Cuando la joyería capta el movimiento de la luz
Cuando la joyería capta el movimiento de la luz
La joyería siempre ha tenido que ver con el color y la luz y, enfocada en esto, la joyera neoyorquina Cat Merrick los deconstruye sin el uso de piedras o metales preciosos. Algunas de sus piezas están inspiradas en el movimiento de la luz y el arte espacial, experimentos de reflexión y refracción para redirigir el enfoque hacia el mundo que nos rodea. Otras son un ejercicio para comunicar el color de la manera más directa posible. Su uso del pigmento puro engastado directamente en cuarzo transparente es una muestra directa de la expresión de color más pura.
Cat Merrick fue elegida como finalista de los Dezeen Awards, el programa de premios de arquitectura, interiores y diseño organizado por Dezeen, la revista online londinense de arquitectura, interiores y diseño más influyente del mundo.
La belleza de la vida cotidiana
La belleza de la vida cotidiana
Encontrar eso que siempre es bello en la vida que transcurre todos los días. La idea que surgió en un workshop que el joyero argentino residente en Valencia, Rodrigo Acosta Arias, ofreció en Taller Eloi, reunió a un grupo de 12 joyeros locales, ahora continúa de manera online para llevar adelante el proceso de desarrollo creativo.
“Con propuestas super interesantes, definidas libremente, se presentaron diversas visiones de la vida cotidiana, en las que cada uno se encontró con su discurso desde distintas experiencias y sentimientos. Por ejemplo, recuerdos de la casa de la abuela con gestos de agarrar objetos de estética sobria, o de cortes de pelo cada vez que uno subía de categoría jugando al básquet representado con piezas que incluyen pelo natural; o el uso de vendas reductoras de los años 90 para el cuerpo perfecto de entonces y por esa mirada máscaras en resina. Y muchos otros materiales como papel vegetal germinado, que más allá de la innovación quieren contar algo que se quiere transmitir. Lo importante es que el material y la técnica sirvan para el discurso.
“No se trata solo de investigar o usar una técnica que ayude a contar una historia sino de llegar a realizar una pieza”, explica Acosta Arias, respecto del objetivo del seguimiento de este proceso creativo colectivo.
¿Cuándo se verá? Aún no está claro. Obviamente, la pandemia obligó a reprogramar el calendario joyero, y esta propuesta colectiva que estaba por verse en Melting Point quedó pendiente para 2022.
En tanto, presentamos un adelanto de algunos de los trabajos. El work in progress de La belleza de la vida cotidiana.
Vuelven las ferias
Las ferias y tiendas online hoy son el sustento de muchos diseñadores y joyeros argentinos.
De la colección Orgánica de Caudal, en diferentes tonos de acrílicos translúcidos, superpuestos y otros laminados en tonos metálicos en combinación con plata 925.
El próximo fin de semana se realizarán ferias que ofrecerán joyería contemporánea: My Bruselas, Paisajita, Calatea, FVjewel, Carli Ramírez, VOV, DXYZ y Ximena Clavelli, entre otros.
Vuelven las ferias
Vuelven las ferias! De manera virtual, están al alcance las ferias de diseño que incluyen joyería contemporánea.
Sí o Sí Diseño Argentino, el colectivo de más de 80 emprendedores autogestivos de diseño y proyectos culturales, cuenta con “el trabajo de joyeros que trabajan a mano con materiales capaces de expresar y sensibilizar, como la madera, plata, bronce perlas y piedras”. Participarán de su feria My Bruselas, de Carolina Luzardo; Caudal, de Mayra Koffman; Sol Sanucci; Ximena Clavelli; Carli Ramírez; Paisajita, de Bárbara Pepe, y Fvjewel, de Florence Vaisberg, entre otros. Este sábado 8 y domingo 9 en https://siosidisenoargentino.com.ar/
Juntas Ferias también se hace el próximo fin de semana. Tendrá joyería contemporánea de Calatea BsAs., de Jimena Gómez, que realiza piezas a mano con cristales, plata 925 y bronce. Lo mismo, este sábado 8 y domingo 9 en https://juntasferia.empretienda.com.ar
Y siempre online Roomie Design https://www.roomiedesign.com/ de Pope Cerimedo, con dos propuestas de joyería contemporánea: piezas de líneas irregulares en diversos metales de Dxyz, y otras únicas en plata 925, alpaca y bronce de líneas amorfas de Vov, de Emilia Britos.
