Devociones domésticas
Novedades | Expos&Ferias
Devociones domésticas


“Vivir y sobrevivir 15 años entre la joyería de arte y la joyería de autor es un ejercicio constante de equilibrio y negociación. Son dos cabezas compitiendo por habitar un mismo cuerpo y tiempo, entrelazando mundos que intentaba sin éxito mantener separados hasta hoy que los reúno.
“Mi joyería de arte nace de un universo interior y una necesidad por comprender las manifestaciones del amor: intrincada, familiar y doméstica. En ella, afectos, recuerdos y revelaciones se tejen en homenajes íntimos, resonando con la ternura y la protección del adorno popular de las casas de mis abuelas: honesto, devoto, laborioso y latinoamericano.
«Esta obra es una exploración constante de materiales y técnicas, dando vida a objetos que se inspiran en flores artificiales, vestimentas para artefactos, animitas, paños bordados y virgencitas.
«Joyas con más vida social que la mía, viajando por museos, galerías y publicaciones del mundo, regresando siempre al cajón de mis tesoros.
“En contraste, Casa Kiro Joyas surge del universo exterior, donde imaginarios del mar, el aire y la tierra construyen paisajes oníricos. Este mundo es ligero, colorido, alegre e intuitivo, con la resina como protagonista en múltiples formas y técnicas propias. Es una creación pensada para ser llevada por otras, donde el acto de soltar y dejar es parte del proceso creativo”, relata Vania Ruiz de la muestra «Devociones domésticas: una retrospectiva de dos cabezas» en la que expone “la historia ruidosa de mi joyería de arte, la historia silenciosa de Casa Kiro y las 3 piezas premiadas en la I, II y III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea de 2016, 2018 y 2021”.
Hasta el 4 de noviembre en la sala Bob Borowicz del Centro Cultural Montecarmelo, en el barrio de Providencia, Santiago de Chile.
Aseo profundo
Novedades | Expos&Ferias
Aseo profundo


“«Aseo profundo» remite a un ejercicio, a veces compulsivo, de limpiar hasta lo más recóndito de nuestro espacio o de nuestro ser para crear una nueva dimensión desde donde volver a empezar”.
“Se trata de una exposición que presenta las reflexiones de Paula Zuker, Pamela Cavieres y Carolina Hornauer, quienes indagan en el concepto de limpieza para llevarnos a explorar temas tan trascendentes como el genocidio, el paso del tiempo en el ser humano y el poder del tiempo en la transformación de la materia”, dice la historiadora del arte y museóloga Macarena Murúa R.
“A partir de técnicas artesanales que expanden los límites de la joyería, como el arte textil, la porcelana y la talla en madera, cada pieza disloca las posibles lecturas preconcebidas desde una estética que nos atrapa en la confusión, ¿qué estoy observando?
“La limpieza es en sí un maquillaje, un autoengaño, que cobra cuerpo y sentido en esta exposición. Las formas creadas son solo espejismos de una dimensión que no somos capaces de dimensionar a simple vista. Ni mil puntadas de hilo pueden reflejar el dolor del ser humano, ni el manojo de pelo más denso puede dar cuenta del acelerado envejecimiento de las personas, ni la madera más firme puede prever el poder transformador de un cincel o un martillo”, explica.
Y añade que cada obra recibe “la carga de una experiencia personal, de obsesiones y miedos que determinan cómo observamos la realidad. Todas ellas constituyen un espacio expresivo multidimensional, que captura nuestra atención desde las formas y la delicadeza de su factura, y al acercarnos a sus detalles nos confrontan, nos incomodan.”
“Estas tres miradas abren múltiples realidades, donde el gesto denotativo de la forma actúa como bisagra entre el dolor y la asepsia, entre la belleza y el escalofrío, entre la naturaleza y el artificio. Así, cada pieza presenta historias dispuestas a abrirse y transformarse mediante las múltiples lecturas que se puedan hacer de ellas”, precisa.
