“Un poquito de Brasil de la mano de los que hacen” es una colección de anillos y piezas de mano realizada por el colectivo Aquilo que abraça, que cuenta con la curaduría de Miriam Andraus Pappalardo y Renata Porto.

«De mãos dadas» es la propuesta de joyería contemporánea brasilera que se estrena hoy como parte de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, la propuesta sostenida de Joyeros Argentinos.

Una muestra presencial que se realiza en el Estúdio Pappalardo, en San Pablo, y que también puede verse a partir de las 19 en labienal.ar

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“Cuando hablamos de pasado, presente y futuro, estamos hablando específicamente de tiempo. El tiempo que, aunque es una magnitud cotidiana, también es abstracto y representa la fugacidad y las etapas de la vida.

“Es subjetivo, si lo relacionamos directamente con nuestro estado de ánimo, nuestras emociones juegan con nuestra temporalidad y nos pueden sumergir en el no tiempo o tiempo detenido donde buscamos la iluminación y la eternidad.

“El tiempo no viene solo, viene acompañado por el espacio, eso nos conduce a la materia, de la que estamos hechos y con la que creamos.

Tesoros ocultos y simbólicos

“Como joyeros creamos tesoros ocultos que simbolizan el conocimiento de la verdad, así como el amor profano y las riquezas efímeras. Las joyas cumplen ciclos que vienen y van, nos transportan de regreso a nuestros orígenes y nos proyectan en nuestros sueños.

“Durante todo este proceso lo importante es prestar atención y observar los detalles que se van develando para poder experimentar la realidad”, dice Simón Mazuera, curador de «Colombia: pasado, presente y futuro. Tiempo. Espacio y materia».

Es la muestra presentada por De la mano y es parte de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea organizada por Joyeros Argentinos.

Participan Alejandra Ruiz y Tomás Hernández, Andrés Caro, Camilla Laorni, Linda Margarita Sánchez Méndez, María Claudia Vallejo Cabal, Nuria Carulla, Paola Pérez, Paula Estrada, Simón Mazuera, Tatiana Apráez, Titi Berrío, Virginia Escobar, Ángela Rojo y Óscar Agudelo.

Más en https://delamano.co/colombia-pasado-presente-y-futuro/

Urcunina, broche en resina de arbusto de mopa-mopa, plata 925, keum boo, madera y polímero de Tatiana Apráez.

Comprar y vender joyas de artista hechas a mano durante 40 años le permite hoy a Tony Gordon y Christine Bola, fundadores de Dazzle Contemporary Jewellery, mostrar lo mejor de la joyería contemporánea no solo local, desde oro y plata hasta papel y plásticos. Y cuentan con el trabajo tanto de jóvenes creadores recién graduados como de diseñadores de renombre internacional.

Este año celebran sus 40 años e invitaron a 40 diseñadores de ese tiempo a participar con un broche en la expo Dazzle Exhibitions «40 broches por 40 años», que estará en línea hasta fines de este mes en Dovecot Studios y en el Festival de Edimburgo.

“Durante las últimas cuatro décadas, Dazzle presentó a más de 2000 diseñadores independientes, desde joyeros consolidados hasta talentos emergentes, así que elegir 40 fue una tarea complicada. Algunos enviaron piezas de archivo, otros crearon nuevas y de celebración. Todos tienen historias y recuerdos que vale exponer y contar sobre esos contactos y amistades que se hicieron durante los 40 años de Dazzle”, comentan Gordon y Bola.

Conexiones creativas

Y añaden que “a lo largo del camino, conocimos a mucha gente interesante e hicimos conexiones con muchos creadores, quienes a su vez hicieron conexiones entre ellos a través de Dazzle. Esta exposición ofrece una pequeña instantánea de la historia de Dazzle y los creadores se mostraron con nosotros a lo largo de estos años”.

