“Por ser una pieza intrigante, frágil gracias a la combinación de formas que juntas crean un lenguaje, una unión de colores y texturas interesantes. La luz le da una dimensión añadida a la pieza que destaca por una elección de materiales y técnicas que realzan la belleza de la joya”, sostuvieron Ruudt Peters, Nicolás Estrada, Roberta Bernabei, Pilar Garrigosa e Imma Jansana.

Así destacan el trabajo de Boyang Teng, ganadora, en la categoría profesional, de la 26ª edición de los Premios Enjoia’t otorgados por la Asociación de Artistas y Artesanos de FAD, Fomento de las Artes y del Diseño de Cataluña.

La artista nacida en China y residente en Estados Unidos, tiene una estética única con especial atención al detalle. Le gusta inventar historias de colores y emociones utilizando materiales de joyería no tradicionales, para trabajos coloridos, con “una perspectiva refrescante de la vida”.

Los ganadores

«Indivisible» es la pieza ganadora que la artista describe: “Tres partes diferentes componen esta joya. Todas las bases están hechas de arcilla. La parte principal está decorada con un medio acrílico de color. La segunda parte más grande está cubierta de perlas de vidrio; en la parte superior de las cuentas de vidrio hay cuentas de resina hechas a mano cubiertas por un globo de vidrio.

«La parte más pequeña también está cubierta con pintura acrílica y decorada con un medio acrílico de color; el agujero en el centro está lleno de fibra plástica y una luz LED azul. Esta pieza se mantiene unida por una estructura de alambre de plata; en la parte posterior de la parte principal está la batería y el interruptor”.

También ganaron, en esa misma categoría, Namkyung Lee y Ute van der Plaats.

Además, en la categoría estudiantes, fueron galardonados Jingwen Yuan y  Zhipeng Wang.

¿Querrá un artista el anillo que llevás puesto?

Sí! a Ted Noten le interesa y propone e invita a intercambiar tu anillo por un «Miss Piggy»

El conocido artista visual de los Países Bajos montó una instalación en «Suor frio», parte de la I Bienal Joalharia Contemporânea Lisboa en el Museo de San Roque de Lisboa con 500 anillos hechos de nylon impreso en 3D en rosa chicle sobre una pared dentro del contorno imaginario de una pistola.

“En su proyecto «Wanna Swap Your Ring», Noten va en busca del alma de las ciudades, y se pregunta qué imagen surgiría si colocara las joyas de los habitantes de una ciudad una al lado de la otra. ¿Qué historias surgirían?”, plantea la artista Louise Schouwenberg.

Advierte que primero necesitaba tentar a la gente para que le confiara sus preciosos bienes, y decidió contar con la codicia de la gente y optó por la estrategia más antigua: el canje. Los espectadores, así, pueden obtener un anillo hecho por el maestro reemplazándolo por uno propio.

“Lo que cuenta es el intercambio de historias antiguas y nuevas. Todas las historias juntas irán llenando gradualmente la forma de pistola, cambiando el símbolo de la agresión en una escena encantadora y multifacética.

«Se produce un cambio de significado, como suele ser el trabajo de Noten, quien combina símbolos opuestos. Para el espectador atento, la instalación interactiva tiene innumerables significados diferentes”, promete.

Hasta ahora, la experiencia artística se realizó en Tokio, Estocolmo, Wellington, San Francisco, Riga (Letonia) y Den Bosch (Países Bajos).

Continuará en Londres, París, Milán, Sydney, San Pablo, Nueva York y Moscú. Cuando haya recorrido 15 ciudades, Noten mostrará todas las presentaciones.

