“Quiero traspasar los límites del diseño de la joyería tradicional y crear piezas que, en última instancia, expresen mi pasión por los bordes, las superficies y los detalles de esquinas minimalistas”, dice Marika Svikis, arquitecta y diseñadora australiana, de la pretensión de su trabajo.

Cuenta que su proceso comienza con bocetos, que se traducen rápidamente al software CAD y luego se imprimen en prototipos 3D para probar ideas en diferentes materiales. Este proceso le permite una rápida innovación y el producto terminado se puede manipular y ajustar hasta que coincida con su concepto original de diseño.

Simples, funcionales, apilables y genderless. De líneas limpias, que siguen la geometría japonesa, estructuras diminutas que se pueden mezclar y combinar. Un enfoque modular para estas piezas impresas en 3D. En bronce y ónix con acabados industriales, apilables según la forma de cuadrado, círculo y triángulo.

Su colección Ando, a la que la creativa califica como arquitectura vestible, fue seleccionada en la categoría de proyectos de Diseño Portátil de los Dezeen Awards 2020.

La joyería siempre ha tenido que ver con el color y la luz y, enfocada en esto, la joyera neoyorquina Cat Merrick los deconstruye sin el uso de piedras o metales preciosos. Algunas de sus piezas están inspiradas en el movimiento de la luz y el arte espacial, experimentos de reflexión y refracción para redirigir el enfoque hacia el mundo que nos rodea. Otras son un ejercicio para comunicar el color de la manera más directa posible. Su uso del pigmento puro engastado directamente en cuarzo transparente es una muestra directa de la expresión de color más pura.

Cat Merrick fue elegida como finalista de los Dezeen Awards, el programa de premios de arquitectura, interiores y diseño organizado por Dezeen, la revista online londinense de arquitectura, interiores y diseño más influyente del mundo.

Encontrar eso que siempre es bello en la vida que transcurre todos los días. La idea que surgió en un workshop que el joyero argentino residente en Valencia, Rodrigo Acosta Arias, ofreció en Taller Eloi, reunió a un grupo de 12 joyeros locales, ahora continúa de manera online para llevar adelante el proceso de desarrollo creativo.

“Con propuestas super interesantes, definidas libremente, se presentaron diversas visiones de la vida cotidiana, en las que cada uno se encontró con su discurso desde distintas experiencias y sentimientos. Por ejemplo, recuerdos de la casa de la abuela con gestos de agarrar objetos de estética sobria, o de cortes de pelo cada vez que uno subía de categoría jugando al básquet representado con piezas que incluyen pelo natural; o el uso de vendas reductoras de los años 90 para el cuerpo perfecto de entonces y por esa mirada máscaras en resina. Y muchos otros materiales como papel vegetal germinado, que más allá de la innovación quieren contar algo que se quiere transmitir. Lo importante es que el material y la técnica sirvan para el discurso.

“No se trata solo de investigar o usar una técnica que ayude a contar una historia sino de llegar a realizar una pieza”, explica Acosta Arias, respecto del objetivo del seguimiento de este proceso creativo colectivo.

¿Cuándo se verá?  Aún no está claro. Obviamente, la pandemia obligó a reprogramar el calendario joyero, y esta propuesta colectiva que estaba por verse en Melting Point quedó pendiente para 2022.

En tanto, presentamos un adelanto de algunos de los trabajos. El work in progress de La belleza de la vida cotidiana.

«Nosotras 6 hacemos piezas que nos representan y definen; únicas y de edición limitada semi-seriada», dicen las integrantes del grupo joyero Hexagonal que arrancaron en Taller 2026, de la diseñadora y joyera María del Mar Skiadaressis. Con su curaduría, participan Inés Rzadzinska, Cecilia Mattera, María del Carmen González, Mariela Lo Presti y Nuria Agnes.

Y cuentan qué hacen y cómo se potencian. Para Mar Skiadaressis, “la joyería, además de un oficio, es una práctica poética”. Hace su búsqueda a través del lenguaje plástico, que la lleva a transformar la materia en un juego constante de donde surgen alegrías y frustraciones. Y lo muestra en su última colección Aseo, hecha durante esta cuarentena 2020, con anillos tallados en jabón, como  parte del Proyecto Trasborde del colectivo de mujeres artistas visuales del barrio La Paternal.