Limpieza Étnica por Paula Zuker
“Lejos de hacernos tomar distancia, la mirada aérea nos permite dimensionar el tamaño de la catástrofe, la textura del abandono, el color del hacinamiento y la trama del daño. A partir de fotos tomadas con drones de distintos territorios actualmente habitados por poblaciones amenazadas, el bordado como una manera de estar presente”.
M de Materia de Carolina Hornauer Olivares
“Más o menos una vez al año, se hace necesario organizar y limpiar el taller, donde se amontonan piezas, acabadas e inacabadas. Se encuentran apiladas por todos lados y uno siente la necesidad de barrerlas como si fueran hojas secas, tratando de dejar solo lo esencial, como una necesidad de volver a empezar. La tabula rasa desde donde enfrentarse a la creación de una pieza de joyería desde su sentido más primigenio.
“Materia es todo aquello que ocupa un lugar determinado en el universo que posee una cantidad determinada de energía y está sujeto a interacciones y cambios en el tiempo. M de materia. M de mano. Madera, masa y metal. Amasijo, martilleo, manipulo y moldeo. La mano modela el material, lo golpea, lo corta, lo ablanda. Lo toma del natural. M de la joya matriz, el amuleto. Lo básico. Lo más básico, un despojo de lo innecesario. El aseo profundo de las teorías y las técnicas.
“Perforo 365 semillas de pelú. Tomo un tronco y tallo una cuchara, luego dos… recojo el polvo de plata de 20 años de trabajo en el taller, lo fundo y hago un lingote que golpeo hasta transformar en cuchara, luego en plato… el agujero crea una cuenta que adorna, y el cuenco nos da de comer. Mano, cuchara y un plato… La intuición me dice que repita. Repetición de los procesos en un estado meditativo. Martillar hasta que aparezca la forma, tallar hasta que aparezca el vacío ¿Transformación de la materia como símbolo de nuestra propia transformación?”
El azul de la distancia Pamela Cavieres
“En las cosas transcurre el pasar del tiempo. Limpiamos para cambiar el color que registra lo que ha pasado, interrumpiendo el tiempo circular que nos sostiene. El eterno retorno de la huella del cuerpo se quiere borrar con objetos de aseo en la obsesión de un nuevo comienzo… Miro hacia atrás, veo la imagen de mi pelo que siempre quise que fuera azul, eterna juventud. Mientras cierro los ojos, sueño con mis ondulantes pensamientos, ahora en una escala de grises que se irán desvaneciendo en la distancia de un cielo infinito”.
Exposiciones en simultáneo

La ganadora de las dos ediciones anteriores de la Bienal, Vania Ruiz, presenta una retrospectiva en su primera expo individual
La Ruta Brava ofrece 20 muestras colectivas y tres individuales
Exposiciones en simultáneo
Segunda gran parte de la IV Bienal que se lanza en Santiago de Chile con la inauguración de 21 exposiciones de joyería contemporánea en simultáneo.
Se trata de la muestra del concurso «Co-Devenir» y de la Ruta Brava, que incluye presentaciones de joyeros chilenos, argentinos, brasileños, colombianos y mexicanos que, a su vez, suman a otros artistas internacionales en una variada movida artística.
“Es un honor y un orgullo recibir en nuestro país, en nuestro ámbito y espacio de trabajo, a toda la potencia y diversidad joyera de Latinoamérica y más allá”, dice Rita Soto, directora de la Bienal.
La co-organizadora del evento, la asociación Joya Brava, expone su obra en «El cuerpo del relato» en el Museo Nacional de Bellas Artes, y en «Reflejos de penumbra» en el Centro Cultural Montecarmelo.
También se estrena «Aseo profundo» de Paula Zuker, Carolina Hornauer y Pamela Cavieres en el Centro Cultural Palacio Moneda; «Persistencia del deseo» de La Brújula Arte en Tránsito en Veta Espacio Creativo; en el mismo lugar, «Remiendos del alma histórica» del Estudio Honorato Vicencio y, en una sala contigua, «El tiempo de la trama» del Grupo Tramadolls.