Una de esas historias: “La palabra Adelpha es de origen griego y se usa como nombre de niña que significa nacido del mismo útero o hermana amada. Cada pétalo de flor se perfora individualmente, se texturiza con tela y luego se tuerce para crear definición y una forma que refleje la luz. Se sueldan entre sí para formar grupos de cuatro, luego se sueldan de nuevo para formar la imagen más grande, representativa de la familia, todos tienen el mismo ADN, pero por muy similares que sean tratados cada pétalo nunca es exactamente igual.

“Elegí el rojo metálico por la calidad brillante, agregando otra dimensión donde asoma a través de los huecos. El uso de este material es un pequeño guiño a mi colección «Aurora» anterior que vendí por primera vez a través de las exposiciones Dazzle. Este cuarenta aniversario está representado por «Ruby», esto influyó en mi elección de color y disfruto haciendo de lo precioso no precioso, un tema continuo en mi trabajo.

“Las pequeñas hojas que lo mantienen todo junto son de una colección más reciente llamada «Daphne», el nombre de otra niña que significa laurel, un símbolo de la victoria, sin duda un elogio para cualquier celebración de 40 años. Este broche es una celebración de la familia, los amigos, la conectividad, los materiales y las colecciones”, cuenta la artista Kate Wilkinson.

Artistas de décadas

También participan Annabet Wyndham, Timothy Information Limited, Daphne Krinos, Ann Marie Shillito, Will Sharp, Mandy Nash, Kathie Murphy, Moxon and Simm, Malcolm Morris, Jane Moore, Valerie Mead, Sheila McDonald, Lindsey Mann, Fiona Maguire, Tina MacLeod, Lynne MacLachlan, Jenny Llewellyn, Gail Klevan, Emily Kidson, Naomi James, David Hensel y Deirdre Hawken.

Además muestran su broche Diana Greenwood, Anna Gordon, Grace Girvan, Jo Garner, Anne Finlay, John Field, Michelle Fernandez, Becky Crow, Jo Butler, Jessica Briggs, Elizabeth Bone, Susan Barr, Roger Barnes, Evgeniia Balashova, Vicki Ambery-Smith, Jane Adam y Fran Allison.

Broche «Adelpha y Daphne» en plata y una lámina metálica roja con textura.

Canela, cúrcuma, pimienta negra, chile en polvo, salvia, eneldo y otras especias son la materia prima con que las mujeres de Samunnat Nepal realizan cuentas para piezas de joyería.

Y la joyera americana Kathleen Dustin las convierte en collares que el próximo sábado 7  presenta en la 88ª Feria Anual de Artesanos de la Liga de New Hampshire. En exposición hasta el domingo 15,

Samunnat Nepal es una organización que trabaja por los derechos de las mujeres que sufrieron violencia en Nepal y algunas de ellas son expertas en la fabricación de perlas de polímero, que les genera ingresos.

“Siento que parte de mi trabajo como artista es prestar atención, por eso durante muchos años me enfoqué en las distintas etapas de mi vida y en las de las mujeres que me rodean, en particular, en el trabajo y la cultura de las mujeres de lugares exóticos en los que he vivido», comenta la artista americana.

Y destaca que «la imaginería de mi trabajo proviene de mirar en profundidad mi vida, responder a ella y reinterpretarla dentro de la joyería y la marroquinería”, dos de las actividades artísticas a las que se dedica.

El collar de especias es una nueva versión de su serie «Silk Road».

Se estrenó ayer «Esto no es una joya» una muestra de joyería contemporánea chilena curada por el Estudio Honorato+Vicencio y Carla Bardi, invitados por la galería Aninat, en Santiago de Chile hasta el 5 de septiembre.

“Esta muestra es un hecho histórico para lo que se denomina joyería contemporánea chilena, concepto que lleva unos 20 años gestándose dentro del territorio nacional y que cuenta con una escena, que aunque reconocida a nivel internacional, aún tiene poca visibilidad dentro del país. La joyería contemporánea chilena no tiene una casa propia; la hibridez es una de sus principales características”, sostienen los curadores.

