Antropoceno
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Antropoceno
“En el Antropoceno, actual era geológica, el ser humano se convirtió en una fuerza de transformación del planeta. Si bien hubo descubrimientos e inventos que mejoraron las condiciones de la existencia, no es menos cierto que el hombre es protagonista del calentamiento global y el deterioro de la naturaleza, con la consecuente pérdida y destrucción de espacios y refugios para los organismos vivos, lo cual pone en peligro la vida en la Tierra», relata la joyera Irene Palomar del tema que le preocupa y por lo que se ocupa de expresarlo a través de sus joyas contemporáneas.
La contaminación de los océanos en la mira
Sostiene que “la contaminación de océanos, donde las corrientes marinas y los vientos forman inmensas islas en las que el plástico se degrada por acción del sol, se mezcla con los restos de redes desechadas por los barcos pesqueros y termina siendo alimento de la fauna marina y, a la larga, del ser humano es el tema central de mi obra”.
La artista logró materializar estas reflexiones en una nueva colección llamada «Antropoceno» , que hoy estrena en Munich.
“Las piezas de esta colección que exhibo en «Antropoceno: océanos, plásticos y redes» muestran metafóricamente este auténtico desastre ecológico. ¡Alerta! El hombre está destruyendo su hábitat…”, dice al levantar la voz.
La exposición se realiza en Café Clara, como parte del circuito off de Munich Jewellery Week.
Loewe Foundation Craft Prize 2022
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Loewe Foundation Craft Prize 2022
Una original superposición de capas con rebanadas de piedras preciosas unidas con resina de color, que crea una vistosa opacidad contrastante, es el minucioso trabajo de la joyera alemana Julia Obermaier.
Fue una de las 30 finalistas al Premio de Artesanía de la Fundación Loewe 2022 por su obra «Verborgen», hecha con cristal de roca, resina, pigmentos y acero inoxidable.
Este trabajo forma parte de la exposición Loewe Foundation Craft Prize que se ve en el Seoul Museum of Craft Art desde hoy y hasta fines de este mes.
Premiados
Obermaier recibió una mención especial al igual que Andile Dyalvane por «Cornish Wall».
«A time of Sincerity» de Dahye Jeong resultó la pieza ganadora del Loewe Foundation Craft Prize 2022.
Todas las obras de los finalistas se exhiben en el museo de Seúl hasta el domingo 31, y en la muestra digital.
Biophilia
Brazalete Biophilia, pieza ganadora del concurso FIO de Galeria Alice Floriano de Porto Alegre
Joya contemporánea realizada en silicona, pigmentos y algodón
Biophilia
“Exploro el concepto de biofilia, esa necesidad o tendencia a buscar conexiones con la naturaleza y otras formas de vida, mediante la creación de formas y patrones biomórficos destinados a evocar reacciones o sentimientos a través de los sentidos de la vista y el tacto.
«Al hacer estos espacios tangibles, empapados de colores y texturas naturales, mi intención es involucrar a las personas. Quiero que interactúen y reconozcan su respuesta visual, así como su impacto emocional”, dice Begoña Fuente.
Esta diseñadora y joyera fue la ganadora del premio del concurso FIO de Galería Alice Floriano, donde ofrecerá exposición individual y participará en la Sieraad Art Fair 2023 en Amsterdam.
Respuesta sensible
Sostiene que “por naturaleza somos sensibles y respondemos a nuestro entorno y al establecer asociaciones significativas con las piezas propuestas, el espectador/usuario podrá reconectarse con lo que es esencialmente una parte de todos nosotros”.
“Biophilia es una invitación a redefinir el espacio que nos rodea para nutrir nuestro cuerpo y mente. Nuestro sentido del tacto nos abre el mundo y nos hace experimentar nuestro entorno más plenamente. Así cada objeto se convertirá en un reservorio de paz y cobijo”, precisa.
Eva Burton en Buenos Aires
Eva Burton en Buenos Aires
Desde este mes las piezas de joyería de Eva Burton se ven en la boutique Sach en San Telmo.
La artista joyera argentina residente en Bilbao siempre en contacto con su Buenos Aires natal cuenta que “durante los últimos meses trabajó en comisiones de piezas para una persona o un proyecto en particular. En este proceso, no sólo defino una forma, una materialidad o un color, sino que me sumerjo en un universo, una identidad, que busca ser expresada a través de la escultura de la pieza. Se trata de entender de qué color vibra esa persona o ese proyecto para traducirlo en una paleta.
“Para hablar sobre estos procesos, tomé el diccionario de mi biblioteca en búsqueda de una expresión que los reflejara: Ad Hoc, que está hecho especialmente para un fin determinado o pensado para una situación concreta.
