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Modern classicist 2022: Robert Baines

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Modern classicist 2022: Robert Baines

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Hoy se estrena «Modern classicist 2022: Robert Baines» una retrospectiva de este artista australiano en Internationale Handwerksmesse.

Cada año, Schmuck rinde especial homenaje a un clasicista moderno con una muestra de su obra y este año eligió a este exprofesor de orfebrería de oro y plata del Royal Melbourne Institute of Technology, que es uno de los principales investigadores en el campo de la arqueometalurgia.

Experto en joyería arqueológica

“Su práctica multifacética y estudio de la joyería arqueológica de oro es reconocida internacionalmente, permite una continuidad con la labor de sus antiguos colegas y proporciona una plataforma para poner en valor la mitología de nuestra cultura”, fundamentan los organizadores.

Baines mantiene un perfil internacional con exposiciones, premios, conferencias y publicaciones durante 50 años.

Sus obras están en las colecciones públicas en Musee des Arts Decoratifs, París; el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Schmuckmuseum Pforzheim, Victoria and Albert Museum, Londres, y el Museo für Kunst und Gewerbe, Hamburgo, entre otros. Y, también entre otros galardones, recibió el Herbert Hofmann Preis en 2013.

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Brazalete Fire Car

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Brazalete Red Coke

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Brazalete Two Car with Giraffes

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Broche Rey Nabucodonosor

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Broche Redder than Green

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Broche King Nebuchadnezzar

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Broche Meaner than Yellow

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Broche Bloodier than Black

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Broche Endangered Pink

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Collar Forget me not Blue

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Collar Land and Fire 1

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Collar Perception


Coincidencias

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Coincidencias

Hoy se realiza «Coincidencias» la exposición y venta de joyería contemporánea de Roberto Galván, Patricia Gallucci y con fotografías de Valeria Arcuri en Espacio Y Lugar Cultural, de Cristina Oliver, en Mansilla 2982 casi esquina Agüero.

Piezas lúdicas y móviles hechas a mano en papel, con bronce a la hoja y barniz ecológico, otras en red de mosquiteros trabajadas como textiles con catéteres y detalles de bronce a la hoja, también en papel kraft y hojas de libros pintados a mano con gouache y tanzas de pesca de aluminio de Roberto Galván.

En coincidencia, Patricia Gallucci exhibe una retrospectiva con piezas de sus líneas «Manga», «Puyehue», «Tramas», «Broken» e «Interiores» en su porcelana a partir de ramas y coloreadas con óxidos metálicos, otras de porcelana y arena volcánica, algunas con gres y más también con detalles de cuentas de cristal.

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Colllar a partir de una red de mosquitero de Roberto Galván

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Pieza textil hecha por Galván con colgante con catéteres y detalles de bronce a la hoja

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Piezas lúdicas y móviles hechas papel, con detalles de bronce a la hoja y terminación con barniz ecológico por Galván

Línea Naum, de Galván, inspirada en los conceptos de la Bauhaus en cobre dorado y plateado

Línea Interiores hecha en porcelana hecha a mano por la artista joyera Patricia Gallucci

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Collar Broken en la porcelana Gallucci a partir de ramas y coloreadas con óxidos metálicos

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Collar de porcelana y fieltro de Patricia Gallucci

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Líneas Puyehue y Tramas dos de las propuestas vistas en la retrospectiva de Gallucci


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Antropoceno

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Antropoceno

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En el Antropoceno, actual era geológica, el ser humano se convirtió en una fuerza de transformación del planeta. Si bien hubo descubrimientos e inventos que mejoraron las condiciones de la existencia, no es menos cierto que el hombre es protagonista del calentamiento global y el deterioro de la naturaleza, con la consecuente pérdida y destrucción de espacios y refugios para los organismos vivos, lo cual pone en peligro la vida en la Tierra», relata la joyera Irene Palomar del tema que le preocupa y por lo que se ocupa de expresarlo a través de sus joyas contemporáneas.

La contaminación de los océanos en la mira

Sostiene que “la contaminación de océanos, donde las corrientes marinas y los vientos forman inmensas islas en las que el plástico se degrada por acción del sol, se mezcla con los restos de redes desechadas por los barcos pesqueros y termina siendo alimento de la fauna marina y, a la larga, del ser humano es el tema central de mi obra”.

La artista logró materializar estas reflexiones en una nueva colección llamada «Antropoceno» , que hoy  estrena en Munich.

“Las piezas de esta colección que exhibo en «Antropoceno: océanos, plásticos y redes» muestran metafóricamente este auténtico desastre ecológico. ¡Alerta! El hombre está destruyendo su hábitat…”, dice al levantar la voz.

