“Cuento de hadas es una serie de orejeras que se inspiró en las historias y personajes salvajes que nos han sido familiares desde la primera infancia: elfos, dragones, magos, unicornios y todo tipo de otras criaturas fantásticas. Mi interpretación de cuál es la esencia de un cuento de hadas se materializó en esta forma simple, vanguardista pero elegante”, comenta la artista joyera y gemóloga estonia Rita-Livia Erikson, que combina sus habilidades y conocimientos de gemología, tallado de piedras y tecnologías de metales para crear a mano piezas únicas que se ven en A Galerii, en Tallin, la capital de Estonia.

“El encantamiento de las gemas y sus colores es tan antiguo como la humanidad. Tanto las habilidades y tecnologías de pulido de piedras como el conocimiento para distinguir las piedras preciosas están en constante evolución. En las últimas décadas se han descubierto varios materiales de piedras preciosas importantes,  como las cavoritas, las tanzanidas y las turmalinas del tipo Paraiba, por ejemplo. ¿Cuántas gemas diferentes muy preciadas son familiares para el público en general? ¿Has oído hablar de espinelas además de rubíes?

“Se han formado materiales asombrosos y maravillosos en la naturaleza, cada uno de los cuales es único, muchos más raros que los diamantes. La vida y la naturaleza están llenas de colores que merecen ser disfrutados y apreciados.

“En esta exposición, todas las gemas son naturales y pulidas a mano. Ocho de ellas están en orejeras que se inspiran en esos personajes de historias infantiles. La brillantez del fantástico mundo de las gemas y su encanto inciden en mi trabajo, al igual que las emociones de los cuentos de hadas”.

“La técnica que utiliza consiste en plegar y martillar una fina lámina de metal. Al igual que con el papel, el plegado y desenrollado confieren resistencia y tridimensionalidad a las láminas de cobre y plata, mientras que martillarlas trabaja su plasticidad y la refuerza.

«Llevó un riguroso interrogatorio de sí mismo para afinar sus intenciones y crear objetos que den expresión precisa y tangible a sus respuestas personales. Ahonda en el trabajo de los metales, un estrechamiento que lo lleva a una plenitud de ideas y formas en piezas que dialogan más estrechamente con la joyería clásica. En este período de incertidumbre y confusión global, esta obra ofrece lucidez y amplitud”, señala Vered Babai, curadora de Profundidades del cielo, el último trabajo del artista israelí Ariel Lavian.

Babai señala que el joyero evoluciona con “el revestimiento de pátina porque crea una capa protectora y una presencia impresionante y colorida, dando a sus objetos texturas variadas y una sensación de temperatura variable. Algunas de estas piezas parecen surgir y florecer desde profundidades secretas y otros se asemejan a formas de vida que evolucionaron en condiciones áridas y desafiantes”.

Una opinión curatorial que acompaña la obra, como el anillo en cobre, plata, esmalte y epoxi, que finalmente podrá verse desde el viernes 26 en la Galería Periscope Design y Neo Craft de Tel Aviv.

El artista israelí también fue seleccionado para la próxima ronda del Premio Internacional Kogei en Toyama y participará de su exposición.

El Premio Internacional Kogei es para artistas, artesanos, diseñadores y joyeros menores de 50 años y tiene en cuenta e incentiva sus expresiones y técnicas artesanales, conceptos, estrategias y actividades. El galardón también busca captar  las tendencias globales en la artesanía cada vez más transversal y sin fronteras y, con su promoción, crea oportunidades para redes y colaboraciones internacionales.

La expo Kogei Award 2020 se estrenará en el Museo de Arte y Diseño de la Prefectura de Toyama, Japón,  el próximo jueves 25 con cerca de 120 obras elegidas entre 709 de 62 países y regiones, a través de la feria de jurados de la primera ronda en la que participa Lavian.

Mostrará varios tipos de obras expresivas creadas en diferentes materiales y técnicas, como laca, bronce, fundición, tallado en madera, papel Washi hecho a mano, tejido de seda, lacado Maki-e, cerámica, vidrio, cuero y trabajos en metal.

Hilo invisible es una colaboración entre los tres artistas japoneses Mari Ishikawa, Mikiko Minewaki y Sayumi Yokouchi, que reinterpretan senryū, poesía corta japonesa que en esta oportunidad se representa con cuatro palabras clave que se refieren a aspectos de la naturaleza humana y las emociones, escritas por Rui Minewaki. Cada artista realizó un conjunto de obras nuevas, 2020, que se convierten en un meta-significado, conectando una pieza con la siguiente como un hilo invisible.

Mari Ishikawa ve un mundo paralelo a través de su vida cotidiana que traduce en joyería. Con varios elementos del mundo natural como tema, sus joyas ofrecen sensaciones táctiles a través del tacto, que nos recuerdan la presencia física de los momentos cambiantes de la naturaleza.
El trabajo de Mikiko Minewaki es encontrar gemas ocultas detrás del objeto familiar. Selecciona cosas, como tazones de sopa, encendedores desechables, piezas de computadora, bolígrafos, modelos de plástico, mesas y peluches que se usan comúnmente en nuestra vida cotidiana, deconstruyéndolos en joyas. Dice que le gusta los momentos peculiares en los que los objetos familiares se transforman en joyas y dejan de cumplir su función original.
La meta de Sayumi Yokouchi es encontrar la voz en los materiales. «Me gusta cuando el material cambia su forma original y me da una impresión completamente nueva como pieza de joyería.»

En el Consejo de Artesanía de Baviera, por el momento con asistencia restringida por el Covid19, pero se reprogramará y estima estará instalada hasta fines de febrero.

De Mari Ishikawa, broche Renacimiento (foto apertura) en plata 925, piedra lunar y seda; poesía senryū: Hojas de otoño – Futuro – Viaje – Sueño.

Vovió «Preziosa» de la mano de Hannah Gallery Barcelona.

Presenta una selección de trabajos ganadores de la edición del 2020 del premio Preziosa, un proyecto cultural dedicado a la joyería contemporánea en Italia.

Está organizado por #leartiorafejewelleryschool una competición internacional nacida en 2008 que pone en valor lo nuevo en joyería de investigación de noveles orfebres, diseñadores y artistas. De hoy al miércoles 3 de febrero.

De su serie «Sha-green», la diseñadora británica Rachael Colley presenta el desperdicio de alimentos en forma de cáscaras de cítricos desechadas y biodegradables, como una alternativa vegana al shagreen homónimo, utilizado en la industria del lujo.

Joyería perfumada

Este material perfumado que obtuvo cobra vida cuando se usa: calentado por el cuerpo, emite una sutil fragancia afrutada

También participan Zihan Yang, Marie Masson, Elwy Schutten, Jess Tolbert y Dongyi Wu.