«Imaginarios Orgánicos», de Constanza Bielsa y Antonieta Aguayo, y «Cogecha» de Montserrat Fonseca y Alejandra Camhi, se instalan en el espacio Citylab del GAM. La Escuela de Joyería de Pamela de la Fuente presenta «Huellas»; Juan Carlos Valenzuela exhibe «En Buenas manos» y el colectivo Macrofusión de España muestra sus «Arqueologías urbanas», todos en la FAU de la Universidad de Chile.
La ganadora de las dos últimas bienales, Vania Ruiz, finalmente hace su primera exposición individual con «Devociones domésticas: Una retrospectiva de dos cabezas 2010-2024» en Centro Cultural Montecarmelo, donde también exhibe lo suyo Yael Olave con «Resignificación: dos décadas transformando objetos». Las tres expos en Montecarmelo se extienden hasta el 4 de noviembre.
En dos cafeterías, en Rita Roux de Vitacura, «Confluencias» de Ana Luisa Gálvez, Carolina Yovane y Susana Peredo y en Trieste, «Lumina» de Romina Alemán y María José Sarabia.
Mucho más. Se muestra «Tránsitos invisibles-Darién» de la Galería Zamia de Medellín en el Hotel Magnolia; «Desolación y ternura en palabras de Gabriela» de Sepan Cuántos, proyecto de Ofelia Murrieta y Andrés Fonseca de México en la Biblioteca Nacional.
La artista brasileña Nina Lima se presenta con «Rices» en la peluquería Saloon 2, y el colectivo Aquilo que abraça reedita «Vale quanto pesa?» en Galería Casa O. Ahí mismo, Joyeros Argentinos renueva la presentación de «Un camino infinito. 40 años de democracia».
Volvió el colectivo Sudakas, integrado por Rita Soto, Patricia Iglesias, Valeria Martínez, Yael Olave y Lorena Jarpa, por Chile; Ana Calbucci, Renata Meirelles y Mayumi Okuyama, por Brasil, y Fabiana Gadano y Mabel Pena, por Argentina, con «Chi ́Xi: Las tres caras de un broche» en el restaurante Chipe Libre. Y en el Taller de Joyas Pascale Durandin se muestra «Fragmentos de luz» en Vitacura.
Mirá las más destacadas en nuestra sección Expos&Ferias.
Las formas del silencio
Novedades | Expos&Ferias
Las formas del silencio


“El ritmo del mar se acompasa al de nuestra sangre; el silencio de las piedras es nuestro propio silencio; andar entre las arenas es caminar por la extensión de nuestra conciencia, ilimitada como ellas; los ruidos del bosque nos aluden. Todos formamos parte de todo. El ser emerge de la nada. Un mismo ritmo nos mueve, un mismo silencio nos rodea”, reza Octavio Paz en «El arco y la lira».
“Hay un momento en la creación en el que surge el silencio. Una inspiración profunda da forma a este espacio inesperado que aparece en medio del caos creativo, para plantear una pregunta: ¿qué es esto que se está construyendo?
“Cinco artistas, unidas por una sinergia particular, crean un universo marcado por los ritmos sutiles de este silencio. A través de sus lenguajes y estéticas personales, y utilizando materiales como plásticos, textiles, arenas y yeso, traducen su visión del mundo en obras que nos invitan a explorar los instantes misteriosos que componen la creación”, explica la crítica de arte Florencia Kobelt de «Las formas del silencio», muestra joyera que se inaugura hoy en Galería Buenos Aires Sur, Bolívar 1268, CABA. Puede verse de martes a viernes, de 13 a 18.
Otra de las propuestas que forman parte de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea que organiza Joyeros Argentinos y Joya Brava.
Exponen Adriana Gómez, Cecilia Mortola, María Eugenia Ramos, Laura Leyt y Sabina Tiemroth.
