Hoy se presenta en la III Bienal de joyería Contemporánea, un adelanto de «Os Corpos Híbridos Mestiços Latinos», la propuesta joyera surgida de grupos de estudio de joyería artística que cuentan con la curaduría de Jorge Manilla, Titi Berrio y Renato Aráujo.

Se trata de un anticipo de lo que se verá en la próxima edición de Brazil Jewelry Week.

Una propuesta que interpreta e interpela el cuerpo desde distintos puntos de vista: el que crea, el que porta joyas, el que tiene potencial expresivo, el que protesta, el que es efímero… También alude a cuerpos subjetivos, ancestrales, históricos, políticos. Y habla de su condición física, espiritual.

Y lo hace a través de joyas contemporáneas de un colectivo de 33 artistas de de Brasil, Argentina, Chile, México y Portugal.

Participan Ana Calbucci, Camila Ligabue, Carmen Ciancio, Carmen Gloria Vivanco Fuentealba,  Carmen Romero, Carmen Tapia, Carolina Gomez, Caroline Viana Aguiar, Chrissie Barban, Esperança Leria, Flávia Vidal, Gabriel Hyra Jardim De Paula, Gabriela Nascimento, Gabriela Nirino, Josette Barban, Katia Nakamoto y Kiki Bedouret.

También, Miriam Andraus Pappalardo, Mónica Pérez Gutiérrez, Nadia Schurkim, Natalia Shimidzu,  Nazareth Pinheiros, Patricia Iglesias Scepanovic, Paula Castro, Renata Meirelles, Sarita Themonia, Soiis Rabelo, Talitha Rossi, Thais Costa, Thatiane Mendes Duque, Virgilio Bahde, Vianney Mendez y Yael Olave Munizaga.

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Collar de Ana Calbucci, del grupo de estudio Híbridas tutoreado por Jorge Manilla.

Deshacer un sombrero realizado con hojas trenzadas de la paja de la palmera toquilla para realizar un collar; darse cuenta que con los cientos de fósforos de varillas de madera de palo blanco acumulados a lo largo de los meses pandémicos se puede articular y construir otro collar.

O que las bolsas de plástico de esos envíos que crecieron desmesuradamente durante el aislamiento se pueden termomodelar y tejer en un telar con lanas guardadas; o que hasta la tierra, césped y ramas de árbol son factibles de modelar y tallar para cuentas de un original collar.

Lo que antes era una duda o pregunta hoy es una afirmación. Con un polvo que se consigue de triturar cáscaras de frutas disecadas, más gelatina vegetal, algunas algas, glicerina y harina de tubérculos se puede hacer un brazalete en material biodegradable.

Y más con materiales orgánicos. Los saquitos de té que se usan a diario, sumados a papel artesanal y seda natural, se pueden coser, pegar y quemar y así realizar un collar único, súper original.

Investigaciones personales

Ahora, papeles intervenidos con agua, óleos y tintas se convierten en broches, collares y hasta anillos. Y se sabe, las latas de gaseosas se reciclan y también se convierten en joyas.

Todos trabajos de transformación, resultado de investigaciones, ensayos, pruebas en un proceso de aprendizaje que desafió las condiciones de restricción.

Estos son solo algunos ejemplos de las 33 propuestas joyeras de alumnas, exalumnas y otras participantes de cursos virtuales de los talleres de las maestras joyeras Mabel Pena y Fabiana Gadano, que se ven a partir de hoy.

«Mesas de trabajo: recorridos e intermitencias en la joyería contemporánea» es una muestra presencial -también puede verse de manera virtual a través de labienal.ar-, en la sala El Yunque, de El Obrador Centro Creativo, Bartolomé Mitre 1670, Ciudad de Buenos Aires.

Solo con lo que hay a mano

“La consigna fue de utilizar y poner en valor elementos cotidianos para aprender a suplir los materiales y las herramientas habituales de los talleres de joyería y resultó una experiencia interesantísima.

“Por nuestra condición humana estamos acostumbrados a estar provistos y no siempre estamos tan vulnerables y expuestos como en esta pandemia. Lograr traducir a través de la materialidad lo que esta situación de incertidumbre nos provocó fue un proceso enriquecedor”, comentan las joyeras, quienes plantean que las temáticas que se pusieron de manifiesto con la pandemia fueron el maltrato al medio ambiente, la amenaza de la enfermedad y movilizó mucho la necesidad de reciclar.

Qué otros elementos que puede haber en una casa terminó en joya? Bolsas, de plástico, gasa pañalera, bolsas de plástico, negativos fotográficos, placas radiográficas, esponjas, cápsulas de café, maderas reciclada, acrílico recuperado, PET de botellas, fibras de ceiba, chala de maíz, rafia, fibras de algodón de mopas, puntillas, viejas sábanas, gamuza, papel crepé, papel de diario, cartón, pergamino de cabrito y alambre de fardo.

Historias de reconversiones

Entre tantas reconversiones, llama la atención la historia de la obra de Susana Mandelbaum hecha con la mantilla de su madre que titubeó en usar pero que junto con hilo de cobre, cordón de algodón y tul, sobre los que aplicó técnicas textiles, convirtió en un collar “y dejó de ser un recuerdo, siempre en amorosa cadena con los que nos precedieron y vendrán”, señala.