Hexagonal
Hexagonal
«Nosotras 6 hacemos piezas que nos representan y definen; únicas y de edición limitada semi-seriada», dicen las integrantes del grupo joyero Hexagonal que arrancaron en Taller 2026, de la diseñadora y joyera María del Mar Skiadaressis. Con su curaduría, participan Inés Rzadzinska, Cecilia Mattera, María del Carmen González, Mariela Lo Presti y Nuria Agnes.
Y cuentan qué hacen y cómo se potencian. Para Mar Skiadaressis, “la joyería, además de un oficio, es una práctica poética”. Hace su búsqueda a través del lenguaje plástico, que la lleva a transformar la materia en un juego constante de donde surgen alegrías y frustraciones. Y lo muestra en su última colección Aseo, hecha durante esta cuarentena 2020, con anillos tallados en jabón, como parte del Proyecto Trasborde del colectivo de mujeres artistas visuales del barrio La Paternal.
Cecilia Mattera empezó por el arte privilegiando el estudio de los imaginarios y decidió cambiar de soporte con otros materiales. “En tiempos de espacios diminutos y fuertes interiores, me refugio y busco contención por el abrazo que hoy falta pero ya llegará”. Lo muestra con Ethos, una pieza en bronce bañado en níquel y piedra calcárea.
Otra que también pasó por diferentes expresiones artísticas es María del Carmen González, de Flor de Nakar. Hoy, inmersa en la joyería contemporánea, se siente representada en una orquídea, “porque a través de la historia, esta flor fue considerada como símbolo de belleza y pureza que transmite los sentimientos más primarios de los humanos, esos que vienen directamente del corazón…”, en plata 925.
Ines Rzadzinska, de Ineska Desings, prefiere los cristales y las piedras que, “al formarse durante millones de años contienen en su interior la memoria del desarrollo del mundo en que vivimos; transmiten energía, armonizan, purifican, protegen, equilibran, transforman, regeneran y nos deleitan con su belleza natural”. Su último trabajo, colección Stones, cuenta con anillos de plata 925 y piedras.
Mariela Lo Presti indaga en las técnicas, tradicionales o más nuevas, y aplica saberes ancestrales textiles sobre metales. Lo exhibe en Penélope y Florecer, algunas de sus colecciones tejidas a mano en plata 1000. Florecer alude a la idea de que “se puede florecer aún en las circunstancias más adversas”.
Lo de Nuria Agnes se inspira en observaciones y en el significado de las palabras, porque “la joyería es un mensaje que quiero llevar y que otros lleven consigo”. Trabaja en vidrio borosilicato tratado al fuego y oxígeno, visto en aros Campanitas.
Belleza infinita en movimiento
Novedades | Expos&Ferias
Belleza infinita en movimiento
Anillo en una flexible cinta de oro amarillo de 18k con una turmalina
Belleza infinita en movimiento, la muestra de los maestros orfebres alemanes Ulla y Martin Kaufmann, que hasta el lunes 17 puede verse en Patina Gallery
Se trata de una colección curada de más de 80 piezas, que incluyen joyas de arte, artículos de mesa y formas huecas de los principales legados de su alta artesanía. Desde su taller en Hildesheim, Alemania, los Kaufmann trabajaron juntos desde 1970, uniendo sus raíces en el modernismo clásico con el diseño contemporáneo en obras visionarias durante sus más de 50 años de carrera.
«En el curso de nuestra evolución artística, abandonamos las formas tradicionales de pensar y desarrollamos formas directamente de la vida. Una tendencia hacia la simplicidad recorre toda nuestra obra”, señalan Ulla y Martin Kaufmann, destacados por su incomparable forja en oro, cuyo martilleo proporciona una calidad flexible y elástica a sus joyas.