Al hueso
Novedades | Expos&Ferias
Al Hueso


“En las culturas nativas, los objetos tienen vida. Ser agua, ser tierra, ser hueso. La bióloga neoyorquina Robin Kimmerer cuenta su descubrimiento del idioma de sus ancestros. En la lengua de los potawatomi, la palabra bahía es un verbo: ser una bahía. Es un nombre sólo cuando el agua está muerta, atrapada. El verbo libera al agua y la deja vivir. Esta forma de estar en el mundo nos hermana con los seres no humanxs, nos compele a reconsiderar nuestras formas de estar y hacer con otrxs”, reflexiona Gabriela Nirino, integrante del colectivo Caracú, que hoy estrena «Al hueso», otra de las muestras de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea que organiza Joyeros Argentinos y Joya Brava.
“Desde el inicio de nuestro trabajo en grupo, en 2018, el hueso aparece como un ser que nos interpela. No es materia inerte. La idea de materia vibrante, activa, poderosa, se nos presenta con apabullante claridad. Atrae y repele. El hueso contiene en sí las energías de los seres que habitó, su alimento, su historia. Es oscuro, vivo. Intimidante.
“Con cuidadosa modestia nos propusimos trabajar con él para contar sus historias, no siempre sencillas. A veces encontramos desolación: restos abandonados, bosques destruidos, tierra y niñxs envenenadxs. Otras, ternura. Huesos que abrazan, sostienen, alimentan. Finalmente, relatos del hacer: herramientas, manos que tejen, tallan, modelan”, señala la artista joyera.
Y se apoya en las palabras del poeta y ensayista chileno Óscar Hahn: “Curiosa es la persistencia del hueso”, para afirmar que en las integrantes de este grupo joyero “es vínculo que se empeña en construir y reconstruir un lugar para ser con lxs demás. Nadie se salva solx”.
Son Caracú Gabriela Nirino, Laura Giusti, Paula Isola, Vicky Biagiola, Andrea Nosetti, Carmen Romero, Graciela Lescano, Hebe Argentieri, Lena Echelle, Marita Sario, Patricia Gallucci y Paula Botto Fiora.
«Al hueso» abre a las 18 en la galería de arte Pasaje 17, Bmé. Mitre 1559. Se podrá ver de visitar de martes a viernes, de 14 a 19.
Arranca la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea
Apuntes | Notas
“La integración los joyeros latinoamericanos es un logro de la bienal”
Vuelve un clásico de la joyería de arte

Hoy arranca la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea con la muestra de los ganadores del VIII Salón de Joyería Textil. Un encuentro que ya es un clásico de la joyería de arte y que se estrenará oficialmente en octubre en Santiago de Chile, sede principal con el concurso «Co-Devenir».
Ofrecerá 47 exposiciones en simultáneo distribuidas en cuatro circuitos en Argentina, Chile y Brasil con el objetivo de “descentralizar para que todos puedan ser parte”, jornadas de reflexión, talleres, conferencias y la plataforma labienal.ar desde donde se accederá a todo lo que realizará durante este mes y el próximo.
Además de otorgar el premio Joya Argentina, a partir de ahora también se darán nuevos galardones: Joya Chilena, Joya Colombiana, Joya Mexicana y Joya Brasileña, para destacar a los principales países participantes.
Enterate de todos los detalles y conocé el calendario completo para participar.
“Desde el inicio, nuestro objetivo era que la Bienal se convierta en un evento latinoamericano. Trabajamos por eso y ya estamos. En perspectiva, la primera edición, que fue la más chica con un jurado argentino, se fue ampliando con una curaduría internacional y, luego gracias a la plataforma, fue sumando exposiciones simultáneas no solo en Buenos Aires sino también en países vecinos. El paso siguiente lo estamos dando en la próxima edición: la sede del concurso gira hacia otras ciudades de Latinoamérica. En esta primera oportunidad, se dará en Santiago de Chile”, dice Laura Giusti, quien junto con Paula Isola son co-organizadoras de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea.
