Celebración de un cuerpo. Repliegues y Contrastes
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Celebración de un cuerpo
En «Celebración de un cuerpo. Repliegues y Contrastes» “las piezas rescatan la autenticidad de lo escultórico mientras que su portabilidad reflexiona sobre las formas del cuerpo, sus movimientos, las huellas que deja en el espacio. es como un canto al presente, una celebración del aquí y el ahora.
“Y se alzan configurándose aéreas, lúdicas y enérgicas. Artefactos circulares, plegados, ondulantes dibujan con metal dimensiones orgánicas y texturas oxidadas y pulidas”, dice la escultora y joyera Laura Nucenovich de la expo que hoy inaugura en forma virtual, dentro de la IV Bienal de Joyería Contemporánea que organiza Joyeros Argentinos y Joya Brava
Se trata de “esculturas portables” hechas en hierro, alpaca, bronce y cobre.
La artista sostiene que en la práctica escultórica encontró su propia voz: el vacío como espacio a sujetar, delimitar y sostener. “Es como atrapar el silencio y contener el aliento”, y cuenta que crea “esculturas visualmente poéticas para resignificar situaciones vinculadas al sentir humano. Busco la pureza del volumen y la simplicidad del lenguaje”.
A partir de las 18 en https://labienal.ar/exposicion-60
Aro de líneas ondulantes
Anillo en metal plegado
Aro espiralado
Las piezas de Nucenovich acompañan y siguen las curvas del cuerpo
Anillo escultural en cintas metálicas pulidas
Colgante sinuoso que se porta en diferentes posiciones
Joyas para Yacurmana
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Joyas para Yacurmana
“El agua es un elemento tan necesario para la vida que muchas veces pasa inadvertido en nuestro día a día moderno. Pero no fue siempre así. La mayoría de las culturas que se desarrollaron en nuestra historia consideraron al agua con un poder vital, y algunas como una deidad imponente que daba vida y a la vez podía arrasar con todo. Así es la leyenda milenaria de la Yacurmana que se cuenta en Chuquis, La Rioja. Hoy ese relato sigue vivo, sobre todo, porque la Yacurmana está presente y es visible desde el pueblo.
“Se trata de un salto de agua de mil metros en la árida Sierra de Velasco, que provee agua a la zona”, explica la artista joyera Lena Echelle, promotora de «Joyas para Yacurmana», una muestra con eje en el agua que se reestrena esta tarde en La Rioja capital y forma parte de Circuito al Sur, de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea.
“Al evento protagonizado por una veintena de joyeras, ceramistas y artistas visuales que se reunieron a principios de agosto para exponer sus joyas como ofrenda efímera a la Yacurmana en el sitio arqueológico Loma Pircada, Chuquis, cuyas piezas fueron hechas con una variedad de materiales naturales y reciclados, y tras la exposición en la Casa de Cultura del pueblo de Anjullon, hoy se redita una muestra de joyería con igual inclusión y respeto por la naturaleza”, agrega.
“Esta expo incluye una serie de fotos de la experiencia vivida en las inmediaciones de la Yacurmana. Invitamos al público a compartir nuestra ofrenda, que se completa con la música de Wiphala, la orquesta comunitaria de la Costa Riojana”, puntualiza.
La exhibición joyera se extenderá hasta el 4 de octubre en el Patio de la Cultura del Mercado Artesanal de La Rioja.
Nelly Garcia Olha en Joyas para Yacurmana, que repite hoy en La Rioja capital
Vicky Biagiola recreó su emblemática pieza Mujer líquida con mica, vidrio, cobre y bronce
Isa Duarte también trabajó con elementos naturales
María Teresa Chavetta, una de las artistas invitadas por Echelle
Materiales no convencionales en manos de Gabriela Varela
Pieza tejida por Sandra Abichain
Convivencia. Cinco miradas
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Convivencia. Cinco miradas
“Convivir es habitar un mismo espacio, un espacio de encuentro en el que las diferencias coexisten en armonía. En un mundo regido por la individualidad, la idea de convivir nos invita a pensar en el otro, nos enfrenta al desafío de incluirlo y a cuidar ese espacio compartido”, dice la historiadora de arte y curadora Estefanía Radnic.
“Siguiendo esta premisa, el grupo Grupo Zinc_O, formado por Elvira Cibotti, Anne Luz Castellanos, Giselle Lekerman, Paula Botto Fiora y Gaby Squassini, concibió esta muestra que estrenan hoy parte de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea que organizan Joyeros Argentinos y Joya Brava.
“Las piezas de joyería fueron surgiendo a partir de encuentros semanales: intercambiar ideas, cruzar miradas, generar un espacio de confianza donde nutrirse alrededor de una taza de café.
