Son muchas las subastas virtuales que se registraron en estos meses en favor de ONG de distintos lugares del mundo, en su lucha contra el coronavirus.

De abril hasta hoy se realizó Antivirus, un evento virtual de exhibición y venta destinado a donar parte de las ventas para ayudar a combatir COVID-19. 86 artistas de 30 países presentaron su Antivirus personal para estos tiempos: un escudo de protección, un arma de defensa o un amuleto de esperanza. Desde principios de junio la galería convocante Tincal de la joyera portuguesa Ana Piña. El 20% de las ventas hasta hoy  se donarán a la iniciativa #euajudoquemajuda de la Cruz Roja Portuguesa. Entre otras piezas, anillo primavera verano 2020 en plata y oro 23k de Atelier metal, de Anna Butwell, para #TincallabQuarantineChallenge.

La 4ª. Bienal de Arte Bogotá una Joya fue una edición Solidaria con el sector artesanal de joyería de Colombia. “Diseñadores, orfebres, artistas y maestros de joyería, donaron piezas que se subastarán en beneficio de las familias de joyeros artesanos colombianos, para reactivar su trabajo, cuidar su salud y dar cumplimento a los protocolos de bioseguridad exigidos por el gobierno nacional”, señalaron sus organizadores, que resaltaron el valor de las piezas, en particular, las de la maestra joyera Nuria Carulla.

Vale destacar que en nuestro país un colectivo local llevó adelante la campaña #JoyeriaSolidariaArgentina. Donaron sus piezas y fueron vendidas a beneficio de la Fundación Sí Argentina-que, ahora, entre otras acciones, ayuda a comedores de todo el país- y consiguieron recaudar más de $47.000, los cuales fueron enviados directamente por el comprador a la fundación. Entre las piezas que se adquirieron para colaborar estaban  el colgante Solidaridad en bronce bañado en plata de la joyera Vicky Biagiola; los aros Natura en PET reciclado de botellas de gaseosas y plata 925 de Fabiana Gadano; el colgante Corazón de Cabinet Óseo en fundición de zamak y laca poliuretánica con cadena de acero inoxidable; el anillo Huellas en plata 925 de Irene Palomar, y el anillo Kyanos en cianita azul, alpaca y plata de Andrea Serini.

Otra campaña promovida por el grupo denominado Crown Jewels Funding Italy de la que participaron miles joyeros del mundo fue la hecha a total beneficio de la Cruz Roja Italiana. Entre las piezas donadas, resalta esta serie de anillos: No estamos solos, anillo en bronce y vidrio de la arquitecta y diseñadora de Milán Francesca Mo; Egipto, hecho a mano por la joyera Paola Ducoli, oriunda de una de las zonas más castigadas por la pandemia, Lombardía, con la técnica de mosaico con teselas de vidrio veneciano coloreado en azul y oro 24; Vulnera, de la romana Chiara Quatrale en bronce y esmalte negro; Human, de la arqueóloga y joyera Fabiana Fusco en plata 925, y Vocabulario, de la florentina Naomi Muirhead en plata 925, papel y resina.

Y una iniciativa similar fue Jewellers in AuCTION, una  subasta de joyas en la que participaron cientos de joyeros de 18 países diferentes en beneficio de Save the Children, Médicos sin Fronteras España y la Cruz Vermelha Portuguesa. Y también destacamos otra serie de anillos benéficos: Spike de Isabel Santos en plata 925 enchapada en oro 24; Vuelo en plata y plata enchapada en oro rosa de Liliana Alves, y Uitta en plata oxidada de la joyera de Oporto de Marta Pito Ribeiro

Hacer foco en el orgullo LGTB de muchos artistas joyeros es analizado en la retrospectiva del Cooper Hewitt, Museo de Diseño Smithsonian, Spotlight on Pride – LGBTQ. Una colección sobre diseñadores y usuarios de joyas LGTB que influyeron tanto en el pasado como en el presente.

Incluye piezas de Art Smith, Mando Bee, Aric Verrastro, Mateo Harris, Katherine Bradley y Edith Cooper, Sasha Velour, Keith Haring y Billy Porter.

Para ver:  https://learninglab.si.edu/collections/spotlight-on-pride-lgbtq-histories-in-jewelry-design/N3tc0MDMo1m2c1FK?utm_source=Cooper%20Hewitt%20Master%20List&utm_medium=email&utm_content=img&utm_campaign=newsletter%200625%20B#r

Una vez más la Gesellschaft für Goldschmiedekunst eV conmemora al orfebre y profesor Friedrich Becker y este año otorgó el premio que lleva el nombre de este artista cinético al coreano residente en Munich Junwon Jung por su refinamiento técnico: “Existe un sorprendente efecto cuando la caja se convierte en broche. Un juego extremadamente interesante entre la bidimensionalidad y la tridimensionalidad, producido únicamente al doblar y doblar el metal. La movilidad de las cajas permite mostrar una perspectiva diferente con cada configuración de las piezas. Las costuras ocultas en el interior aparecen cuando la caja se pliega en un recorte creado específicamente, cuya forma surge de su función. Con las cajas complementarias hechas de madera de abedul, pera y tilo, los broches se convierten en un conjunto emocionante», destacó el jurado.

Jung ya había sido destacado con el Premio Herbert-Hofmann y sus obras están representadas en numerosas exposiciones en galerías de Alemania y del mundo.
Broche Box,  2020, en acero galvanizado y madera, puede verse en línea: https://www.fbp2020.com/ junto con las obras de los 41 artistas seleccionados en las dos exposiciones: Stadtmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf, que se vió hasta ayer, y el Casa de orfebres alemanes en Hanau, que se verá desde este jueves 16 hasta el 23 de agosto próximo.