Podés ver más de esta muestra de manera online: https://www.patina-gallery.com/collections/ulla-martin-kaufmann-infinite-beauty-on-the-move
Joya Barcelona online
El detrás de escena de la sesión de fotos JOYA 2020, con las piezas de la 12ª . Filmado en Barcelona por Wolf Kublun, con el estilismo de Sylvia Bonet, bajo la dirección artística de Paulo Ribeiro
Una edición de lo que se ve en Joya Barcelona: Anillo de Iro Kaskani; anillo de Ana Calbucci; Furl5 de Carla Nuis; anillo de Frou Frou de Jolanta Gazda; Blooming de Els Gadeyne; Entrelíneas de Ana Viñuela; broche de Lily Kanellopoulou.
Joya Barcelona online
A medida que la tecnología se combina con la artesanía en varios campos, los artistas cuestionan cómo y dónde se debe trazar la delgada línea para los usos apropiados de estas nuevas formas de hacer el trabajo tradicional. El tema de la 12ª edición de Joya Barcelona, que se realizará entre el 19 de septiembre y el 29 de noviembre en Artesania Catalunya.
“Este año no celebraremos una feria con alta concentración de público, para proteger a los expositores y al público en general de la infección con Covid-19. Debido a las circunstancias reales, tuvimos que cambiar nuestro formato del evento este año, a una exposición en Artesanía Catalunya con las piezas de más de 70 artistas, que está en venta y subasta en todo el mundo en Klimt02.
“Con este nuevo formato, seguimos nuestros objetivos de promover el campo de la joyería de arte pero también respetando las actuales circunstancias. El equipo hará un gran esfuerzo para mantener a la comunidad brillante y más fuerte que nunca”, destaca Paulo Ribeiro director de Joya Barcelona
En tanto, pueden conocerse muchas de las propuestas joyeras creadas para ser expuestas en este evento.
Qué se ve en Joya Barcelona online? El trabajo de los artistas seleccionados puede apreciarse de todos modos. Les presentamos una selección de piezas súper interesantes que se ven en su vidriera virtual.
Furl5 de Carla Nuis, anillo en oro 999 con una hoja de espesor 0.02mm cortado y soldado con láser, de la serie de cinco anillos en oro puro.
Anillo de Iro Kaskani, en hoja de pera, plata, oro y resina jesmonita de cobre.
Anillo de Ana Calbucci, en turmalina, arcilla polimérica y plata.
Anillo de Frou Frou de Jolanta Gazda en hilo de plata tejido al crochet.
Broche de Liana Pattihis en porcelana esmaltada Kutani de tazas japonesas cadenas de plata patinada.
Blooming de Els Gadeyne, broche en oro y zafiro azul.
Entrelíneas de Ana Viñuela, broche en vidrio dicroico multicolor y latón.
Broche de Lily Kanellopoulou, en resina, pigmentos y plata.
Open call
Prosopa, broche de la joyera griega Stefania Sioufa hecho con piezas restantes de un naufragio, plata, vidrio marino y piedra sintética
Open call
«La tradición del gremio de la joyería de Rumania, centenaria pero olvidada durante un largo tiempo, ahora es reinventada por diseñadores y artistas, que la revelan al público en forma de arte contemporáneo. Seleccionamos a los diseñadores con las ideas, conceptos, formas, colores, técnicas y medios de expresión más espectaculares para divulgarlos a una audiencia internacional», dice David Sandu, curador y fundador de Assamblage Contemporary Jewelry School y de la Semana de la Joyería Rumana.
Hasta el 10 de agosto hay tiempo de participar del evento organizado por Assamblage, la Asociación Nacional de Joyería Contemporánea de ese país https://www.romanianjewelryweek.com/registration-designers; https://www.romanianjewelryweek.com/collectives-institutions-1
Se plantea como un recorrido anual de joyeros y diseñadores de joyas rumanos e internacionales, con -hasta ahora- colecciones de más de 70 rumanos y 80 joyeros, diseñadores, colectivos y asociaciones de países como Portugal, Italia, Gran Bretaña, Grecia, Hungría, Suiza, Canadá, Israel, China y Noruega.
