Last day para Schmuck 2021
Anillo en oro y ámbar del japones Yutaka Minegishi, uno de los destacados en Schmuck 2019. Sus anillos son tallados en un solo bloque sólido de material, son geométricos y orgánicos al mismo tiempo.
A partir de la forma circular del anillo se desarrolla una cabeza monolítica. La dinámica de la forma se crea mediante la rotación y torsión gradual del material. Como resultado, los anillos pierden la frialdad de su geometría y se dirigen hacia el cuerpo humano.
Last daypara Schmuck 2021
Mañana es el último día para anotarse en Schmuck 2021. La Internationale Handwerksmesse de Munich organiza una nueva edición, del 10 al 14 de marzo próximo, tras el frustrado show de 2020. El evento internacional ideal para presentar obras nuevas, únicas, originales, resultado de materiales de investigación y técnicas innovadoras. Desde hace 62 años, Schmuck es la exposición de joyería contemporánea más antigua y más importante del mundo, una plataforma de lanzamiento y una oportunidad para estar en la mira de ser reconocido con el prestigioso premio Herbert Hofmann.
Apuesta a repetir no sólo la feria eje sino el circuito de eventos satélites que copan la ciudad de Munich. Y se realiza en paralelo a Talente, un concurso internacional para distintas áreas del arte creativo desde 1980, especial para jóvenes hasta 33 años y 35 años para tecnología.
Para aplicar: https://www.ihm-handwerk-design.com/en/aussteller/i-want-to-become-an-exhibitor/application-schmuck-and-talente/
Premio JOYA 2020
Premio JOYA 2020
El Premio JOYA 2020 fue otorgado a la joyera coreana Namkyung Lee por su broche-colgante Frame and frame, “una escena amarilla”, describe el artista que la realizó en fotografías impresas en acrílico y plata.
Y da detalles de su trabajo: “Dentro de mis obras existen ventanas extraídas de fotografías para describir la relación entre lugares y recuerdos. Se utilizan para reconstruir los recuerdos inconscientes de las personas de varios lugares en formas de joyería. Su angustia, distorsión y oxidación puede estar relacionada con el envejecimiento y la desaparición de los recuerdos. Los recuerdos abstractos del pasado están implícitos en viejas siluetas de imágenes, fotografías de películas descoloridas y colores pálidos. Las escenas dentro de las joyas, con sus ventanas y espacios interiores, no son solo representaciones literales, existen como una especie de cofre del tesoro que contiene pertenencias que simbolizan lo precioso. El uso de piedras naturales y metales; patrones de siluetas; la visibilidad a través de materiales transparentes, y las imágenes del pasado dentro de los marcos son los elementos principales que toman forma decorativa en mis joyas”.
Este galardón de Joya Barcelona se otorga a un artista individual, que no solo forma parte de JOYA Barcelona Art Jewellery & Objects sino que además es la oportunidad de convertirse en la imagen de la próxima edición de JOYA 2021.
Hamptons Virtual Art
Irene Palomar estrenó esta pieza hecha con plásticos recuperados
Hamptons Virtual Art
La argentina Irene Palomar presentó su último trabajo hecho con precintos plásticos y redes termoformadas combinados con metales, de la mano de la galería María Elena Kravetz, de Córdoba, en Hamptons Art Hub, en Mek Gallery.
Levantar la bandera de la imperiosa necesidad de cuidar y preservar la naturaleza fue la intención con que realizó esta pieza que se suma a un trabajo que viene desarrollando en favor del suprarreciclaje.
Participó junto con María de los Santos, Mike Elsass, Shanna Fliegel, Rene Murray, Constance Old y Valerie Ostenak.
La Hamptons Virtual Art Fair, especial para coleccionistas de arte, mecenas, directores de museos y entusiastas del arte, tiene ediciones en Aspen, Palm Springs, Houston, San Francisco, Silicon Valley y Filadelfia.
Kumite ni tsugite
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Kumite ni tsugite
Kumite ni tsugite, la primera muestra individual de la arquitecta y joyera japonesa residente en Basel Fumiko Gotô se estrena hoy, y se ofrece hasta el 30 de octubre, en Hannah Gallery Barcelona como parte del circuito off de Joya Barcelona.
Presenta una serie de 15 broches hechos con los elementos que usaban los carpinteros capacitados en construir santuarios y templos: marfil de mamut, ámbar prensado de cuerno de búfalo y plata 925.
Gold for Future
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Gold for Future
Roc Majoral
El colectivo barcelonés Origen está dedicado a promover el uso de metales preciosos de origen conocido, de organizaciones mineras artesanales y de pequeña escala que garantizan condiciones laborales dignas y el respeto a los derechos humanos. Está formado por ocho propuestas de joyería más la ONG Medicus Mundi Mediterráneo y transitan un proceso de cambio hacia un modelo de joyería basado en la transparencia y la trazabilidad de su producto.
