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Prosopa, broche de la joyera griega Stefania Sioufa hecho con piezas restantes de un naufragio, plata, vidrio marino y piedra sintética
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«La tradición del gremio de la joyería de Rumania, centenaria pero olvidada durante un largo tiempo, ahora es reinventada por diseñadores y artistas, que la revelan al público en forma de arte contemporáneo. Seleccionamos a los diseñadores con las ideas, conceptos, formas, colores, técnicas y medios de expresión más espectaculares para divulgarlos a una audiencia internacional», dice David Sandu, curador y fundador de Assamblage Contemporary Jewelry School y de la Semana de la Joyería Rumana.
Hasta el 10 de agosto hay tiempo de participar del evento organizado por Assamblage, la Asociación Nacional de Joyería Contemporánea de ese país https://www.romanianjewelryweek.com/registration-designers; https://www.romanianjewelryweek.com/collectives-institutions-1
Se plantea como un recorrido anual de joyeros y diseñadores de joyas rumanos e internacionales, con -hasta ahora- colecciones de más de 70 rumanos y 80 joyeros, diseñadores, colectivos y asociaciones de países como Portugal, Italia, Gran Bretaña, Grecia, Hungría, Suiza, Canadá, Israel, China y Noruega.
Almas errantes
Almas errantes
La injusticia por el maltrato de los recursos naturales impulsó a Iacov Azubel a realizar una serie de piezas que buscan hacer detener la mirada, hacer foco y reflexionar. Durante el último año trabaja en un proyecto con mariposas que para él representan a “almas errantes”.
“MAR038, el nombre de esta pieza, es en recuerdo de mi prima Marina, nacida un 3 de agosto, que falleció en un accidente automovilístico cuando éramos adolescentes. Con cada una de mis mariposas rindo homenaje a una persona, que ya no tengo cerca y que significó mucho en mi vida”, comenta el artista, que una vez más se presenta con este trabajo en Arte y Joya 2020-2021, Anuario de Joyería Contemporánea, la revista del Grupo Duplex, de Barcelona, que en su décima edición innova al contar con el voto del público, y que aún tiene abierta la inscripción hasta el 31 de agosto; más información para participar: info@arteyjoya.com, siriarte@grupoduplex.com.
Nuria Carulla en vivo

Broche de su nueva colección Chocó
Nuria Carulla en vivo
Bogotana, formada en joyería y esmaltes en la Escuela Massana de Barcelona consiguió transformar el concepto de la estética en la joyería colombiana y así convertirse en precursora de la vertiente artística y contemporánea en su país, en el que se dedicó al oficio de la plata por más de 50 años. Ha sabido compartir su trabajo creativo en lo que ella llama “joyería funcional” y por su trayectoria en la enseñanza fue reconocida con la medalla de maestra artesana contemporánea de Colombia.
La obra de Nuria Carulla está inspirada en sus vivencias y en las temáticas que han impactado en su vida. Y así lo declara: “Mis colecciones siempre tienen que ver con lo que me ocurren y utilizo un lenguaje abstracto para lograr volúmenes mediante la repetición de planos seriados. Realizo series de piezas artísticas únicas y también produzco colecciones derivadas de éstas. Los materiales que uso son la plata 925, esmaltes al fuego y también hago oxidaciones”.
Hoy, a las 19, en vivo diálogo con la joyera chilena Constanza Bielsa en el ciclo BravasXDentro ConeXiones de Joya Brava.
Ornamento y escultura, nuevas obras de Dorothea Prühl
Novedades | Expos&Ferias
Ornamento y escultura, nuevas obras de Dorothea Prühl


Espaciosamente gestual, aprovechando al máximo una forma simple. Aves nocturnas, peces, serpientes, pájaros, cuervos, algunas de las figuras interpretadas por la joyera nacida en Polonia y residente en Alemania Dorothea Prühl. Su sentido de la forma se basa en una idea escultórica que tiene en cuenta la proporción y la escala. Pertenece a la generación de orfebres que, en algunos países europeos, comenzó a cuestionar los medios y estándares de la orfebrería clásica a principios de los años 60. Con total libertad para elegir temas y materiales, esta joyería se crea a partir de la voluntad artística, subjetiva, de sus autores y Prühl es una de las primeras protagonistas de este movimiento.
Sus joyas son siempre ornamentos y esculturas. Los colliers como le gusta decir a esta artista son sus piezas principales. “Quien usa un collar muestra una cara. Promete dignidad a su portador”, y con el poder de sus formas Prühl cumple con este precepto.
Sus trabajos entre 2005 y 2020, editados por el dr. Renate Luckner-Bien muestran una comprensión de la forma entrenada en el modernismo clásico, y se exponen en Ornamento y escultura: nuevas obras de Dorothea Prühl hasta el próximo domingo 30 en el Kunstmuseum Moritzburg Halle, en Saale, Alemania.
Esta expo girará por varias ciudades: continuará desde el 1° de noviembre hasta el 24 de enero de 2021 en el Museo CODA, en Apeldoorn, Países Bajos; y vuelve a Alemania desde el 21 de marzo hasta el 13 de junio del año que viene en el Museo Gerhard Marcks, en Bremen.
La orfebre alemana trabaja en metales, como hierro, acero inoxidable, titanio, plata, oro, y también madera de olmo, entre otros.
Precious Blood

