Joyería sustentable
Joyería sustentable
Sus materiales tuvieron una vida, uso y significado anterior: redes de plástico de esponjas de ducha, cordones, restos de caparazones de mejillones, perlas de segunda mano, vidrio, mica y descarte de textiles, por eso se define como cazadora o recolectora y con gran intuición, muy sensible, revela su potencial. Coolhunter, discípula de Otto Künzli, orfebre y curadora, con su imaginación Carina Shoshtary hace reflexionar sobre el extraño recorrido de los objetos.
Su colección Nudis está hecha en filamentos pla -el material de impresión 3D más popular hecho a partir ácido poliláctico, el polímero derivado del maíz, remolacha y otros productos ricos en almidón- piedras trituradas, laca y plata reciclada.
The Gathering es otro de sus trabajos en el que utilizó filamentos pla con piedras erosionadas por el mar que fueron picadas. “Este es mi collar favorito hasta ahora que hice con el bolígrafo 3D. Durante nuestras vacaciones en el mar Báltico el verano último recogí con mi familia guijarros o piedras erosionadas. La mayoría de ellos son picapiedra, un mineral que también se llama robo de la edad de piedra, ya que nuestros antepasados no solo hicieron fuego con esta piedra, sino que también dieron forma a armas y herramientas. Me gustan las superficies pulidas y los bordes llamativos precisos que tienen naturalmente estas piedras.
Y mucho antes de la pandemia, Shoshtary comenzó a realizar una serie de máscaras súper elaboradas, algo venecianas en pla, vidrio molido y laca. Un trabajo ornamental único.
Brazil Jewelry Week
Open call para el concurso Incorporar la obra
Brazil Jewelry Week
Transmitir sensaciones a través de la joyería es la propuesta de Brazil Jewelry Week que invita a participar de su segunda edición de diciembre próximo, “en un año que se necesita el poder transformador del arte”, destaca Miriam Mirna Korolkovas que junto con Jorge Manilla hacen la curaduría del concurso bajo la consigna: Incorporar la obra.
“Se trata de un evento dedicado a la expresión artística del joyero contemporáneo que consagra el arte con destreza, sensibilidad y conexión, con las cuestiones que provocan e instigan.
Brazil Jewelry Week – Incorporar la Obra, promueve, sobre todo, al artista poeta atento a la verdad interna de sus concepciones, al joyero que sueña en profundidad, que muestra emociones contenidas en las obras y las desvela. Nos interesa la joya de arte, poder que adorna los cuerpos por dentro y por fuera”, señalan.
Anticipan una semana con una gran agenda de eventos online: charlas, performances, workshops y talleres, en tanto se realizarán exposiciones de colecciones durante 20 días, hasta el 23 de diciembre.
Open call hasta el miércoles 23 de este mes. El formulario de prescripción está disponible en https://es.braziljewelryweek.com/
7 días 7 artistas argentinas
7 días7 artistas argentinas
7 artistas durante 7 días edición Argentina Fabiana Gadano, Gabriela Nirino, Mabel Pena, Paula Botto Fiora, Hebe Argentieri, Marita Sario y Roxana Casale debatirán sobre el uso de 7 materiales y 7 formas diferentes de crear joyas de artista, bajo la consigna Mujeres y poemas en My day by day gallery de Laura Aureli, en Roma, del 9 al 15 de diciembre. Y lo harán con su trabajo:
Natura 1, de Fabiana Gadano, broche hecho en plástico PET reciclado de botellas y latón bañado
Estructuras II, de Gabriela Nirino, broche en bronce plateado, plata, acero, hilo de cáñamo e hilo de bordar tejido en telar artesanal y construcción
Glicinas, de Mabel Pena, broche en plata 925, filamento 3D y acero
Fragilidad 1, de Paula Botto Fiora, anillo en madera kiri, madera balsa, gesso y pintura spray
Terra, de la serie Agro, de Hebe Argentieri, anillo en alpaca, cobre y plástico
Otoño, de Marita Sario, anillo en pergamino de cabrito e hilo de algodón
Lo dañado puede repararse, de Roxana Casale, broche en papel amate, papel japonés y plata 9.25
9 March Project: género y feminismo
9 March Project: género y feminismo
Hoy se reinaugura 9 March Project una exposición de joyería contemporánea que explora temas de género y feminismo con la participación, entre otros artistas del mundo, de Hebe Argentieri con el anillo de su serie Que nada nos defina, en madera y filamentos plásticos de escoba, que explora la imposición de estereotipos desde lo doméstico, cotidiano e imperceptible.
El evento busca difundir la joyería artística y cuestionar los estereotipos de género. La exhibición, que comenzó en marzo último en la galería Solyanka de Moscú, siguió su recorrido y ahora se estrena en la ciudad rusa de Chelyabinsk como parte del evento Long Fashion Weekend promovido por el museo estatal de bellas artes, del viernes 11 al domingo 13.
