“A los 15 soñaba con irme de Puntarenas. Pensé que no iba a volver pero aquí formé mi familia. Todas las veces que salí lo hice con deseos de irme, pero los regresos me demostraron que pertenezco a este lugar. De este lugar soy. Y aquí es donde soy. Puntarenas tiene algo que me cautiva y, a la vez, me encanta.

“En mi obra, se ve una construcción de elementos en la que genero un enrollamiento en sí mismo que contiene, protege y, al mismo tiempo, encierra; como el blanco y el negro que a lo lejos se ve gris. Este proyecto surge de la pregunta: ¿con qué me identifico? La identidad son las personas que te rodean, el lugar donde vivís, donde naciste, y al profundizar en esas respuestas me di cuenta que tenía que indagar entre otras personas del lugar”, relata la joyera chilena Patricia Iglesias de la obra que expone en  «Mi Territorio, Mi Identidad».

Es una muestra virtual sobre la Región de Magallanes y la Antártica Chilena, que se ve online hasta fin de mes en la plataforma web del Espacio Cultural Casa Azul del Arte, de Punta Arenas.

Se trata de trece piezas de joyería textil inspiradas en cinco lugares de esta región, realizadas con materiales textiles y metales, utilizando diversas técnicas como crochet, costura, embarrilado, punto de cestería de los pueblos originarios de la Patagonia y técnicas de orfebrería.

Trabajo colaborativo

Colaboran como modelos: la artesana de la localidad de Laraquete, Eliana Ibacache; el diseñador y artista textil de Puntarenas, Jorge Caballero; la aficionada a la fotografía de Porvenir, Patricia Ainol, y el dibujante arquitectónico de Punta Arenas, Paola Jaque

De cómo empezar de nuevo, de cómo renacer después de que el tiempo parece haberse detenido y el futuro da miedo y desconfianza. Un estado de ánimo resistente y una mente lista para brotar.

El planteo de la Galería Rossini, que propuso a artistas que revelaran su idea de renacimiento a través de su obra, reflexionando sobre el arte del kintsugi o la resiliencia. Piezas de joyería que dan a conocer signos y símbolos de la cultura de nuestro tiempo.

“Muchos de los creadores partieron de la condición de vacío, desprendimientos y fracturas que dejan lugar a la regeneración continua, una posibilidad de transformación que se da desde la interrupción, desde un elemento de continuidad que nos lleva a la transgresión a romper el orden preestablecido.

“Algunas de sus esculturas-joyas están inspiradas en precarios equilibrios geométricos listos para fragmentarse en unos instantes, en los que formas y estructuras interactúan con el material y persiguen nuevas perspectivas espaciales.

“Otras parten del mundo natural y animal, base para anillos, collares y pendientes con perfiles sinuosos, a través de la fundición a la cera perdida y el uso de metales, algunas insertando elementos naturales reales o reproduciendo sus dimensiones y características con materiales pobres y reciclados.

“También esmaltes, colores, pigmentos y piedras de color se pueden también se ven en obras artísticas cercanas a la pintura, en las que encontramos lienzos pero también colgantes en dialéctica con la superficie pictórica”, describen las curadoras Marina Chiocchietta y Sonia Patrizia Cattena de la muestra «Rinascere» con 28 artistas que se ve en esta galería de Milán.

Participantes que también renacen

De la joyera paulista Ana Calbucci, anillo con una corola de plata que protege semillas de microesferas de vidrio.

Participan además Salvador Vico, Ai Kawakubo, Angelo Bordino, Beatrice De Angelis, Cristina Ghiani. Gaia Descovich, Jimena Duarte, Ellence, Sandra Ercolani, Rosaria Gallotto y Antonella Tomasini, JF Proyect, Francesca Luciani, Lunante, Cristina Innocenti, Bárbara Pellegrini, Francesca Pennesi, Alessandra Procopio y Niiro Jewelry

También muestran lo suyo Paola Rinaldi, Laura Sala, Flora Sica, Sognando lo Scirocco, Antonella Soria, María Tenore, Simona Uberto, Mónica Ungarelli y Giulia Vignetti.