“Elvira cubre con sucesivas capas de papel bellas semillas de araucaria. Anne Luz reutiliza las teclas y mecanismos de un piano en desuso otorgándole una nueva significación a esos restos de animales. Giselle une la pintura y el metal en expresivas piezas que honran a su padre.
«Paula pone el foco en esa búsqueda desesperada de una belleza estereotipada, con sus delicados espejitos cubiertos de prospectos de medicamentos. Gaby transforma el plástico que nos rodea en coloridos collares.
“¿Cómo convivir en un mundo donde pareciera que de lo que se trata es de sobrevivir? Ramas carbonizadas producto de los incendios que arrasan la flora y la fauna de la Patagonia; pájaros que huyen de un huracán buscando refugio; recuerdos grabados en estalactitas de pinturas que sanan el alma; espejos que nos devuelven una imagen distorsionada de nosotros mismos; desechos plásticos que invaden los océanos.
“La convivencia puede volverse asfixiante, de esta idea surgió la serie «Desasosiego» para la cual cada artista concibió, con su técnica y sus materiales habituales de trabajo, un collar que incomoda, que es difícil llevarlo al cuello.
“Pero hay indicios que nos dan esperanza en este planeta que nos «Ahoga»: el ave fénix que renace en un mundo arrasado, un brote que asoma entre las piñas y semillas que sobrevivieron a un incendio, gente que se solidariza separando plástico para reciclarlo, el surgimiento de algo bello a partir del dolor profundo que causa la pérdida de un ser querido, la toma de conciencia de la inutilidad de perseguir ideales de belleza inalcanzables.
“En este mundo hostil en el que por momentos nos sentimos desbordados siempre hay un espacio para el disfrute y la alegría, un resquicio de luz en el que se hace posible una convivencia cómplice y creativa, en la que las miradas personales dialogan para construir un discurso colectivo”, concluye Radnic.
Joyas de Zinc_0
- Anne Luz Castellanos invita a la reflexión y a
crear conciencia sobre la convivencia del ser humano con nuestro planeta Tierra. “He estado trabajando con instrumentos rotos, cuestionándome el uso de animales para tales fines. Trabajar con dos pianos antiguos me provoca una dualidad de sentimientos, ya que, por un lado, me genera un gran conflicto recordar el origen primario de los materiales utilizados en estos instrumentos, y, por otro, me satisface poder dar una segunda vida a este material descartado”, cuenta.
“«¿Pájaro que comió, voló?» nace a partir de la noticia de un devastador huracán en México, mi tierra natal, después de escuchar a mi madre por teléfono decirme que ya no había pajaritos, Sentí un vacío interno y no encontré otra forma para expresar este temor de quedarnos sin flora y fauna por el calentamiento global que hacer esta colección para rendirles homenaje.
“Encuentro pájaros en los mecanismos de los pianos y hago un llamado de atención a la relación entre el ser humano y las aves, una relación en la que, con total impunidad, seguimos cazando y privando de su libertad a estas criaturas por el simple placer humano”.
- Giselle Lekerman habla de los «Encuentros» a
través de sus piezas. Y relata: “Y en un momento me apropié de tu pintura. Tu pintura, mi expresión. La pintura nos une. La pintura nos encuentra. Metal y pintura, vos y yo. Uniendo mundos. Pedacitos nuestros. El pasado y el futuro. Encuentro sin palabras. Encuentro que sana. En el reencuentro te recuerdo. Pedacitos nuestros. Y en el arte te dignifico y te siento cerca”.
- Paula Botto Fiora hace suya las palabras de
Umberto Eco para definir su tema: “La belleza no se funda en el objeto sino en el que lo contempla”. Y se pregunta ¿Qué es la belleza? Se responde que “en las últimas décadas la belleza se ha centrado en el plano físico generando un gran mercado. Sentimos la necesidad de perseguir un paradigma social en el que quedamos atrapados con estereotipos e ideales inalcanzables. Tener que ser joven y bello. Nada es natural, la industria de la belleza avanzó sobre los jóvenes que se someten a todo tipo de tratamientos a muy temprana edad. Somos vulnerables a la mirada del otro y tenemos que convivir con la crueldad de las redes sociales”.
- Gabriela Squassini sostiene con su obra «Si no
puedes con ellos…» un postulado sustentable: el reciclado de plásticos. Dice que “Nos seducen, nos atraen, nos envuelven. Están por todos lados. Y seguirán estando. Duran muchos, pero muchísimos años. Los separamos. Los reducimos. Los reciclamos. Pero al mar llegaron hace rato. Como no puedo con ellos, decidí transformar el plástico de tapas de envases en piezas de joyería. Y darles una nueva oportunidad. Un nuevo uso. El problema es colectivo y nos involucra a todos. Por eso la materia prima con la que trabajo es el aporte de muchas personas que las separan y las acercan formando parte de este proyecto”.
