Modern classicist 2022: Robert Baines
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Modern classicist 2022: Robert Baines
Hoy se estrena «Modern classicist 2022: Robert Baines» una retrospectiva de este artista australiano en Internationale Handwerksmesse.
Cada año, Schmuck rinde especial homenaje a un clasicista moderno con una muestra de su obra y este año eligió a este exprofesor de orfebrería de oro y plata del Royal Melbourne Institute of Technology, que es uno de los principales investigadores en el campo de la arqueometalurgia.
Experto en joyería arqueológica
“Su práctica multifacética y estudio de la joyería arqueológica de oro es reconocida internacionalmente, permite una continuidad con la labor de sus antiguos colegas y proporciona una plataforma para poner en valor la mitología de nuestra cultura”, fundamentan los organizadores.
Baines mantiene un perfil internacional con exposiciones, premios, conferencias y publicaciones durante 50 años.
Sus obras están en las colecciones públicas en Musee des Arts Decoratifs, París; el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Schmuckmuseum Pforzheim, Victoria and Albert Museum, Londres, y el Museo für Kunst und Gewerbe, Hamburgo, entre otros. Y, también entre otros galardones, recibió el Herbert Hofmann Preis en 2013.
Coincidencias
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Coincidencias
Hoy se realiza «Coincidencias» la exposición y venta de joyería contemporánea de Roberto Galván, Patricia Gallucci y con fotografías de Valeria Arcuri en Espacio Y Lugar Cultural, de Cristina Oliver, en Mansilla 2982 casi esquina Agüero.
Piezas lúdicas y móviles hechas a mano en papel, con bronce a la hoja y barniz ecológico, otras en red de mosquiteros trabajadas como textiles con catéteres y detalles de bronce a la hoja, también en papel kraft y hojas de libros pintados a mano con gouache y tanzas de pesca de aluminio de Roberto Galván.
En coincidencia, Patricia Gallucci exhibe una retrospectiva con piezas de sus líneas «Manga», «Puyehue», «Tramas», «Broken» e «Interiores» en su porcelana a partir de ramas y coloreadas con óxidos metálicos, otras de porcelana y arena volcánica, algunas con gres y más también con detalles de cuentas de cristal.
Antropoceno
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Antropoceno
“En el Antropoceno, actual era geológica, el ser humano se convirtió en una fuerza de transformación del planeta. Si bien hubo descubrimientos e inventos que mejoraron las condiciones de la existencia, no es menos cierto que el hombre es protagonista del calentamiento global y el deterioro de la naturaleza, con la consecuente pérdida y destrucción de espacios y refugios para los organismos vivos, lo cual pone en peligro la vida en la Tierra», relata la joyera Irene Palomar del tema que le preocupa y por lo que se ocupa de expresarlo a través de sus joyas contemporáneas.
La contaminación de los océanos en la mira
Sostiene que “la contaminación de océanos, donde las corrientes marinas y los vientos forman inmensas islas en las que el plástico se degrada por acción del sol, se mezcla con los restos de redes desechadas por los barcos pesqueros y termina siendo alimento de la fauna marina y, a la larga, del ser humano es el tema central de mi obra”.
La artista logró materializar estas reflexiones en una nueva colección llamada «Antropoceno» , que hoy estrena en Munich.
“Las piezas de esta colección que exhibo en «Antropoceno: océanos, plásticos y redes» muestran metafóricamente este auténtico desastre ecológico. ¡Alerta! El hombre está destruyendo su hábitat…”, dice al levantar la voz.
La exposición se realiza en Café Clara, como parte del circuito off de Munich Jewellery Week.
Loewe Foundation Craft Prize 2022
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Loewe Foundation Craft Prize 2022
Una original superposición de capas con rebanadas de piedras preciosas unidas con resina de color, que crea una vistosa opacidad contrastante, es el minucioso trabajo de la joyera alemana Julia Obermaier.
Fue una de las 30 finalistas al Premio de Artesanía de la Fundación Loewe 2022 por su obra «Verborgen», hecha con cristal de roca, resina, pigmentos y acero inoxidable.
Este trabajo forma parte de la exposición Loewe Foundation Craft Prize que se ve en el Seoul Museum of Craft Art desde hoy y hasta fines de este mes.
Premiados
Obermaier recibió una mención especial al igual que Andile Dyalvane por «Cornish Wall».
