Salón de Joyería Textil del CAAT 2022
Salón de Joyería Textil del CAAT 2022
Se conocieron los premios de VII Salón de Joyería Textil del Centro Argentino de Arte Textil 2022 otorgado por el jurado que integraron las artistas Gabriela Nirino, Jessica Morillo y Andrea Nosetti.
Fue destacada la argentina Marita Sario con el Primer premio por su obra «Las venas abiertas», un broche hecho con pergamino de cabrito, hilo de algodón, alpaca y acero.
La franco argentina Cecilia Martínez Amanzi recibió el Segundo premio por «In The Mood For Love», un collar hecho con la técnica de microcestería con cable de teléfono, hilo encerado, imán y tanza.
El Tercer premio lo obtuvo la ecuatoriana Andrea Samaniego por «Integración», un collar pectoral realizado mediante costura, tinturado y alambrismo con tela Arabela, alambre, plumón, tintes vegetales e hilo.
La mención especial fue para la argentina Corina Rubí por «Floresencia», un collar confeccionado con la técnica de encaje de bolillos con hilos y alambre.
El salón estará abierto al público en la sede del CAAT, Viamonte 1728 2° E, hasta el jueves 29 de este mes.
Los elegidos para BJW
La argentina Florencia Barbaresi vuelve a ser seleccionada. En la edición anterior presentó «Silencio. Todo se puede escuchar», hecho con láminas de espuma de polietileno.
Los elegidos para BJW
Se conocieron los seleccionados para la 4ta. edición de Brazil Jewelry Week, que se realizará en forma presencial en diciembre próximo en San Pablo.
Bajo la consigna «Historias que me habitan. Cuerpo libre. Cuerpo libro» participaron joyeros de Latinoamérica, en especial de Brasil, Chile, Argentina, Guatemala y México, y también de España.
Fueron elegidas las argentinas Lena Echelle, Vicky Biagiola, Carmen Romero, Cecilia Mattera, Patricia Mogni, Florencia Barbaresi, Gabriela Varela, Cecilia Kesman, María Laura Egea, Carolina Moya, Marisa Kesman y la firma Amhe joyería.
Gran participación latinoamericana
Además participarán Alexandre Martins, Javiera Cerda, Amanda Daher, Lenka Guisande, Ana Villalba, Liza Tule, Antonio de Moura Castro, Lorena Cecilia, Camila Ligabue, Lucia Higuchi, Marilyn Polanco, Carol Gomes, Carol Roz, Nadia Schurkim, Nazareth Pinheiro, Paola Francia, Cristiane Arenas, Patricia de Paula, Daniela Foresti, Debetta Rost, Paula Schnapp, Diana Martire, Pohl, Diego Saraiva, Eva Fortuno, Regina Giovanolli, Evelina Egedy, Rosario Grez, Flavia Vidal, Shiro, Simone Poianas, Gabriela Varela, Soiis Rabelo, Gis Ribeiro, Tais Pozzato y el Grupo Múltiple de México.
La diseñadora industrial y joyera argentina Florencia Barbaresi es una de las que vuelve a ser seleccionada. En la edición anterior presentó, entre otras piezas, este broche «Silencio. Todo se puede escuchar», hecho en láminas de espuma de polietileno de baja densidad, hilo de nylon y remaches.
Festejamos nuestros 10k fans
De la palabra a la voz. Algunos de los protagonistas de LJdeA
Festejamos nuestros 10k fans
Festejamos nuestros #10k fans que siguieron nuestras entrevistas y notas en las que los referentes de la joyería contemporánea titulan con definiciones, necesidades, intereses y proyectos sobre esta disciplina que los apasiona
Repasamos los principales títulos que podés releer en nuestra sección Notas.
Corazón del bosque
Corazón del bosque
“Vivo en Buenos Aires y siento la creciente necesidad de estar en contacto con la naturaleza, que está muy lejos. Y lo intento a través del arte, creando en mi taller de Palermo, donde puedo superar ese obstáculo y viajar con mis sueños e imaginación a un bosque cerca de la playa. Entonces sucede la magia y me encuentro caminando entre pinos, acariciando hermosos líquenes y bailando entre nubes de eucaliptos.