¿Qué tipo de historias íntimas, relaciones entre joyería y usuarios, y qué tipo de patrones socioculturales revelarán las diferentes instalaciones? ¿Qué tipo de anillos donó la gente de Tokio? ¿Con qué facilidad la gente de Estocolmo o Nueva York se separó de sus anillos de boda, una herencia preciosa?…

“Las ciudades están formadas por personas, cada una de las cuales posee su propia historia íntima, y sus deseos personales. Al presentar las joyas de varias ciudades en un museo, Noten presentará, sin duda, una visión incomparable del carácter de cada ciudad y sus habitantes”.

La obra de Roxana Casale ahora puede verse en Joya Barcelona.

La artista plástica y joyera hace suyas las palabras del proverbio chino, que también sostuvo el político y orador americano Robert B. Ingersoll: «En la naturaleza no hay castigos y premios, solo consecuencias«

Solo consecuencias

Y sostiene que “…la pérdida de suelos fértiles, unidos a la incapacidad de los ecosistemas de cumplir con su función reguladora del medio ambiente es desestabilizante y supone graves problemas a nivel mundial… Inevitablemente el impacto se hace sentir en el desarrollo sustentable de millones de personas y en la calidad de vida… A lo largo de la historia, la humanidad ha sido asolada por pandemias asociadas a depresiones económicas, guerras, hambrunas y alteraciones del ecosistema… La implementación de políticas de gestión de la tierra y del agua sostenibles ayudaría a superar y evitar riesgos cada vez más extremos…”

Su serie «Solo Consecuencias», que resultó destacada en la última edición de Brazil Jewelry Week con el Joya Barcelona Award, ya se expone en Joya Barcelona Art Jewellery & Objects.

Alquimia, la capacidad de transformar la substancia alterando su base primaria otorgándole nueva forma, es la propuesta de Joya Barcelona 2021 en la que participa esta artista argentina.

Más participantes

También exponen sus piezas Attai Chen, Boyang Teng, Música Denis, Eunseok Han, Hairuo Ding, Liana Pattihis, Namkyung Lee, Tetyana Kalyuzhna, Joana Gabos por la galería Alice Floriano, Paula Didario, Virgilio Bahde y Gabriela Feldman, entre otros.

Mirá en detalle en https://joyabarcelona.com/

Hasta el 24 de este mes, en Disseny Hub Barcelona Artesanía Catalunya.

Ellas están en sincronía, coinciden, crean en simultáneo y hoy coexisten desde lo artístico. Están gestando un colectivo de trabajo y de reflexión desde hace dos años, y a días de exhibir sus primeras obras conjuntas en la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea.

Son Sincronía Gabriela Horvat, Elvira Cibotti, Giselle Lekerman, Gabriela Squassini, Paula Botto Fiora, Anne Luz Castellanos y Graciela Di Mónaco.

“Nuestra pretensión inicial fue charlar de nuestro trabajo y contar con la mirada del otro, más allá de algún proyecto en común. Queríamos tener una suerte de clínica de joyería, que implicaba un trabajo de intercambio con un enriquecimiento asegurado”, comentan.

Uno de sus primeros trabajos en conjunto arrancó con el uso de una materia prima consensuada entre todas, que en manos de la primera fue el puntapié inicial para, cual juego “chancho va” en el que todas ganaron, señalan, se fue pasando e interviniendo de una a otra.

“Y más allá de que nos gustara aceptamos la intervención del otro, bueno eso era lo que buscábamos; la cambiamos y le dimos nuestro toque. Fue una experiencia iniciática colectiva súper interesante”, destacan.

Ya están listas y el miércoles 25  se presentan en la III Bienal para mostrar su primer proyecto joyero que tiene que ver con una propuesta muy personal.

Infancias creativas

“Empezamos por hablar de la infancia de cada una, de las casas en las que habíamos habitado y diversas circunstancias por las que atravesamos en esa etapa de la vida, las cuales resultaron sanadoras para muchas de nosotras. Una suerte de terapia grupal que nos permitió expresarnos y comunicarnos con sentimientos muy profundos, que sumado a una puesta en común de objetos personales que aludían a nuestros recuerdos, sirvieron de disparador para crear piezas contemporáneas representativas de esta temática”, explican.

