Convocatoria a Brazil Jewelry Week
Convocatoria a Brazil Jewelry Week
“¿Quiere el joyero elocuente: revelar, declarar, informar? ¿Podría el joyero ser elocuente, expandir el campo de reflexión de un cuerpo adornado? ¿Debería el joyero ser elocuente, ofrecer el cuerpo, la subjetividad encarnada en forma de arte joya?” Desde la capacidad de transmitir sensaciones a través de la joyería se lanza la convocatoria a participar de la tercera edición de Brazil Jewelry Week.
El tema disparador es “Os – Cuerpos híbridos, mestizos y latinos” centrado en la relación entre cuerpo y joyería, que serán seleccionados por Jorge Manilla, Titi Berrio y Renato Aráujo.
BJW propone indagar en los cuerpos que crean y recrean otros cuerpos; las joyas para el cuerpo; su potencial expresivo; la pluralidad, la multiplicidad y la diversidad. Apunta que se presenten “los significados de las formas, los síntomas encapsulados en el material, los orígenes excavados en los cuerpos, las críticas en torno a la historia, las preguntas, los discursos, las tramas”. Y llama a interpretar los cuerpos subjetivos: históricos, ancestrales, políticos; los idiomas de los cuerpos con sus teorías; las protestas de los cuerpos inquietos y efímeros; los cuerpos sujetos a sí mismos, con personalidades artísticas en forma de arte joya; y sus características: su relación íntima; su condición física y espiritual, sus nuevas fusiones; sus múltiples entretejidos de significados y existencia, todos expuestos en forma de arte joya.
Para participar https://www.braziljewelryweek.com/queroparticipar2021
Esta semana ofrece un espacio virtual para la joyería que permite reconocer a los joyeros e intensificar la relación con sus socios y con el consumidor, y hasta desarrollar nuevos mercados. Y asegura que “esta relación continuará en formato digital. En la plataforma de la tercera edición, cada profesional tendrá su propia página para mostrar hasta cinco piezas en la galería, destacando cada joyero. Además de esta colección, la página puede mostrar contenido audiovisual que muestra el backstage, los rituales de producción creativa que cuentan la historia detrás de las joyas. Este espacio individual también concentrará la información de contacto para que el consumidor pueda establecer una relación con sus artistas favoritos, acercándolos y reteniéndolos a largo plazo. En la práctica, en cada contacto, el equipo de Brazil Jewelry Week mediará la interacción entre el consumidor y el joyero, con el fin de facilitar la venta de la joyería”.
Hilo invisible
Novedades | Expos&Ferias
Hilo invisible
Hilo invisible es una colaboración entre los tres artistas japoneses Mari Ishikawa, Mikiko Minewaki y Sayumi Yokouchi, que reinterpretan senryū, poesía corta japonesa que en esta oportunidad se representa con cuatro palabras clave que se refieren a aspectos de la naturaleza humana y las emociones, escritas por Rui Minewaki. Cada artista realizó un conjunto de obras nuevas, 2020, que se convierten en un meta-significado, conectando una pieza con la siguiente como un hilo invisible.
Mari Ishikawa ve un mundo paralelo a través de su vida cotidiana que traduce en joyería. Con varios elementos del mundo natural como tema, sus joyas ofrecen sensaciones táctiles a través del tacto, que nos recuerdan la presencia física de los momentos cambiantes de la naturaleza.
El trabajo de Mikiko Minewaki es encontrar gemas ocultas detrás del objeto familiar. Selecciona cosas, como tazones de sopa, encendedores desechables, piezas de computadora, bolígrafos, modelos de plástico, mesas y peluches que se usan comúnmente en nuestra vida cotidiana, deconstruyéndolos en joyas. Dice que le gusta los momentos peculiares en los que los objetos familiares se transforman en joyas y dejan de cumplir su función original.
La meta de Sayumi Yokouchi es encontrar la voz en los materiales. «Me gusta cuando el material cambia su forma original y me da una impresión completamente nueva como pieza de joyería.»
En el Consejo de Artesanía de Baviera, por el momento con asistencia restringida por el Covid19, pero se reprogramará y estima estará instalada hasta fines de febrero.
De Mari Ishikawa, broche Renacimiento (foto apertura) en plata 925, piedra lunar y seda; poesía senryū: Hojas de otoño – Futuro – Viaje – Sueño.