“Este tipo de creaciones me mantuvieron en contacto con dos mujeres creativas y talentosas: la actriz Dolores Fonzi y la podcaster Jimena Outeiro para quienes imaginé y produje piezas con todo mi amor.” Y aclara que bien puede extender esta propuesta de piezas exclusivas a cualquier interesado.
Earrings Galore
Además comenta que parte de su obra ahora se exhibió en «Earrings Galore», la exhibición anual de la Heidi Lowe Gallery, que reúne gran variedad de aros creados por artistas joyerxs emergentes y establecidxs a nivel internacional.
“La exposición tiene como objetivo enseñar los enfoques particulares de cada artista sobre el formato de aros pendientes y así crear un acceso cercano para que el público entre en contacto con la joyería artística, cultivando las conexiones entre la comunidad y brindando una oportunidad para que los visitantes agreguen nuevas piezas a sus colecciones de joyas”, destaca.
La galería también mostró Earrings Galore en Providence, Rhode Island durante la conferencia SNAG 2022.
Bling Ring
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Bling Ring
Hoy se inaugura «Bling Ring» una muestra que reúne la joyería contemporánea de Lyon con artistas locales, franceses e internacionales.
Una asociación artística en la que una veintena joyeros residentes en la región de Lyon presentan su versión “bling” de uno o varios anillos, en total, 70.
La expo se ve en la sala de exposiciones del centro de artes Friche Lamartine llamada Villa Pionchon, en el distrito 3 de esa ciudad.
Participan la argentina Andrea Vaggione, además de Laura Guitte, Elsa Bénott, Rosy Bochereau, Jean Boggio, Brune Boyer, Nelly Chemin, Jonas Coudene, Florence Croisier, Ambroise Degenèv y Marine Dominiczak.
También, Savannah Dusson, Félix Ferraton, Camille Gérard, Maëlys Julliard, Iris Meyrignac, Alex Modeste, Sophie Mouleyre, Laurence Oppermann, Annaëlle Pfister, Noémie Pichon, Daniel Rapp, Laurène Vernet y Louise Vurpas.
Asociación joyera
“Antes de ser una exposición, Bling Ring es una asociación fundada por cuatro joyeros: Elsa Benott, Laura Guitte, Noémie Pichon y Laurene Vernet, apasionados e impulsados por un deseo común: poner de relieve la joyería contemporánea en Lyon.
“Es que Lyon es una ciudad marcada históricamente por la joyería y queremos demostrarlo, aunque la escena de la joyería contemporánea francesa pareciera darse en París.
«Nuestra ambición es unir a los artistas de la joyería de la región de Lyon creando un círculo, nuestro anillo, de intercambio y encuentro dinámico en torno a ¡el Bling!
Origen del Bling Bling
El término onomatopéyico bling hace referencia al ficticio sonido que hace el brillo o destello de una joya y fue creado por el cantante y productor Dwayne Michael Carter Jr., más conocido como Lil Wayne, mientras trabajaba en el estudio de grabación, y se popularizó con el éxito de la canción «Bling Bling», del rapero de New Orleans B.G. nacido como Christopher Dorsey, en 1999.
“Esta expresión es tan colorida que es una joya contemporánea en sí misma y, además, hace referencia al mundo de la joyería ya que alude al sonido de cadenas de oro acumuladas en exceso.
Trabajo artístico
“Con esto, queremos compartir nuestra práctica artística invitando a un público a descubrir la riqueza de la joyería contemporánea -destacan los joyeros-. Así nació este hermoso proyecto expositivo homónimo en manos de 18 artistas de joyería y 6 estudiantes de joyería en DNMADE (Diplomado Nacional de Artesanía y Diseño) que ofrecen su interpretación del anillo bling bling.
“Y elegimos el anillo como pieza de joyería porque tiene la particularidad de ser visible tanto para quien lo lleva como para su interlocutor. Así, consideramos que el anillo bling bling llevado en la mano es como un espejo que nos muestra y también refleja ese deslumbrante reflejo en los demás.
“Pretendemos que las piezas expuestas, en toda su diversidad interroguen, sorprendan y hagan soñar”.
A room of his own
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A room of his own
La elaboración de cada pieza es parte del proceso de pensamiento creativo, expresando la facilidad humana como hacedor, su capacidad de inventar y de hacer esto sin satisfacer una necesidad funcional o existencial”, dice Daniel Kruger de «A room of his own», la muestra de joyería contemporánea que estrena hoy en Galeria Reverso, Lisboa.