«Juego como en un cuento, imagino historias y experimento la alegría de conectarme con la madre tierra, explorando un nuevo material, buscando sus límites, dándole espacio a la intuición.
“En mi obra, dialogo conmigo misma, expreso lo que no podría contar en palabras, descifrando mi ser en un mar de sueños, miedos, dolor y alegría. Cada pieza es una radiografía de mi alma. Crear no solo es mi pasión sino el refugio sagrado de mi ser y donde sana mi corazón.
“Me atraen los procesos lentos en la búsqueda aleatoria de texturas y colores. Las piedras me hipnotizan por su belleza e historia, creo que son tesoros del tiempo. Todos los días trato de conectarme con mi niña interior y crear mi propia realidad”, relata Poly Iglesias de «Corazón del bosque», el collar que estrena hoy en Austria.
Y lo exhibe en «Just in my head», la muestra que organiza Plattform Schmuckkunst con 20 obras seleccionadas de artistas joyeros nacionales e internacionales en Graz, Austria.
Mañana, a las 18:30, visita guiada online a través de un livestream del instagram de Plattform Schmuckkunst.
También participan Caroline Bach, Adriana Del Duca, Leticia Domingues, Bárbara García, Brianna Jones, Ji Young Kim, Kroeger Jamie, Laurits Kristiina, Lazard Lorena, Carolin Marchetti, Penelope Schuh, Johannes Schweighofer, Thais Squillaro, Kamilė Stanėlienė, Alena Štukavcová Doležalová, John Sullivan, Salvador Vico, Monica Wickström y Agne Zaltauskaite.
El Lazarillo de Tormes
El lazarillo de Tormes
El artista colombiano Chris Kiseno presenó hoy su original versión joyera del Lazarillo de Tormes.
Se trata de una obra realizada con hojas de papel del libro «Lazarillo de Tormes. Vida del buscón don Pablos de Francisco de Quevedo» de Sepan Cuantos, como respuesta a la convocatoria de los artistas mexicanos Ofelia Murrieta y Andres Fonseca para el proyecto «De letras, páginas y libros. Palabras en el cuerpo», en el que se invita a crear con hojas de ejemplares de los nueve libros de esa colección, como materia prima principal.
“El libro que elegí fue el «Lazarillo de Tormes». Cuando vi que estaba en el catálogo me emocionó ya que fue el primer libro que leí siendo niño, a los 10 u 11 años. En ese momento me pareció tan divertido pero ahora cuando lo volví a leer confieso que me costó mucho, me pareció cruel, crudo, tanto que deja un sabor agrio…”, comenta Kiseno.
“Para hacer la pieza tuve conversaciones que me llevaron no solo a este texto sino a otros libros similares que leí, a noticias que tienen relación y también la situación de mi Colombia natal, lo cual me llevó a reflexionar sobre la desigualdad, sobre cómo muchos que tienen el poder abusan de la gente del común o del pueblo y se valen de la mal llamada “malicia indígena” para hacer trampa en contra de esa gente privilegiada y también del pueblo.
“Por eso, la cara que represento tiene un rostro decadente, sombrío, viejo que hace referencia a la desigualdad de tantos años, y también a mí me evoca al ciego del lazarillo de Tormes. La narración me parece muy dura pero, creo que todo arranca con el ciego, con su manera de tratar a lazarillo…”
Entre las similitudes con la actualidad, Kiseno deja impresa en su pieza la masacre de los cinco niños asesinados en un cañaveral de Llano Verde, Cali, de la que en estos días se cumplirá un nuevo aniversario.
Missing Memories
Inside Out2, pieza de Dania Chelminsky, vista en otra de las convocatorias de Alliages, Hasta que la muerte nos separe
Missing Memories
“Entendemos hacia atrás y vivimos hacia adelante, y los recuerdos nos dan las raíces para hacer crecer nuestra vida. Los artistas estamos especialmente obligados a encontrar más recuerdos, a encontrar los que se esconden detrás de los conocidos y, que a veces, por sí solos, aparecen y vuelven a desaparecer; a veces a través de asociaciones, a veces a través de ciertos estados de ánimo y, a veces, ni siquiera podemos entender por qué… Necesitamos encontrar esos recuerdos, este es el combustible necesario para nuestro futuro nuevo trabajo.”