Convocatoria a Abran cancha
De la ganadora del último certamen de esta bienal, Vania Ruiz, Casa Kiro, aros de la colección Fauna doméstica, exuberantes, coloridos, en tela y resina pintados a mano.
Convocatoria abiertapara Abran cancha
“2020 y sus contingencias nos sorprendieron y pusieron en suspenso gran parte de nuestros caminos y proyectos. La Bienal no fue la excepción. La incertidumbre con la que se asoma 2021, esta vez, nos encuentra preparadxs para que la joyería latinoamericana se despliegue con toda su fuerza.
Vamos a tener una nueva plataforma en la que se va a desarrollar toda la bienal. Si bien nuestro anhelo es poder desarrollarla presencialmente, porque sabemos bien la importancia de la experiencia física del encuentro con la obra y con la gente, la realidad nos lleva a no poder desconocer la necesidad de la virtualidad, no tanto para reemplazar lo irremplazable de la presencia real, sino para que nuevas posibilidades de visualización, acción e intercambio sean posibles.
“La plataforma nos permitirá tener online la exposición del concurso, las exposiciones simultáneas, las actividades que se desarrollen, los perfiles de los expositores. El público podrá dejar su opinión, votar su obra o exposición favorita.
“Sea o no posible concretar la presencialidad, sin importar dónde cada uno se encuentre, tendrá la posibilidad de participar de la totalidad de la bienal en igualdad de condiciones. La bienal podrá ser, entonces, más latinoamericana que nunca”, dicen Laura Giusti y Paula Isola, de Joyeros Argentinos, organizadoras de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, a la que invitan a participar con su concurso principal Abran Cancha: https://www.joyeros-argentinos.com.ar/iii-bienal-convocatoria/
Y para formar parte de la Bienal con exposiciones simultáneas: https://www.joyeros-argentinos.com.ar/bienal-exposiciones-sumultaneas-2021/.
Cancelación de Schmuck
Cancelación de Schmuck
El Handwerkskunst und Design auf der
Internationalen Handwerksmesse 2021 se canceló por el recrudecimiento del coronavirus. Sin más se pasa al Handwerk & Design de marzo de 2022.
Uno de los seleccionados para esta edición fue el artista japonés Takashi Kojima. Se destaca por sus impecables piezas estructurales con piedras preciosas.
Volvió Preziosa
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Vovió Preziosa
Vovió «Preziosa» de la mano de Hannah Gallery Barcelona.
Presenta una selección de trabajos ganadores de la edición del 2020 del premio Preziosa, un proyecto cultural dedicado a la joyería contemporánea en Italia.
Está organizado por #leartiorafejewelleryschool una competición internacional nacida en 2008 que pone en valor lo nuevo en joyería de investigación de noveles orfebres, diseñadores y artistas. De hoy al miércoles 3 de febrero.
De su serie «Sha-green», la diseñadora británica Rachael Colley presenta el desperdicio de alimentos en forma de cáscaras de cítricos desechadas y biodegradables, como una alternativa vegana al shagreen homónimo, utilizado en la industria del lujo.
Joyería perfumada
Este material perfumado que obtuvo cobra vida cuando se usa: calentado por el cuerpo, emite una sutil fragancia afrutada
También participan Zihan Yang, Marie Masson, Elwy Schutten, Jess Tolbert y Dongyi Wu.
Granitos de arena
Granitos de arena
“Como decía Eduardo Galeano. Mucha gente pequeña en lugares pequeños, haciendo cosas pequeñas, puede cambiar el mundo”, destaca Laura Leyt, creadora de las piezas que se entregan hoy como distinción de los Premios SCA (Sociedad Central de Arquitectos) Une a la Solidaridad 2020.
El premio no es solo un broche sino una pieza integrada por tres células o componentes en forma de hexágonos que forman parte de una colmena, una red o una comunidad, que representa a tres actores principales: la plataforma SCAUne, un proyecto de la Sociedad Central de Arquitectos, que une o trabaja como vínculo entre los que necesitan y otros que pueden dar.