Open call para V Contemporary Goldsmithing and Jewelry Exhibition presentada por la Asociación de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporáneas de Madrid que se realizará en el Museo de Artes Decorativas de Madrid  del 4 de febrero al 21 de marzo de 2021.
Hasta el 24 de septiembre hay tiempo de presentarse, más info y requisitos: asoc.adoc@gmail.com.
En la IV edición de este año fue seleccionado el collar Quartile de la artista oriunda de Texas residente en Sierra de Velasco, La Rioja, Lena Marie Echelle.
Una pieza hecha en plata 925 y plata 1000, esmalte de uñas e hilo de seda natural con cuentas  de formas orgánicas, “botánicas”, que busca capturar lo efímero de la naturaleza para hacer reflexionar sobre la nobleza de los materiales.
“Por los metales nobles no pasa el tiempo, a diferencia de nosotros y la naturaleza que nos rodea. El deseo de poseer estos metales ha sido causa de innumerables guerras y sufrimientos. El temor que nos provoca nuestra propia muerte, ¿hace que veneremos tanto estos materiales que son prácticamente inmortales? Nos fascinamos con lo que brilla y nos resulta imposible imaginar cómo sería nuestra sociedad sin metales preciosos”, reflexiona la artista.

Fragmentos de Deseo en tiempos de pandemia es el trabajo de cuarentena de María Medici y cuenta cómo surgió: “Estuve paralizada casi un mes y medio, y me impuse como tarea ordenar el taller y aparecieron cosas: unas maderas de un viejo barco que trajo el río en una sudestada y lo depositó como regalo en el jardín de la casa del Delta y un plato roto de mi bisabuela, que data de 1754, guardado años en una caja. Y con esos pedazos apareció también el deseo. Volver a unir, juntar, abrazar, recuperar restos del pasado y ponerlos de nuevo a la vida, en un presente distinto, para que otros  puedan llevarlos en sus cuerpos (hoy que no puedo tocar a nadie) y los hagan suyos con sus propias historias». Sus nuevas piezas están hechas en alpaca, madera, tiza y cemento.

El Edén según Isabel Englebert se inspira en las décadas de 1910 y 1920 cuando el art déco estaba en pleno auge, y hace suyos los tonos minimalistas propios de la época, como crema y uva para su última. Su colección Edén cuenta con aros collares, brazaletes y hebillas hechos a mano en alpaca, bronce y esmalte. Pero no es su única propuesta. Suma con Urban, otro de sus últimos trabajos de joyería realizado en alpaca y acrílico. En ésta, la paleta es net y deja resaltar el color del metal. Se materializa en aros, collares, brazaletes, pines y hebillas.

Y, como si fuera poco, siguió en movimiento con la energía de Kinetic. En esta propuesta recurrió otra vez a la alpaca y al acrílico y le sumó cobre. Las formas geométricas y estructurales fueron bien en alpaca y cobre, mientras que lo orgánico y el movimiento lo aportó el acrílico. Verdes, rojos y amarillos son los colores que dieron vida a los aros, chokers, colgantes, brazaletes y hebillas de cinturones.

Más desafíos. Aceptó la invitación de Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados DArA y creó Iris, un barbijo-collar. “El arco iris es símbolo de libertad en su sentido más amplio y quise representarlo a través de la curva y sus colores, para transmitir sus atributos, como la esperanza. Tomé de los abanicos asiáticos de bambú, la posibilidad de plegarse completamente, formando una especie de armadura articulada que protege, y también se puede llevar en forma de adorno en el cuello cuando esta plegado. Una  mirada lúdica y positiva en estos momentos de aislamiento obligatorio, ya que nos recuerda el anhelo de ser libres”, explica la artista.

“La belleza es una experiencia subjetiva, que varía según el observador, la cultura y la época. Puede ser un atributo concedido más que una armonía notable, que causa sensaciones positivas a nivel sensorial. Y una de esas impresiones bien puede ser el asombro, como primer paso hacia la reflexión y la contemplación, que está vinculado con el descubrimiento de algo insólito o la vivencia de una situación inusual.

“Con esta convocatoria, busco reunir una colección de piezas que generen armonía y despierten su admiración”, destaca Luis Acosta de su pretensión al convocar a Belleza & Asombro. Otra muestra itinerante que, como Más allá del textil; Más zuecos y tulipanes; Diálogos desde Holanda; Rojo Negro, joyas; La fuerza del textil, y La elocuencia del papel, prevé recorrer galerías de Atenas, Neuchâtel y Barcelona, a partir de enero de 2021. Interesados, pueden solicitar info e inscribirse vía mail ansacost@gmail.com.

También por efecto de la pandemia mundial, Loewe Foundation y el Museo de Artes Decorativas de París pospusieron la cuarta edición del Premio Loewe Foundation Craft Prize hasta la primavera 2021. Fueron seleccionados 30 trabajos de artes aplicadas en joyería, metal, laca, cuero, textiles, vidrio, papel, madera, esmaltado, cerámica y más por un panel de expertos, entre los que se cuenta al maestro joyero catalán Ramón Puig Cuyàs.

Se destacan Hábitos de la ceguera de la española Carla García Durlan que, con sus piezas en telas viejas, madera, pintura acrílica y acrílico, busca mostrar la ceguera de la sociedad frente a las posibilidades transformadoras de los materiales de desecho a través de la narrativa y la estética del sesentista arte povera.

Y Ecos, la propuesta de la canadiense Despo Sophocleous, se trata de una serie de collares en maderas de cerezo, nogal y fresno, además de grafito, tinta y algodón, explora la relación entre la memoria y la permanencia. Sus piezas compuestas de elementos entrelazados forman una unidad, cuyos espacios huecos y móviles generan un sonido cuando se llevan en el cuerpo.