Se creó Artist Refugee Transition (ART), una nueva organización que conecta a creativos desplazados por la guerra en Ucrania con un espacio en un estudio de joyería, vivienda temporal y empleo disponibles. Se pretende generar una comunidad solidaria que sostenga y ayude a reinsertar a artistas joyeros en el extranjero que buscan una nueva oportunidad.

“¿Tienes espacio extra en tu taller u hogar? ¿Puede ofrecer empleo, orientación o comunidad a un artista desplazado?¿Necesitás estos recursos? Queremos “ayudar”, preguntan desde Artist Refugee Transition, al invitar a registrarse para colaborar.

Una iniciativa de la diseñadora y joyera residente en Los Ángeles Maia Merav Holtzman, con la colaboración de la joyera Helena Blanchet y la artista joyera de Bielorrusia Elena Karpilova.

Elena Karpilova estudió arte en la Escuela de Arte de Glebov y crítica de arte comparativo en la Universidad de Cultura y Artes en Bielorrusia. Es historiadora del arte, artista y directora de la Escuela de Pensamiento Arquitectónico para Niños.

“Hago joyas desde 2008, experimentando con varias técnicas. Para expandir la comprensión del público sobre la estética y los significados de la joyería, tengo una cuenta de Instagram, Karpilova, en la que publico mis trabajos y también entrevistas con joyeros de todo el mundo”.

Fue su conmovedor y valiente testimonio, dado a conocer en «Joyeros Ucranianos. Cuando los talleres se convierten en refugios antiaéreos» una nota publicada por Art Jewelry Forum, una organización sin fines de lucro establecida en 1997 para “defender el campo internacional de la joyería de arte contemporáneo”

Desde Uzbekistán, el lugar al que debió huir por la guerra, la joyera de Bielorrusia da detalles del trabajo de los joyeros con el relato de sus historias personales en sus nuevas vidas, así como enlaces a sus páginas de Instagram, en las que se los puede contactar directamente para ofrecer ayuda. También informa los enlaces para obtener más información sobre cómo se puede ayudar a los ucranianos en su resistencia.

Obra desde la emoción

Karpilova presenta «Mon cœur: un alphabet» (Mi corazón: alfabeto), una serie de broches de corazón del tamaño de un corazón humano.

“Durante nuestra vida, sentimos una gama inconmensurable de emociones y sus matices. ¿Cómo encontrar una imagen para cada sentimiento? Decidí hacer un alfabeto de emociones presentando algunas de ellas. Tratando de encontrar las principales experiencias y sensaciones, tuve que limitarme con la ayuda del trabajo de Gilles Deleuze en el que toma el alfabeto francés como base para mapear su vida y pensamientos al respecto. Una letra, un concepto. En mi alfabeto, una letra es una emoción.

«Este broche dedicado a los hechos ocurridos en Bielorrusia 2020 cuando todos intentamos cambiar el régimen dictatorial. Pero al final no pudo hacerlo. Ahora siento los mismos sentimientos, mi corazón está roto, sobre Ucrania. Pero van a ganar, ya ganaron. Pero cientos y miles de personas asesinadas simplemente no pueden dejarme en paz”.

Joyeros ucranianos

Entre los testimonios trasmitidos a través de Art Jewelry Forum el de Danylo Lychko. “Con el estallido de la guerra”, dice, “en los primeros dos días, solo pensaba en mi familia y en cómo encontrar tiempo para prepararme para lo peor. Desde el primer día, todos perdieron su ‘yo’ y se convirtieron en ‘nosotros’, un solo organismo. ‘Nosotros’, como el sistema inmunitario en la lucha contra un virus grave”.

Esta joya es de la colección Independencia, de Guzema Fine Jewelr en colaboración con la marca ucraniana Gunia Project para el 30 aniversario de la independencia de Ucrania, en 2021. Sus diseñadores artistas son mujeres y la marca también está dedicada a las mujeres.