El proyecto 9 March fue concebido y organizado por Katya Rabya, Masha Starikova y Alexandra Pavlovskaya, quienes plantean que pretenden mostrar en Rusia “una propuesta amplia de joyería conceptual independiente, un nicho intermedio entre la moda y el arte contemporáneo por la suma de la conexión cercana con el cuerpo, la libertad en el uso de materiales y formas y la capacidad de hablar sobre cualquier tema urgente que esté en agenda”. Señalan que seleccionaron, entre 200 solicitudes de todo el mundo, trabajos de artistas según la correspondencia al tema de la exposición y la pertenencia a joyería: cuestiones de género y feminismo.
Además de la argentina Argentieri participa otra latinoamericana, la mexicana Lorena Lazard. Esta presenta collares con imágenes de mujeres que han sido maltratadas, sus cuerpos rotos están rodeados como en la escena del crimen, y busca llamar la atención asesinatos sexistas cometidos en todo el mundo. Y esta artista lo fundamenta en que La ONU estima que 6 de cada 10 mujeres mexicanas han sufrido violencia durante su vida y más del 40% padeció abuso sexual.
“Hay de piezas minimalistas que heredan la tradición de la joyería clásica a piezas grandes hechas a partir de basura, por ejemplo”, comentan las curadoras.
Entre otros, se destaca el trabajo de una de las organizadoras, Masha Starikova, que presenta una serie de anillos con una parte puntiaguda en un ángulo: fácil de poner, difícil de quitar sin lastimarse, que representa lo difícil que es para una mujer dejar una relación abusiva.
La joyas para labios de Lyubov Kedrina, oriunda de Estonia, buscan reflexionar sobre las restricciones a la libertad y simboliza estándares sociales de belleza que generan límites a la libertad de expresión, la preferencia alimentaria y apariencia corporal.
Las curadoras también resaltan los broches I Had Sex Yesterday de la artista israelí Keren Ghispan que hace una elección de materiales del cual nace el significado del trabajo: píldoras anticonceptivas de emergencia con un marco dorado, colocadas en círculos de mármol sintético.
MAD About Jewelry 2020
MAD About Jewelry 2020
“El vidrio borosilicato se usaba solo con fines científicos y hace relativamente poco tiempo se utiliza en obras artísticas; se presenta en mucha menos variedad de color que el vidrio veneciano pero cada vez hay más. Mi desafío es combinarlos”, dice Luz Arias de su trabajo en piezas contemporáneas que se expone en MAD About Jewelry 2020.
El museo reabre el jueves 17 pero la muestra puede verse online con la participación de 45 joyeros de todo el mundo, entre los cuales están Luz Arias y Paula Giecco con su firma Finn Design.
MAD About Jewelry es la exhibición y venta anual curada por la especialista en joyería contemporánea del Museo de Arte y Diseño de Nueva York, Bryna Pomp, que indaga y edita el trabajo de los artistas joyeros más innovadores del mundo.
Se trata de un evento que se realiza desde hace más de 30 años, con una exhibición única de piezas artesanales de calidad, con técnicas innovadoras y materiales únicos. Conocida como LOOT, hoy renombrada, la edición de este año se realizará online, un formato que Pomp señala que se incorporará.
En su nueva dimensión, MAD About Jewelry es una presentación contínua, que ya se ve desde hoy. Cada dos semanas, un grupo artistas presentará de manera virtual, desde sus casas y estudios en distintos lugares del mundo, conversando y respondiendo preguntas sobre su trabajo; las piezas estarán por un período de compra limitado en el sitio web de MAD. El evento culminará a mediados de noviembre con una presentación general del trabajo de todos los artistas de este año.
«MAD About Jewelry invita a coleccionistas y fans de la joyería a conocer a los creadores, a aprender sobre su inspiración y sus procesos y a llevarse obras únicas de joyería contemporánea. Las ganancias benefician las exposiciones y los programas educativos del museo, el único de Estados Unidos que posee una galería dedicada a la exhibición de joyería con una colección de joyería de estudio y de arte contemporáneo y moderno, como 45 Stories in Jewelry: 1947 to Now, también en línea», señalan desde el museo.
Maison & Objet and more
Novedades | Expos&Ferias
Maison & Objet and more
Encontrar la razón de ser, aquello que da sentido a la vida, de modo de aprovechar toda la energía en ser feliz es lo que plantea el pensamiento japonés ikigai. “Un concepto fascinante e inspirador, que lleva a la búsqueda del equilibrio, la alegría de vivir, la razón por la que existimos”, dice la joyera cordobesa residente en Francia Andrea Vaggione de la filosofía que la inspiró a crear su última colección de collares Ikigai, en acero inoxidable y madera torneada a mano, “la madera es el abrigo de ese capullo”, detalla.
