Purificando el alma
Purificando el alma
Crear con el alma es lo que muchos joyeros contemporáneos hacen. Por eso, Felicia Li, diseñadora y curadora de joyas de arte -líder de Vonmo Studio y miembro de la Asociación de Comercio de Gemas y Joyas de China-, presenta «Purificando el Alma», el tema de la 3ra. Exposición de Joyería Contemporánea 2022.
Es difícil percibir el alma pero esta creativa aceptó el desafío y se propuso “calificar estrictamente y seleccionar obras sobresalientes, interesantes y perspicaces que muestren soul screening”, señala y promete que en septiembre próximo llevará a “todas las almas seleccionadas a un lugar escasamente poblado pero muy hermoso de China: Qinghai para realizar una ceremonia de purificación en la madre naturaleza”.
“La presentación de los trabajos permitirá ver las diferentes perspectivas de los artistas que miran al mundo con sus valores y creencias, además de su método y tecnología aplicada”.
Argentinas elegidas
De los más de 200 postulantes se seleccionaron 60, entre las que se encuentran tres artistas joyeras argentinas.
“Por favor toma una pequeña parte de tu alma y conviértela en una joya”, les dijo Li a todos.
Elvira Cibotti presenta «Nunca solos I» de una serie en la que indaga sobre “el cuerpo, el alma, el espíritu, la comunidad y la idea de que somos parte de un todo, por eso nunca estamos completamente solos y solo necesitamos aprender a conectarnos con nuestra esencia”.
Y trabajó con su característico mokumé en papel reciclado, con plata y acero para un original broche.
Otra de las destacadas es María Eugenia Ramos con su obra «El resto, la piel», un broche hecho con arena, cenizas y alpaca.
Y cuenta que trabajó con “capas de arena, como si fueran capas de tiempo, con el resto de un instante. Y ese resto que queda es la piel.
“Mi trabajo tiene que ver con reformular algunas cosas que aprendimos. Y desafiar las propias creencias. Cuando tomo la arena en mis manos, se desliza y me recuerdan que somos solo un momento”, explica Ramos.
Y también participa la artista Monique Lecouna con «Julia», una pieza que forma parte de su serie Rastros Silenciosos, en la que trabajó con una cortina antigua, cuentas de cristal, hilos, tul, pintura acrílica, antiguas pesas de plomo para vestidos, con un cierre de plata.
Ceremonia de exposición
La exposición de joyería contemporánea Vonmo 2022 «Purificando el Alma» “busca mostrar las almas de los artistas en una “ceremonia de reinvención, autorreconciliación y purificación de los deseos terrenales para que, quizás nosotros, las almas terrenales, podamos volver a los principios del mundo y renacer…”, comenta la curadora.
Y agrega: “Es que el deseo de progreso de la humanidad ha traído más sufrimiento y desastres a la tierra: los virus, los incendios forestales, el derretimiento de los glaciares, las guerras, la contaminación nuclear y otras crisis surgen sin cesar, devorando innumerables vidas y dando lugar a una terrible ansiedad, problemas psicológicos, como la depresión e incluso el suicidio.
«En este momento, la sociedad, independientemente de su religión o cultura, es incapaz de hacer frente a estas terribles situaciones y, lo que es peor aún, evitarlas… Por eso, ¡purifiquémonos!”
Namkyung Lee en Porto Alegre
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Namkyung Lee en Porto Alegre
Sigue en exhibición una muestra de la obra de Nam-Kyung Lee en la Galería Alice Floriano de Porto Alegre.
Se trata de una serie de sus piezas hechas en plata y fotografías impresas en acrílico dispuestas de manera suspendida en la galería gaúcha desde el sábado 9 de este mes.
“Cuando trabajo, siempre pienso en dónde está ahora el lugar de la imagen. En mi trabajo, el marco sirve para separar visual y psicológicamente el lugar que nos rodea y el lugar en la imagen.
«Sin embargo, paradójicamente, significa que la narrativa de la obra se completa cuando las imágenes del encuadre se ubican en el espacio actual. El pasado y el presente, o la memoria y la realidad, tienen imágenes que no tienen relación entre sí, pero comparten el tiempo físico y las emociones contenidas en ellas a través de los marcos”, explica la artista surcoreana.
Escenario prestado
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Escenario prestado
No existen límites ni barreras visuales cuando de arte se trata. El concepto de shakkei o de paisaje prestado es el que la joyera japonesa residente en Munich Mari Ishikawa presenta en su colección «Escenario prestado».
El shakkei es una de las teorías arquitectónicas japonesas, que esta artista utiliza y aplica con el patrón del kimono para crear nuevos paisajes.
Obras de arte en formato de joya que representan a ese mundo paralelo, prestado por la inspiradora naturaleza que más allá de la intervención humana siempre renace y persiste
Ishikawa explica que “la joyería podría expresarse con la persona que la usa como un escenario de préstamo también. Y alternativamente, la joyería puede ser el escenario prestado de la persona que la usa.”