Se trata de una red solidaria de estudiantes y profesionales de la arquitectura, dentro de la SCA, que une necesidades con quienes pueden dar. Asocian a fundaciones y cooperativas de reconocida trayectoria en el desarrollo del hábitat y colaboramos en sus proyectos y necesidades. Se priorizan
“La distinción está armada con esas tres células que forman una totalidad, de las cuales una de ellas es el broche que va dentro de esta pieza. Es decir, que el distinguido es otro actor para producir el hecho solidario. Son siete distinciones en total que van montadas sobre un panel, que es como una gran colmena de la cual se sacan para entregar y entonces va a quedar un vacío simbolizando que las partes son importantes para armar el todo; con lo cual, si esa parte no está de alguna forma no se puede producir el hecho solidario; todos son importantes”, explica.
El broche propiamente dicho está formado de dos partes: una placa hexagonal que está hecha con plástico reciclado y un pin hecho con remanentes del bronce que simboliza el granito de arena o el aporte de cada uno de los que intervienen en el hecho solidario, que por más mínimo que sea es importante. Ese broche pin “granito de arena” está representado por una bolita de bronce y se coloca sobre el corazón.
Para la obra, trabajó con bolsas plásticas recicladas, bronce recuperado de descartes y alpaca con fundición de plástico y de metales y construcción.
Si bien la pieza principal fue realizada por la joyera, muchos están involucrados en la confección del premio. La parte del panel con las gráficas y troquelados sobre el cual va montado el broche propiamente dicho se hizo en forma mancomunada con los voluntarios de la plataforma SCA Une. “Un intercambio interesante y solidario, muy enriquecedor. Fue importante porque fue una construcción colectiva”.
Painful Hope
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Painful Hope
Cuando el silencio se vuelve doloroso, siempre hay una luz de esperanza…
Painful Hope es la nueva exposición que ofrecerá, desde el próximo sábado 12, la galería Alliages, de Lille, con la curaduría de Juan Riusech; una propuesta que se extenderá hasta el 13 de febrero próximo, y que promete reeditar en Schmuck, del 10 al 13 de marzo.
“Este año será recordado por todos despertando distintas emociones y reacciones. Desde el inicio del confinamiento me propuse sobrellevarlo de la mejor manera posible, intentando no solo sobrevivirlo si no también adaptarme para tratar de sacar provecho de la situación… Hay que agudizar la vista y aprovechar la energía y contención que tengamos a mano. De los paseos que pude empezar a hacer volvía siempre con el mismo tipo de imagen fotografiada: rajaduras, grietas de las que crecía una brizna o brote. Así nació la serie Resiliencia. La convocatoria de la Galería Alliages con Painful Hope me remitió aún más a este proceso. Es evidente que en todo el planeta estamos tratando de seguir adelante a pesar de las situaciones dolorosas que nos vayan tocando vivir”, comenta Elvira Cibotti.
Otra argentina que participa es Fabiana Gadano. «Vuelvo a él una y otra vez. Deseo y dolor son parte de un mismo sentimiento, pero el anhelo es irreductible y lucha por imponerse. Obstinado, se incrusta y florece. Aún a través del dolor, el impulso de mi ilusión avanza», dice la joyera de su trabajo: el colgante Obstinado y el broche Re-cordis, hecho en plástico PET reciclado de botellas, resina acrílica y alpaca, hechos en plástico PET reciclado de botellas, resina acrílica y alpaca.
Además, intervienen Aimee Howard-Clinger, Alison Brown, Anna Fanigina, Anne Léger, Babette von Dohnanyi, Beate Pfefferkorn, Raphaëlle Léaux, Charlotte Vanhoubroeck, Dania Chelminsky, David Walker, Deimezi Xenia, Einav Benzano, Elisabeth Drude, Emilie Le Dez, Esther Ortiz-Villajos, Eva Tesarik, Hairuo Ding, Holland Houdek, Huang, I-Chia, Huiyou Chiu, Iris Merkle, Isabelle Busnel, Jason Stein, Jillian Moore, John Sullivan, Joshua Kosker, Juan Harnie, Juan Riusech, Juanjo Garcia Martin, Lee Baeyens, Leyla Taranto, Mado Xanthouli, Mai Zarkawi, Malene Kastalje, Masako Hamaguchi, Maud Traon, Mervi Kurvinen, Monica Bobbi, Namkyung Lee, Nico Delaide, Qi Han, Rachel Butlin, Raquel Bessudo, Rho Tang, Rikke Lunnemann, Saadah bin Shehab, Sandra Ortiz, Sara Shahak, Sébastien Carré, Spam Glam, Taibe Palacios, Teresa F Faris, Ute van der Plaats, Viktoria Muenzker, Xiangyin Shi, Xinia Guan, Yael Olave Munizaga, Yiota Vogli y Youjin Um.
