De vuelta en Villa Braghieri en la Comunidad de Castel San Giovanni celebra Eliana Negroni: “En diez años, del vino al arte, Gioielli in Fermento ha traído una mirada colectiva apasionada a estos cerros y la ha difundido en muchos lugares. Cada vez, ha sido una experiencia larga y original para mí, que acompaño todos los pasos y espero a todos los que han formado parte”.

A los 62 artistas de la primera parte de 2020, este año se sumaron otros 15 con más de un centenar de obras para la doble edición de esta tenaz expo. Hoy, a las 14 hora argentina, estreno internacional online.

El laberinto de la memoria

Una de las seleccionadas es Monique Lecouna que presenta «La ficción de la memoria: la memoria es un laberinto» un collar en bronce, porcelana china antigua, cristal, una copa de vino, metal oxidado, pintura acrílica y una cortina vieja de terciopelo

Y lo explica de esta manera: “Hablo de nuestra memoria. Los recuerdos permanecen en nuestro interior de la misma forma que la fermentación. Necesitan tiempo para evolucionar, de la misma manera que las uvas necesitan tiempo para convertirse en vino. Los recuerdos reaparecen transformados en otra historia. Los objetos me ayudan a recordar porque pertenecían a lugares e historias pasadas. En mi memoria, la nueva historia emerge en fragmentos de recuerdos. Mi pieza también está construida con fragmentos de otros objetos. Ciertamente se crea una nueva historia diferente. Por eso hablo de Ficción de la memoria. La memoria es un proceso creativo, como crear piezas o hacer un buen vino”.

Sincronía de joyas y vinos

Por tres años consecutivos Fabiana Gadano fue seleccionada para este mismo evento. En esta edición 2020/21, exhibe su collar «Sincronía» en PET reciclado (tereftalato de polietileno) botellas de plástico resina y plata. «Es una alegoría de Gioielli en el proyecto Fermento que cumple diez años. Representa diez tallos que configuran una red. Crecieron y se desarrollaron. Se entrelazaron, fusionaron y, con el tiempo, lograron fortalecerse.

«En la técnica de coupage, la mezcla de vinos de cualidades sobresalientes se complementan para formar un cuerpo superlativo. Del mismo modo, el proyecto «Gioielli in Fermento» con su búsqueda sostenida de conceptos de joyas en relación con el vino ha ofrecido cada vez más versiones de belleza y sabiduría. Las experiencias pasadas alimentan nuestro presente. Ser sensible a ellos es un posible camino hacia la evolución», comenta la artista joyera.

Notas de Bonarda

Mabel Pena es otra de las argentinas elegidas, por cuarta vez, y consiguió maridar el vino y el arte en una original pieza de joyería contemporánea.

“Algunos vinos toman tiempo para revelar su verdadera naturaleza. Cuando los vinos envejecen, comenzamos a notar nuevas notas que antes estaban ocultas en nociones jóvenes y frescas. Al igual que el trabajo de un artista que, con experiencia y artesanía, logra hacer que cada nota sea visible; técnicas antiguas que combinadas con la búsqueda de la innovación permiten mostrar todos los colores”, explica.

El broche «Notas de Bonarda» combina la artesanía tradicional del metal con las tecnología moderna de 3D y busca “revelar cada aspecto, nuevo y antiguo, cada nota, fresca y envejecida, cada color, claro y oscuro”.

Finalmente la 19ª edición de Sieraad Art Fair se pospuso para la primavera de 2022, la feria internacional de artistas de todo el mundo que venden sus joyas directamente y en persona a tiendas, galerías y consumidores que se realiza en Ámsterdam.

Una de las participantes, imagen de esta edición, es la diseñadora de joyas alemana, residente en Bélgica Ute van der Plaats, quien comenta: “La porcelana, a la que considero el oro blanco, es el principal medio de mi trabajo. Me fascina la tensión entre la apariencia ligera y lo muy frágil, y la resistencia y sostenibilidad reales de la porcelana.

En cada nueva colección, exploro nuevos materiales y técnicas. Se trata de un proceso en el que busco dominar lo desconocido experimentando lo que me interesa. Me gusta traspasar los límites de los conceptos de elaboración de joyas combinando tecnologías modernas con la artesanía tradicional”.

“Desde que comencé a trabajar con porcelana, siempre he soñado con usar la luz en mis joyas. No solo para arrojar algo de luz sobre la historia que quiero contar, sino también para enfatizar lo mejor que la porcelana tiene para ofrecer, un hermoso color blanco cálido y una translucidez fascinante. En mi trabajo «Paper Paradise» integré luces led en la pieza central de cada joya. Un viaje desafiante ya que las luces, el soporte de la batería y el interruptor tuvieron que estar integrados estéticamente para formar parte del diseño.

Al mismo tiempo, el cambio de baterías y el uso del interruptor también tenían que ser prácticos. Además, el soporte de la batería tenía que ser adecuado para baterías recargables, ya que quería evitar el desperdicio de baterías. El cierre de cada collar es invisible, mediante imanes ocultos en los dos extremos de porcelana.