Y dan algunos detalles. Elvira Cibotti, por ejemplo, cuenta que lo suyo se llama «Recuerdos velados», para lo cual volvió a la cera perdida, lo primero que hizo en joyería y trabajó con un material distinto a su habitual papel, optó por rollos de negativos fotográficos. “Descubrí que está bueno poder ajustar el material que uno usa en función del proyecto”.

El trabajo grupal presencial con la pandemia pasó a convertirse en encuentros virtuales. “La intención fue y sigue siendo continuar acompañándonos, porque la mirada del otro siempre te devuelve algo que tal vez no alcanzamos a percibir. Escuchar al otro, tener su punto de vista es muy bueno.

“Nos llamamos Sincronía porque estamos en la misma frecuencia, en la misma onda. Cada una está en su camino pero siempre con puntos de encuentro”.

De la propuesta que presentan en la bienal participan solo seis integrantes del grupo: Gabriela Horvat, Elvira Cibotti, Giselle Lekerman, Gabriela Squassini, Paula Botto Fiora y Anne Luz Castellanos.

“Cada una trabaja de acuerdo a lo que necesita”, dicen, y no solo crearon piezas portables en el cuerpo sino también objetos. Y suman una performance realizada en una fábrica de pintura.

Un trabajo inicial “intenso” que hoy muestra sus primeros resultados. Su expo «Evocaciones» se verá a partir del miércoles 25.

Inspirada en la estructura del ADN, la arquitecta y diseñadora rosarina Patricia Doris Alisio realizó “un trabajo introspectivo relacionado con la identidad, lo ancestral y con la evolución del ser humano tanto en el plano metafísico como el científico. Temas actuales en nuestra sociedad globalizada y unida por la pandemia”, dice la ganadora del Primer Premio del V Salón de Joyería Textil, que se verá a partir del 25 de septiembre, también parte dela III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea.

“Para materializarlo, utilicé técnicas de plegados y volumen, sobre los que apliqué la técnica japonesa de teñido shibori.

“Así, conseguí un juego de plisados que generan la estructura de la pieza ADN y formas celulares que se adaptan al cuerpo en una simbiosis con la joya barbijo-collar-brazalete con recortes de Tyvek, fibras de polietileno de alta densidad utilizados en la fabricación de mamelucos de protección sanitaria.

Experimentación textil

Relacionada al arte y diseño en general desde su infancia y fortalecida con herramientas de aprendizaje universitario, la artista sigue experimentando de manera lúdica con materiales y color a través de la ilustración, el dibujo, la pintura, la cerámica, la escultura y el muralismo.

Experimentadora textil, especializada en diversas técnicas de estampación, teñidos naturales y plegados shibori, es una buscadora incansable que trabaja materiales y texturas diversos.

Además, como arquitecta y diseñadora, está comprometida con el entorno creando productos y  aprovechando los recursos disponibles, como materiales descartables de la construcción y textiles para ponerlos en valor a través de la transformación. Son objetos de diseño únicos en accesorios, decoración e indumentaria.

Dice que su lema es “El diseño como transformación» y emplea el concepto mimesis o de imitación de la naturaleza, que constituye el núcleo del arte del cual surge el nombre de su marca Mimesis.

«Simbiosis» joya barbijo-collar-brazalete realizada con recortes de Tyvek teñido mediante shibori.

«Idol» es la muestra destacada de la Semana de la Joyería de Budapest con obras de 26 de los principales creadores internacionales de joyería de los últimos 40 años, que se estrenó hoy y sigue en exposición hasta el 12 de septiembre en György Ráth Villa, en el Museo de Artes Aplicadas de Budapest.

Organizada por Zsófi Bíró, Fruzsi Fekete, Kinga Horányi y Nóra Tengely busca tender puentes entre el pasado y el presente, con piezas que han tenido un impacto significativo en la forma en que se desarrolla y evoluciona la joyería contemporánea.