La última obra del artista minero
Precious Blood
Precious Blood, la pieza que el artista visual y joyero brasilero Célio Braga, residente entre San Pablo y Ámsterdam, inaugura hoy y expone hasta el 29 de agosto en el estudio de danza Tic Tac Centre de Bruselas, resultado de una clínica en esa ciudad.
Espinas y sangre un tema que trata y reversiona en obras hechas en distintos materiales para diversas texturas y colores.
Semana de la Joyería de Colombia

Serie Héroes primitivos, anillo en plata 925 y diente de tiburón fósilizado de Jorge Manilla; mañana, en conferencia
Semana de la Joyería de Colombia
Hasta mañana se puede participar de la semana virtual de la Joyería de Colombia organizada por Corpojova, Corporación Joyera Valle de Aburrá, en Antioquia, integrada por un grupo de joyeros de este valle que trabaja en diversos estilos.
Conferencias, workshops, rueda de negocios y una feria comercial, algunas de las actividades online vía https://www.facebook.com/corpojova/
En la previa participó el maestro argentino Jorge Castañón, y durante esta semana disertaron otros invitados internacionales: el consultor y experto en joyería sostenible José Luis Fettolini; el joyero y director creativo de marcas como Agatha Ruiz de la Prada, Adolfo Domínguez, Majorica y Tane, Ricar Domingo, y el joyero y editor Nicolás Estrada.
Mañana, al mediodía (hora argentina), el joyero mexicano Jorge Manilla ofrecerá la charla Por querer ser como ellos. Y, dos horas después, el director de Joya Barcelona, Paulo Ribeiro, hablará sobre Joyería artística y objetos de autor.
Growth & Evolution Awards & Exhibition

