La joyera de origen griego, residente en Londres, Daphne Krinos se destaca por sus diseños arquitectónicos que reinterpretan las estructuras hechas por el hombre: cercas de metal, andamios, arte callejero y edificios en varias etapas de desarrollo o su decadencia, y las descubre en las calles de Londres, donde vive, y durante sus veranos en Grecia, donde creció. Dice que busca mostrar la vida cotidiana, que el caminante descubre paseando por el barrio. También se inspira en las imágenes de edificios industriales de los fotógrafos alemanes Bernd y Hilla Becher.

Y lo plasma en piezas únicas hechas a mano, muchas de las cuales se ven en las colecciones permanentes del Victoria & Albert Museum, la Goldsmiths Company y el Crafts Council, entre otros.

Usa líneas gráficas en plata oxidada negra que compensa con piedras translúcidas en composiciones articuladas o en capas que combinan formas angulares y geométricas en un mix de metales.

The Goldsmiths ‘Company Collection 1961-2021 celebra el arte del broche y explora los broches británicos de la colección de joyas de Goldsmiths ‘Company en «The Brooch Unpinned».

Con la curaduría Dora Thornton, esta muestra reúne 20 piezas únicas.

Se destacan, entre otros, obras de Anna Gordon, Charlotte Desyllas, Daphne Krinos, Emmeline Hastings, Gill Galloway-Whitehead, Jacqueline Ryan, Kayo Saito, Louise Oneill, Michelle Currie y Ute Decker.

“Desde la antigüedad, un broche podría ser un emblema de autoridad, riqueza y poder. Los broches son versátiles, se pueden usar para transmitir un mensaje o para iniciar una conversación.

«Los broches estaban en el corazón del diseño de joyas de la posguerra. La artista Wendy Ramshaw se refirió al broche como “una forma de arte portátil” y continúan fascinando y desafiando a los creadores contemporáneos”, destaca Dora Thornton.

Broche de Daphne Krinos, 2007.

“Hay más de 8 millones de toneladas de plástico que por día terminan en el océano formando islas muy grandes, ya que el plástico se entremezcla con restos de redes de pesca y se amontonan en una masa súper contaminante”, declara Irene Palomar sobre su preocupación ambiental.

Y la representa en su colección «New life 2021», que alude a la nueva vida que le da a ese material convertido en joya. La exhibe en la muestra online que forma parte de la edición virtual de Munich Jewellery Week.

Piezas en material recuperado

“Con esta colección me interesa mostrar desde un ángulo diferente algo de lo que se hace con la basura plástica para prevenir la contaminación, industrializándola y rescatándola antes de que llegue a los océanos y fuentes de agua. Hay muchas personas y emprendimientos en todo el mundo que reciclan la basura plástica y la transforman en objetos útiles para la vida cotidiana.

“Estas piezas tienen módulos de ladrillos plásticos Easybrick y madera plástica Evercaff fabricados en Argentina con un 99% de plásticos desechables. Una voz más para hacer foco en la contaminación de los mares!”

Anillo «Untitled Silver», módulo de construcción de casas de ladrillo plástico y láminas de aluminio lost wax.

“Nuevos materiales, tratamientos innovadores y una mirada artística que hace de estas obras la vanguardia de lo que está por venir y aún no lo sabemos”, dicen los organizadores de Talente, un espectáculo especial dentro de la exposición Handwerk & Design, un concurso anual para nuevos talentos en diseño y tecnología.

“Talente muestra obras innovadoras, imaginativas, extraordinarias y muy diferentes, especialmente en las áreas de vidrio, cerámica, joyería y textiles. En este último campo, se indaga sobre su sostenibilidad y la aplicación de materiales alternativos. También se exhiben gran cantidad de trabajos que reutilizan materiales existentes y procesados, ​​como cuero, textiles, desechos industriales y plásticos. Y, al mismo tiempo, se desarrollan otros materiales biodegradables que buscan reducir la cantidad de residuos plásticos.

“El objetivo es reflexionar sobre diversos contenidos, diseñar objetos funcionales y estéticamente convincentes, actualizar las tradiciones y luchar por una mayor sostenibilidad y el uso considerado de los materiales. Y el concurso hace foco en trabajos que se destacan por su originalidad formal y técnica, por su perfección técnica y porque se adelantan a su tiempo».

El concurso es organizado por la Cámara de Oficios Calificados de Munich y Alta Baviera. Se realiza todos los años como una exposición especial durante la Feria Internacional de Oficios Calificados de Munich. durante marzo.

Exhibición virtual

Esta vez, no es presencial sino que se exhibe de manera virtual a través de la plataforma Klimt02.

Entre los 101 artistas seleccionados por Helen Britton se encuentra la argentina Elisa Zorraquin, con su anillo «Puedo manejarlo» en latón y cobre.

“«Puedo manejarlo» es una serie de anillos que se asemejan a las manijas de una cómoda. Están cortados a mano en cobre, soldados y recubiertos de polvo en colores brillantes.

Parecen grandes flores estilizadas. Los anillos son como broches que rodean varios dedos en la parte posterior y luego se llevan alrededor para terminar en grandes flores que cubren casi por completo los dedos», explica la joyera.