“Lleva un tiempo transformándose, lo que ha generado un desplazamiento en su manifestación, evolucionando desde un inicio conceptual de joya ligada al oficio, objeto de lujo u oficio artesanal de alto nivel, a una manera de crear que ve a este objeto para el cuerpo como arte portable, llevando la disciplina a una expresión que involucra muchas de las reflexiones y paradigmas que definen a las artes visuales y que, en muchas ocasiones, genera una mayor proximidad a esta área de acción, que a la definida por la casa de la madre, de quien ha heredado -y aún conserva- su nombre primero”, agregan los gestores culturales.

“El nombre de la muestra «Esto no es una joya» alude, precisamente, a ese lugar límite en el que muchos creadores visualizan esta manera de enfrentar la producción de joyas como un lugar distinto al del origen. Nace aquí, en el contexto de ese margen, una no joya.

«Los paradigmas de la joyería tradicional no aplican en las poéticas que aquí se ponen en tensión. El valor radica en un lugar distinto al indicado por la cuna y lo sagrado es ahora definido por el nuevo oro de la subjetividad.

“La exposición, en la que participan creadores que abordan sus poéticas desde tres ejes diferentes: los precursores de trayectoria, los más cercanos al oficio y los que trabajan con los límites del lenguaje y la poesía objetual, no pretende establecer respuestas sino, más bien, plantear preguntas que nacen a partir del trabajo de la escena chilena de joyería contemporánea y que esperan que hoy se complete la obra con la mirada del espectador. Como dice el artista chileno Carlos Altamirano, el arte necesita que usted responda…”, concluyen.

Una de las joyeras participantes es Patricia Iglesias, quien comenta que tras varios meses de arduo y reflexivo trabajo respondieron a una invitación que una de las casas del arte más importantes de Chile le hizo a la joyería contemporánea nacional. “Y es el primer espacio abierto para esta disciplina, de compleja visualización y lugar intermedio e incierto”, destaca quien presenta piezas de su serie «Reflejos mestizos».

Su propuesta se inspira en los dichos de José Martí: “El alma emana, igual y eterna, de los cuerpos diversos en forma y en color». Y lo explica: “Adiciono diferentes materiales de origen antagónico a través de técnicas de construcción, reparación y engalanado textil. Mientras tejo, observo mi entorno a través de la memoria y los recuerdos. Repasando los sucesos históricos, voy transitando por técnicas usualmente reservadas al espacio femenino, llevándolas más allá de su función de origen y desplazando algunos elementos de su cometido, permitiendo que los materiales ebullan.

“En mi obra conecto de manera subjetiva conceptos, cuestionamientos e imaginario, exploro las posibilidades de materiales y técnicas textiles, sugiriendo un diálogo constante con mi trabajo objetual”, detalla. Presenta el pectoral «Donde habitan los recuerdos» y el anillo «De las ausencias».

De revelaciones y posibilidades trata la obra de Lorena Jarpa, otra de las participantes.

“Cada una es una de las posibilidades formales que se arrojan de todo el espectro de posibilidades formales. Se revelan después de una elucubración, después de reunir. Se revelan después de una selección azarosa de módulos ordenados de forma impulsiva y absorta, configurando estas creaciones que son eyectadas desde atrás de los ojos, nacen tras los ojos, en el mundo reflexivo, en el mundo de las sin palabras. En la acción de crear.

“De todas las posibles composiciones formales estas son las que subsisten después de un proceso de crear módulos a lo largo de un par de años, después de un proceso de reunir, después de un proceso de combinar y de decidir mediante una composición formal, después de una selección que agrada visualmente se selecciona y queda para luego ser”, señala la artista, que muestra la pieza de cuello «Revelación Infinita» y la pieza de cuello y hombros «Posibilidad de posibilidades» de la serie «Dasein».

También son protagonistas de esta exhibición Ana Nadjar, Mónica Pérez con su firma Monoco, Nicolás Hernández, Rocco Napoli, Brenda Reggo, Caco Honorato y Mariela Vicencio de Estudio Honorato+Vicencio.

«Open» 2021 es la exposición de la ACJ The Association for Contemporary Jewellery del Reino Unido.