“Para esta cuarta edición se un jury que tiene un mayor número de representantes del exterior. Ese jurado internacional no solo se constituye para la premiación sino que también se estableció para la selección. Esto se dio con Ana Passos joyera contemporánea y docente de y por Brasil; Bárbara Velazco, presidenta WCC-latam y directora Plataforma Cultural-UChile, por Chile, y las joyeras contemporáneas y docentes Lorena Lazard por México, y Virginia Escobar por Colombia, además de Patricia Gallucci por Argentina.
Este jurado seleccionó 76 piezas de las 223 presentadas y corresponden al trabajo de 63 artistas de los 130 inscriptos.
De la premiación participarán Carol Illanes, directora del Centro de Extensión del Palacio Pereira, donde se expondrá el concurso «Co-Devenir», en Santiago de Chile; Fabiana Gadano, curadora por Joyeros Argentinos; Miriam Pappalardo de Brasil; Nury González, ex directora MAPA, académica, artista y curadora también de Chile junto con Rita Soto, y Tatiana Apráez, joyera, artista contemporánea y docente de Colombia.
La novedad es que además del premio Joya Argentina, a partir de esta edición se otorgarán los premios Joya Chilena, Joya Colombiana, Joya Mexicana y Joya Brasileña, representantes destacados de los países con más cantidad de participantes.
La muestra del concurso se inaugura el jueves 3 de octubre y se extenderá hasta el domingo 3 de noviembre en el Palacio Pereira, una antigua mansión neoclásica ubicada en San Martín esquina Huérfanos, en Santiago de Chile. «Co-Devenir» continuará exponiéndose en Temuco durante el resto de noviembre.
La Ruta Brava será del jueves 3 al 10 de octubre, una semana con 24 exposiciones en simultáneo de diversos colectivos y joyeros destacados. Se trata de un encuentro internacional del que participarán importantes artistas provenientes de países de América y Europa.
Esta propuesta es el resultado del intenso y sostenido trabajo de la asociación chilena como socio invitado encabezado por Rita Soto, directora de la Bienal, Paulina Latorre, directora de Ruta Brava, y Yael Olave. directora de Comunicaciones.
El Circuito Buenos Artes se realizará durante este mes, el próximo y hasta los primeros días de noviembre, como parte de un calendario muy completo que se dará en nuestro país y el trasandino.
Proyección
“La expansión y el crecimiento sostenido es la principal diferencia de esta cuarta edición en relación a las anteriores y revela un mayor compromiso de distintos participantes como Chile, cuyos representantes se han destacado consecutivamente en las primeras ediciones”, indica Giusti.
La asociación gremial Joya Brava -una de las pocas entidades de este tipo en el mundo- se hizo cargo de la organización del evento en la sede de Santiago, con Rita Soto como directora de la Bienal; Yael Olave como directora de Comunicación, y Paulina Latorre, directora del circuito Ruta Brava.
“Esto es enriquecedor porque suma puntos de vista, maneras de hacer, costumbres y, sobre todo, diversos eventos que representan el quehacer joyero latino. Nunca como hoy se da una conciencia latinoamericana de la joyería y en este evento se va a ver reflejada”.
“Nuestra intención también fue generar nuevos circuitos locales de joyería y eso se está dando gracias a la trascendencia de la Bienal. Hoy participan muchos espacios, las instituciones saben de qué se trata la joyería contemporánea y se animan a exhibirla; esto no pasa en todos los países.
“Mantenemos el circuito de Buenos Aires y sumamos el circuito de Santiago de Chile. Además, se añade Córdoba, también sigue La Rioja y otra vez Junín forma parte de este calendario”, destacan Giusti e Isola.
En total, la IV Bienal tendrá en simultáneo 47 exposiciones distribuidas en cuatro circuitos, dos jornadas de reflexión con conferencias, talleres y la plataforma labienal.ar desde donde acceder a todo lo que se estará realizando durante los meses de septiembre y octubre.
“El Circuito Buenos Artes retoma la modalidad de las exposiciones simultáneas realizadas en las ediciones anteriores y busca consolidar a Buenos Aires como el polo más importante de joyería contemporánea en Latinoamérica, al mismo tiempo sigue formando parte constitutiva de la Bienal, afianzando las redes que se fueron generando a través de las distintas ediciones.