“Está diseñado para demostrar que las mujeres ucranianas modernas son fuertes, independientes, capaces de asumir responsabilidades y tomar decisiones. Ahora, durante la guerra, nos vemos obligados a suspender las ventas”, dice Valeria Guzema, “porque parte de nuestro equipo está escondido en refugios antibombas y parte se ha ido del país por razones de seguridad. Brindamos ayuda humanitaria a Ucrania. Todos los días ayudamos a distribuir la información necesaria para las víctimas. Tenemos una gran audiencia en Instagram, por lo que publicamos mucha información en la página para encontrar ayuda rápidamente: @guzema_jewelry   @gunia_project”

“Quiero mostrar el valor de lo que se ha olvidado, desechado, perdido”, dice Lena Hawk, de la joyería Yastreb. “La colección Re está hecha de plata reciclada y plástico no reciclable. En esta serie utilicé uno de los métodos olvidados para terminar la ropa popular ucraniana: los pompones. Estas decoraciones esféricas suelen estar hechas de hilo, pero en mi versión son cintas cortadas de bolsas de plástico. La palabra “pompom” proviene del francés pompe, que significa magnificencia”.

“Usé barras de refuerzo como base para las decoraciones, quería cortar todo lo superfluo y mostrar solo una base. Ya en 2019 hablé sobre la crisis del mundo moderno y la necesidad de volver a las raíces, de revisar significados, valores y normas en el mundo. Ahora, con la agresión militar de Rusia contra Ucrania, lo vemos y lo sentimos con cada célula de nuestro cuerpo”, dice Denis Muzyka es diseñador y joyero nacido en San Petersburgo, quien vive en Ucrania desde hace más de 35 años.

Los interesados en colaborar pueden registrarse en https://www.artist-refugee-transition.org/.

Se realiza la cuarta edición de MAPA Feria de Arte, que reúne a cerca de 50 galerías y proyectos. Cuenta con la participación de galerías nacionales e internacionales.

En esta oportunidad, se suma Fundación de Arte Móvil con proyectos argentinos emergentes que buscan descentralizar y fomentar el arte en todas las regiones del país.

Fabular, aterrar, mutar

Participa la galería Zeitgeist que presenta «Fabular, aterrar, mutar» con obras de las artistas argentinas Mercedes Castro Corbat y Cecilia Capisano, las chilenas Rita Soto y Vania Ruiz y las brasileras Ana Calbucci y Mayumi Okuyama.

Vanitas es la colección que exhibe Mercedes Castro Corbat; Vertientes, Gaucha y Héroes, las de Capisano; y Fauna doméstica de Vania Ruiz.

Parasitismo Existencial. Bestiario de Joyería Contemporánea, también en versión impresa, es la completa propuesta de Rita Soto.

Su libro, con prólogo de Jorge Castañón, incluye el cuento «Un huésped invisible» de Daniel Ramírez, fotografías en colodión húmedo de Nicolás Nadjar,  Pablo Mehanna y Rita Soto, e ilustraciones de Carlos Laporte.

Se suman, Mimesis de Ana Calbucci y las colecciones Corteza y Capullo de Mayumi Okuyama.

Vanitas

Entre otras obras pueden verse piezas de «Vanitas», el último trabajo de Mercedes Castro Corbat.

Inspirada en la novela «La montaña mágica» del escritor alemán Thomas Mann, la artista joyera  intenta dar cuenta de ese devenir inevitable, cíclico y efímero al que alude el Nobel de Literatura.

En este sentido, en manos de la joyera la flora deviene en collar, hechos en dibujo y pintura sobre radiografías, con filminas de libros botánicos y resina.

Hasta el domingo 13, de 15 a 22, en La Rural.

“Esta pieza busca construir un territorio, un lugar. Por eso su nombre «Joya topográfica», derivado de topos que significa territorio y grafía, cualidad de dibujar”, cuenta la arquitecta y joyera cordobesa Laura Egea.

Se trata de un collar hecho en porcelana fría con incrustaciones de alfileres acero bañadas en plata 1000.

“Juega con lo opuesto y el contraste de elementos metálicos, fríos, rígidos y estructurales que se transforman en un terreno que parece ser dominado, flexible y en continua modificación, dinamismo y movimiento; que invita a pensar que el hombre modifica y altera constantemente sus territorios, siendo la percepción de lo que vemos y no lo que realmente vemos la realidad que nos rodea”.