Una década brava
Una década brava
El próximo miércoles 16 se estrena Una década brava, la muestra que celebra los 10 años de trabajo conjunto del colectivo de joyeras chilenas Joya Brava.
El 21 de octubre del 2010, 33 joyeros reunidos en Santiago de Chile y liderados por Pamela de la Fuente, Pía Walker, Massiel Muñoz y Liliana Ojeda fundaron la Asociación Gremial de Joyería Contemporánea Chilena Joya Brava.
“Hemos celebrado nuestros éxitos y nos hemos contenido en los fracasos. Hemos superado nuestras diferencias y abrazado nuestros encuentros. Algunos se han ido, otras nuevas han llegado. Hoy somos sólo mujeres. Seguimos embarcadas en un viaje de aprendizaje íntimo y colectivo. Y aquí estamos, 10 años más grandes, más curiosas y aún comprometidas”, señalan.
Comentan que la retrospectiva que estrenan el próximo miércoles 16 no estuvo exenta de dificultades, como todo proyecto emprendido durante el 2020. Comenzaron con una idea y terminaron con otra completamente diferente, “disruptiva y arrojada”.
Dan cuenta que la historia de Joya Brava se construyó con la presencia de todos quienes alguna vez fueron miembros de este grupo en constante renovación. “La asociación surgió cuando Chile estaba en la mira del mundo por el rescate de los 33 mineros atrapados en el yacimiento de San José, en Caldera…, y ellos también eran 33 personas, “que parecíamos emerger de la tierra llenas de esperanza, colaborando juntas por la fundación del gremio de la joyería contemporánea en Chile”, dice Liliana Ojeda.
“Nuestro relato comienza con el arrojo inicial de construir piezas aventuradas, que no temían viajar sin rumbo, tal como lo hace un quiltro (perro) callejero. Deambulamos un rato, hasta sentir el llamado ineludible escrito en nuestro ADN. Entonces, reflexionamos y trabajamos en la búsqueda de nuestra identidad como chilenos y, sobre todo, como joyeros… Nos apropiamos del cuerpo narrando historias, buscando convertir al espectador en un portador cómplice, despertando su curiosidad.
“Nos inventamos materiales y técnicas, cuestionando el significado del valor y el lujo. Participamos del cambio en la visión que se tenía de la joyería, la que mutó sus conceptos tradicionales de adorno y estatus para convertirse en herramienta de expresión, tanto para el creador como para el usuario. Difundimos y posicionamos parte de la joyería contemporánea chilena promoviendo su presencia en el ámbito nacional e internacional”.
Su objetivo fue unir fuerzas para dar visibilidad al trabajo, tener una voz en la escena cultural tanto a nivel nacional como internacional, darse espacios para desarrollar sus propuestas, tener experiencias de creación colectiva, y hacer y organizar exposiciones grupales de calidad. Perfeccionarse y fortalecer el rubro de la joyería contemporánea chilena, aún incipiente en ese momento. “Creemos que en diez años, el concepto joyería contemporánea ya no es algo tan desconocido en Chile”, sostienen.
En estos diez años alrededor de 70 joyeros fueron parte de Joya Brava. “Algunos están comenzando y otras están establecidas con importantes premios y reconocimientos. Todas somos profesionales de la joyería y muchas, además, con estudios tan diversos como arte, diseño, arquitectura, sociología e ingeniería comercial. Al principio la presencia masculina en el grupo llegó a ser del 10%, pero de a poco nos fueron dejando y hoy Joya Brava es un gremio sólo de mujeres. Sin embargo, el grupo se caracteriza por su diversidad”, indican.
Añaden que con esta asociación se dieron la oportunidad de ser artistas, pasando del producto comercial a la obra de arte. “Las obras desarrolladas en cada proyecto son trabajos cada vez más elaborados, fuertes y de significados profundos. Es muy emotivo ver la evolución en el tiempo de las artistas, que parecen florecer con cada proyecto”.
En diez años organizaron siete exposiciones colectivas con la tutoría de Rolando Báez de Chile, Jorge Manilla de México-Bélgica, Jorge Castañón y Francisca Kweitel de Argentina.