“Contamos con el apoyo de distintas instituciones, que serán sedes de exposiciones, encuentros, charlas, demostraciones en vivo y visitas guiadas, entre otras actividades. Habrá proyectos novedosos, como el ElectroCumbiaJoyaFest, de la mano de Florencia Gargiullo, y todo lo realizado en los circuitos quedará registrado en la plataforma de la Bienal: las exposiciones tendrán su versión presencial y virtual, las charlas quedarán en el canal de Youtube de Joyeros Argentinos con acceso directo desde la plataforma, y cada una de las acciones que se lleven a cabo quedarán registradas y se podrá acceder en permanencia”, precisan.
Proceso de integración
Las joyeras organizadoras afirman que «Co-Devenir» es el resultado de un proceso que arrancó con la reflexión sobre su compromiso como artistas joyeros con su entorno. “Profundizando y debatiendo sobre las inquietudes entre los joyeros, advertimos que teníamos en común la preocupación por lo que pasaba a nuestro alrededor, no solo desde el punto de vista antropocentrista o sí justamente por las cualidades que pueden ser comunes a otras especies o cómo afectamos al otro.
“El entendimiento de que cualquier cosa que hagamos afecta a un sinfín de seres a nuestro alrededor nos llevó a promover esa conciencia a través de una gran consigna, que se ve reflejada en las obras de los participantes del concurso «Co-Devenir»”, explican.
Giusti agrega que “la integración de los actores de la joyería contemporánea latinoamericana o de los joyeros latinoamericanos es el principal logro de la Bienal. Esto es muy importante porque de alguna manera siempre estábamos mirando a Europa, dependiendo de la validación externa. Esta integración latina de hoy nos permite mirarnos entre nosotros, reconocernos, conocernos, ver nuestros puntos en común, potenciarlos, analizarlos, compartirlos, recrearlos en la joyería a través de una mirada artística y, sobre todo, disfrutarlos. Ahora nuestro eje se sostiene en América latina.
“Hoy los artistas de la joyería contemporánea realizan y se realizan con una identidad propia, reflejando su idiosincrasia, no a pedido de otros intereses. Es fortaleciéndonos en lo nuestro que vamos a ser valorados. La suma de identidades, la de cada uno de los joyeros, la de cada país es la que constituye nuestra identidad latina, porque vimos que lo que pasa a nuestro alrededor nos preocupa y ocupa. Por esto, decidimos apelar a nuestro trabajo como artistas para hablar desde el arte sobre la responsabilidad de coexistir con otrxs, en un mundo infinitamente habitado, donde los pasos que hemos venido dando hasta ahora son de dolorosa destrucción.
“Requerimos un cambio de perspectiva porque el futuro sólo será posible si miramos las formas de vida ancestrales y su relación y respeto por la naturaleza, si generamos nuevas formas de relación, colaboración y convivencia interespecie. Y porque necesitamos desarrollar nuevos imaginarios, proponer nuevas historias, construir narrativas especulativas en torno a futuros posibles y palpables es que la joyería contemporánea se expresa sobre un futuro de coexistencia y colaboración”.
Paula Isola sostiene que otro logro de la Bienal es haber facilitado un fuerte proceso de visibilización de la joyería, que la llevó a posicionarse dentro del arte. Prueba de esto señala que la joyería contemporánea fue incluida en el Salón Nacional de Artes Visuales 2022 como una expresión del arte contemporáneo argentino en la categoría Espacio no disciplinario. Y lo resalta como un ejemplo de cómo la joyería gana un lugar en el arte local.
“Esto que pasa en Buenos Aires, va a empezar a replicarse en otras ciudades y países en la medida en que la joyería se active aún más y crezca. El colectivo de joyeros crece año tras año y se mantiene con la proyección de la Bienal.
“Es evidente que hay un interés cada vez mayor sobre la joyería, también saliendo del núcleo concentrado de Buenos Aires”.