Flow de Marita Sario, pieza en pergamino de cabrito, hilo de algodón y alpaca
Take off y Skin de Marita Sario, broches en pergamino de cabrito, hilo de algodón y alpaca;
Canasta para mantener tu coraje, Canasta para mantener tu esperanza y Canasta para sostener tu sueño de Gabriela Nirino, colgantes en cáscara de maíz, nylon e hilo de cáñamo tejido en telar de tapiz e hilo de punto, el primero con restos de madera de guitarra;
Violencia Social de Paula Botto Fiora, broches en madera balsa, alpaca, gesso y pintura en aerosol;
Plástico letal de Mabel Pena, anillo y broche en fibra de 3D, plata y acero;.
Homenajes a la escritora Virginia Woolf, la científica Marie Curie y la escultora Lola Mora de María Cohen Salama, broches en cobre, plata, acero y esmalte.
De lo que no se habla, Expulsados 2 y Oportunidad perdida de Roxana Casale, broches en papel de bolsas de té tratadas, plata 925 y el primero con papel amate.
Sitiado II, Sitiada IV y Asediado V de Fabiana Gadano, broches construidos con PET reciclado, resina acrílica, cobre, plata de níquel, acero inoxidable.
Perdido y encontrado y Compasión de Francine Schloeth, colgantes que forman una trilogía en homenaje a tres esculturas románicas sobre la compasión de Portal de Gallus, Basilea.
Sustancia de libertad de Hebe Argentieri, anillos en cuerno de vaca y filamentos de escoba de plástico.
Arqueología fantástica de Paula Zuker, Pecho, Cocodrilo y Mandíbula, broches en la piedra de los Andes riolita recolectada del Parque Metropolitano de Santiago de Chile, tallada y con terminaciones en plata.
Growth & Evolution Exhibition
Diez argentinas participan de Growth & Evolution Awards & Exhibition, la muestra de la organización oficial de joyería de arte de Beijing, DBC International Designer Space, que forma parte de Beijing Design Week y se realiza en el mercado de Hongqiao, del distrito de Dongcheng.
Marita Sario, Gabriela Nirino, Roxana Casale, Paula Botto Fiora, Mabel Pena, Fabiana Gadano, Hebe Argentieri, Francine Schloeth, María Cohen Salama y Paula Zuker son las joyeras elegidas para mostrar su trabajo.
Diez de 150 entre 458, seleccionadas por Herman Sun, curador internacional de la muestra. “Mantener nuestra opinión y no seguir al rebaño -dice Sun, al referirse a la idea de proponer algo personal, distinto e innovador-. Buscamos mostrar lo que sucede en la joyería de todo el mundo, lo que están haciendo los diseñadores y artistas de joyería en diferentes países para, a partir de esto, pensar en qué podemos hacer”. Esta es la primera exposición internacional china bajo el tema de Crecimiento y evolución.
Entre los artistas participantes seleccionados, hay 1949 artistas con experiencia que fueron testigos de la historia del desarrollo de la joyería, y también hay destacados diseñadores posteriores a los años 90. La línea de tiempo abarca casi medio siglo y se extiende en más de 20 países.
Planean organizar exposiciones o intercambios internacionales cada año y para la próxima proyectan convocar con la idea de Espero la paz mundial.
Joya Brava festeja sus 10 años
Joya Brava festeja sus 10 años
Este año la Asociación Joya Brava cumple 10 años. Y lo festeja con el ciclo #BravasXdentroConeXiones reuniendo a figuras clave que representan asociaciones, instituciones y grupos que jugaron un papel importante en el desarrollo de su red, colaborando, vinculando, generando experiencias, conocimiento, investigación y encuentros, creando comunidad y abriendo caminos colectivos. En estos meses, a pesar de la pandemia, celebran su trabajo colaborativo y abrieron virtualmente las puertas de sus ateliers y mostraron su trabajo.
Francisca Kweitel, Jorge Castañón, Jorge Manilla, Ricard Domingo y Paula Isola, de Joyeros Argentinos, entre otros, son algunos de los participantes de la interesante serie de conversaciones ConeXiones. Esta semana cruzan la frontera y se reúnen virtualmente con Chrissie Barban y Miriam Korolkovas de Brazil Jewelry Week.
“Nos interesa presentar y promover nuestro trabajo colaborativo entre joyeros y también interdisciplinario con una clara vinculación con otros grupos de la región con los que nos potenciamos”, destacan.
Son bravas y bravos Ana Nadjar, Andrea Silva, Carola Donoso, Cecilia Roccatagliata, Clarisa Menteguiaga, Claudio Pino, Constanza Bielsa, Daniela Rivera, Gabriela Harsanyi, Joyse Marin, Liliana Ojeda, Loreto Fernández, Massiel del Mar, Melina Rapiman, Mónica Díaz Pinto, Mónica Pérez Monoco, Natalia Saldías, Noelle Labarthe, Norma Inzunza, Pascale Durandin, Patricia Iglesias, Paulina Latorre, Pía Walker, Rita Soto, Soledad Ávila. Stefania Piccoli, Valeria Martínez, Vania Ruíz, Viviana Arévalo, Yael Olave y Yoya Zamora.
En busca de la materia perdida
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En busca de la materia perdida


“El objeto de transformar PET en joyería busca hacer reflexionar sobre lo que provoca este material de descarte altamente contaminante. Pero se transforma y resignifica cuando se convierte en piezas portables para exhibir. Las joyas tienen gran capacidad de comunicar y lleva a pensar más allá de uno, en los otros, en el bien común, en beneficio de un mejor ambiente para todos”, dice Fabiana Gadano de su trabajo En busca de la materia perdida, una serie más de su proyecto de reciclado de plástico que lleva adelante y ya la define.
La cuarentena obligó a un cambio de planes y convocada por la galerista Paola Figueroa ofrece un adelanto online. Se trata de una expo individual de Gadano, por haber resultado premiada en el evento Híbridos Salvajes, con obras en materiales reciclados, organizado por La Brujula Arte en tránsito.
La muestra virtual es la primera de la galería TP Art de Quillota, en la región de Valparaíso, Chile, y se irá presentando durante este mes en su Facebook hasta completarla el jueves 30.
El arte no puede respirar
El arte no puede respirar
Crear conciencia a través de la joyería es la intención de la barcelonesa Marta Tamagit con el espacio de arte que lleva su nombre. «Entiende las joyas contemporáneas como objetos portátiles únicos que tienen el poder de transformar sujetos”. Con esta idea anunció una nueva serie de joyas creada colectivamente por un grupo diverso de artistas bajo la consigna #artcanTbreathe.
“Son piezas accesibles y asequibles para crear conciencia sobre conflictos políticos, sociales o ambientales profundos. Entre los temas que trató Tamagit están el racismo y xenofobia; delito relacionado con el sexo y el género; delito relacionado con la apariencia; delito relacionado con la religión; acoso; discriminación contra las minorías; capitalismo feroz; corrupción; trabajo infantil; prácticas poco éticas, y el cambio climático y deforestación. Tomando posición, las joyas se convierten en símbolos y armas pacíficas”, sostiene.
Participaron de #artcanTbreathe los artistas Christian Kiseno, Nicolas Estrada, Lluís Comín, Sílvia Serra y Juanjo García Martín.




























