Se trata de “una muestra de la enorme gama y variedad de diseños, materiales y técnicas de nuestros miembros”, destacan de la puesta en línea de 216 piezas representativas.

Argentina destacada

Es la asociación joyera que publica «Findings», una revista en cuya última edición destaca en tapa la obra «Palabras» de la joyera argentina Paula Isola, hecha con hojas de papel del libro “El Amante” de Marguerite Duras, porcelana, plata 925 y alpaca.

De la muestra anual de ACJ sobresale la joyera de origen griego Anna Carnicero con su marca Asimi, que ofrece el collar de «Cuento de Hadas» en plata fundida y martillada, oro de 18 quilates, granates, piedra lunar y perlas cultivadas de agua dulce.

También, ELIRD, la firma de Ena Mulavdic y Ebrahim Mohammadian, que eligió elu anillo «Gekko» como representativo de su trabajo, el cual está realizado en bronce tallado a mano e incluye una escultura de tallado inverso en cuarzo, acrílico y esmalte.

Roxanne Gilbert dice que las esferas y las superficies redondeadas son sus formas favoritas y una muestra de eso es su fluido anillo de esferas de ágata verde en tallos de plata vermeil limado cuidadosamente a mano.

Alexander Dauvit eligió sus anillos «2049» hechos con tuercas de hierro encontradas y corroídas, plata fina, zafiros y granates que fueron fresados, grabados, incrustados a mano y pulido.

Rachael Colley cuestiona el desperdicio de alimentos y lo convierte en joya como este anillo «Sha-verde» hecho con cáscara de cítricos desnaturalizada y aluminio sinterizado.

Cuando reparar es un hábito

De la serie «Para reparar mi corazón roto» de Liana Pattihis broche de flor pequeña elaborado con piezas de porcelana de una copa japonesa, plata, cadenas de plata oxidada y acero inoxidable.

Kate Bajic exhibe su brazalete «Evernia» en plata de ley, perforada a mano, texturizada y soldada.

A partir del reciclado

Es una apasionada de la vida costera. Por eso Caroline Brogden utiliza la resina de desecho surfite producida durante la fabricación de las tablas de surf yla combina con acentos de plata para producir piezas de joyería únicas, como su anillo «Ola de algas marinas» hecho con un bloque de resina de desechos sólidos tallado a mano que tiene un anillo de plata fina en su interior.

Jessica Briggs muestra un broche de tallo exótico en plata, oro limón, oro amarillo, acero y óxido.

Suma Jen Cunningham con su anillo de «Cairngorm» en plata perforado con sierra en oro.

Con fuerte patrón geométrico y llamativas combinaciones de color, Emma Calvert exhibe un collar de trenza de rayas y encaje de artillería hecho con cintas trenzadas a mano y plata que termina con un cierre magnético.

Michelle Fernandez trabajó en una empresa que usaba mucho plástico y tiraba el sobrante. Esto lo llevó a tomar consciencia de nuestro maltrato ambiental y decidió a experimentar con esos recortes dándole otro valor en piezas de joyería contemporánea, como este collar de cuña en polipropileno gris y negro, resina roja y plata.

Y, entre otros artistas del Reino Unido, está Rebecca Smith, creativa de (Anton) Pruden y Smith, destaca su trabajo con este anillo a pedido «Aquamarine pebble cairn dress» con una aguamarina y guijarros de oro blanco apilados que la abrazan.

Mirá más en https://acj.org.uk/index.php/2021-open

“Si creemos en sus virtudes o simplemente en sus bellezas, solas o acompañadas de oro, plata o perlas naturales, crudas o cortadas, las piedras siguen asombrándonos y haciéndonos soñar desde los albores de los tiempos”, dicen los organizadores de «Pierres de couleurs», la exposición colectiva de joyería contemporánea de la galería Sophie…¡etc! en Folie-Méricourt, París, que se ve hasta el 31 de este mes.

Una visión contemporánea de piedras y gemas de color con trabajos de 11 artesanos-joyeros franceses e internacionales: Jessie Bensimon, Criska, Agnès Dubois, Laura Guitte, Miyuki Koshimizu, Patricia Lemaire, Simona Materi, Karl Mazlo, Amira Sliman, Laura Volpi, Claire Wolfstirn.

