“Mis obras se crean principalmente con metal, utilizando la intuición y el trabajo repetido para transmitir entornos y sentimientos personales. La ciudad en la que crecí está ubicada cerca de la costa, ya menudo escucho y miro las olas que se repiten; este recuerdo se convirtió en fuente de creatividad. En repetidas ocasiones vi y corté las placas de metal, los recuerdos fluían del cuerpo a través de las manos. Las placas de metal crean un ritmo con el aserrado y el corte, formando gradualmente formas de criaturas marinas. Mi vida da forma a mi trabajo.

“Repetí las acciones de doblar, enrollar, abrir y cerrar sobre la placa metálica, asemejándome a la respiración de los animales o al latido del corazón, tratando de buscar la vida a través del ritmo. De inorgánico a orgánico, la placa de metal prefabricada representa mi proceso creativo, que comienza desde el blanco y poco a poco encuentra mi propio rostro e identidad. Usé crustáceos como imágenes de su larga historia de supervivencia, recordándonos que la revolución es lenta, y que el individuo debe liberarse de la auto amenaza de su viaje de vida normal”, cuenta el joyero taiwanés Chen Ting Chun que presenta su obra Inmersión esta semana en Romanian Jewelry Week.

Entre otros, también participan Sabina Dragunasu, Anna Butwell, Iulia, Miruna Belicovici, Lunate, Miruna Belicovici, Lunate, Diana Pantea, Lidia Puica y Matiere Immaterielle.

“Me encantan los océanos llenos de peces y corales, y quiero que vivan por mucho tiempo sin contaminarse! Desde que se hace la producción masiva generamos y encontramos desechables todos los días y se consideran no preciosos, se usan una sola vez y se tiran. Pero yo creo que tienen algo hermoso, la posibilidad de ser recreados; porque quiero que se queden un poco más con nosotros y no contaminen hago joyas con materiales descartados”, declara la joyera coreana Eunseok Han, que trabaja con latas recicladas, filamentos PLA y adhesivo termoplástico HMA y, en algunas de sus piezas, combina silicona, cuero, arcilla, ágata, cobre, madreperla o turquesa.

Su trabajo se exhibe en Arte y Joya 2020-2021, que en su 10ª. edición innova al contar con el voto del público.

Sus materiales tuvieron una vida, uso y significado anterior: redes de plástico de esponjas de ducha, cordones, restos de caparazones de mejillones, perlas de segunda mano, vidrio, mica y descarte de textiles, por eso se define como cazadora o recolectora y con gran intuición, muy sensible, revela su potencial. Coolhunter, discípula de Otto Künzli, orfebre y curadora, con su imaginación Carina Shoshtary hace reflexionar sobre el extraño recorrido de los objetos.

Su colección Nudis está hecha en filamentos pla -el material de impresión 3D más popular hecho a partir ácido poliláctico, el polímero derivado del maíz, remolacha y otros productos ricos en almidón- piedras trituradas, laca y plata reciclada.

The Gathering es otro de sus trabajos en el que utilizó filamentos pla con piedras erosionadas por el mar que fueron picadas. “Este es mi collar favorito hasta ahora que hice con el bolígrafo 3D. Durante nuestras vacaciones en el mar Báltico el verano último recogí con mi familia guijarros o piedras erosionadas. La mayoría de ellos son picapiedra, un mineral que también se llama robo de la edad de piedra, ya que nuestros antepasados ​​no solo hicieron fuego con esta piedra, sino que también dieron forma a armas y herramientas. Me gustan las superficies pulidas y los bordes llamativos precisos que tienen naturalmente estas piedras.

Y mucho antes de la pandemia, Shoshtary comenzó a realizar una serie de máscaras súper elaboradas, algo venecianas en pla, vidrio molido y laca. Un trabajo ornamental único.

Transmitir sensaciones a través de la joyería es la propuesta de Brazil Jewelry Week que invita a participar de su segunda edición de diciembre próximo, “en un año que se necesita el poder transformador del arte”, destaca Miriam Mirna Korolkovas que junto con Jorge Manilla hacen la curaduría del concurso bajo la consigna: Incorporar la obra.