Con esta idea, la asociación Alliages invita a «Missing Memories», el tema de su próxima convocatoria para presentar joyas contemporáneas que se exhibirán en una serie de expos.
Arrancarán en Alliages, en Lille, Francia, seguirá por Munich, en Schmuck 2023, y también promete pasar por Melting Point en Valencia y Joya Barcelona.
Hay tiempo hasta el 6 de noviembre.
En una de sus últimas propuestas, Alliages presentó en «Hasta que la muerte nos separe», curada por Juan Riusech, y se vio «Inside Out 2», un colgante en cobre oxidado, esmalte en frío e hilo de algodón hecho a mano por Dania Chelminsky.
Pendientes
Pendientes
Cientos de broches, brazaletes, collares, pendientes y anillos de artistas joyeros de todo el mundo seleccionados por el ojo experto de Nicolás Estrada que vuelve a tener en la mira a los aros para su sexto libro de la colección de joyería contemporánea publicada por Hoaki Books de Promopress.
La convocatoria a participar de la segunda edición de «Pendientes» está abierta hasta el 30 de septiembre, interesados https://linktr.ee/NEJ.
Purificando el alma
Purificando el alma
Crear con el alma es lo que muchos joyeros contemporáneos hacen. Por eso, Felicia Li, diseñadora y curadora de joyas de arte -líder de Vonmo Studio y miembro de la Asociación de Comercio de Gemas y Joyas de China-, presenta «Purificando el Alma», el tema de la 3ra. Exposición de Joyería Contemporánea 2022.
Es difícil percibir el alma pero esta creativa aceptó el desafío y se propuso “calificar estrictamente y seleccionar obras sobresalientes, interesantes y perspicaces que muestren soul screening”, señala y promete que en septiembre próximo llevará a “todas las almas seleccionadas a un lugar escasamente poblado pero muy hermoso de China: Qinghai para realizar una ceremonia de purificación en la madre naturaleza”.
“La presentación de los trabajos permitirá ver las diferentes perspectivas de los artistas que miran al mundo con sus valores y creencias, además de su método y tecnología aplicada”.
Argentinas elegidas
De los más de 200 postulantes se seleccionaron 60, entre las que se encuentran tres artistas joyeras argentinas.
“Por favor toma una pequeña parte de tu alma y conviértela en una joya”, les dijo Li a todos.
Elvira Cibotti presenta «Nunca solos I» de una serie en la que indaga sobre “el cuerpo, el alma, el espíritu, la comunidad y la idea de que somos parte de un todo, por eso nunca estamos completamente solos y solo necesitamos aprender a conectarnos con nuestra esencia”.
Y trabajó con su característico mokumé en papel reciclado, con plata y acero para un original broche.
Otra de las destacadas es María Eugenia Ramos con su obra «El resto, la piel», un broche hecho con arena, cenizas y alpaca.
Y cuenta que trabajó con “capas de arena, como si fueran capas de tiempo, con el resto de un instante. Y ese resto que queda es la piel.
“Mi trabajo tiene que ver con reformular algunas cosas que aprendimos. Y desafiar las propias creencias. Cuando tomo la arena en mis manos, se desliza y me recuerdan que somos solo un momento”, explica Ramos.
Y también participa la artista Monique Lecouna con «Julia», una pieza que forma parte de su serie Rastros Silenciosos, en la que trabajó con una cortina antigua, cuentas de cristal, hilos, tul, pintura acrílica, antiguas pesas de plomo para vestidos, con un cierre de plata.
Ceremonia de exposición
La exposición de joyería contemporánea Vonmo 2022 «Purificando el Alma» “busca mostrar las almas de los artistas en una “ceremonia de reinvención, autorreconciliación y purificación de los deseos terrenales para que, quizás nosotros, las almas terrenales, podamos volver a los principios del mundo y renacer…”, comenta la curadora.
Y agrega: “Es que el deseo de progreso de la humanidad ha traído más sufrimiento y desastres a la tierra: los virus, los incendios forestales, el derretimiento de los glaciares, las guerras, la contaminación nuclear y otras crisis surgen sin cesar, devorando innumerables vidas y dando lugar a una terrible ansiedad, problemas psicológicos, como la depresión e incluso el suicidio.