Giusti añade que “a pesar de la crítica situación en muchos talleres del conurbano e interior creció la demanda en relación a años anteriores, tal vez por una necesidad de querer expresarse”.
Y como resultado de esta movida cuentan que habrá una exposición en Córdoba capital, un centro de joyería contemporánea muy importante, donde la nueva galería de arte orfebre Mainó, de la escuela Colibrí de Gisela Pérez Ruiz, propone una revisión sobre el Ecocidio. La Rioja, como mencionamos, vuelve a estar presente con «Joyas para Yacurmana», que ya se anticipó en un encuentro de joyeras a principios de agosto para hacer una ofrenda a esta deidad del agua, trabajo liderado por la joyera Lena Echelle. También Junín, de la mano de Hebe Argentieri presentará ensayos sobre una cartografía fragmentada.
Se incorporan a otros países que participan por primera vez, como los joyeros representantes de las expresiones que se están dando en Perú y Costa Rica.
VIII Salón de Joyería Textil
Hoy se inaugura el VIII Salón de Joyería Textil
Hoy se inaugura el VIII Salón de Joyería Textil en la sede del Centro Argentino de Arte Textil (CAAT), Viamonte 1728, 2do. piso E, CABA. Una de las exposiciones que forman parte del «Circuito Buenos Artes» de la IV Bienal de Joyería Contemporánea.
El cruce de disciplinas entre la joyería o la cerámica y el textil, y la fotografía y la imagen del textil es el principal interés del CAAT, que desde hace décadas promueve la actividad a través de distintos eventos. Uno de ellos es este Salón que estrena la muestra de los premiados y elegidos para participar.
Las joyas textiles premiadas
“Entiendo el tejido como una forma única de narrar historias personales. Mi trabajo inicia con un hilo conductor que mantiene la narrativa mientras tejo. Esta obra evoca mi infancia mientras recojo pasto húmedo al amanecer. En cada tramo uso hilo y nudos, esenciales para el relato”, dice Gladys Quevedo de «Rocío sobre la hiedra seca», ganadora del primer premio.
Una pieza hecha con frivolité en una y dos navetas, encaje de aguja y bordado a mano sobre algodón rústico, algodón mercerizado, lino rústico, lino quirúrgico y perlas de nácar.
La creatividad e innovación en el uso de los materiales y/o técnicas, el diseño, la calidad de la manufactura y de la relación de la pieza con el cuerpo son los criterios con que el jurado integrado por Gabriela Nirino, Paula Botto Fiora y Gabriela Squassini destacaron su obra.
También la de Patricia Trigub que obtuvo el segundo premio con «Atavío», una pieza construida con superposición de capas de cartón, papel, telas, malla de alambre, alambre, encáustica, raíces además de aglutinante trabajado con ensamblado de técnicas y modelado.
Otra de las galardonadas fue María Fabiana Piotti con «Pensamientos en nidos de seda», una obra de joyería textil inspirada en los nidos de los pájaros. Utiliza hilos de seda entrelazados para formar estructuras delicadas y etéreas, evocando la fragilidad y ligereza de la naturaleza a través de la cestería y embarrilado.
Mención especial para las «Crisálidas» de Antonieta Aguayo. Un collar textil, testimonio de “duelos entrelazados, reflejando mi transformación y adaptación en este nuevo presente”, hecho con la técnica de la trenza japonesa kumihimo con tela bistrech, retazos, hilos e hilachas.
También participan de este VIII Salón: Vanesa Pérez Cepeda, Diana Lebensohn, Poly Iglesias, María Mercedes Balbín, Tichit Chantal, Mónica Facchini, Mabel Miranda, Carla Busularo, Rocío Vergerio, Patricia Iglesias, María Cecilia Kesman, Clara y María Gabriela Cisterna, Gabriela Ferrández, María Cecilia Meroño, María Andrea Iturburu del Cerro Naón, Paola Balcaza, Fabiana Persia y Patricia Saporiti.