Estética propia
Observadora, detallista, reinterpreta la estética de su entorno con piezas únicas en las que trabaja como dentro de bastidores.
Sus escenarios sobre kimonos son trabajados con hilos y tiras de plata 925, aluminio, cuarzo limón y hasta agujas de reloj y los expone en Jewellers Werk Gallerie, de Washington, hasta el 5 de agosto.
Ties & Trash Treasures
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Ties & Trash Treasures
Pasado mañana Tota Reciclados se presenta en Viena para inaugurar «Ties & Trash Treasures».
Se trata de una muestra del trabajo de las joyeras contemporáneas Valeria Hasse y Marcela Muñiz en la Galerie V&V.
Reutilizar objetos encontrados para crear joyas usables es lo suyo. “Trabajamos ensamblando, recombinando y recontextualizando materiales encontrados como metáfora de la forma en que se construye el significado en la actualidad”, señala Valeria Hasse que presenciará el estreno de piezas de sus líneas «Estrash» y «Corbatas» en esta galería austríaca.
En esa oportunidad, también ofrecerá una charla sobre sus conceptos de trabajo y el proceso creativo de Tota Reciclados.
El núcleo de esta edición que presentan, detalla, es la tensión entre los conceptos de precario y precioso. Un juego de contrastes y de resignificados al que apuestan en toda su obra.
La exposición se extenderá hasta el 17 de septiembre próximo.
El Regreso
El Regreso
Hoy, Elvira Cibotti presenta su obra «El regreso», una pieza realizada con el libro «El Principito» de Antoine de Saint-Exupéry, que forma parte de «De letras, páginas y libros. Palabras en el cuerpo», el proyecto que llevan adelante los artistas mexicanos Ofelia Murrieta y Andrés Fonseca.
Una iniciativa que celebraó el 62 aniversario de «Sepan cuántos…» de la centenaria editorial mexicana Porrúa, en la que se utiliza como materia prima principal el papel, hojas de ejemplares de los nueve libros de esa colección.
Se trata de un anillo asteroide realizado en papel, con algunas de las páginas del libro “El Principito” en las que se enumeran los títulos de la colección, y plata.
“Releer «El Principito» siendo adulto es una experiencia completamente distinta a la que pudimos tener de niños. Es de una actualidad sorprendente, y varios de los planetas visitados y personajes encontrados por el principito en su viaje me parecían interesantes como para encarar la realización de una pieza«, explica la artista joyera.
“Pero lo que más me quedó grabado fue la definición o significado que da el zorro de la palabra domesticar… porque cuando oigo esa palabra, al menos yo, le doy la connotación de dominar, someter, amansar (que es justamente uno de los sinónimos que da el diccionario y que también implicar generar un cambio en el otro). Pero el zorro nos dice que domesticar significa “crear lazos” agregando que es algo demasiado olvidado por las personas.
“…Pero si tú me domésticas, entonces tendremos necesidad uno del otro. Serás para mí único en el mundo. Y yo seré para tí único en el mundo… Comienzo a comprender -dijo el principito-. Hay una flor…, creo que ella me ha domesticado…” Y es esta necesidad del otro, de su rosa, es la que hace que el principito quiera volver a ella. Y es una serpiente, mordiéndolo, la que lo hace posible», relata Cibotti.
Continúa reflexionando que para nosotros, lectores adultos, «puede ser un final triste y la primera interpretación que quizás hacemos es que muere por ella. Pero si abrimos nuestra mente un poquito y vemos las cosas a través de sus ojos y los del autor, el principito no muere… regresa a su flor». Y cita «cayó dulcemente, como cae un árbol”.
La joyera contemporánea señala que tomó esa idea para realizar su pieza que terminó siendo un anillo.
«Porque «El regreso» es solo la consecuencia obvia de ese lazo, de la necesidad, de la valoración, respeto y aceptación del otro. Si todos lo entendiéramos así, nuestro asteroide… nuestro mundo sería un mejor lugar para cada uno de sus habitantes”, concluye.
Su trabajo se suma al ya realizado por la joyera mexicana residente en la argentina, Anne Luz Castellanos, «Leonor», también presentado por Joyeros Argentinos, organizador de la bienal latinoamericana de joyería contemporánea, en su plataforma virtual.
Premio Herbert Hofmann 2022
La artista visual y joyera londinense fue destacada con el premio que recuerda al Dr. Herbert Hofmann, fundador de Schmuck, la exposición de joyería contemporánea internacional, en 1959
Premio Herbert Hofmann 2022
Caroline Broadhrad es la ganadora del Premio Herbert Hofmann 2022.
Una artista versátil que fue líder del curso de Diseño de Joyería BA en el Central Saint Martins, hoy profesora emérita.