La exposición se realiza en Café Clara, como parte del circuito off de Munich Jewellery Week.

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Anillo realizado en plata, residuos plásticos y resina

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Pieza en plata, resina, descartes de plásticos y láminas de aluminio

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Otro anillo de la colección en plata, resina, láminas doradas y plásticos deshechados

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Collar en plata, resina y descartes plásticos

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Colgante hecho en plata bañada en oro 24, resina y descartes plásticos con láminas doradas

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Pieza confeccionada en plata, plástico y resina


Loewe Foundation Craft Prize 2022

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Loewe Foundation Craft Prize 2022

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Una original superposición de capas con rebanadas de piedras preciosas unidas con resina de color, que crea una vistosa opacidad contrastante, es el minucioso trabajo de la joyera alemana Julia Obermaier.

Fue una de las 30 finalistas al Premio de Artesanía de la Fundación Loewe 2022 por su obra «Verborgen», hecha con cristal de roca, resina, pigmentos y acero inoxidable.

Este trabajo forma parte de la exposición Loewe Foundation Craft Prize que se ve en el Seoul Museum of Craft Art desde hoy y hasta fines de este mes.

Premiados

Obermaier recibió una mención especial al igual que Andile Dyalvane por «Cornish Wall».

«A time of Sincerity» de Dahye Jeong resultó la pieza ganadora del Loewe Foundation Craft Prize 2022.

Todas las obras de los finalistas se exhiben en el museo de Seúl hasta el domingo 31, y en la muestra digital.

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Una pieza hecha con capas de piedras unidas con resina

Además de cristal de roca y resina de color, Verborgen tiene pigmentos y acero inoxidable

Se exhibe en Loewe Foundation Craft Prize, en el museo de artesanías de Seúl


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Biophilia

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Brazalete Biophilia, pieza ganadora del concurso FIO de Galeria Alice Floriano de Porto Alegre


Joya contemporánea realizada en silicona, pigmentos y algodón


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Se lanzó la convocatoria a la 4ta. edición de Brazil Jewelry Week

Apuntes | Notas

"Desafiar y desafiarnos es la función del arte"


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Se lanzó la convocatoria a la 4ta. edición de Brazil Jewelry Week.

La artista joyera argentina Roxana Casale, ganadora del Premio Joya Barcelona en la edición 2020, fue elegida para participar del comité promotor.

Se trata de un team de mujeres latinas que incentivan la joyería contemporánea desde sus respectivos países, del cual también forman parte la chilena Patricia Iglesias, la brasilera Ana Calbucci, la colombiana Titi Berrio y la mexicana Carmen Tapia.

Cuándo y dónde se realizará, bajo qué modalidad y cómo participar. Reflexiones, objetivos. Enterate de todos los detalles.


Brazil Jewelry Week es un espacio donde la joyería dirige su mirada cada vez más hacia el campo del arte y no solo al de diseño. La densidad que se genera entre el concepto y valor estético amplía horizontes y enriquece las obras que creamos”, dice la joyera Roxana Casale invitada a formar parte del comité promotor de la cuarta edición de BJW, que se realizará del 1° al 4 de diciembre próximo en San Pablo.

«Historias que me habitan. Cuerpo libre. Cuerpo libro» es el tema disparador con el que se convoca a joyeros de Latinoamérica, especialmente impulsados no solo por la joyera argentina sino por la chilena Patricia Iglesias, la brasilera Ana Calbucci, la colombiana Titi Berrio y la mexicana Carmen Tapia, todas miembros de este team de mujeres latinas que incentivan la joyería contemporánea desde sus respectivos países.

El evento de este año se realizará en forma presencial en la Biblioteca Mario de Andrade, en la ciudad de San Pablo, donde se realizará un simposio, una exposición y una feria de artistas seleccionados. En paralelo, de manera simultánea, escuelas, colectivos y galerías de los cuatro países mencionados también participarán con diversas propuestas.

BJW no es solo un espacio de exposición compartido. Busca ser un lugar que propone diálogos enriquecedores en cada una de sus ediciones, construyendo vínculos, compartiendo saberes, creando lazos de comunicación y visibilidad entre artistas de la región.

“Ser expresivos no nos convierte en artistas; es importante continuar generando conocimientos y saberes, ser críticos. El desafío es unir lo expresivo con un discurso consistente”, sostiene  Casale.

Epicentro cultural

Y precisa que este evento pretende alentar a que se hable cada vez más de identidad del artista latinoamericano, en particular, del gesto artístico.