Finalmente señalan que no sólo crean joyas, también construyen escena, lazos, confianzas, identidad y orgullo de ser latinoamericanas. “Joya Brava es parte de la construcción de la joyería latinoamericana de hoy, haciendo notar la presencia de Chile en Europa. Somos un referente para muchas agrupaciones similares a nivel local y global. Participamos de una historia que se escribe y somos conscientes de que aún queda mucho por contar”.
Los orígenes del mundo
Los orígenes del mundo
«En la segunda mitad del siglo, Darwin y sus adeptos, investigan los orígenes del hombre, su lugar en la naturaleza, sus vínculos con los animales y su propia animalidad en un mundo que comienza a ser comprendido como un ecosistema.
Esta revolución científica, así como los debates públicos que atraviesan el siglo, influyen profundamente a los artistas.
La estética simbolista de la metamorfosis está poblada por monstruos e híbridos, centauros, minotauros, sirenas y otras quimeras… Con Kunstformen der Natur de Haeckel, la naturaleza se convierte en arte. El mundo infinitamente pequeño, la botánica y las profundidades del océano inspiran las artes, especialmente las artes decorativas. El art nouveau y el simbolismo dan testimonio de una fascinación por los orígenes de la vida, la ontogenia y la filogenia».
El Musee d’Orsay dedica por primera vez una exposición al encuentro entre las ciencias y el arte en colaboración con el Museo Nacional de Historia Natural que refleja los principales hitos de los descubrimientos científicos con sus paralelismos en el imaginario.
Organizada junto con el Musee Orangerie y el Museo de Bellas Artes de Montreal está instalada la muestra Los orígenes del mundo. La invención de la naturaleza en el siglo XIX, desde este mes y hasta mediados de febrero próximo, para cuando pueda verse.
A propósito, varios artistas sumaron su mirada desde la joyería contemporánea como Andrea Vaggione con esta serie de piezas en acero que se inspiran, por supuesto, en la naturaleza.
Algo que necesita ser contado
Arborizar, collar en telas y pinturas de Marita Sario
Broches alfileteros Conjuros para que no vuelva a pasar de Vicky Biagiola; pulseras Mapu en alpaca oxidada de Florencia Gargiulo; Anillo para ver que está pasando de la serie Introcactus en cartón, pasta de cartón, hierro, pintura acrílica y a la tiza de Patricia Mogni; broche Coautora en cartón, madera de pino y plata de María Pía Panzica; collar de la serie Matilde, en tela de jean y fibras naturales de Ansiosa Hormona de Jessica Morillo, y brazalete Primer gesto en alambre de cobre, papel y pintura acrílica de Iona Nieva.
Algo que necesita ser contado
“Desapareció el encuentro pero no la necesidad de reinvertarlo, pensamos que los joyeros argentinos tenían que exhibir su obra, que es su palabra. Es que el diálogo completa el acto de crear -dice Jorge Castañón-. Hay una gran necesidad de que el relato que se genera en cada uno de los talleres joyeros tenga sus interlocutores y se muestre”, señalan desde Joyeros Argentinos
Un colectivo de 47 joyeros, miembros de esta asociación, presenta Desde el taller hay algo que necesita ser contado. Se trata de una expo virtual que se estrena hoy y que permanecerá en línea en el sitio de Joyeros Argentinos. La inaguración virtual es hoy, a las 19, vía facebook: https://www.facebook.com/joyerosargentinos1.
Y los que necesitan contar son Alejandra González, Ana Pardón, Andrea Serini, Anne Luz Castellanos, Ariel Scornik, Armando Sikorski, Bárbara Paz, Carmen Romero, Cecilia Meroño, Cecilia Vodanovich, Clara Zuleta, Elvira Cibotti, Fabiana Gadano, Florencia Gargiulo, Gabriela Squassini, Gabriela Fissore, Gloria Aizcorbe, Graciela Di Monaco, Graciela Lescano, Hebe Argentieri, Iona Nieva, Jessica Morillo, Jorge Castañón, Laura Giusti, Laura Leyt, Lena Echelle, Lilia Breyter, Ludovica Riccardi, Luna Ventura, Mabel Pena, Marcelo L’Evêque, María Eugenia Ramos, María Pía Panzica, María Rosa Mongelli, Marita Sario, Patricia Alvarez, Patricia Gallucci, Patricia Mogni, Patricia Trigub, Paula Botto Fiora, Paula Isola, Rafael Alvarez, Roxana Casale, Sol Flores, Susana Ortiz, Valeria Dowding y Vicky Biagiola.