Se inspira en el libro «On Longing: Narratives of the Miniature, the Gigantic, the Souvenir, the Collection» de Susan Stewart, del que toma la idea de que las cosas abren un mundo secreto, revelan narrativas y acciones más allá de las que se perciben habitualmente.

Dice que sus anillos están destinados a transmitir la sensación de familiaridad y espontaneidad. Así se convierten en herramientas que nos ayudan a orientarnos por el mundo y a disfrutar cada día de las maravillas y bellezas profanas del entorno.

Con esta obra, destaca que intenta traspasar los límites entre el yo y el mundo por medio de la joyería, apoyándose en la observación cercana del hogar y el entorno inmediato.

Otros destacados

Entre otros artistas, también fueron elegidas Hanna Kim, Szilvia Song, Sabina Dragussanu y Annora Poppe.

Anillo Rabia, de la Serie Anillos de la Ira, de Vicky Biagiola, una de las piezas que se expone en la muestra virtual de Joyeros Argentinos.

“Que hoy hablar del #8M, de la mujer suene a derechos, a reivindicaciones, a lucha, que haya perdido el sabor edulcorado que le había impuesto, como manto de olvido, el mismo sistema patriarcal que quemó vivas a las obreras de Nueva York, a las brujas medievales y víctimas de femicidio, es signo palpable de que el cambio no tiene vuelta atrás.

“Cada conquista es un paso adelante hacia una sociedad mejor.

“El arte, expresión de época, testimonio de su tiempo, mantiene viva la memoria y ancla mojones de un recorrido que viene a paso firme desde un origen antiguo de resistencia hasta un presente de transformación y un futuro de igualdad, resultado de la revolución más definitiva, profunda y sólida de la historia.

“2020 fue el año de la pandemia y reclusión, y el año en que recuperamos la decisión sobre nuestros cuerpos.
Queda mucho camino aún, quedan tantos mojones por enclavar…

Muestra online

“Esta es nuestra declaración hoy, como artistas, como colectivo, como integrantes de una sociedad que muda con firmeza hacia un sistema más justo”, declaran las mujeres de Joyeros Argentinos que se reunieron online para mostrar sus obras.

Participan Alejandra González, Ana Pardón, Andrea Serini, Anne Luz Castellanos, Bárbara Paz, Carmen Romero, Clara Zuleta, Elvira Cibotti, Fabiana Gadano, Graciela di Mónaco, Graciela Lescano y Hebe Argentieri.

También están Iona Nieva, Jessica Morillo, Laura Giusti, Laura Leyt, Lena Echelle, Lilia Breyter, Ludovica Riccardi, Mabel Pena, Marita Sario, Patricia Álvarez, Patricia Mogni, Paula Isola, Paula Zuker, Susana Ortíz, Valeria Dowding y Vicky Biagiola.

Este año Schmuck2021 -la feria de orfebres y diseñadores de joyas de todo el mundo que se celebra en Munich desde 1959- solo se ve online en Klimt02. Publica todas las piezas seleccionadas para este evento y para Talente2021.

Son 83 joyas contemporáneas

“El arte de la joyería refleja su época. Los artistas pueden referirse a un trasfondo político o social, pueden tener sus raíces en la moda o las artes. Los altos estándares y la asombrosa inventiva de sus participantes convierten a esta feria especial internacional en una vitrina de renombre.

Se destaca el australiano Robert Baines como el Clásico Moderno 2021, orfebre y profesor emérito de la RMIT University de Melbourne.

Su investigación de la antigua técnica de granulación sentó las bases de su extensa obra contemporánea en la que el humor y el tema de lo falso juegan un papel. Su práctica multifacética incluye exposiciones, publicaciones y conferencias internacionales durante 50 años». 

De su autoría, «Perception Nº 5», en plata, electrochapa y laca.

Numerosos participantes

Participan también Karin Roy Andersson, Miki Asai, Robert Baines, Ela Bauer, Peter Bauhuis, Biesecke, Zoe Brand, Caroline Broadhead, Victoria Bulgakova, Yi Cao, Sébastien Carré, Attai Chen, Sungho Cho, Giovanni Corvaja, Bettina Dittlmann, Patrícia Domingues, Veronika Fabian, Karl Fritsch, Joohee Han, Kyoko Hashimoto, Svenja John, Cara Johnson, Junwon Jung, Ryungjae Jung, Nikita Kavryzhkin, Beppe Kessler, Inari Kiuru, Jutta Klingebiel, Takashi Kojima, Yojae Lee, Helena Lehtinen, Marcus, Gigi Marcus, Yutaka Minegishi y Shinji Nakaba.

Además están Shelley Norton, Jieun Park, Kirsti Reinsborg Grov, Giulia Savino, Fabrice Schaefer, Masato Seki, Pedro Sequeira, Karin Seufert, Leslie Shershow, Carina Shoshtary, Silke Spitzer, Akwele Suma Glory, CoCo Sung, Fumiki Taguchi, Mirei Takeuchi, Edu Tarin, Christopher Thompson Royds, Silke Trekel, Fabrizio Trident Royds, MJ Tyson, Raewyn Walsh, Julia Walter, Asami Watanabe, Lisa Waup, Mallory Weston, Chou Yu-tzu, Annamaria Zanella, Lifu  y Petra Zimmermann.