La naturaleza de los sentidos, el cuerpo, el movimiento y las emociones son indagadas por cuatro joyeras: Agustina Ros, Gabriela Cohn, Livinia Rosetti y María Ignacia Walker.

Exponen su mirada a través del vidrio, la porcelana, el nylon y el metal en «Sin ánimo de lujo», la muestra que organiza Studio Squina y que puede verse en su galería madrileña hasta el 3 de abril.

“Mi objetivo estético y conceptual siempre está ligado con mi intención de resaltar la potencia de la materia. Utilizo la luz natural como otra protagonista que influye activamente en la percepción de mi obra.

“Busco iridiscencia en la superficie y por eso aplico vaporización de metales nobles para dar esfumados de colores tornasolados. La translucidez es la única cualidad del vidrio que busco preservar”, dice la joyera argentina residente en Barcelona Agustina Ros.

Lo de Gabriela Cohn se centra en la sexualidad de las plantas, en la vida. Explora el sentido y la conciencia de estar vivo, así como los principios y finales del ciclo de vida continuo.

Elementos simbólicos

Señala que sus obras están impregnadas de elementos simbólicos. “Las emociones son una de las cualidades efímeras con las que elegí trabajar. Explorando partes de la totalidad donde pertenecen, mostrando algunas y ocultando el resto”.

Lavinia Rosetti utiliza la forma del círculo en diferentes diámetros, organizando estos elementos en una secuencia, creando un patrón que cambia de acuerdo con el ritmo y la progresión de la pieza.

“Los elementos, hechos en plata y oro en diferentes aleaciones, están conectados por una práctica meditativa, creando estructuras flexibles, voluminosas y ligeras que atrapan el aire mientras se mueven con el usuario”, explica.

Y la obra de María Ignacia Walker es “el resultado de un diálogo íntimo con mi cuerpo, de una investigación de sus cambios a lo largo del tiempo, pérdidas corporales y renovación. Congelo estos ciclos en un objeto elaborado que hace honor a las partes muertas del cuerpo.

“En los últimos trabajos he explorado el cuerpo humano y sus rituales, considerando el pasado y el presente de ellos, definiendo y articulando sus acciones, principalmente, las  involuntarias”.

En su mes aniversario, la galería madrileña Lalabeyou participa de Madrid Design con «Lightness», una exposición de joyería contemporánea que se inaugura hoy y hasta el 20 de abril con piezas de más de 20 creativos que exhiben sus collares ligeros, entre los cuales están

Rafael Álvarez con su colección «Kosmos» en caucho siliconado e hilo, algunos en crudo y otros con pigmentos de color.

Fabiana Gadano con «Nueva Natura» y «Blank Book» en plástico PET reciclado de botellas y cinta de PVC

Y Mabel Pena con «Delta Raíces», «Delta Humedal» y «Marisma» en bolsas de polietileno y seda, en filamentos 3D y plata 925, y en filamentos 3D y bolsas  de polietileno.

También participan Adriana Gatti, Ani Flys, Anouk van de Visch, Carmen Martínez, Cova Ríos, David Asenjo, Eleonora Guidotti, Esther Ortíz Vallejos, Gabriela Mora, Iraia Aizcorbe, Isabel Moltó, Jordi Aparicio, Lorena Velasco, Luis Acosta, María Mallo, María Milla, María Torné, May Gañan, Osvaldo Escanes, Rodrigo Acosta, Sara Más, Soraya Camacho, Susana Rodríguez, Valeria Zanín, Telma Oliveira y Vicky Díaz.