Participan Gijs Bakker, David Bielander, Manfred Bischoff, Iris Bodemer, Caroline Broadhead, Peter Chang, Lin Cheung, Giovanni Corvaja, Georg Dobler, Karl Fritsch, Kiko Gianocca, Susanne Hammer, Melanie Isverding, Daniel Kruger, Otto Künzli, Fritz Maierhofer, Marc Monzó, Ted Noten, Ruudt Peters, Ramón Puig Cuyàs, Vera Siemund, Bettina Speckner, Gisbert Stach, Hans Stofer, Christoph Straube y Lisa Walker.

“Son los hombres más desgraciados del mundo (a causa) de la perfecta igualdad que reina entre los individuos. Si se le da a uno de ellos una pieza de tela, la desgarra en pedazos y cada cual tiene su parte”, decía el naturalista Charles Darwin del pueblo originario yámanas del extremo de Sudamérica.

En su homenaje, la artista Marita Sario creó «Mi parte», un objeto textil portable sobre el hombro hecho con pergamino de cabrito e hilo de algodón, y «Fotomemoria», un collar realizado con canvas pintado, espinas de algarrobo, hilo de algodón y siliconas, dos piezas de su serie «Barbarie-Civilización: La piel de América» que estrena hoy.

Se verá en la muestra «Poéticas Latinoamericanas», curada por curada por el estudio  Honorato Vicencio, de Caco Honorato y Mariela Vicencio, parte de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, que organiza Joyeros Argentinos.

También participan Lorena Jarpa, Patricia Iglesias, Daniela Rivera y Joana Gabos.

Seguí la inauguración y mirala en detalle en labienal.ar

«Imaginarios Orgánicos» es una colección de joyería contemporánea, hecha con la reutilización de textiles y la aplicación de tecnologías digitales.

Un proyecto de la artista cordobesa residente en Chile Constanza Bielsa Ferreyra y Antonieta Aguayo Ramírez que se presenta hoy en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes, de la Universidad Diego Portales de Santiago de Chile, como anticipo de lo que se verá en la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea a fines de septiembre próximo.

Transformación de la materia

Se trata de 30 piezas que nacen a partir de la transformación de la materia: textil en desuso, sobre los cuales se usa tecnología digital.

“Pretendemos cruzar estas disciplinas o actividades para enfatizar la importancia de nuevas posibilidades, con eje en la experimentación. Buscamos ese diálogo entre el residuo, su capacidad mutable, la interpretación orgánica que manifieste el mismo discurso (contradicción entre el residuo y su propia capacidad de manifestarse a través de un símbolo orgánico) y la tecnología digital”, explica Constanza Bielsa.

La propuesta del concurso de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea,  «Abran Cancha», “alude a nuestra identidad latina y a la potencia con que se viene exponiendo a través de la joyería contemporánea”, destacan sus organizadoras, Laura Giusti y Paula Isola.

Con un dedicado trabajo de selección, se eligieron 71 artistas, entre 139, que presentaron 114 obras, de 275,  procedentes de Argentina, Chile, Colombia, Brasil y México, “que ponen de manifiesto el poder expresivo, conceptual, estético, experimental, lúdico y reflexivo” de la joyería artística de la región.

De esta edición, se destacaron 36 joyas de las cuales surgieron cuatro premios, el Joya Argentina incluido, y siete menciones, con una especial del jurado.

Lo integraron el artista brasilero Celio Braga, la joyera colombiana Nuria Carulla, el maestro Jorge Castañón y la joyera Fabiana Gadano.

Galardonados

Vuelve a destacarse el trabajo de la joyera Vania Ruiz, que desarrolla su obra a través de su firma Casa Kiro, quien obtiene por segunda vez consecutiva el primer premio del concurso de esta bienal con un prendedor realizado a partir de un monedero de bronce encontrado que intervino con acrílico, acero, bronce y plata.