“Podemos plantearnos aquí la pregunta ¿es el cuerpo quien porta la joya? o ¿es la joya con su carga simbólica y expresiva quien porta ese cuerpo?”, se cuestiona a modo de reflexión.

Respecto de los países convocados, la artista local precisa que “Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México han sido y son epicentros culturales fuertes cada uno con su localía, contexto y mirada. Y cada una de las convocatorias que se abren en América Latina confirma cuanto tenemos para decir y hacer”.

Da cuenta de la diversidad de convocatorias que se abren en América Latina y destaca que “es importante priorizarlas frente a otras, que si bien están muy afianzadas, tal vez no son tan relevantes para nosotros y para nuestra región como parecen o pensamos. No se trata solo de exponer”.

En la medida en que entendamos nuestro territorio y lo fortalezcamos seguramente enriqueceremos nuestra obra, tanto desde la mirada individual como grupal”, agrega.

Roxana Casale trabaja en esta convocatoria dentro del contexto de un equipo de mujeres latinoamericanas que representan el quehacer joyero de sus países, como una posibilidad de llevar o comunicar sus ideas más allá de las fronteras.

Siento que desafiar y desafiarnos es finalmente la función del arte, y ser parte de proyectos como este es una gran alegría y oportunidad”.

Historias contadas con el cuerpo

“La historia que me habita representa la identidad individual de cada artista joyero. Cada identidad está compuesta por diferentes atributos y características, elementos que se manifiestan en el proceso de individualización. Individual, pero no único.

“En otras palabras, el artista joyero lleva una identidad que es en sí misma múltiple, debido a su constante transformación a lo largo de la existencia. Esa identidad individual está influenciada por características biosociales específicas en cada individuo. Así surge «Historias que me habitan. Cuerpo libre. Cuerpo libro», detalla Christie Barban, organizadora del evento.

Y especifica que buscan “revelar la historia que habita en cada uno, con el fin de mostrar la identidad social y cultural de la joyería latina contemporánea. ¿Cómo interactuamos social y artísticamente dentro de la misma comunidad? ¿Cómo nos comprometemos individualmente con esta transformación?

“La historia que me habita ofrece la posibilidad de trabajar y expresar una identidad en permanente construcción y reconstrucción, fruto de un diálogo constante a lo largo de la experiencia”.

Indica que la identidad cultural de la joyería latina contemporánea contiene una variedad de expresiones humanas que sobrevivieron durante siglos, que conservan recuerdos y rasgos antiguos. Sin embargo, en su evolución adoptan expresiones que fueron apareciendo en los diferentes períodos históricos por los que pasaron hasta llegar a la contemporaneidad y evolución.

Y destaca que «la diversidad cultural fue un factor común en los eventos de arte y joyería identitaria enfocados en la interacción constante con la diversidad cultural, en la convivencia múltiple entre diferentes culturas, sin jerarquías, para el crecimiento mutuo».

“A través del Brazil Jewelry Week, presentamos un enfoque más analítico de la percepción visual del cuerpo adornado. Considerando sus posibilidades, así como sus matices, durante la planificación del evento.

“También, en este el evento queremos cultivar el pensamiento; presentar los lenguajes creados a partir de experiencias propias y colectivas; expandir el campo de la joyería; promover el intercambio cultural; crear un puente entre lo local y lo global; romper fronteras y estándares estéticos preestablecidos. En definitiva, pretendemos discutir y reflexionar sobre la identidad social o cultural en la joyería latina contemporánea”, explica.

Feria de artistas

El evento englobará una feria de artistas joyeros seleccionados que mostrarán al público sus más recientes producciones en el campo de los trabajos “vestibles” de la joyería contemporánea regional.

Incluirá un simposio enfocado en generar un diálogo cultural, nacional e internacional, con el fin de debatir temas relacionados con lo que conforma la joyería latina contemporánea. Éste  supondrá “un espacio de diálogo con diferentes sectores -como el arte, la filosofía y la antropología- para profundizar el alcance e impacto en la comprensión de la identidad social o cultural de la joyería contemporánea”.

Además habrá una experiencia estética de ocho joyeros de Brasil y otros países, quienes crearán una exposición individual de sus proyectos. Asimismo, se ofrecerán cursos y workshops en Laboratorio Núcleo y en otras instituciones socias de BJW.

Y los joyeros seleccionados de esta próxima edición tendrán la oportunidad de participar de Joya Barcelona, entre otros premios.

Brazil Jewelry Week se realiza desde 2019 y fue concebido por Nucleo Joalheria, una organización brasileña que desde 2016 promueve la joyería contemporánea.

Fue diseñado por Chrissie Barban y cuenta con la participación del artista joyero mexicano Jorge Manilla como embajador.