“Cuento de hadas es una serie de orejeras que se inspiró en las historias y personajes salvajes que nos han sido familiares desde la primera infancia: elfos, dragones, magos, unicornios y todo tipo de otras criaturas fantásticas. Mi interpretación de cuál es la esencia de un cuento de hadas se materializó en esta forma simple, vanguardista pero elegante”, comenta la artista joyera y gemóloga estonia Rita-Livia Erikson, que combina sus habilidades y conocimientos de gemología, tallado de piedras y tecnologías de metales para crear a mano piezas únicas que se ven en A Galerii, en Tallin, la capital de Estonia.

“El encantamiento de las gemas y sus colores es tan antiguo como la humanidad. Tanto las habilidades y tecnologías de pulido de piedras como el conocimiento para distinguir las piedras preciosas están en constante evolución. En las últimas décadas se han descubierto varios materiales de piedras preciosas importantes,  como las cavoritas, las tanzanidas y las turmalinas del tipo Paraiba, por ejemplo. ¿Cuántas gemas diferentes muy preciadas son familiares para el público en general? ¿Has oído hablar de espinelas además de rubíes?

“Se han formado materiales asombrosos y maravillosos en la naturaleza, cada uno de los cuales es único, muchos más raros que los diamantes. La vida y la naturaleza están llenas de colores que merecen ser disfrutados y apreciados.

“En esta exposición, todas las gemas son naturales y pulidas a mano. Ocho de ellas están en orejeras que se inspiran en esos personajes de historias infantiles. La brillantez del fantástico mundo de las gemas y su encanto inciden en mi trabajo, al igual que las emociones de los cuentos de hadas”.

“La técnica que utiliza consiste en plegar y martillar una fina lámina de metal. Al igual que con el papel, el plegado y desenrollado confieren resistencia y tridimensionalidad a las láminas de cobre y plata, mientras que martillarlas trabaja su plasticidad y la refuerza.

«Llevó un riguroso interrogatorio de sí mismo para afinar sus intenciones y crear objetos que den expresión precisa y tangible a sus respuestas personales. Ahonda en el trabajo de los metales, un estrechamiento que lo lleva a una plenitud de ideas y formas en piezas que dialogan más estrechamente con la joyería clásica. En este período de incertidumbre y confusión global, esta obra ofrece lucidez y amplitud”, señala Vered Babai, curadora de Profundidades del cielo, el último trabajo del artista israelí Ariel Lavian.

Babai señala que el joyero evoluciona con “el revestimiento de pátina porque crea una capa protectora y una presencia impresionante y colorida, dando a sus objetos texturas variadas y una sensación de temperatura variable. Algunas de estas piezas parecen surgir y florecer desde profundidades secretas y otros se asemejan a formas de vida que evolucionaron en condiciones áridas y desafiantes”.

Una opinión curatorial que acompaña la obra, como el anillo en cobre, plata, esmalte y epoxi, que finalmente podrá verse desde el viernes 26 en la Galería Periscope Design y Neo Craft de Tel Aviv.

El artista israelí también fue seleccionado para la próxima ronda del Premio Internacional Kogei en Toyama y participará de su exposición.

El Premio Internacional Kogei es para artistas, artesanos, diseñadores y joyeros menores de 50 años y tiene en cuenta e incentiva sus expresiones y técnicas artesanales, conceptos, estrategias y actividades. El galardón también busca captar  las tendencias globales en la artesanía cada vez más transversal y sin fronteras y, con su promoción, crea oportunidades para redes y colaboraciones internacionales.

La expo Kogei Award 2020 se estrenará en el Museo de Arte y Diseño de la Prefectura de Toyama, Japón,  el próximo jueves 25 con cerca de 120 obras elegidas entre 709 de 62 países y regiones, a través de la feria de jurados de la primera ronda en la que participa Lavian.

Mostrará varios tipos de obras expresivas creadas en diferentes materiales y técnicas, como laca, bronce, fundición, tallado en madera, papel Washi hecho a mano, tejido de seda, lacado Maki-e, cerámica, vidrio, cuero y trabajos en metal.