Almas errantes
Almas errantes
La injusticia por el maltrato de los recursos naturales impulsó a Iacov Azubel a realizar una serie de piezas que buscan hacer detener la mirada, hacer foco y reflexionar. Durante el último año trabaja en un proyecto con mariposas que para él representan a “almas errantes”.
“MAR038, el nombre de esta pieza, es en recuerdo de mi prima Marina, nacida un 3 de agosto, que falleció en un accidente automovilístico cuando éramos adolescentes. Con cada una de mis mariposas rindo homenaje a una persona, que ya no tengo cerca y que significó mucho en mi vida”, comenta el artista, que una vez más se presenta con este trabajo en Arte y Joya 2020-2021, Anuario de Joyería Contemporánea, la revista del Grupo Duplex, de Barcelona, que en su décima edición innova al contar con el voto del público, y que aún tiene abierta la inscripción hasta el 31 de agosto; más información para participar: info@arteyjoya.com, siriarte@grupoduplex.com.
Nuria Carulla en vivo
Broche de su nueva colección Chocó
Nuria Carulla en vivo
Bogotana, formada en joyería y esmaltes en la Escuela Massana de Barcelona consiguió transformar el concepto de la estética en la joyería colombiana y así convertirse en precursora de la vertiente artística y contemporánea en su país, en el que se dedicó al oficio de la plata por más de 50 años. Ha sabido compartir su trabajo creativo en lo que ella llama “joyería funcional” y por su trayectoria en la enseñanza fue reconocida con la medalla de maestra artesana contemporánea de Colombia.
La obra de Nuria Carulla está inspirada en sus vivencias y en las temáticas que han impactado en su vida. Y así lo declara: “Mis colecciones siempre tienen que ver con lo que me ocurren y utilizo un lenguaje abstracto para lograr volúmenes mediante la repetición de planos seriados. Realizo series de piezas artísticas únicas y también produzco colecciones derivadas de éstas. Los materiales que uso son la plata 925, esmaltes al fuego y también hago oxidaciones”.
Hoy, a las 19, en vivo diálogo con la joyera chilena Constanza Bielsa en el ciclo BravasXDentro ConeXiones de Joya Brava.
Ornamento y escultura, nuevas obras de Dorothea Prühl
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Ornamento y escultura, nuevas obras de Dorothea Prühl
Espaciosamente gestual, aprovechando al máximo una forma simple. Aves nocturnas, peces, serpientes, pájaros, cuervos, algunas de las figuras interpretadas por la joyera nacida en Polonia y residente en Alemania Dorothea Prühl. Su sentido de la forma se basa en una idea escultórica que tiene en cuenta la proporción y la escala. Pertenece a la generación de orfebres que, en algunos países europeos, comenzó a cuestionar los medios y estándares de la orfebrería clásica a principios de los años 60. Con total libertad para elegir temas y materiales, esta joyería se crea a partir de la voluntad artística, subjetiva, de sus autores y Prühl es una de las primeras protagonistas de este movimiento.
Sus joyas son siempre ornamentos y esculturas. Los colliers como le gusta decir a esta artista son sus piezas principales. “Quien usa un collar muestra una cara. Promete dignidad a su portador”, y con el poder de sus formas Prühl cumple con este precepto.
Sus trabajos entre 2005 y 2020, editados por el dr. Renate Luckner-Bien muestran una comprensión de la forma entrenada en el modernismo clásico, y se exponen en Ornamento y escultura: nuevas obras de Dorothea Prühl hasta el próximo domingo 30 en el Kunstmuseum Moritzburg Halle, en Saale, Alemania.
Esta expo girará por varias ciudades: continuará desde el 1° de noviembre hasta el 24 de enero de 2021 en el Museo CODA, en Apeldoorn, Países Bajos; y vuelve a Alemania desde el 21 de marzo hasta el 13 de junio del año que viene en el Museo Gerhard Marcks, en Bremen.
La orfebre alemana trabaja en metales, como hierro, acero inoxidable, titanio, plata, oro, y también madera de olmo, entre otros.