Sobresale la obra de la argentina Gabriela Nirino, quien recibió el Premio Joya Argentina, y consolida su identidad joyera a través de un minucioso y elaborado tejido que realiza en telar artesanal con una original trama en chala de maíz, hilo de papel y de cáñamo, con una urdimbre en hilo de nylon y una cuerda de ramio.

Las obras premiadas son:

1° Premio: «Chauchera Rota», de Vania Ruiz (Chile)

2°Premio: «Otredad fagocitada», de Adriana Gómez (Argentina)

3°Premio: «La calle grita», de Verónica Núñez (Chile)

Premio Joya Argentina: «Chuspa viajera», de Gabriela Nirino

Las menciones

1° Mención: «Juego de corazones», de Susana Ortiz (Argentina)

2° Mención: «Del silencio», de Alejandra González (Argentina)

3° Mención: «Trato hecho jamás deshecho», de Cristina Celis (México)

Menciones incentivo al joyero argentino:

«La piel que me habita III», de Andrea Serini

«Tiempo», de María Eugenia Ramos

«Con el agua al cuello», de Patricia Báez

Mención especial del jurado: «Luna de Atacama», de Valeria Dowding

Joyas destacadas

Y las 36 Joyas destacadas entre las que surgieron los premios y menciones son:

«Nuestros otros», de Adriana Gómez (Argentina)

«Otredad fagocitada», de Adriana Gómez (Argentina)

«Orquídea híbrida; flores mestizas», de Alberto Dávila Quesasa (México)

«Del silencio», de Alejandra González (Argentina)

«Maurilia», de Ana Villalba (México)

«Centeo», de Ana Catalina Montoya Rendón (Colombia/Canadá)

«Qué nos une», de Ana María Jiménez (Colombia)

«La piel que me habita I», de Andrea Serini (Argentina)

«La piel que me habita III», de Andrea Serini (Argentina)

«Valona», de Blanca Gobbo (Argentina)

«Fronteriza», de Carmen Gloria Vivanco Fuentealba (Chile)

«Anillo ofrenda a la Pachamama», de Cecilia Mortola (Argentina)

«Boutonnier», de Corina Rubí (Argentina)

«Trato hecho jamás deshecho» de– Cristina Celis (México)

«Todas íbamos a ser reinas», de Fabiola Ahumada Stuardo (Chile)

«Raíz», de Gabriela Horvat y Paula Dipierro (Argentina)

«Cajoncito», de Gabriela Nirino (Argentina)

«Chuspa viajera», de Gabriela Nirino (Argentina)

«Recursos naturales 2» de Gabriela Squassini (Argentina)

«Penca», de Lena Echelle (Argentina – Estados Unidos)

«En mi branquio humedal», de María Cecilia Kesman (Argentina)

«Tiempo», de María Eugenia Ramos (Argentina)

«Hermandad 1» de María Rosa Mongelli (Argentina)

«Las venas abiertas», de Marita Sario (Argentina)

«Coágulo», de Martín Rubén Rubino (Argentina)

«¡Gritos… en la cancha revuelta!», de Mónica Díaz Pinto (Chile)

«Con el agua al cuello / Dispositivo de preguntas», de Patricia Báez (Argentina)

«Blanco», de Patricia Mogni (Argentina)

«Fragmentados», de Paula Botto Fiora (Argentina)

«Hacinados», de Paula Botto Fiora (Argentina)

«Juego de corazones» de Susana Ortiz (Argentina)

«Luna de Atacama» de Valeria Dowding (Argentina)

«Ollin» de Valeria Florescano (México)

«Chauchera Rota» de Vania Ruiz (Chile)

«La calle grita» de Verónica Núñez (Chile)

«Respiro» de Vivianne Kiritani (Brasil)