Cecilia Mattera empezó por el arte privilegiando el estudio de los imaginarios y decidió cambiar de soporte con otros materiales. “En tiempos de espacios diminutos y fuertes interiores, me refugio y busco contención por el abrazo que hoy falta pero ya llegará”. Lo muestra con Ethos, una pieza en bronce bañado en níquel y piedra calcárea.

Otra que también pasó por diferentes expresiones artísticas es María del Carmen González, de Flor de Nakar. Hoy, inmersa en la  joyería contemporánea, se siente representada en una orquídea, “porque a través de la historia, esta flor fue considerada como símbolo de belleza y pureza que transmite los sentimientos más primarios de los humanos, esos que vienen directamente del corazón…”, en plata 925.

Ines Rzadzinska, de Ineska Desings, prefiere los cristales y las piedras que, “al formarse durante millones de años contienen en su interior la memoria del desarrollo del mundo en que vivimos; transmiten energía, armonizan, purifican, protegen, equilibran, transforman, regeneran y nos deleitan con su belleza natural”. Su último trabajo, colección Stones, cuenta con anillos de plata 925 y piedras.

Mariela Lo Presti indaga en las técnicas, tradicionales o más nuevas, y aplica saberes ancestrales textiles sobre metales. Lo exhibe en Penélope y Florecer, algunas de sus colecciones tejidas a mano en plata 1000. Florecer alude a la idea de que “se puede florecer aún en las circunstancias más adversas”.

Lo de Nuria Agnes se inspira en observaciones y en el significado de las palabras, porque “la joyería es un mensaje que quiero llevar y que otros lleven consigo”. Trabaja en vidrio borosilicato tratado al fuego y oxígeno, visto en aros Campanitas.

A medida que la tecnología se combina con la artesanía en varios campos, los artistas cuestionan cómo y dónde se debe trazar la delgada línea para los usos apropiados de estas nuevas formas de hacer el trabajo tradicional. El tema de la 12ª edición de Joya  Barcelona, que se realizará entre el 19 de septiembre y el 29 de noviembre en Artesania Catalunya.

“Este año no celebraremos una feria con alta concentración de público, para proteger a los expositores y al público en general de la infección con Covid-19. Debido a las circunstancias reales, tuvimos que cambiar nuestro formato del evento este año, a una exposición en Artesanía Catalunya con las piezas de más de 70 artistas, que está en venta y subasta en todo el mundo en Klimt02.

“Con este nuevo formato, seguimos nuestros objetivos de promover el campo de la joyería de arte pero también respetando las actuales circunstancias. El equipo hará un gran esfuerzo para mantener a la comunidad brillante y más fuerte que nunca”, destaca Paulo Ribeiro director de Joya Barcelona

En tanto, pueden conocerse muchas de las propuestas joyeras creadas para ser expuestas en este evento.

Qué se ve en Joya Barcelona online? El trabajo de los artistas seleccionados puede apreciarse de todos modos. Les presentamos una selección de piezas súper interesantes que se ven en su vidriera virtual.

Furl5 de Carla Nuis, anillo en oro 999 con una hoja de espesor 0.02mm cortado y soldado con láser, de la serie de cinco anillos en oro puro.

Anillo de Iro Kaskani, en hoja de pera, plata, oro y resina jesmonita de cobre.

Anillo de Ana Calbucci, en turmalina, arcilla polimérica y plata.

Anillo de Frou Frou de Jolanta Gazda en hilo de plata tejido al crochet.

Broche de Liana Pattihis en porcelana esmaltada Kutani de tazas japonesas cadenas de plata patinada.

Blooming de Els Gadeyne, broche en oro y zafiro azul.

Entrelíneas de Ana Viñuela, broche en vidrio dicroico multicolor y latón.

Broche de Lily Kanellopoulou, en resina, pigmentos y plata.