“Se trata de un evento dedicado a la expresión artística del joyero contemporáneo que consagra el arte con destreza, sensibilidad y conexión, con las cuestiones que provocan e instigan.
Brazil Jewelry Week – Incorporar la Obra, promueve, sobre todo, al artista poeta atento a la verdad interna de sus concepciones, al joyero que sueña en profundidad, que muestra emociones contenidas en las obras y las desvela. Nos interesa la joya de arte, poder que adorna los cuerpos por dentro y por fuera”, señalan.

Anticipan una semana con una gran agenda de eventos online: charlas, performances, workshops y talleres, en tanto se realizarán exposiciones de colecciones durante 20 días, hasta el 23 de diciembre.
Open call hasta el miércoles 23 de este mes. El formulario de prescripción está disponible en https://es.braziljewelryweek.com/

7 artistas durante 7 días edición Argentina Fabiana Gadano, Gabriela Nirino, Mabel Pena, Paula Botto Fiora, Hebe Argentieri, Marita Sario y Roxana Casale debatirán sobre el uso de 7 materiales y 7 formas diferentes de crear joyas de artista, bajo la consigna Mujeres y poemas en My day by day gallery de Laura Aureli, en Roma, del 9 al 15 de diciembre. Y lo harán con su trabajo:

Natura 1, de Fabiana Gadano, broche hecho en plástico PET reciclado de botellas y latón bañado

Estructuras II, de Gabriela Nirino, broche en bronce plateado, plata, acero, hilo de cáñamo e hilo de bordar tejido en telar artesanal y construcción

Glicinas, de Mabel Pena, broche en plata 925, filamento 3D y acero

Fragilidad 1, de Paula Botto Fiora, anillo en madera kiri, madera balsa, gesso y pintura spray

Terra, de la serie Agro, de Hebe Argentieri, anillo en alpaca, cobre y plástico

Otoño, de Marita Sario, anillo en pergamino de cabrito e hilo de algodón

Lo dañado puede repararse, de Roxana Casale, broche en papel amate, papel japonés y plata 9.25

“El vidrio borosilicato se usaba solo con fines científicos y hace relativamente poco tiempo se utiliza en obras artísticas; se presenta en mucha menos variedad de color que el vidrio veneciano pero cada vez hay más. Mi desafío es combinarlos”, dice Luz Arias de su trabajo en piezas contemporáneas que se  expone en MAD About Jewelry 2020.

El museo reabre el jueves 17 pero la muestra puede verse online con la participación de 45 joyeros de todo el mundo, entre los cuales están Luz Arias y Paula Giecco con su firma Finn Design.

MAD About Jewelry es la exhibición y venta anual curada por la especialista en joyería contemporánea del Museo de Arte y Diseño de Nueva York, Bryna Pomp, que indaga y edita el trabajo de los artistas joyeros más innovadores del mundo.

Se trata de un evento que se realiza desde hace más de 30 años, con una exhibición única de piezas artesanales de calidad, con técnicas innovadoras y materiales únicos. Conocida como LOOT, hoy renombrada, la edición de este año se realizará online, un formato que Pomp señala que se incorporará.

En su nueva dimensión, MAD About Jewelry es una presentación contínua, que ya se ve desde hoy. Cada dos semanas, un grupo artistas presentará de manera virtual, desde sus casas y estudios en distintos lugares del mundo, conversando y respondiendo preguntas sobre su trabajo; las piezas estarán por un período de compra limitado en el sitio web de MAD. El evento culminará a mediados de noviembre con una presentación general del trabajo de todos los artistas de este año.

«MAD About Jewelry invita a coleccionistas y fans de la joyería a conocer a los creadores, a aprender sobre su inspiración y sus procesos y a llevarse obras únicas de joyería contemporánea. Las ganancias  benefician las exposiciones y los programas educativos del museo, el único de Estados Unidos que posee una galería dedicada a la exhibición de joyería con una colección de joyería de estudio y de arte contemporáneo y moderno, como 45 Stories in Jewelry: 1947 to Now, también en línea», señalan desde el museo.