«A time of Sincerity» de Dahye Jeong resultó la pieza ganadora del Loewe Foundation Craft Prize 2022.
Todas las obras de los finalistas se exhiben en el museo de Seúl hasta el domingo 31, y en la muestra digital.
Biophilia
Brazalete Biophilia, pieza ganadora del concurso FIO de Galeria Alice Floriano de Porto Alegre
Joya contemporánea realizada en silicona, pigmentos y algodón
Biophilia
“Exploro el concepto de biofilia, esa necesidad o tendencia a buscar conexiones con la naturaleza y otras formas de vida, mediante la creación de formas y patrones biomórficos destinados a evocar reacciones o sentimientos a través de los sentidos de la vista y el tacto.
«Al hacer estos espacios tangibles, empapados de colores y texturas naturales, mi intención es involucrar a las personas. Quiero que interactúen y reconozcan su respuesta visual, así como su impacto emocional”, dice Begoña Fuente.
Esta diseñadora y joyera fue la ganadora del premio del concurso FIO de Galería Alice Floriano, donde ofrecerá exposición individual y participará en la Sieraad Art Fair 2023 en Amsterdam.
Respuesta sensible
Sostiene que “por naturaleza somos sensibles y respondemos a nuestro entorno y al establecer asociaciones significativas con las piezas propuestas, el espectador/usuario podrá reconectarse con lo que es esencialmente una parte de todos nosotros”.
“Biophilia es una invitación a redefinir el espacio que nos rodea para nutrir nuestro cuerpo y mente. Nuestro sentido del tacto nos abre el mundo y nos hace experimentar nuestro entorno más plenamente. Así cada objeto se convertirá en un reservorio de paz y cobijo”, precisa.
Se lanzó la convocatoria a la 4ta. edición de Brazil Jewelry Week
Apuntes | Notas
"Desafiar y desafiarnos es la función del arte"
Se lanzó la convocatoria a la 4ta. edición de Brazil Jewelry Week.
La artista joyera argentina Roxana Casale, ganadora del Premio Joya Barcelona en la edición 2020, fue elegida para participar del comité promotor.
Se trata de un team de mujeres latinas que incentivan la joyería contemporánea desde sus respectivos países, del cual también forman parte la chilena Patricia Iglesias, la brasilera Ana Calbucci, la colombiana Titi Berrio y la mexicana Carmen Tapia.
Cuándo y dónde se realizará, bajo qué modalidad y cómo participar. Reflexiones, objetivos. Enterate de todos los detalles.
“Brazil Jewelry Week es un espacio donde la joyería dirige su mirada cada vez más hacia el campo del arte y no solo al de diseño. La densidad que se genera entre el concepto y valor estético amplía horizontes y enriquece las obras que creamos”, dice la joyera Roxana Casale invitada a formar parte del comité promotor de la cuarta edición de BJW, que se realizará del 1° al 4 de diciembre próximo en San Pablo.
«Historias que me habitan. Cuerpo libre. Cuerpo libro» es el tema disparador con el que se convoca a joyeros de Latinoamérica, especialmente impulsados no solo por la joyera argentina sino por la chilena Patricia Iglesias, la brasilera Ana Calbucci, la colombiana Titi Berrio y la mexicana Carmen Tapia, todas miembros de este team de mujeres latinas que incentivan la joyería contemporánea desde sus respectivos países.
El evento de este año se realizará en forma presencial en la Biblioteca Mario de Andrade, en la ciudad de San Pablo, donde se realizará un simposio, una exposición y una feria de artistas seleccionados. En paralelo, de manera simultánea, escuelas, colectivos y galerías de los cuatro países mencionados también participarán con diversas propuestas.
“BJW no es solo un espacio de exposición compartido. Busca ser un lugar que propone diálogos enriquecedores en cada una de sus ediciones, construyendo vínculos, compartiendo saberes, creando lazos de comunicación y visibilidad entre artistas de la región.
“Ser expresivos no nos convierte en artistas; es importante continuar generando conocimientos y saberes, ser críticos. El desafío es unir lo expresivo con un discurso consistente”, sostiene Casale.
Epicentro cultural
Y precisa que este evento pretende alentar a que se hable cada vez más de identidad del artista latinoamericano, en particular, del gesto artístico.
“Podemos plantearnos aquí la pregunta ¿es el cuerpo quien porta la joya? o ¿es la joya con su carga simbólica y expresiva quien porta ese cuerpo?”, se cuestiona a modo de reflexión.