Con esta obra resultó la única argentina seleccionada para participar de la V Muestra de Orfebrería Contemporánea comisariada por Lorena Martínez de Corral y organizada por la Asociación de Orfebrería y Joyería Contemporáneas y el Museo Nacional de Artes Decorativas y forma parte de Madrid Design Festival 22 que se extiende hasta el domingo 20.

“En esta edición se incorporan tres sedes temáticas: en el Museo Cerralbo, «Coleccionismo privado Orfebrería contemporánea»; en el Museo de Historia de Madrid, «Orfebres en Madrid», y en la Imprenta Municipal-Artes del libro, «Proceso creativo Dibujo en orfebrería». Intervienen cuatro instituciones: Museo Lázaro Galdiano, Casa Museo Lope de Vega, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y el Museo de San Isidro, que llevan adelante un itinerario especializado. Se trata de un circuito por estudios-taller contribuirá a hacer de Madrid, la capital internacional del arte contemporáneo”, explican los organizadores.

Joyeros participantes

También participan Alberto Zorzi, Amori D’Oro, Andreia Gabriela Popescu, Beatriz García Castillo,  Carlos Fernández Hoyos, Claudia Schlabitz, Coral Selas, Coté Taboada, Cristina Martín Más, Cuichán, David Miralles, Vomovo, Eunseok Han, Francesca Marcenaro, Hong en Shao, Jaime Moreno-Art in fine jewelry, Javiera Orfebre, Juan José Loscos Fernández,  Kazama-Elena Rendeiro, Laura Márquez, Joyas y Li ya Huang.

Además, Magdalena Vélez Salinas,  María José BO, Mary-Astrid Collet, May Gañán, Niru Sainz de Cueto Mucientes, Nuo,  Ópalo-Joyería de autor, Pilar Viedma Gil de Vergara, Ramona Popescu, Rosa García García, Salome Kobulashvili, Sandra Pampín, Saskia Bostelmann, Susan Coddon, Telma Aguiar, Tensi Solsona, TO BE continued, Toranys-Victoriano Serrano, Victoria Recreo Giménez y Violeta González.

«Desde las entrañas de la oscuridad, respiro paranoia e imaginación. Persisto a través de estas curvas viscosas del camino. Los puntos luminiscentes acaban de reflejar mi señal, parecen vivos. Estoy inmersa en esta otra dimensión. Varios seres multicolores fluyen en lo que observo es una celebración. Se mueven con la energía colectiva de bailes, canciones, sentidos, emociones. Seguimos cruzando las olas del universo…»

“Crecí en una ciudad costera de Brasil, donde desarrollé una fuerte conexión con el mar. Me encanta toda la complejidad de la vida, sus mecanismos y diversidad.

Esculturas portátiles

“A partir de esta naturaleza, creo esculturas portátiles con la intención de despertar la admiración por la vida. Encarno estas ideas en mis joyas a través de formas orgánicas, equilibrios asimétricos, multiplicidad de colores, formas y texturas.

«Todas las joyas son piezas únicas, producidas a pequeña escala, hechas a mano”, comenta Carolina Gomes, diseñadora gráfica y joyera contemporánea oriunda de Minas Gerais hoy residente en San Francisco, California.

Seleccionada entre los participantes de Brazil Jewelry Week por Paulo Ribeiro para participar de la próxima edición de Joya Barcelona, con sus orgánicas y coloridas piezas inspiradas en la vida marina.

«Alien Beings» en arcilla polimérica, resina, perlas de vidrio, pigmentos, pedrería, purpurina, pestañas postizas, cabello sintético y agua.

Una pieza de joyería no solo involucra su materialidad, su portabilidad sino también su lenguaje, lo que simboliza y su alcance. Más allá, puede representar y ser promovida a través de otras expresiones. Y esto es lo que buscan Carolina Bernachea y Mercedes Castro Corbat con «Más allá de la joya».

Una exposición fotográfica de joyería contemporánea en el espacio público que se estrena mañana en el Museo de Arquitectura y Diseño, Av. Del Libertador 999, con intervenciones en diversas paradas de transporte público de la Ciudad de Buenos Aires.

“Es un proyecto en el que participan 36 joyeros nacionales e internacionales para dar a conocer la joyería contemporánea a un público más allá del habitual, un poco más masivo.

