil es el principal interés del CAAT, que desde hace décadas promueve la actividad a través de distintos eventos. Uno de ellos es este Salón que estrena la muestra de los premiados y elegidos para participar.
Las joyas textiles premiadas
“Entiendo el tejido como una forma única de narrar historias personales. Mi trabajo inicia con un hilo conductor que mantiene la narrativa mientras tejo. Esta obra evoca mi infancia mientras recojo pasto húmedo al amanecer. En cada tramo uso hilo y nudos, esenciales para el relato”, dice Gladys Quevedo de «Rocío sobre la hiedra seca», ganadora del primer premio.
Una pieza hecha con frivolité en una y dos navetas, encaje de aguja y bordado a mano sobre algodón rústico, algodón mercerizado, lino rústico, lino quirúrgico y perlas de nácar.
La creatividad e innovación en el uso de los materiales y/o técnicas, el diseño, la calidad de la manufactura y de la relación de la pieza con el cuerpo son los criterios con que el jurado integrado por Gabriela Nirino, Paula Botto Fiora y Gabriela Squassini destacaron su obra.
También la de Patricia Trigub que obtuvo el segundo premio con «Atavío», una pieza construida con superposición de capas de cartón, papel, telas, malla de alambre, alambre, encáustica, raíces además de aglutinante trabajado con ensamblado de técnicas y modelado.
Otra de las galardonadas fue María Fabiana Piotti con «Pensamientos en nidos de seda», una obra de joyería textil inspirada en los nidos de los pájaros. Utiliza hilos de seda entrelazados para formar estructuras delicadas y etéreas, evocando la fragilidad y ligereza de la naturaleza a través de la cestería y embarrilado.
Mención especial para las «Crisálidas» de Antonieta Aguayo. Un collar textil, testimonio de “duelos entrelazados, reflejando mi transformación y adaptación en este nuevo presente”, hecho con la técnica de la trenza japonesa kumihimo con tela bistrech, retazos, hilos e hilachas.
También participan de este VIII Salón: Vanesa Pérez Cepeda, Diana Lebensohn, Poly Iglesias, María Mercedes Balbín, Tichit Chantal, Mónica Facchini, Mabel Miranda, Carla Busularo, Rocío Vergerio, Patricia Iglesias, María Cecilia Kesman, Clara y María Gabriela Cisterna, Gabriela Ferrández, María Cecilia Meroño, María Andrea Iturburu del Cerro Naón, Paola Balcaza, Fabiana Persia y Patricia Saporiti.
Joya sonora
Joya sonora
“La joyería ahora tiene voz, suena con todo, música incluida”, dice Laura Egea al presentar su collar sonoro y lutería que forma parte de su premiada colección «Territorios», que obtuvo el primer puesto en la cuarta edición de Brazil Jewelry Week.
Cuenta que durante el taller titulado «Estos no son ruidos» Vol. 2, organizado por el músico y productor Laureano Cantarutti y el pianista y luthier Samuel Majul, en el museo cordobés Emilio Caraffa, indagó en la lutería electrónica y la construcción de instrumentos.
“Decidí participar para hacer las primeras aproximaciones al mundo de la lutería y fusionarlo con mi práctica de joyería, marcando así el inicio de una serie de joyas sonoras que iré desarrollando.
“Para este proyecto, retomé mi serie «Territorios». Esta vez trabajé con alfileres con cabeza de vidrio. Y descubrí que todo encierra un sonido: el sonido es ondas y vibraciones, y resulta fascinante poder, de alguna manera, dar voz a estos territorios.
«Creé un collar choker de cuero ajustable, incorporando piezas con incrustaciones de alfileres. Estas se dispusieron con diferentes separaciones y alturas, lo cual permitió obtener sonidos graves y agudos, y variar el rebote de las ondas sonoras dependiendo de la cantidad de elementos alrededor.
“La pieza incorpora dos micrófonos piezoeléctricos que captan y amplifican las vibraciones. Por un lado, se toca como una especie de clavija sobre los territorios, y por otro, los micrófonos están ubicados estratégicamente para captar también las vibraciones al hablar, funcionando como una especie de micrófono de voz incorporado en el collar.
«Este collar sonoro se conecta a una salida de audio para amplificar todos estos sonidos. De esta manera, el collar se convierte en un instrumento y un micrófono”, precisa la artista joyera, que el lunes último hizo vibrar el collar en un concierto.
El recital se dio en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, donde se utilizaron todos instrumentos construidos, incluyendo el collar luthier sonoro, como parte de una innovadora exploración que marca el comienzo de una serie de joyas prometedoras.
Reunión joyera en La Rioja
Reunión joyera en La Rioja
Reunión joyera en La Rioja, donde una veintena de artistas se reunieron en Chuquis, en un río seco que baja de la cascada proveniente de la ladera del Velasco, para crear piezas y llevar otras a una tierra árida donde se venera a la Yacurmana, una deidad del agua.
Joyas para un paisaje en honor a la naturaleza y como una ofrenda efímera a esa diosa venerada por los diaguitas, que consideraban al agua como un milagro imponente que daba vida y, a su vez, podía arrasar con todo. Un escenario que se da cada verano cuando las lluvias se esperan cual bendición.
Para esto y como previa a lo que mostrarán en la IV Bienal latinoamericana de Joyería Contemporánea, dispusieron sobre grandes piedras o rincones de la serranía, megacollares, anillos y otras piezas hechas con elementos naturales inspirados en el agua, como madera, pasto, claveles del aire, arcilla, metales y mica, entre otros.
Primero para la Yacurmana, después para el público. “En una primera instancia, la previa de la expo «Joyas para Yacurmana» se hizo al aire libre en Loma Pircada, un sitio arqueológico desde donde a la distancia se puede ver la cascada”, explica Lena Echelle, promotora del evento.
“Y en segundo término, abrimos la muestra al público en la Casa de la Cultura en Anjullón, del que participó el grupo de danza Las Nereidas y la orquesta Wiphala”. Esta exhibición permanecerá abierta hasta el 11 de septiembre.
Propuesta que se editará en La Rioja capital como parte del circuito Joyas al Sur de la bienal.
Participan Lena Echelle, Jessica Morillo, Vicky Biagiola, Graciela Di Mónaco, Patricia Mogni, Carmen Romero, Cecilia Mattera, Cecilia Meroño, Isa Duarte, Vero Grandolio, Laura Escliar, Gabriela Varela, Dolores Corcova, Alejandra González, Marcela Pascual, Sandra Abich, Verónica Anastase, Nou Chaguri, María Teresa Chavetta, Susana Andrada, Maricel Andrada, Nelly García y Cynthia Del Giudice.