Interesados en participar, curadoria@braziljewelryweek.com


Dolores-Fonzi-Eva-Burton-Ad-Hoc-La-joyeria-de-autor

Eva Burton en Buenos Aires

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Ad Hoc, una colección personalizada para la actriz Dolores Fonzi y la podcaster Jimena Outeiro de la artista Eva Burton, cuyas piezas ahora se consiguen en Argentina


Aros en madera tallada y pintada a mano y plata


Andrea-Vaggione-Bling-Ring-exposicion-Lyon-La-joyeria-de-autor

Bling Ring

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Bling Ring

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Hoy se inaugura «Bling Ring» una muestra que reúne la joyería contemporánea de Lyon con artistas locales, franceses e internacionales.

Una asociación artística en la que una veintena joyeros residentes en la región de Lyon presentan su versión “bling” de uno o varios anillos, en total, 70.

La expo se ve en la sala de exposiciones del centro de artes Friche Lamartine llamada Villa Pionchon, en el distrito 3 de esa ciudad.

Participan la argentina Andrea Vaggione, además de Laura Guitte, Elsa Bénott, Rosy Bochereau, Jean Boggio, Brune Boyer, Nelly Chemin, Jonas Coudene, Florence Croisier, Ambroise Degenèv y Marine Dominiczak.

También, Savannah Dusson, Félix Ferraton, Camille Gérard, Maëlys Julliard, Iris Meyrignac, Alex Modeste, Sophie Mouleyre, Laurence Oppermann, Annaëlle Pfister, Noémie Pichon, Daniel Rapp, Laurène Vernet y Louise Vurpas.

Asociación joyera

“Antes de ser una exposición, Bling Ring es una asociación fundada por cuatro joyeros: Elsa Benott, Laura Guitte, Noémie Pichon y Laurene Vernet, apasionados e impulsados ​​por un deseo común: poner de relieve la joyería contemporánea en Lyon.

“Es que Lyon es una ciudad marcada históricamente por la joyería y queremos demostrarlo, aunque la escena de la joyería contemporánea francesa pareciera darse en París.

«Nuestra ambición es unir a los artistas de la joyería de la región de Lyon creando un círculo, nuestro anillo, de intercambio y encuentro dinámico en torno a ¡el Bling!

Origen del Bling Bling

El término onomatopéyico bling hace referencia al ficticio sonido que hace el brillo o destello de una joya y fue creado por el cantante  y productor Dwayne Michael Carter Jr., más conocido como Lil Wayne, mientras trabajaba en el estudio de grabación, y se ​popularizó con el éxito de la canción «Bling Bling», del rapero de New Orleans B.G. nacido como Christopher Dorsey, en 1999.

“Esta expresión es tan colorida que es una joya contemporánea en sí misma y, además, hace referencia al mundo de la joyería ya que alude al sonido de cadenas de oro acumuladas en exceso.

Trabajo artístico

“Con esto, queremos compartir nuestra práctica artística invitando a un público a descubrir la riqueza de la joyería contemporánea -destacan los joyeros-. Así nació este hermoso proyecto expositivo homónimo en manos de 18 artistas de joyería y 6 estudiantes de joyería en DNMADE (Diplomado Nacional de Artesanía y Diseño) que ofrecen su interpretación del anillo bling bling.

“Y elegimos el anillo como pieza de joyería porque tiene la particularidad de ser visible tanto para quien lo lleva como para su interlocutor. Así, consideramos que el anillo bling bling llevado en la mano es como un espejo que nos muestra y también refleja ese deslumbrante reflejo en los demás.

“Pretendemos que las piezas expuestas, en toda su diversidad interroguen, sorprendan y hagan soñar”.

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Jean Boggio

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Daniel Rapp

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Rosy Bochereau

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Florence Croisier

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Alex Modeste

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Jean Boggio

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Iris Meyrignac

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Anaelle Pfister

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Ambroise Degeneve


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A room of his own

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A room of his own

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La elaboración de cada pieza es parte del proceso de pensamiento creativo, expresando la facilidad humana como hacedor, su capacidad de inventar y de hacer esto sin satisfacer una necesidad funcional o existencial”, dice Daniel Kruger de «A room of his own», la muestra de joyería contemporánea que estrena hoy en Galeria Reverso, Lisboa.

Este artista joyero sudafricano residente en Berlín reconocido desde principios de la década del 70, estudió orfebrería con el profesor Hermann Jünger en la Academia de Bellas Artes de Munich y años después su obra fue destacada con el prestigioso Premio Dr. Herbert Hofmann, fundador de Schmuck en 1959.