«Pretendemos ampliar los canales de circulación que tiene este lenguaje y hacer reflexionar sobre la relevancia de la joyería y, a la vez, cuestionar su consideración de accesorio y adorno en nuestra cultura”, explican las organizadoras, quienes cuentan con el apoyo del Patronato Cultural porteño.

Fotos joyeras

Los artistas participantes son Luz Arias, Sofia Bestard, Caroline Broadhead, Eva Burton, Cecilia Capisano, Felicitas Castaños, Tim Carson, Rosario De la Sota & Sofía Masman, Fabiana Gadano, Zoel Gastou, Hanna Hedman, Lucía Hernaez, Lauren Kalman, Manon van Kouswijk y Otto Künzli.

Asimismo, intervienen Francisca Kweitel, Agostina Laurenzan & Paula Clay, Heng Lee, Laura Leyt, Gala Maciel, Mia Maljojoki, Renata Meirelles, María Molina, Micaela Mornaghi, Ted Noten, Seth Papac, Miriam Pappalardo, Renata Porto, Ramón Puig Cuyàs, Marina Vázquez & Constanza Sorella, Brent Stirton y Deborah Tseng.

Las curadoras también presentan fotografías de sus propias obras, Bernachea de «Atravesar», un collar corona tejido en lino y alpaca, y Castro Corbat de «La Dote», collar hecho con cuentas de papel proveniente de manuales escolares y oro.

Una expresión sobre la otra

Cecilia Capisano presenta imágenes de «Minimalismo», pendiente hecho en resina, bronce e hilo con fotografía de su autoría.

Eva Burton forma parte de la propuesta con una foto de Federico Paladino sobre su obra «Yabba Dabba Doo», un collar gargantilla en aluminio anodizado y plata con pintura metálica y circonita.

Laura Leyt también con fotografías de Vera López Leyt de su serie «Plasticeno», con anillos y collar en materiales plásticos reciclados.

Y Luz Arias con fotos de Paula Menga de «¿A qué nos atamos?», cadenas en vidrio borosilicatado. Entre otras, también participan Marina Vazquez & Constanza Sorella con fotos de Fernanda Cid de «Encuentro eléctrico”, pieza hecha con precintos plástico y red tubular.

Participación internacional

Se destaca la participación de Ted Noten con fotos de Studio Schuurmans sobre «Una tiara para Máxima», un casco-tiara hecho a partir de un casco de polo Bad Boy en plástico cortado a láser de la colección Design Museum Den Bosch of the Stedelijk, de los Países Bajos.

Esta tiara de 2002 para Máxima Zorreguieta, la entonces futura princesa heredera (ahora reina consorte) de los Países Bajos, comenzó como una presentación a un concurso de diseño organizado por el Museo Stedelijk ‘s-Hertogenbosch para celebrar la boda de Su Alteza Real el príncipe de Orange Willem-Alexander con su novia argentina.

El diseño ganador de Ted Noten se basó en un casco de polo de plástico Bad Boy existente, que cromó para este propósito. La fantasía de Noten era que la princesa usaría el casco cada vez que saliera con su esposo. Si los paparazzi los siguieran, como hacían con la princesa Diana, entonces el casco la protegería.

Además, siempre tendría una tiara con ella porque Noten talló una en el casco, y se la podía quitar y volver a sujetar a voluntad. Las perlas de la tiara contienen los perfiles recortados de sus predecesoras, las cinco reinas anteriores de los Países Bajos”.

De un pionero de la joyería contemporánea

Igualmente relevante es la participación del artista joyero pionero de origen suizo, residente en Alemania, Otto Künzli, con fotos de Miriam Künzli sobre «Mari con colgante Sumi», un colgante hecho en tinta sumi-e y seda.

“La tinta japonesa en bloque se llama sumi y se frota en un plato de piedra con un poco de agua para usarla, por ejemplo, en caligrafía. Los bloques de tinta negra mate suelen estar adornados con caracteres de escritura. Para familiarizarme más con el material, quité la capa exterior con una sierra de mano. Sumi es increíblemente denso y resistente y exuda un aroma incomparable de resina agridulce. La superficie aserrada brilla como el grafito, como el metal.