Desde hace casi 50 años su trabajo multidisciplinario, que en los últimos se enfoca en la joyería contemporánea, incluye un gran aporte en artes textiles, arte de instalación, muebles, fotografía e incluso performance.
Parte de su obra forma parte de las colecciones del Museo Stedelijk de Amsterdam, del Museo de Arte Moderno de Kyoto y del Victoria & Albert de Londres, y retrospectivas de su trabajo se vieron en el CODA de Países Bajos y en Lethaby Gallery.
Mirar
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Mirar
“Empezó el invierno y queremos acompañar este momento con dos artistas que trabajan para celebrar los rituales de luz y crecimiento en la vida cotidiana que trae esta época del año”, invita Jimena Ríos, directora de Taller Eloi, que hoy inaugura «Mirar», una exposición y venta de piezas únicas en su sede de Aristóbulo del Valle 2414, Florida.
Mariana Cazzulino presentará su serie de candelabros y broches y Flora Caligiuri exhibirá pequeños jardines de escritorio y collares enfilados a mano.
“Estas obras, pequeños jardines de escritorio, nacen de las caminatas, meditaciones y lecturas que durante las cuarentena del 2020 me sirvieron como ancla. Así, jugar a ser una espigadora se convirtió en un hábito. Juntar semillas, regar, germinar, ver crecer y echar raíces, admirar con reverencia lo mínimo y singular, conectar con lo fugaz y fecundo del instante”, cuenta Flora Caligiuri.
Y Mariana Cazzulino señala que lo suyo “es una serie de utilitarios diseñada para transformar el espacio cotidiano y poder encender una vela como medio para pedir, agradecer, honrar y festejar en cualquier momento. Hechos para durar en el tiempo y ser parte de las celebraciones y los ritos de tu familia, de la historia que van contando los objetos a medida que crecemos”.
La muestra, con la posibilidad de adquirir alguna de sus piezas de autor, se extiende hasta el próximo viernes 15, y se puede visitar el lunes, de 16 a 22; martes, de 9 a 21; miércoles, de 9 a 17.30, jueves, de 9 a 17.30, y el próximo viernes con cita previa.
East meets West
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East meets West
«East meets West». Japón y Alemania personificados en dos artistas, Kazumi Nagano y Michael Becker, la muestra que se exhibe desde mañana y hasta fines de este mes en la Galerie Isabella Hund de Munich.
Kazumi Nagano desarrolla poéticamente el origami japonés que juega con la transparencia en tejidos metálicos únicos.
Y Michael Becker establece un interesante contrapunto con sus formas estrictamente geométricas con destellos de color llamativos.
Modern classicist 2022: Robert Baines
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Modern classicist 2022: Robert Baines
Hoy se estrena «Modern classicist 2022: Robert Baines» una retrospectiva de este artista australiano en Internationale Handwerksmesse.
Cada año, Schmuck rinde especial homenaje a un clasicista moderno con una muestra de su obra y este año eligió a este exprofesor de orfebrería de oro y plata del Royal Melbourne Institute of Technology, que es uno de los principales investigadores en el campo de la arqueometalurgia.
Experto en joyería arqueológica
“Su práctica multifacética y estudio de la joyería arqueológica de oro es reconocida internacionalmente, permite una continuidad con la labor de sus antiguos colegas y proporciona una plataforma para poner en valor la mitología de nuestra cultura”, fundamentan los organizadores.
Baines mantiene un perfil internacional con exposiciones, premios, conferencias y publicaciones durante 50 años.
Sus obras están en las colecciones públicas en Musee des Arts Decoratifs, París; el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Schmuckmuseum Pforzheim, Victoria and Albert Museum, Londres, y el Museo für Kunst und Gewerbe, Hamburgo, entre otros. Y, también entre otros galardones, recibió el Herbert Hofmann Preis en 2013.
Coincidencias
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Coincidencias
Hoy se realiza «Coincidencias» la exposición y venta de joyería contemporánea de Roberto Galván, Patricia Gallucci y con fotografías de Valeria Arcuri en Espacio Y Lugar Cultural, de Cristina Oliver, en Mansilla 2982 casi esquina Agüero.
Piezas lúdicas y móviles hechas a mano en papel, con bronce a la hoja y barniz ecológico, otras en red de mosquiteros trabajadas como textiles con catéteres y detalles de bronce a la hoja, también en papel kraft y hojas de libros pintados a mano con gouache y tanzas de pesca de aluminio de Roberto Galván.
En coincidencia, Patricia Gallucci exhibe una retrospectiva con piezas de sus líneas «Manga», «Puyehue», «Tramas», «Broken» e «Interiores» en su porcelana a partir de ramas y coloreadas con óxidos metálicos, otras de porcelana y arena volcánica, algunas con gres y más también con detalles de cuentas de cristal.