Con los trajes de Tyvek y del poliestireno expandido que se desechan en las costas de la isla de Chiloé, en el extremo sur de Chile, donde la industria salmonera aniquila el suelo marino, Bárbara Méndez creó la colección «Legado» “con la esperanza de que todo se transforme, todo mute, todo cambie, solo debemos poner el alma en ello”, sostiene.

“La pandemia nos llevó a darnos cuenta de muchas cosas que faltan o que hay que transformar. Desde mi ventana, veía la plaza de enfrente, cerrada, sin gente. Árboles, colores y formas en las que antes no había reparado. Esa mirada fue durante mucho tiempo la esperanza, quizás el equilibrio. Llegué a pensar que ése sería nuestro nuevo escenario, el desasosiego. Las cuatro estaciones pasaron ante mí, como una película, cambiando de paisaje, de colores y de formas. Darnos cuenta de lo que no registramos al vivir apurados es lo que inspiró mi trabajo materializado en piezas realizadas con esponja vegetal y fieltro teñidos y cosidos”, cuenta Claudia Scoponi.

Del mismo modo, en la ventana de su casa -“que enmarcaba lo que había afuera porque el resto debí imaginarlo”-, hizo foco Lara Szwarcbart “para pensar mundos posibles” con el paso del tiempo y la repetición. “¿Qué pasa afuera? ¿Qué hay? ¿Cómo está ese mundo que ya no puedo recorrer? Todo quedó sujeto a nuestra imaginación y memoria”. Y ese sentir lo materializó en anillos hechos con tapas de carpetas de acetato y acrílico.

“La consigna fue ampliamente cumplida y la intención de usar menos metal fue más aceptada, así como el desafío de aplicar distintas técnicas dentro de la joyería contemporánea, como otro tipo de ensambles y mucha costura, por ejemplo, que les permitió no depender de las herramientas del taller que no estuvo a mano”, destacan las maestras.

Participan Silvia Abad Prat, Mirta Allutto, Hebe Argentieri, Natalia Astesiano, Patricia Báez, Analía Basilio, Paula Botto Fiora, Rocío Britos, Luisana Castillo, Nora Castillo, Nadia Curi Antun, Andrea Doria López, Graciela Fassi, Blanca Gobbo, Susana Mandelbaum, Cecilia Mattera, Bárbara Méndez, Erica Mendizábal, María Rosa Mongelli, Bárbara Moses e Iona Nieva.

También, Gabriela Nirino, Susana Ortíz, Graciela Provera, Silvina Rebuffi, Mima Rodríguez Romero, Claudia Rosenberg, Viviana Salotto, Marita Sario, Liliana Schmerkin, Claudia Scoponi, Lara Szwarcbart y Natalia Temporetti López.

Féminas, anillo hecho con Tyvet desechado por las salmoneras de Chiloé, cobre, resina, perlas de vidrio de alta fusión de Bárbara Méndez.

“Un poquito de Brasil de la mano de los que hacen” es una colección de anillos y piezas de mano realizada por el colectivo Aquilo que abraça, que cuenta con la curaduría de Miriam Andraus Pappalardo y Renata Porto.

«De mãos dadas» es la propuesta de joyería contemporánea brasilera que se estrena hoy como parte de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, la propuesta sostenida de Joyeros Argentinos.

Una muestra presencial que se realiza en el Estúdio Pappalardo, en San Pablo, y que también puede verse a partir de las 19 en labienal.ar

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“Cuando hablamos de pasado, presente y futuro, estamos hablando específicamente de tiempo. El tiempo que, aunque es una magnitud cotidiana, también es abstracto y representa la fugacidad y las etapas de la vida.

“Es subjetivo, si lo relacionamos directamente con nuestro estado de ánimo, nuestras emociones juegan con nuestra temporalidad y nos pueden sumergir en el no tiempo o tiempo detenido donde buscamos la iluminación y la eternidad.

“El tiempo no viene solo, viene acompañado por el espacio, eso nos conduce a la materia, de la que estamos hechos y con la que creamos.

Tesoros ocultos y simbólicos

“Como joyeros creamos tesoros ocultos que simbolizan el conocimiento de la verdad, así como el amor profano y las riquezas efímeras. Las joyas cumplen ciclos que vienen y van, nos transportan de regreso a nuestros orígenes y nos proyectan en nuestros sueños.

“Durante todo este proceso lo importante es prestar atención y observar los detalles que se van develando para poder experimentar la realidad”, dice Simón Mazuera, curador de «Colombia: pasado, presente y futuro. Tiempo. Espacio y materia».

Es la muestra presentada por De la mano y es parte de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea organizada por Joyeros Argentinos.

Participan Alejandra Ruiz y Tomás Hernández, Andrés Caro, Camilla Laorni, Linda Margarita Sánchez Méndez, María Claudia Vallejo Cabal, Nuria Carulla, Paola Pérez, Paula Estrada, Simón Mazuera, Tatiana Apráez, Titi Berrío, Virginia Escobar, Ángela Rojo y Óscar Agudelo.