Entre otros, se destaca el joyero Karl Mazlo, quien cuenta la historia de su anillo «Everest» de la colección «Sommets Bleus» en oro amarillo y lapislázuli. “Todo comienza con el descubrimiento de un fragmento de lapislázuli. Es el oro azul, un material antiguamente llamado así por los pintores del Renacimiento. Esta gema empinada me recuerda a las montañas y el oro, los diamantes blancos y las incrustaciones de pirita, oponiéndose a la profundidad del azul de la piedra, dejan entrever un paisaje nocturno”.

De su nueva colección «Comète», la diseñadora Amira Sliman presenta una selección de anillos gráficos, engastados con piedras de colores, en este caso un anillo de plata y cabujón de turmalina rosa.

Bellezas por descubrir

«La Bella y la Bestia» es la propuesta de Laura Volpi con Una selección de anillos, colgantes y pendientes y señala de su obra que «cuando nuestra vista es aguda, podemos percibir la belleza pura, pero también una belleza menos obvia» y se refiere a su anillo de plata, calcedonia azul y cuarzo amarillo.

Patricia Lemaire optó por utilizar perlas de ágata para piezas escultóricas y adaptar estos materiales a piezas fáciles de llevar en el día a día. Su serie incluye un collar, pendientes y anillos de plata con técnicas específicas como el guilloché.

Cada pieza de Lemaire fue construida sin el uso de moldes o técnicas de fundición. Se destaca el anillo «Color» en plata guilloché y perla de ágata.

Dos perlas japonesas de Akoya escondidas bajo una aguamarina en bruto forman parte de un anillo escultórico firmado por Miyuki Koshimizu. Esta artista se interesa por la belleza oculta de las cosas y lo invisible, conceptos que se convirtieron sus temas preferidos.

La belleza oculta tiene sus raíces en la cultura japonesa. Las creencias en las fuerzas de la naturaleza y la imaginación creada por lo que uno no ve son muy valiosas en Japón.

De microalgas y microorganismos

Los patrones de burbujas y pequeños cuadrados de las piezas de Christelle Caillaud para su firma Criska están inspirados en las diatomeas, o en microalgas unicelulares presentes en ambientes acuáticos, que son un componente importante del fitoplancton que contribuye al 50% de la producción primaria oceánica global.

Sensibilizada por los frágiles entornos naturales, Criska celebra estos microorganismos esenciales para toda la vida en nuestra Tierra y lo materializó en una serie que incluye una pulsera de plata cincelada y repujada con diatomeas de plata, zafiros, peridotos y tsavoritas.

El collar «Epigénétique» de Claire Wolfstirn se puede usar de dos maneras con el citrino limón visible o medio oculto para simbolizar la idea de que nuestros genes pueden estar inactivos o activados, dependiendo de nuestro entorno o de muchos factores.

Esta pieza es el resultado de la curiosidad científica y el encuentro con investigadores que trabajan en epigenética.

Ágata, resina y otro tipo de piedras

La propuesta de Laura Guitte invita a descubrir una tourmalina Paraïba, una piedra azul verde excepcional para un anillo solitario roche ovalado y plata.

“Mucho más maleable y menos restrictiva que el vidrio, la resina tiene todas las cualidades de transparencia”, dice Marianne Olry del material con el que construyó el collar que presenta en esta muestra y agrega que “ningún color es más alegre que el amarillo. Es el color del sol, la alegría y el buen humor. Este color brillante y edificante simboliza la amistad y la hermandad», señala de su colgante «Burbuja» en resina.

Y lo de Simona Materi se muestra en esta galería aunque no forma parte estrictamente de esta muestra. Usó perlas de ágata y e hizo un «Bosque Encantado» una colección que incluye un anillo hecho en latón con ágatas realizado con la técnica de la cera perdida y alambre de ensamblaje con oxidación; en otras piezas de esta serie suma plata 925 bañada en oro.