Pieza por pieza a mano

“También utilizo imanes, ocultos en 3 capas remachadas de vidrio acrílico y metal, para hacer que la sujeción de los broches a la ropa sea segura, invisible y para evitar roturas en las prendas. Excepto los portapilas, que son impresiones 3D hechas a medida, cada parte de cada pieza de joyería está hecha a mano por mí.

«Las técnicas utilizadas son muestreo de Photoshop, impresión 3D, moldeado, fundición deslizante, lijado, aserrado manual, corte manual y remachado.

“La idea detrás de esta colección se basa en los llamados “Paradise Papers”, una enorme filtración de documentos financieros que revela cómo multinacionales, personas adineradas, políticos y celebridades utilizan complicadas construcciones financieras extraterritoriales para evitar pagar impuestos. Es un llamado a la fiscalidad justa.

“Literalmente, una vez más arroja luz sobre el tema y tiene como objetivo que el público en general sea consciente de él de una manera lúdica. Para evocar un ambiente tropical, creo pequeñas escenas de plantas y animales tropicales en porcelana china. Los coloridos collages aluden simbólicamente a la participación holandesa.

«Recorto y ensamblo pequeños trozos de auténticos billetes de florines holandeses, la hermosa moneda de los Países Bajos, anterior al euro“, explica la artista.

¿Qué es precioso para vos? ¿Qué tenés cerca? ¿A qué volvés una y otra vez para consolarte, nutrirte y fortalecerte? ¿Qué guardarías si te quitaran todo lo demás? ¿Qué cosas preciosas te importan por encima de todo?

En estos tiempos extraños, en los que podemos y no podemos hacer, lo que es normal en este mundo recién cambiado, estos tiempos que dan lugar a emociones, como el miedo, la alegría, el agradecimiento, el dolor, la desesperación, la tristeza e incluso la paz… ¿qué es lo que nos mantiene deseando estar en este mundo?
¿Qué nos impide huir, qué nos mantiene cuerdos, qué es lo que nos mantendrá deseando existir e incluso tal vez crear cosas?

Lo precioso en este tiempo

Una nueva propuesta de Precious Collective que indaga sobre qué es precioso para 21 artistas joyeros. «Cosas preciosas en tiempos de incertidumbre» se verá en Espace Apace:Art en Lille, Francia.

Cuenta con la curaduría de Juan Riusech desde el próximo sábado 12 hasta el 18 de septiembre.

Participarán Monique Lecouna, Agnes Wo, Alison Brown, Elisabetta Nevola, Emilie Le Dez, Faye Hall, Gemma Canal, Hayley Graflin, Jamie Kroeger, Juan Harnie, Juanjo García, Lynne Speake y Melissa Hampson.

Además intervienen Melis Agabigum, Rebecca Walklett, Spam Glam, Svetlana Prigoditch, Taibe Palacios, Teresa Frank Faris, Vanessa Kubach y Viktoria Muenzker.

De Monique Lecouna, pectoral «Juana de Arco» hecho en bronce, terciopelo devoré de un telón de teatro antiguo, placa de Limoges de 1906, pintura acrílica e hilo.

«Fósiles de mi cuerpo» es la muestra que reúne obras de joyería contemporánea de la artista chilena Liliana Ojeda, que se realiza hasta fin de mes en Centro Cultural Las Condes, en Santiago de  Chile.

Se trata de una antología de su trabajo de 18 años, entre 2002 y 2020, que contempla cuatro series secuenciales entre sí: «Body Specific», «Medular», «Historias de piel» y «Campo senil».

«La primera serie «Body Specific» -realizada en Inglaterra con una técnica de galvanoplastia llamada electroforming– fue el punto de partida de un imaginario que nunca se abandona del todo, ya que la obsesión por hablar del cuerpo con los objetos es transversal en la obra y se mantiene hasta hoy.

«La segunda serie, «Medular», presenta una fusión del mundo vegetal con el humano, utilizando prácticas de fosilización que restituyen la ausencia.

Entre historias y metáforas

En tanto la tercera, «Historias de piel» (Fondart Nacional 2018) es un extenso trabajo inspirado en el sentido del tacto y la anatomía humana, haciendo cruces disciplinarios entre ciencia y arte.

«Finalmente, en la serie «Campo senil» se continúa explorando metáforas de la piel con el enfoque en el deterioro y la desaparición, utilizando cáscaras vegetales, porcelana y metal.

En ella se aborda la senilidad humana, el paso del tiempo, evocando una dulce sapiencia de nuestra transformación y eventual desaparecer.

«De su trabajo en «Medular» -pero que sin duda puede aplicarse a las cuatro series de esta antología- el curador Pedro Donoso  señala: “Las piezas confirman que podemos recuperar el vínculo con la naturaleza desde nuestra propia piel, lo más profundo. Y a partir de ahí, entendemos que la joya no es ya un añadido de metal precioso, con engastes y piedras; un complemento que brilla como símbolo de estatus y de poder cuyo valor crece en el mercado. No, lo medular está en la posibilidad de convertirnos en otro, de desdibujar los límites de lo que somos y así poder encarnar la vida íntima del reino vegetal”.»