Más en https://delamano.co/colombia-pasado-presente-y-futuro/

Urcunina, broche en resina de arbusto de mopa-mopa, plata 925, keum boo, madera y polímero de Tatiana Apráez.

Comprar y vender joyas de artista hechas a mano durante 40 años le permite hoy a Tony Gordon y Christine Bola, fundadores de Dazzle Contemporary Jewellery, mostrar lo mejor de la joyería contemporánea no solo local, desde oro y plata hasta papel y plásticos. Y cuentan con el trabajo tanto de jóvenes creadores recién graduados como de diseñadores de renombre internacional.

Este año celebran sus 40 años e invitaron a 40 diseñadores de ese tiempo a participar con un broche en la expo Dazzle Exhibitions «40 broches por 40 años», que estará en línea hasta fines de este mes en Dovecot Studios y en el Festival de Edimburgo.

“Durante las últimas cuatro décadas, Dazzle presentó a más de 2000 diseñadores independientes, desde joyeros consolidados hasta talentos emergentes, así que elegir 40 fue una tarea complicada. Algunos enviaron piezas de archivo, otros crearon nuevas y de celebración. Todos tienen historias y recuerdos que vale exponer y contar sobre esos contactos y amistades que se hicieron durante los 40 años de Dazzle”, comentan Gordon y Bola.

Conexiones creativas

Y añaden que “a lo largo del camino, conocimos a mucha gente interesante e hicimos conexiones con muchos creadores, quienes a su vez hicieron conexiones entre ellos a través de Dazzle. Esta exposición ofrece una pequeña instantánea de la historia de Dazzle y los creadores se mostraron con nosotros a lo largo de estos años”.

Una de esas historias: “La palabra Adelpha es de origen griego y se usa como nombre de niña que significa nacido del mismo útero o hermana amada. Cada pétalo de flor se perfora individualmente, se texturiza con tela y luego se tuerce para crear definición y una forma que refleje la luz. Se sueldan entre sí para formar grupos de cuatro, luego se sueldan de nuevo para formar la imagen más grande, representativa de la familia, todos tienen el mismo ADN, pero por muy similares que sean tratados cada pétalo nunca es exactamente igual.

“Elegí el rojo metálico por la calidad brillante, agregando otra dimensión donde asoma a través de los huecos. El uso de este material es un pequeño guiño a mi colección «Aurora» anterior que vendí por primera vez a través de las exposiciones Dazzle. Este cuarenta aniversario está representado por «Ruby», esto influyó en mi elección de color y disfruto haciendo de lo precioso no precioso, un tema continuo en mi trabajo.

“Las pequeñas hojas que lo mantienen todo junto son de una colección más reciente llamada «Daphne», el nombre de otra niña que significa laurel, un símbolo de la victoria, sin duda un elogio para cualquier celebración de 40 años. Este broche es una celebración de la familia, los amigos, la conectividad, los materiales y las colecciones”, cuenta la artista Kate Wilkinson.

Artistas de décadas

También participan Annabet Wyndham, Timothy Information Limited, Daphne Krinos, Ann Marie Shillito, Will Sharp, Mandy Nash, Kathie Murphy, Moxon and Simm, Malcolm Morris, Jane Moore, Valerie Mead, Sheila McDonald, Lindsey Mann, Fiona Maguire, Tina MacLeod, Lynne MacLachlan, Jenny Llewellyn, Gail Klevan, Emily Kidson, Naomi James, David Hensel y Deirdre Hawken.

Además muestran su broche Diana Greenwood, Anna Gordon, Grace Girvan, Jo Garner, Anne Finlay, John Field, Michelle Fernandez, Becky Crow, Jo Butler, Jessica Briggs, Elizabeth Bone, Susan Barr, Roger Barnes, Evgeniia Balashova, Vicki Ambery-Smith, Jane Adam y Fran Allison.

Broche «Adelpha y Daphne» en plata y una lámina metálica roja con textura.

Canela, cúrcuma, pimienta negra, chile en polvo, salvia, eneldo y otras especias son la materia prima con que las mujeres de Samunnat Nepal realizan cuentas para piezas de joyería.

Y la joyera americana Kathleen Dustin las convierte en collares que el próximo sábado 7  presenta en la 88ª Feria Anual de Artesanos de la Liga de New Hampshire. En exposición hasta el domingo 15,

Samunnat Nepal es una organización que trabaja por los derechos de las mujeres que sufrieron violencia en Nepal y algunas de ellas son expertas en la fabricación de perlas de polímero, que les genera ingresos.

“Siento que parte de mi trabajo como artista es prestar atención, por eso durante muchos años me enfoqué en las distintas etapas de mi vida y en las de las mujeres que me rodean, en particular, en el trabajo y la cultura de las mujeres de lugares exóticos en los que he vivido», comenta la artista americana.

Y destaca que «la imaginería de mi trabajo proviene de mirar en profundidad mi vida, responder a ella y reinterpretarla dentro de la joyería y la marroquinería”, dos de las actividades artísticas a las que se dedica.

El collar de especias es una nueva versión de su serie «Silk Road».