«Rings!» es una selección internacional de la historiadora, educadora y curadora Helen Drutt que reúne más de 100 anillos de artistas de todo el mundo, que demuestra la amplia gama de expresiones a través de una variedad de ideas estéticas y conceptuales y ofrece un vistazo sobre la ilimitada libertad creativa revelada dentro de la forma del anillo.

Incluye desde las técnicas tradicionales de la orfebrería hasta materiales y enfoques de vanguardia, y permite advertir los significados culturales, políticos y personales que tienen estas piezas de joyería.

Esta propuesta impulsada por Drutt cuenta con la investigación de Elizabeth Essner con la ayuda de Colleen Terrell.

Joyas ornamentales

La organizadora de la muestra señala: “Desde la época de los antiguos egipcios, los humanos se han adornado los dedos con joyas ornamentales, de significar el estado civil a proteger al usuario de las fuerzas del mal, siempre han tenido propósitos prácticos, simbólicos y decorativos a lo largo de la historia y en todas las culturas”.

Y presenta piezas de diversos países como Australia, Austria, Inglaterra, Alemania, India, Italia, Japón, Países bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Rusia, Escocia, Suecia, Suiza y Estados Unidos.

Colección única de anillos

Una de las participantes es la artista joyera alemana Ute Decker, quien destaca: “Estoy encantada de que una de mis esculturas de manos rizadas de la colección privada de Helen Drutt estén en tan buena compañía con anillos de Giampaolo Babetto, Gijs Bakker, Giorgio Vigna, Peter Bauhuis, David Bielander, Manfred Bischoff, Helen Britton, Marjorie Schick, Peter Skubic, Ted Noten, Gerd Rothmann, Peter Chang y Bernhard Schobinger.

«También, comparto con piezas de Iris Eichenberg, Yasuki Hiramatsu, Hermann Jünger, Ulla y Martin Kaufmann, Märta Mattsson, Stefano Marchetti, Gigi Mariani, Bruno Martinazzi, Karl Fritsch y muchos más”.

Hace unos días Decker que residente en Londres también participó del #cockpitsummer en Holborn en el que los principales estudios de joyería artística y artesanías contemporáneas de Londres abrieron sus puertas para mostrar sus trabajos.

«Rings!» se exhibe hasta el sábado 17 en The galleries at Moore College of Art & Design, de Filadelfia, Pensylvania.

«Curling crest of a wave» anillo esculpido a mano de forma libre, que también se puede usar como colgante, de Ute Decker en plata reciclada.

Para ver la muestra en línea: https://moore.edu/the-galleries-at-moore/about/current-exhibitions/

«El valor de la mano del arte» es la consigna de la nueva exposición anual de verano de los miembros de la Asociación de Artes y Oficios de Baviera, que reúne a un colectivo de artistas en torno a su galería y tienda BKV de Munich.

Una propuesta variada que incluye expresiones no solo a través de la joyería sino también vidrio, cerámica, papel, juguetes, dispositivos y textiles. Se estrenará el viernes 9 de julio y se extenderá hasta el 28 de agosto.

Entre otros, se destaca la alemana especializada en joyería en papel Lydia Hirte.

“Mi trabajo artístico con el papel bristol gira principalmente en torno a la espacialidad, la dirección y el movimiento. Siempre intento vincular la portabilidad con la forma escultural. Mientras trabajo con el material, utilizo tanto su flexibilidad como su estabilidad.

“Por lo tanto, es esencial para mí generar resistencia del material y sentir el poder físico de este material empaquetado. Esto determina mi investigación y búsqueda artística”, señala la artista.

También participa de «CODA Paper Art 2021» en el Museo CODA de Apeldoorn, en Países Bajos.

Cortar, doblar, rasgar, pegar, reciclar, procesar, pintar y pegar

Cada dos años, CODA Paper Art muestra toda la gama de arte hecho en papel, desde pequeñas obras de arte, objetos y joyas hasta instalaciones de tamaño natural.