Respecto de los países convocados, la artista local precisa que “Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México han sido y son epicentros culturales fuertes cada uno con su localía, contexto y mirada. Y cada una de las convocatorias que se abren en América Latina confirma cuanto tenemos para decir y hacer”.
Da cuenta de la diversidad de convocatorias que se abren en América Latina y destaca que “es importante priorizarlas frente a otras, que si bien están muy afianzadas, tal vez no son tan relevantes para nosotros y para nuestra región como parecen o pensamos. No se trata solo de exponer”.
“En la medida en que entendamos nuestro territorio y lo fortalezcamos seguramente enriqueceremos nuestra obra, tanto desde la mirada individual como grupal”, agrega.
Roxana Casale trabaja en esta convocatoria dentro del contexto de un equipo de mujeres latinoamericanas que representan el quehacer joyero de sus países, como una posibilidad de llevar o comunicar sus ideas más allá de las fronteras.
“Siento que desafiar y desafiarnos es finalmente la función del arte, y ser parte de proyectos como este es una gran alegría y oportunidad”.
Historias contadas con el cuerpo
“La historia que me habita representa la identidad individual de cada artista joyero. Cada identidad está compuesta por diferentes atributos y características, elementos que se manifiestan en el proceso de individualización. Individual, pero no único.
“En otras palabras, el artista joyero lleva una identidad que es en sí misma múltiple, debido a su constante transformación a lo largo de la existencia. Esa identidad individual está influenciada por características biosociales específicas en cada individuo. Así surge «Historias que me habitan. Cuerpo libre. Cuerpo libro», detalla Christie Barban, organizadora del evento.
Y especifica que buscan “revelar la historia que habita en cada uno, con el fin de mostrar la identidad social y cultural de la joyería latina contemporánea. ¿Cómo interactuamos social y artísticamente dentro de la misma comunidad? ¿Cómo nos comprometemos individualmente con esta transformación?
“La historia que me habita ofrece la posibilidad de trabajar y expresar una identidad en permanente construcción y reconstrucción, fruto de un diálogo constante a lo largo de la experiencia”.
Indica que la identidad cultural de la joyería latina contemporánea contiene una variedad de expresiones humanas que sobrevivieron durante siglos, que conservan recuerdos y rasgos antiguos. Sin embargo, en su evolución adoptan expresiones que fueron apareciendo en los diferentes períodos históricos por los que pasaron hasta llegar a la contemporaneidad y evolución.
Y destaca que «la diversidad cultural fue un factor común en los eventos de arte y joyería identitaria enfocados en la interacción constante con la diversidad cultural, en la convivencia múltiple entre diferentes culturas, sin jerarquías, para el crecimiento mutuo».
“A través del Brazil Jewelry Week, presentamos un enfoque más analítico de la percepción visual del cuerpo adornado. Considerando sus posibilidades, así como sus matices, durante la planificación del evento.
“También, en este el evento queremos cultivar el pensamiento; presentar los lenguajes creados a partir de experiencias propias y colectivas; expandir el campo de la joyería; promover el intercambio cultural; crear un puente entre lo local y lo global; romper fronteras y estándares estéticos preestablecidos. En definitiva, pretendemos discutir y reflexionar sobre la identidad social o cultural en la joyería latina contemporánea”, explica.
Feria de artistas
El evento englobará una feria de artistas joyeros seleccionados que mostrarán al público sus más recientes producciones en el campo de los trabajos “vestibles” de la joyería contemporánea regional.
Incluirá un simposio enfocado en generar un diálogo cultural, nacional e internacional, con el fin de debatir temas relacionados con lo que conforma la joyería latina contemporánea. Éste supondrá “un espacio de diálogo con diferentes sectores -como el arte, la filosofía y la antropología- para profundizar el alcance e impacto en la comprensión de la identidad social o cultural de la joyería contemporánea”.
Además habrá una experiencia estética de ocho joyeros de Brasil y otros países, quienes crearán una exposición individual de sus proyectos. Asimismo, se ofrecerán cursos y workshops en Laboratorio Núcleo y en otras instituciones socias de BJW.
Y los joyeros seleccionados de esta próxima edición tendrán la oportunidad de participar de Joya Barcelona, entre otros premios.
Brazil Jewelry Week se realiza desde 2019 y fue concebido por Nucleo Joalheria, una organización brasileña que desde 2016 promueve la joyería contemporánea.