«Cuando expongo Sumi, escribo en la lista de precios: ‹Advertencia: este material es sensible a la humedad, si se usa bajo la lluvia, este colgante puede crear un gran desorden en tu vestido, que también podría describirse como caligrafía coincidente›.

«En caso de que alguna vez desee viajar en avión con un colgante sumi, debe preocuparse por lo siguiente: cuando su equipaje de mano sea sometido a rayos X, sumi se identificará como acero macizo.

“Desde los primeros días de la humanidad ha habido un hilo, una estrecha conexión entre los ritos de iniciación y los objetos relacionados con el cuerpo y lo que hoy llamamos joyas. Los precursores fueron las aplicaciones de tierra y otros pigmentos (pintura corporal / tatuaje) y cicatrices en el cuerpo. En mi propio trabajo utilicé conscientemente el tema de la iniciación en su sentido original sólo de vez en cuando. Además de Sumi, el colgante Terra Australia de 1990 sería otro buen ejemplo”, explica el maestro joyero.

Imperdible, la muestra se extiende hasta el 6 de febrero del año próximo en el Marq.

Hasta hoy puede verse la muestra del Sello del Buen Diseño 2021 en Tecnópolis, que incluye propuestas de joyería contemporánea original, de vanguardia y funcional.

Capisano, Metartesanía, Kaira joyas, Maison Domecq, Bárbara D’Ambra y Laura Custidiano & Gustavo Gomez Navarro son las firmas destacadas, entre más de trescientas de todo el país.

El SBD es “una distinción oficial que otorga el Ministerio de Desarrollo Productivo de la Nación a los productos de la industria nacional que se destacan por su innovación, participación en la producción local sustentable, posicionamiento en el mercado y su calidad y estrategias de diseño”

Joyería de diseño

Cecilia Capisano presenta sus anillos «O Ring» ideados para ser compartidos o adaptarse a cambios de fisonomía. Su diseño permite que una misma pieza pueda adaptarse a distintas tallas permitiendo ampliar sus posibilidades de uso.

También, su línea «Barroca» está inspirada en picaportes y ornamentaciones del barroco rioplatense, e incluye pulseras, brazaletes y aros de plata, cobre y oro con contraste de texturas y volúmenes.

Y sumó con «Plegaria», que enfatiza concavidades y volúmenes y fue creada para usarse entre los dedos anular y mayor, dejando oculto el grip del anillo en el dorso de la mano, hecha en oro con versión en plata.

Ruth Schaffer presenta la «Moebius» de su firma Kaira joyas. Una colección en la que el movimiento y las curvas son las principales características de la morfología de sus diseños realizados a mano. Son piezas trabajadas a partir de materiales recuperados, con alternativas de color.

«Twiggy» es la propuesta de Mayte Ossorio Domecq con su Maison Domecq. Inspirada en la década del 70, nace a partir del reacondicionamiento de pequeñas piezas ya en existencia, proponiendo mixtura de colores, texturas, un fuerte uso de la geometría y el ritmo, que busca promover el respeto por el medioambiente y los oficios artesanales.

Geometría destacada

Metartesanía está en la lista de destacadas con el SBD con su línea «Vitruvio». Es el trabajo de Ramiro López Martina. Se trata de una línea de aros que combina diferentes formas geométricas utilizando distintos materiales, como aluminio, resina, alpaca y acero; texturas; planos, y colores, incluyendo opciones opacas y translúcidas, con efectos de luz y profundidad. Una concepción que pretende  lograr liviandad y bajo mantenimiento de sus piezas.

También fue destacada «Insinuaciones» de Bárbara D’Ambra, su línea en plata 925, que toma del arte cuestiones estético-conceptuales y del diseño industrial sus métodos productivos, encontrando así un buen equilibrio. Funcional y usable, cada pieza posee armonía, seduce por sus formas, líneas, luces y sombras.

Se inscribe además María Laura Custidiano y Gustavo Gómez Navarro con «Ñandé Pechera», un collar textil, liviano y de colores cálidos, que surge a partir del reaprovechamiento de remanentes de textiles de algodón y de descartes de maderas de la industria forestal litoraleña.