Este artista joyero sudafricano residente en Berlín reconocido desde principios de la década del 70, estudió orfebrería con el profesor Hermann Jünger en la Academia de Bellas Artes de Munich y años después su obra fue destacada con el prestigioso Premio Dr. Herbert Hofmann, fundador de Schmuck en 1959.
En su haber, se destacan importantes exposiciones y algunas retrospectivas de su vasta obra en museos de Leipzig, Pforzheim, Hanau y ‘s-Hertogenbosch, tanto en joyería como en cerámica.
Adornos de autor
“Las joyas que hago son para adornar a una persona. Su lugar es el cuerpo y su intención es realzar a quien lo lleva. Debe ser una celebración, para que su uso sea una ocasión. También es, cuando no se usa, un objeto de reflexión.
«Es tanto una joya como un artefacto concebido y fabricado por una persona para el disfrute y la gratificación de otra persona. Reflejan mi origen tanto del semidesierto sur de Namibia donde crecí como de las tradiciones europeas en las que fui socializado y educado.
“Mi intimidad con el paisaje de mi infancia y juventud, la sensual inmediatez del elemento natural, la sutileza de los colores y el espectáculo dramático de los fenómenos naturales y la igualmente grandiosa quietud y grandes distancias y aparente atemporalidad. Un paisaje en el que el ser humano juega un papel subordinado y ha dejado muy pocas huellas.
“La búsqueda de mi origen en una cultura que existía muy lejos de donde crecí. Allí, a lo largo del tiempo y en muchos países, se utilizaron los recursos naturales y se acumuló el conocimiento para desarrollar y refinar tecnologías e ideas para crear comodidad y beneficios para las personas, para sus actividades intelectuales y placenteras, así como para su diversión. Es un paisaje cultivado y dominado por el hombre. Mi preocupación en ambos casos es por el objeto natural y el artefacto.”
De la sombra a la luz
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De la sombraa la luz
«De la sombra a la luz» es una muestra de galeristas y curadores de joyería artística.
Esta vez ellos se suben a escena o salen a la luz para mostrar sus trabajos como artistas. Y esto también aplica al joyero textil argentino residente en Países Bajos Luis Acosta, que en los últimos años ha realizado la curaduría de muchas exhibiciones de joyería contemporánea.
Esta expo no es la excepción, ya que también actúa como comisario presentando piezas de tres importantes galeristas de Europa y sumando su propia obra.
Es que la mayoría de las galerías especializadas en joyería están a cargo de un diseñador o artista joyero que crea piezas contemporáneas. Estos galeristas suelen organizar exposiciones de otros pero no propias, por lo que puede decirse que suelen estar en la sombra, idea disparadora del título de esta nueva muestra joyera.
Galeristas joyeros
Participan Ana Pina, directora Tincal lab de Oporto; Laura González Sanz, directora de la galería y escuela Lalabeyou de Madrid, y Gema Barrera & Pascal a Marca, directores de Galerie Caractère de Neuchâtel, Suiza.
Desde el próximo sábado 14 hasta el 30 de junio en Context Gallery, en Sant Cugat del Vallès, Barcelona.
Anillo «Colorante Au Siete Tres Colores» de Gema Barrera, hecho en resina, acero inoxidable con un baño de oro.
Orizzonti d'Autore
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Orizzonti d'Autore
«Orizzonti d’autore», «Horizonte de autor, entre visiones y materia» es una muestra de joyería contemporánea curada por la galerista Thereza Pedroza.
Se ve hasta el 24 de julio en el Museo Asolo frente a Piazza Garibaldi, en Asolo, Italia.
Se trata de 70 obras creadas por 23 artistas de más de 14 países, que presentan “una visión general del precioso y complejo universo de la joyería de arte en una exposición colectiva excepcional”.
“La historia, las tradiciones, el legado que nos dejan las civilizaciones del pasado influyen en la investigación de muchos artistas contemporáneos, y se ve reflejada en sus obras que, a la vez, resulta ser un enfrentamiento con el pasado y testimonios del presente para poblaciones futuras”.
Setenta obras joyeras
Participan Ralph Bakker, Lluís Comín, Giovanni Corvaja, Corrado De Meo, Clara Del Papa, Teresa F. Faris, Maria Rosa Franzin, Malene Kastalje, Hee-ang Kim, Jil Koehn, Stefania Lucchetta y Gigi Mariani.
También,Kazumi Nagano, Barbara Paganin, Renzo Pasquale, Ramón Puig Cuyàs, Carla Riccoboni, Jacqueline Ryan, Ezra Satok-Wolman, Aisegul Telli, Flora Vagi, Wu Ching-Chih y Annamaria Zanella.