Fue diseñado por Chrissie Barban y cuenta con la participación del artista joyero mexicano Jorge Manilla como embajador.
Interesados en participar, curadoria@braziljewelryweek.com
Eva Burton en Buenos Aires
Eva Burton en Buenos Aires
Desde este mes las piezas de joyería de Eva Burton se ven en la boutique Sach en San Telmo.
La artista joyera argentina residente en Bilbao siempre en contacto con su Buenos Aires natal cuenta que “durante los últimos meses trabajó en comisiones de piezas para una persona o un proyecto en particular. En este proceso, no sólo defino una forma, una materialidad o un color, sino que me sumerjo en un universo, una identidad, que busca ser expresada a través de la escultura de la pieza. Se trata de entender de qué color vibra esa persona o ese proyecto para traducirlo en una paleta.
“Para hablar sobre estos procesos, tomé el diccionario de mi biblioteca en búsqueda de una expresión que los reflejara: Ad Hoc, que está hecho especialmente para un fin determinado o pensado para una situación concreta.
“Este tipo de creaciones me mantuvieron en contacto con dos mujeres creativas y talentosas: la actriz Dolores Fonzi y la podcaster Jimena Outeiro para quienes imaginé y produje piezas con todo mi amor.” Y aclara que bien puede extender esta propuesta de piezas exclusivas a cualquier interesado.
Earrings Galore
Además comenta que parte de su obra ahora se exhibió en «Earrings Galore», la exhibición anual de la Heidi Lowe Gallery, que reúne gran variedad de aros creados por artistas joyerxs emergentes y establecidxs a nivel internacional.
“La exposición tiene como objetivo enseñar los enfoques particulares de cada artista sobre el formato de aros pendientes y así crear un acceso cercano para que el público entre en contacto con la joyería artística, cultivando las conexiones entre la comunidad y brindando una oportunidad para que los visitantes agreguen nuevas piezas a sus colecciones de joyas”, destaca.
La galería también mostró Earrings Galore en Providence, Rhode Island durante la conferencia SNAG 2022.
Bling Ring
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Bling Ring
Hoy se inaugura «Bling Ring» una muestra que reúne la joyería contemporánea de Lyon con artistas locales, franceses e internacionales.
Una asociación artística en la que una veintena joyeros residentes en la región de Lyon presentan su versión “bling” de uno o varios anillos, en total, 70.
La expo se ve en la sala de exposiciones del centro de artes Friche Lamartine llamada Villa Pionchon, en el distrito 3 de esa ciudad.
Participan la argentina Andrea Vaggione, además de Laura Guitte, Elsa Bénott, Rosy Bochereau, Jean Boggio, Brune Boyer, Nelly Chemin, Jonas Coudene, Florence Croisier, Ambroise Degenèv y Marine Dominiczak.
También, Savannah Dusson, Félix Ferraton, Camille Gérard, Maëlys Julliard, Iris Meyrignac, Alex Modeste, Sophie Mouleyre, Laurence Oppermann, Annaëlle Pfister, Noémie Pichon, Daniel Rapp, Laurène Vernet y Louise Vurpas.
Asociación joyera
“Antes de ser una exposición, Bling Ring es una asociación fundada por cuatro joyeros: Elsa Benott, Laura Guitte, Noémie Pichon y Laurene Vernet, apasionados e impulsados por un deseo común: poner de relieve la joyería contemporánea en Lyon.
“Es que Lyon es una ciudad marcada históricamente por la joyería y queremos demostrarlo, aunque la escena de la joyería contemporánea francesa pareciera darse en París.
«Nuestra ambición es unir a los artistas de la joyería de la región de Lyon creando un círculo, nuestro anillo, de intercambio y encuentro dinámico en torno a ¡el Bling!
Origen del Bling Bling
El término onomatopéyico bling hace referencia al ficticio sonido que hace el brillo o destello de una joya y fue creado por el cantante y productor Dwayne Michael Carter Jr., más conocido como Lil Wayne, mientras trabajaba en el estudio de grabación, y se popularizó con el éxito de la canción «Bling Bling», del rapero de New Orleans B.G. nacido como Christopher Dorsey, en 1999.
“Esta expresión es tan colorida que es una joya contemporánea en sí misma y, además, hace referencia al mundo de la joyería ya que alude al sonido de cadenas de oro acumuladas en exceso.