- Elvira Cibotti opina que “somos observadores y,
a la vez, protagonistas de la delicada relación entre la humanidad y el medio ambiente, un vínculo esencial para la vida en el planeta. El impacto de los incendios forestales es devastador, arrasando con vidas, hogares y hábitats naturales. En un mundo donde los recursos naturales ya no son inagotables, se impone reflexionar sobre nuestra convivencia con el planeta, la responsabilidad que nos toca y actuar en consecuencia” y por eso creó «Recursos (In)agotables».
Piezas que se presentan hoy, a las 18, en esta expo de joyería contemporánea como parte de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea en el Museo de Arte Popular, en Avda. del Libertador 2373, CABA.
Ave Fénix, de Anne Luz Castellanos
Brasas, de Elvira Cibotti
Broche 15, de Paula Botto Fiora
Uniendo mundos, de Giselle Lekerman
Rojo, de Gaby Squassini
Uniendo mundos siguiendo mi camino, de Giselle Lekerman
Todos somos uno
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Todos somos uno
“Deberíamos considerar el conjunto de la vida como un todo orgánico que se va construyendo por partes. El mundo entero cambiaría por completo si se aceptaran y llevaran a cabo las teorías herméticas tal como imagino Goethe ”…se conocerán, se comprenderán recíprocamente y si no pueden amarse, sabrán por lo menos tolerarse unos a otros…”
“El mundo que habitamos se piensa en base a la perspectiva de grupos culturales y sociales dominantes generando una relación de superioridad e importancia por sobre los demás.
“Observamos nuestros respectivos cuerpos de obra, atendiendo a la frase Todos somos uno, valorando el aporte de cada una en ese conjunto”, sostienen Roxana Casale, Marita Sario y Vicky Biagiola que hoy estrenan «Todos somos uno», curada por Horacio Torres en el Museo de Arte Popular José Hernández.
“Nuestras obras dialogan permanentemente en tiempo y contexto, proceso continuo, que se recrea en la medida que se mantiene en movimiento. Nos juntamos para observarlas en sus poéticas y para entender el concepto del arte a partir de esa dinámica. El comienzo es este primer diálogo, que tal vez sea lo más parecido al desarrollo humano donde al unirnos a otros se genera un acto, un mojón.
“Confluencia y ¿por qué no divergencia de caminos? ¿Hacia dónde? ¿Para qué? Las respuestas quedan abiertas, sentimos inminente la necesidad de hacer un trayecto inverso al que generalmente se propone. Las obras se vienen gestando desde hace años. Si quedan en los pequeños mundos propios, tardarán en sumarse a algo mayor de no mediar la voluntad de unirlos”, destacan las artistas joyeras que exponen hasta el domingo 17 de octubre como parte de la IV Bienal de Joyería Contemporánea que organizan Joyeros Argentinos y Joya Brava.
Ramillete, de Vicky Biagiola
Sonadora, de Marita Sario
De una tierra a otra tierra, de Roxana Casale
Calendario de la IV Bienal
“Hablar desde el arte sobre la responsabilidad de coexistir con otrxs, en un mundo infinitamente habitado”.
Joyas que se verán en diversas muestras de esta IV Bienal: Ana Calbucci, Andrea Nosetti, Anne Luz Castellanos, Gabriela Squassini, Rita Soto, Roxana Casale, Taibe Palacios, Taller de La Nave, Vicky Biagiola y Yael Olave
VIII Salón de Joyería Textil
Un colgante hecho con frivolité en una y dos navetas, encaje de aguja y bordado a mano que ganó el primer premio
«Atavío», «Pensamientos en nidos de seda» y «Crisálidas», segundo y tercer premio y mención del salón de joyería textil que se estrena hoy
Joya sonora
Lutería y joyería unidas de la mano de la artista Laura Egea
Choker de cuero con incrustaciones de alfileres que tienen la cabeza de vidrio dispuestos con diferentes separaciones y alturas, para obtener sonidos graves y agudos, y para variar el rebote de las ondas sonoras.
Reunión joyera en La Rioja
«Dejala correr III», collar de Graciela Di Monaco hecho en : bronce, hilo de lino y cristales efímeros de hielo mediante construcción y, congelación
Joyas ofrenda para un paisaje en honor a la naturaleza de Chuquis, La Rioja. Una movida promovida por la artista Lena Echelle
Sibilia lanzó su colección Universos
Más volumen y color en lo último de Fernanda Sibilia
La colección SS24 se presentó con videos de los artistas contemporáneos Lolo y Lauti, quienes se inspiraron en el movimiento de las nuevas piezas
Bling Ring en Parcours Bijoux
«La Trampa», anillo con que Andrea Vaggione vuelve a presentarse en Bling Ring
Una pieza realizada en plata, acero inoxidable y alambre de hierro