Además, sostienen la joyería ética y responsable distinguida con el certificado Fairmined, el único sello internacional que asegura la aplicación de métodos respetuosos con el medio ambiente.
La exposición Gold For Future forma parte del circuito off de Joya Barcelona y muestra piezas de inspiración mediterránea de Adoro mi oro de Katja Gold, Adriana Díaz Higuera, Emilie Bliguet Ethical Jewellery, Ilfo Unique Eco Jewels de Jorge Pérez, Juia Jewels de Juia Amadeu, Koetania de Daniel Borràs, Roc Majoral y Teresa Estapé.
“La exposición reivindica que el futuro está en el origen de los materiales con los que se confeccionan las joyas. Habla, no sólo de diamantes libres de conflicto, sino de metales preciosos de las minas de procedencia, de las personas que los extraen, y apela a la huella que dejan las joyas. Origen muestra una nueva concepción artística en la que la creatividad y la belleza estética adquieren tanta importancia como los valores de la sostenibilidad y la justicia social”. La declaración de principios del colectivo joyero Origen establecido este año en Barcelona.
En la tienda Majoral de Santa Fe de Nou Mèxic, Barcelona hasta el 1° de noviembre.
¿Qué es la joyería responsable?
Origen sostiene que hace referencia a la procedencia de las materias primas con las que se confeccionan las joyas: oro, plata, gemas o piedras y diamantes; también a las minas de las que se extraen, a las condiciones laborales de las personas involucradas en ese trabajo y a la protección del medio ambiente y la salud pública que se requiere mediante el uso de productos no contaminantes.
“Las piezas de Origen han sido elaboradas con oro y plata con Fairmined, un sello que certifica que provienen de organizaciones mineras artesanales responsables y que aplica los siguientes criterios: comercio justo; condiciones de trabajo dignas para los mineros y mineras; garantía de la igualdad entre hombres y mujeres; la ausencia de trabajo infantil, y el desarrollo comunitario. Destina una parte fija de cada gramo a proyectos sociales y medioambientales, contribuyendo al empoderamiento y al desarrollo de las comunidades. Implica, asimismo, el respeto al medio ambiente. Y en el proceso de extracción de los metales se siguen los más altos estándares internacionales para proteger el ecosistema”.
Joya Barcelona presenta
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Joya Barcelonapresenta
Con una presentación en un live de IG, se inaugura oficialmente Joya Barcelona, la feria catalana de joyería contemporánea, que realiza su primera edición virtual con galerías de expositores individuales, de colectivos joyeros y de escuelas, además de una serie de eventos off y el otorgamiento de galardones: Premio Joya, el Premio Internacional Arte y Joya, el premio de residencia Dterra, el del Museo Dor y el que da la galería romana Mydaybyday.
De la sala de exposiciones participa la argentina Mica Mornaghi con sus objetos en ágata encaje azul Integrando lo sagrado y lo profano en los objetos cotidianos.
También está la joyera valenciana Natxa González, con su firma Nathnit Design, que inspirada en las alas, su movimiento, su ergonomía y hasta su ausencia, trabaja en madera reutilizada, pintada y laqueada a mano, y en plata reciclada y, algunas piezas, enchapadas en oro.
Y, entre decenas de artistas internacionales, pueden verse obras de Malgosia Kalinska, Sara Mas, Konstanze Prechtl, Jeemin Jamie Chung, Emilie Bliguet, Omri Goren, Weinan Pan, Paola Pérez y Chama Navarro.
Goldsmiths 'Fair
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Goldsmiths 'Fair
Hoy arranca Goldsmiths ‘Fair, la feria de joyería contemporánea del Reino Unido en su primera versión digital, con la presentación de 136 creativos británicos de talleres independientes, hasta el 6 de octubre.
“Esta es una oportunidad única y emocionante para acelerar nuestros planes de expandir la feria en línea y hacerla más accesible para más personas. Más de 9000 visitantes pasaron por las puertas del Goldsmiths ‘Hall en Londres para asistir al evento en vivo el año último, y esperamos atraer a muchos más visitantes en 2020 a la feria en línea no sólo del Reino Unido y del mundo. Nos complace que la plataforma digital visibilice el trabajo creativo de todos nuestros expositores”, señala Harriet Scott, directora de eventos de Goldsmiths ‘Company curadora y administradora de la feria, que este año también ofrecerá un programa de charlas, eventos virtuales.