Trabajo artístico
“Con esto, queremos compartir nuestra práctica artística invitando a un público a descubrir la riqueza de la joyería contemporánea -destacan los joyeros-. Así nació este hermoso proyecto expositivo homónimo en manos de 18 artistas de joyería y 6 estudiantes de joyería en DNMADE (Diplomado Nacional de Artesanía y Diseño) que ofrecen su interpretación del anillo bling bling.
“Y elegimos el anillo como pieza de joyería porque tiene la particularidad de ser visible tanto para quien lo lleva como para su interlocutor. Así, consideramos que el anillo bling bling llevado en la mano es como un espejo que nos muestra y también refleja ese deslumbrante reflejo en los demás.
“Pretendemos que las piezas expuestas, en toda su diversidad interroguen, sorprendan y hagan soñar”.
A room of his own
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A room of his own
La elaboración de cada pieza es parte del proceso de pensamiento creativo, expresando la facilidad humana como hacedor, su capacidad de inventar y de hacer esto sin satisfacer una necesidad funcional o existencial”, dice Daniel Kruger de «A room of his own», la muestra de joyería contemporánea que estrena hoy en Galeria Reverso, Lisboa.
Este artista joyero sudafricano residente en Berlín reconocido desde principios de la década del 70, estudió orfebrería con el profesor Hermann Jünger en la Academia de Bellas Artes de Munich y años después su obra fue destacada con el prestigioso Premio Dr. Herbert Hofmann, fundador de Schmuck en 1959.
En su haber, se destacan importantes exposiciones y algunas retrospectivas de su vasta obra en museos de Leipzig, Pforzheim, Hanau y ‘s-Hertogenbosch, tanto en joyería como en cerámica.
Adornos de autor
“Las joyas que hago son para adornar a una persona. Su lugar es el cuerpo y su intención es realzar a quien lo lleva. Debe ser una celebración, para que su uso sea una ocasión. También es, cuando no se usa, un objeto de reflexión.
«Es tanto una joya como un artefacto concebido y fabricado por una persona para el disfrute y la gratificación de otra persona. Reflejan mi origen tanto del semidesierto sur de Namibia donde crecí como de las tradiciones europeas en las que fui socializado y educado.
“Mi intimidad con el paisaje de mi infancia y juventud, la sensual inmediatez del elemento natural, la sutileza de los colores y el espectáculo dramático de los fenómenos naturales y la igualmente grandiosa quietud y grandes distancias y aparente atemporalidad. Un paisaje en el que el ser humano juega un papel subordinado y ha dejado muy pocas huellas.
“La búsqueda de mi origen en una cultura que existía muy lejos de donde crecí. Allí, a lo largo del tiempo y en muchos países, se utilizaron los recursos naturales y se acumuló el conocimiento para desarrollar y refinar tecnologías e ideas para crear comodidad y beneficios para las personas, para sus actividades intelectuales y placenteras, así como para su diversión. Es un paisaje cultivado y dominado por el hombre. Mi preocupación en ambos casos es por el objeto natural y el artefacto.”
De la sombra a la luz
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De la sombraa la luz
«De la sombra a la luz» es una muestra de galeristas y curadores de joyería artística.
Esta vez ellos se suben a escena o salen a la luz para mostrar sus trabajos como artistas. Y esto también aplica al joyero textil argentino residente en Países Bajos Luis Acosta, que en los últimos años ha realizado la curaduría de muchas exhibiciones de joyería contemporánea.
Esta expo no es la excepción, ya que también actúa como comisario presentando piezas de tres importantes galeristas de Europa y sumando su propia obra.
Es que la mayoría de las galerías especializadas en joyería están a cargo de un diseñador o artista joyero que crea piezas contemporáneas. Estos galeristas suelen organizar exposiciones de otros pero no propias, por lo que puede decirse que suelen estar en la sombra, idea disparadora del título de esta nueva muestra joyera.
Galeristas joyeros
Participan Ana Pina, directora Tincal lab de Oporto; Laura González Sanz, directora de la galería y escuela Lalabeyou de Madrid, y Gema Barrera & Pascal a Marca, directores de Galerie Caractère de Neuchâtel, Suiza.
Desde el próximo sábado 14 hasta el 30 de junio en Context Gallery, en Sant Cugat del Vallès, Barcelona.
Anillo «Colorante Au Siete Tres Colores» de Gema Barrera, hecho en resina, acero inoxidable con un baño de oro.