“Mientras que algunos objetos y obras de arte destacan un tema social o aspectos de la vida privada del artista, otros cuentan una historia de técnica y material con su trabajo o destacan la artesanía del arte en papel.

“La exposición muestra cuántas perspectivas y dimensiones diferentes hay en el arte en papel, cómo se traspasan los límites y cómo los creadores utilizan las nuevas técnicas y la digitalización para realizar su trabajo. Asimismo, hay un renovado aprecio por la naturaleza como fuente de inspiración y una serie de artistas responden con su trabajo a la actualidad y a la gran cantidad de imágenes que nos llegan cada día”, destacan desde el museo.

Además de Hirte, sobresalen Mattew Shlian, Oksana Bergen, Ankon Mitra, Barbara Wildenboer y Sander Stada.

«Spotlight on Pride» es la retrospectiva del Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño  que hace foco en las historias del orgullo LGBTIQ+ de muchos artistas joyeros.

Se trata de una colección que, además de joyeros, incluye a influencers usuarios de joyas y diseñadores LGBTIQ+ que marcaron la diferencia tanto en el pasado como en el presente.

Incluye piezas de Art Smith, Mando Bee, Aric Verrastro Mateo Harris, Katherine Bradley y Edith Cooper, Sasha Velour, Keith Haring y Billy Porter.

La joyería relacionada con el cuerpo

“La joyería era una expresión escultórica incompleta hasta que estuvo relacionada con el cuerpo”, la idea que se cree guió el trabajo del artista cubano radicado en Brooklyn Art Smith, cuyas piezas se destacan por las formas abstractas y motivos tribales.

Mudado al corazón de Greenwich Village, donde como artista negro abiertamente gay se sintió más como en casa comenzó a diseñar joyas para varias compañías de danza negra de vanguardia. Además diseñó un broche para Eleanor Roosevelt e hizo gemelos para Duke Ellington, entre muchas otras piezas de joyería.

Mando Bee es otro de los que se destaca en esta muestra joyera. Obtuvo su BFA en Metales y Joyería de la Universidad de Texas y como individuo no binario, se esfuerza por crear un trabajo que desafíe el papel de la cultura de la joyería contemporánea y su impacto e influencia en la percepción del género y la clase.

“Sus adornos son exuberantes, con una fabricación compleja y materiales de vanguardia que crean una estética maximalista. El color es su punto focal, a menudo en paletas brillantes, audaces y de neón que hacen referencia a envoltorios de dulces, boletos de lotería y otros artículos desechados que encuentra en las calles”.

También, se ven piezas de Aric Verrastro, un joyero contemporáneo cuyo trabajo colorido y vibrante explora temas como el lugar, la memoria y la sexualidad. Lo suyo está inspirado en eventos personales, pero traducido a temas universales que pueden ser aplicables a todos.

Gran parte de sus joyas reflejan su preocupación por la igualdad de género y los problemas contemporáneos en la cultura gay, y se ven como símbolos de su compromiso por crear conciencia sobre los problemas de derechos humanos dentro de la comunidad LGBT estadounidense.

Su joyería se elabora utilizando técnicas tradicionales de orfebrería y combina materiales no convencionales, como objetos encontrados, metales reciclados y textiles.

Joyería usada con orgullo

La expo suma con Matthew «Mateo» Harris, joyero autodidacta nacido en Jamaica, que hace joyas diseñadas con sencillez y minimalismo inspirándose en el arte moderno. Trabaja en oro 14k y piedras preciosas, como diamantes y perlas.

Se destaca Sasha Velour, una drag queen y artista visual de género fluido, que se convirtió  en un ícono de la moda. Utiliza joyas y accesorios llamativos como elementos básicos de su look. Utiliza su plataforma visual y cultural para hablar sobre temas de derechos trans y queer y para unir a las personas para fomentar el cambio social y político, sostiene.

En este mismo sentido, se inscribe la propuesta de Billy Porter, músico, actor de cine y figura de Broadway, cuyo atrevido sentido del estilo en la alfombra roja capturó al gran público. Apila anillos, collares, broches y otros accesorios como su toque característico, muy de vanguardia.