Añade que “Goldsmiths ‘Fair siempre ha sido una plataforma para apoyar a los artesanos y continuaremos haciéndolo en línea en 2020. Nuestros expositores son una selección de los mejores joyeros y plateros contemporáneos que crean y fabrican en el Reino Unido en la actualidad. La creatividad siempre será una de las respuestas más poderosas e inspiradoras frente a una crisis y esto se refleja en las joyas únicas y contemporáneas hechas a mano que estarán disponibles exclusivamente para los visitantes de la feria en línea este mes».
También presenta Shine 2020, la exhibición anual de nuevos talentos emergentes en joyería y orfebrería, que este año también se digitalizó y está en línea desde el viernes último y seguirá hasta el 22 de diciembre, con un encuentro directo en forma virtual con los creadores el miércoles 30 de este mes.
Romanian Jewelry Week
Romanian Jewelry Week
“Mis obras se crean principalmente con metal, utilizando la intuición y el trabajo repetido para transmitir entornos y sentimientos personales. La ciudad en la que crecí está ubicada cerca de la costa, ya menudo escucho y miro las olas que se repiten; este recuerdo se convirtió en fuente de creatividad. En repetidas ocasiones vi y corté las placas de metal, los recuerdos fluían del cuerpo a través de las manos. Las placas de metal crean un ritmo con el aserrado y el corte, formando gradualmente formas de criaturas marinas. Mi vida da forma a mi trabajo.
“Repetí las acciones de doblar, enrollar, abrir y cerrar sobre la placa metálica, asemejándome a la respiración de los animales o al latido del corazón, tratando de buscar la vida a través del ritmo. De inorgánico a orgánico, la placa de metal prefabricada representa mi proceso creativo, que comienza desde el blanco y poco a poco encuentra mi propio rostro e identidad. Usé crustáceos como imágenes de su larga historia de supervivencia, recordándonos que la revolución es lenta, y que el individuo debe liberarse de la auto amenaza de su viaje de vida normal”, cuenta el joyero taiwanés Chen Ting Chun que presenta su obra Inmersión esta semana en Romanian Jewelry Week.
Entre otros, también participan Sabina Dragunasu, Anna Butwell, Iulia, Miruna Belicovici, Lunate, Miruna Belicovici, Lunate, Diana Pantea, Lidia Puica y Matiere Immaterielle.
Avesso
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Avesso
“A través de fragmentos de espejo en las piezas, creo una ilusión óptica desde donde terminan las formas y comienzan sus reflejos. El espejo actúa como elemento de conexión: de la pieza misma, de quienes se usan y se ven a sí mismos, del mundo y de las personas que los rodean reflejados. Los reflejos conviven en momentos con los anillos.
Me gusta el pensamiento filosófico que trae el espejo: reflexión, observación, reconocimiento, conciencia. Mirar desde adentro hacia afuera es completar las perspectivas y ampliar la visión del conjunto”. Así describe el reflejo de su mirada interna hacia afuera, la joyera Carolina Gomes, oriunda de Minas Gerais y residente en San Francisco, California, y lo materializa en piezas únicas hechas en arcilla polimérica, espejo, pigmentos y resina, con las que participa de Avesso, la expo online que organiza la galería paulista Núcleo.
También participan Ana Calbucci, André Lasmar, Andreia Tibery, Atitocou, Áurea Sacilotto, If Else, Catarina Carneiro, Chrissie Barna, Dirk, Eliane Roemer, Elvira Schuartz, Gabriela Gon, Gis Ribeiro, Giulia Gheno, Josette Barban, Julia Toledo, Liza Tuli, Luiza Hermeto, María João, Mariza Martins, Nazareth Pinheiro, Oatricia de Paula, Pohl, Quadrante, Raquel Amin, Raquel Bambozz y Renata Meirelles.
Mirá en detalle todas las joyas contemporáneas exhibidas en galería Núcleo Joalheria Contemporânea Brasileira, que están en subasta hasta el 22 de noviembre.
Stay Alive
Stay Alive
“Me encantan los océanos llenos de peces y corales, y quiero que vivan por mucho tiempo sin contaminarse! Desde que se hace la producción masiva generamos y encontramos desechables todos los días y se consideran no preciosos, se usan una sola vez y se tiran. Pero yo creo que tienen algo hermoso, la posibilidad de ser recreados; porque quiero que se queden un poco más con nosotros y no contaminen hago joyas con materiales descartados”, declara la joyera coreana Eunseok Han, que trabaja con latas recicladas, filamentos PLA y adhesivo termoplástico HMA y, en algunas de sus piezas, combina silicona, cuero, arcilla, ágata, cobre, madreperla o turquesa.
Su trabajo se exhibe en Arte y Joya 2020-2021, que en su 10ª. edición innova al contar con el voto del público.