«En este momento, la sociedad, independientemente de su religión o cultura, es incapaz de hacer frente a estas terribles situaciones y, lo que es peor aún, evitarlas… Por eso, ¡purifiquémonos!”
El Regreso
El Regreso
Hoy, Elvira Cibotti presenta su obra «El regreso», una pieza realizada con el libro «El Principito» de Antoine de Saint-Exupéry, que forma parte de «De letras, páginas y libros. Palabras en el cuerpo», el proyecto que llevan adelante los artistas mexicanos Ofelia Murrieta y Andrés Fonseca.
Una iniciativa que celebraó el 62 aniversario de «Sepan cuántos…» de la centenaria editorial mexicana Porrúa, en la que se utiliza como materia prima principal el papel, hojas de ejemplares de los nueve libros de esa colección.
Se trata de un anillo asteroide realizado en papel, con algunas de las páginas del libro “El Principito” en las que se enumeran los títulos de la colección, y plata.
“Releer «El Principito» siendo adulto es una experiencia completamente distinta a la que pudimos tener de niños. Es de una actualidad sorprendente, y varios de los planetas visitados y personajes encontrados por el principito en su viaje me parecían interesantes como para encarar la realización de una pieza«, explica la artista joyera.
“Pero lo que más me quedó grabado fue la definición o significado que da el zorro de la palabra domesticar… porque cuando oigo esa palabra, al menos yo, le doy la connotación de dominar, someter, amansar (que es justamente uno de los sinónimos que da el diccionario y que también implicar generar un cambio en el otro). Pero el zorro nos dice que domesticar significa “crear lazos” agregando que es algo demasiado olvidado por las personas.
“…Pero si tú me domésticas, entonces tendremos necesidad uno del otro. Serás para mí único en el mundo. Y yo seré para tí único en el mundo… Comienzo a comprender -dijo el principito-. Hay una flor…, creo que ella me ha domesticado…” Y es esta necesidad del otro, de su rosa, es la que hace que el principito quiera volver a ella. Y es una serpiente, mordiéndolo, la que lo hace posible», relata Cibotti.
Continúa reflexionando que para nosotros, lectores adultos, «puede ser un final triste y la primera interpretación que quizás hacemos es que muere por ella. Pero si abrimos nuestra mente un poquito y vemos las cosas a través de sus ojos y los del autor, el principito no muere… regresa a su flor». Y cita «cayó dulcemente, como cae un árbol”.
La joyera contemporánea señala que tomó esa idea para realizar su pieza que terminó siendo un anillo.
«Porque «El regreso» es solo la consecuencia obvia de ese lazo, de la necesidad, de la valoración, respeto y aceptación del otro. Si todos lo entendiéramos así, nuestro asteroide… nuestro mundo sería un mejor lugar para cada uno de sus habitantes”, concluye.
Su trabajo se suma al ya realizado por la joyera mexicana residente en la argentina, Anne Luz Castellanos, «Leonor», también presentado por Joyeros Argentinos, organizador de la bienal latinoamericana de joyería contemporánea, en su plataforma virtual.
Premio Herbert Hofmann 2022
La artista visual y joyera londinense fue destacada con el premio que recuerda al Dr. Herbert Hofmann, fundador de Schmuck, la exposición de joyería contemporánea internacional, en 1959
Premio Herbert Hofmann 2022
Caroline Broadhrad es la ganadora del Premio Herbert Hofmann 2022.
Una artista versátil que fue líder del curso de Diseño de Joyería BA en el Central Saint Martins, hoy profesora emérita.
Desde hace casi 50 años su trabajo multidisciplinario, que en los últimos se enfoca en la joyería contemporánea, incluye un gran aporte en artes textiles, arte de instalación, muebles, fotografía e incluso performance.
Parte de su obra forma parte de las colecciones del Museo Stedelijk de Amsterdam, del Museo de Arte Moderno de Kyoto y del Victoria & Albert de Londres, y retrospectivas de su trabajo se vieron en el CODA de Países Bajos y en Lethaby Gallery.