Chromotopia
Chromotopia
Chromotopia es la última obra de la artista joyera argentina residente en Bilbao, Eva Burton.
Se trata de una serie de piezas hechas a mano con madera, pintura acrílica, gemas de cristal vintage y plata.
Y las describe con metáforas que activan la imaginación: “Chromotopia es mi universo hecho joya. Es ese lugar en donde refugiarse de la tormenta, donde el color se derrama alcanzándolo todo: la superficie y la luz. Y lo presento como un cosmos excéntrico y fantástico que roza lo disparatado, del cual nacen tesoros para adornar el cuerpo”.
Ya circulan por diversas ciudades. Una selección de estas piezas se exhibieron en la Feria de Arte Contemporáneo Kunst Rai, en Ámsterdam, representada por Galerie Door.
Desafío Fairmined 100
Desafío Fairmined 100
«Desafío Fairmined 100» es una campaña creada por la Alianza por la Minería Responsable, con el propósito de generar un impacto positivo en el sector de la minería artesanal y de pequeña escala y en la industria del oro. Busca reunir cien nuevas colecciones elaboradas con metales certificados por Fairmined.
Fairmined es “una etiqueta de garantía que certifica el oro de organizaciones mineras artesanales y de pequeña escala responsables y empoderadas.
Transforma la minería en una fuerza activa para el bien, asegurando el desarrollo social y la protección del medio ambiente, proporcionando a todos una fuente de oro de la que estar orgullosos”.
El reto es una invitación dirigida a todos los joyeros y diseñadores del mundo para que creen una colección usando oro macizo o enchapado Fairmined.
Convocatoria joyera
La convocatoria está abierta hasta el 31 de agosto de este año. Los elegidos formarán parte de un catálogo exclusivo Fairmined 100 Challenge de la alianza por la minería responsable y pasarán a formar parte de la organización.
Fairmined apoya a las organizaciones mineras responsables garantizando:
- Que los trabajadores reciban un pago justo por su oro. Trabajar en condiciones laborales seguras.
- Que su actividad extractiva tenga un mínimo impacto ambiental.
- Sin químicos tóxicos como el mercurio.
- Sin vinculación a zonas de conflicto.
- Trabajos de rehabilitación del ecosistema nativo.
Reto aceptado
Entre las ya seleccionadas se encuentran:
* Anillo de Tatiana y Julia, de WeAreArrow, un estudio del este de Londres, con engarce tipo sello con pequeños granos de oro brillante que se deslizan en toda la banda y sostienen el diamante en forma de pera. Pieza fundida en oro rosa Fairmined de 18 k, que “se obtiene responsablemente de una pequeña mina de propiedad comunitaria en Iquira, Colombia.
* Anillo de Saskia Shutt tallado a mano en plata Fairmined, “con un granate ovalado grande del programa ético de piedras preciosas que trabaja con mujeres mineras artesanales de gemas en Tanzania, comprados a través de Nineteen48 ltd., que comercializa piedras extraídas de forma responsable y totalmente trazables, y dos zafiros rosas pequeños de Madagascar comprados a través de Miadana gemstones, que ofrece piedras sacadas en condiciones de trabajo justas”.
* Colgante de la colección Oera de Tabayer, de la firma de Nigora Tokhtabayeva, con dije y cadena hechos en oro amarillo Fairmined.
* Colgante y anillo de la colección Fairmined 100 Challenge, de Jenna y Andy Fennell de la firma East Camp, hechos a mano en oro Fairmined de 18k, “con gemas de proveedores éticos, como un granate de Moyo gems, organización de mujeres mineras que llevan sus gemas directamente al mercado recibiendo precios justos, y un zafiro azul oscuro profundo de Capricorn gems de Queensland”.
* Anillos de WWAKE, firma que trabaja en oro amarillo macizo de 14 k Fairmined proveniente minas de Perú y diamantes reciclados.
* Anillos de la colección Siempre Futura, de Futura Jewelry, en oro amarillo Fairmined de 18k “oriundo de las tres minas Fairmined certificadas en el mundo, que extraen oro sin el uso de productos químicos tóxicos, incluidos el mercurio y el cianuro, por lo cual es sostenible, ético y limpio”.
* Aros de la colección Humble Beginnings, de Alex Monroe, en oro Fairmined que incluye “una métrica de huella de carbono, es decir, que cada pieza se enumera con un peso de carbono y un valor equivalente”.
Interesados https://fairmined.org/es/industria-del-oro-unete-al-desafio-fairmined-100/