Desde hoy y hasta el viernes 18, todas estas piezas se exhiben en la digital fair de MOM, Maison & Objet and more.
Maison & Objet arrancó en septiembre de 2011 de la mano de Paris Design Week, un evento transversal del diseño de las creaciones en mobiliario, artes aplicadas, accesorios de moda a diseño gráfico. Showrooms virtuales, más de 20 conferencias, podcasts y más. «Ofrecemos instantáneas de la puesta en escena con stands online para descubrir nuevos productos como si se estuviera en forma presencial», explican los organizadores.
El tejido de tu vida
El tejido de tu vida
Defensora de las técnicas tradicionales Rita Soto crea piezas volumétricas a gran escala y otras pequeñas esculturas. Su técnica requiere mucho tiempo, ya que trabaja con filamentos muy pequeños, como la fibra vegetal tampico y la crin, generando formas que luego son torcidas y moldeadas.
Rita aprendió el oficio de la joyería de su padre y luego sumó la micro-cestería que aprendió de artesanas de la localidad de Rari, donde se origina y desarrolla la técnica.
Cuando aprendió la técnica, dice que se desafió a sí misma a explorar los límites de la forma de este tejido. Sus obras siempre están acompañadas de un imaginario, relatos y de su mirada de mujer latinoamericana, para que sirva de inspiración a quienes quieren expresarse.
Parásito, Visceral, Pomegranate y Pliegues de la memoria son las piezas que expone desde mañana y hasta el sábado 5 en El tejido de tu vida, la feria mundial virtual de Selvedge magazine en la que 100 artesanos de más de 50 países participarán de transmisión en vivo de slow TV, 24 shows, 30 chats también en vivo, 17 workshops, 18 presentaciones, 5 podcasts y 3 entrevistas vía Instagram, entre otras actividades.
Más info para participar en https://www.selvedge.org/
Surulere
Surulere
“La paciencia trae recompensa”, dice Rita Bamidele Hampton y, porque lo sostiene con su trabajo de joyería, denominó a su nueva colección: Surulere, palabra yoruba -lengua sudanesa que se habla principalmente en el sur de Nigeria donde queda Lagos, el barrio en el que nació.
Explica que el nombre va justo porque la tolerancia es una habilidad que cualquier joyero pone en práctica en su tarea diaria. En su caso, para esta serie de anillos hechos de manera artesanal en plata y bronce macizos y facetados -trabajo que aplica a muchas de sus piezas- que completa con piedras de la luna, ónix y labradorita.
“Esta colección de anillos es uno de los 10 temarios que llevo adelante de manera paralela; en general, los dejo madurar, los retomo, sumo, avanzo y así evolucionan hasta estar listos. Me gusta trabajar con piedras, las elijo especialmente y las colecciono para incorporar en diversos proyectos. Suelo desplegarlas para tenerlas presentes e ir viendo en qué momento se convierten en parte de una joya”
Lo suyo se expone en la nueva tienda de Taller Eloi
Precious Places
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Precious Places
Vanessa Kubach
Precious Places es la nueva exposición de Precious Collective, comisariada por Lynne Speake, que se realizará en la galería Alliages, Lille, desde el sábado 12 hasta el 5 de diciembre.
Participan Adriana Del Duca, Claude Lescar, Dan Russell, Dina Abargil, Elisabetta Nevola, Elizabeth Shaw, Holly Stant, Iro Kaskani, Jillian Moore, Juan Riusech, Kate Bajc, Lynne Speake, Melis Agabigum, Miruni Belicovici, Rachael Colley, Rachel Butlin, Salvador Vico, Sarah Drew, Svetlana Progoditch, Vanessa Kubach, Verena Krems y Viktoria Munzker.
Las joyas indiscretas
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Las joyas indiscretas
Un gesto simple, una mínima expresión, un trazo sutil. Net, delicada y precisa. Tan clara y fuerte a la vez, que cumple muy bien con el precepto de Mies Van der Rohe: menos es más. Así son las piezas finas y lineales de Teresa Estapé.
Su último trabajo, Sin joyería, es “una serie de joyas casi invisibles, pero preciosas y caras, que solo son visibles para quien está informado de su existencia”, explican desde Galler Bernhard Bischoff & Partner donde lo exhibe como parte de una muestra conjunta con la artista también catalana Anna Dot, invitadas por Erich Weiss, curador de la puesta, que sumó selección de la obra del pintor suizo Otto Tschumi y de la surrealista checa Toyen, todo bajo el título de Las joyas indiscretas.
La muestra puede verse hasta el sábado 19 en la galería Bernhard Bischoff ubicada en un centro único de arte contemporáneo en Berna.