En su haber, se destacan importantes exposiciones y algunas retrospectivas de su vasta obra en museos de Leipzig, Pforzheim, Hanau y ‘s-Hertogenbosch, tanto en joyería como en cerámica.

Adornos de autor

Las joyas que hago son para adornar a una persona. Su lugar es el cuerpo y su intención es realzar a quien lo lleva. Debe ser una celebración, para que su uso sea una ocasión. También es, cuando no se usa, un objeto de reflexión.

«Es tanto una joya como un artefacto concebido y fabricado por una persona para el disfrute y la gratificación de otra persona. Reflejan mi origen tanto del semidesierto sur de Namibia donde crecí como de las tradiciones europeas en las que fui socializado y educado.

“Mi intimidad con el paisaje de mi infancia y juventud, la sensual inmediatez del elemento natural, la sutileza de los colores y el espectáculo dramático de los fenómenos naturales y la igualmente grandiosa quietud y grandes distancias y aparente atemporalidad. Un paisaje en el que el ser humano juega un papel subordinado y ha dejado muy pocas huellas.

“La búsqueda de mi origen en una cultura que existía muy lejos de donde crecí. Allí, a lo largo del tiempo y en muchos países, se utilizaron los recursos naturales y se acumuló el conocimiento para desarrollar y refinar tecnologías e ideas para crear comodidad y beneficios para las personas, para sus actividades intelectuales y placenteras, así como para su diversión. Es un paisaje cultivado y dominado por el hombre. Mi preocupación en ambos casos es por el objeto natural y el artefacto.”

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Collar metálico que se ve desde hoy en Galería Reverso

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Collar en plata filigranada y pigmento

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Collar en plata y pigmentos

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Collar en oro que se expone en A room of his own

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Collar en plata y fragmentos de vidrio

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Collar en plata y pigmentos


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De la sombra a la luz

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De la sombraa la luz

Anillo-Colorante-Au-Siete-Tres-Colores-Gema-Barrera-resina-acero-inoxidable-baño-de-oro-De-la-sombra-a-la-luz

«De la sombra a la luz» es una muestra de galeristas y curadores de joyería artística.

Esta vez ellos se suben a escena o salen a la luz para mostrar sus trabajos como artistas. Y esto también aplica al joyero textil argentino residente en Países Bajos Luis Acosta, que en los últimos años ha realizado la curaduría de muchas exhibiciones de joyería contemporánea.

Esta expo no es la excepción, ya que también actúa como comisario presentando piezas de tres importantes galeristas de Europa y sumando su propia obra.

Es que la mayoría de las galerías especializadas en joyería están a cargo de un diseñador o artista joyero que crea piezas contemporáneas. Estos galeristas suelen organizar exposiciones de otros pero no propias, por lo que puede decirse que suelen estar en la sombra, idea disparadora del título de esta nueva muestra joyera.

Galeristas joyeros

Participan Ana Pina, directora Tincal lab de Oporto; Laura González Sanz, directora de la galería y escuela Lalabeyou de Madrid, y Gema Barrera & Pascal a Marca, directores de Galerie Caractère de Neuchâtel, Suiza.

Desde el próximo sábado 14 hasta el 30 de junio en Context Gallery, en Sant Cugat del Vallès, Barcelona.

Anillo «Colorante Au Siete Tres Colores» de Gema Barrera, hecho en resina, acero inoxidable con un baño de oro.

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Anillo Ilusión Agujero Negro de Gema Barrera en plata con  revestimiento cerámico

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Anillo Flores de Gema Barrera en plata grabada

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Anillo Ilusión Universo de Gema Barrera en plata, vidrio sintético con revestimiento cerámico

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Pulsera 03Orbital de Ana Pina en plata

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Anillo Tubular de Ana Pina en plata

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Anillo Línea del horizonte de Ana Pina en plata

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Anillo N°13 de Pascal a Marca en resina y madera de tilo

Anillo-N°11-Pascal-a-Marca-plata-madera-de-ébano-De-la-sombra-a-la-luz

Anillo N°11 de Pascal a Marca en plata y madera de ébano

Anillo-Palisandro-Pascal-a-Marca-plata-madera-de-palisandro-De-la-sombra-a-la-luz

Anillo Palisandro de Pascal a Marca en plata y madera de palisandro

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Collar Quipus1 de Luis Acosta en hilo de papel cosido a máquina

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Collar Quipus3 de Luis Acosta en hilo de papel cosido a máquina

Collar-Quipus2-Luis-Acosta-hilo-de-papel-cosido-a-máquina-De-la-sombra-a-la-luz

Collar Quipus2 de Luis Acosta en hilo de papel cosido a máquina