Open call para V Contemporary Goldsmithing and Jewelry Exhibition presentada por la Asociación de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporáneas de Madrid que se realizará en el Museo de Artes Decorativas de Madrid  del 4 de febrero al 21 de marzo de 2021.
Hasta el 24 de septiembre hay tiempo de presentarse, más info y requisitos: asoc.adoc@gmail.com.
En la IV edición de este año fue seleccionado el collar Quartile de la artista oriunda de Texas residente en Sierra de Velasco, La Rioja, Lena Marie Echelle.
Una pieza hecha en plata 925 y plata 1000, esmalte de uñas e hilo de seda natural con cuentas  de formas orgánicas, “botánicas”, que busca capturar lo efímero de la naturaleza para hacer reflexionar sobre la nobleza de los materiales.
“Por los metales nobles no pasa el tiempo, a diferencia de nosotros y la naturaleza que nos rodea. El deseo de poseer estos metales ha sido causa de innumerables guerras y sufrimientos. El temor que nos provoca nuestra propia muerte, ¿hace que veneremos tanto estos materiales que son prácticamente inmortales? Nos fascinamos con lo que brilla y nos resulta imposible imaginar cómo sería nuestra sociedad sin metales preciosos”, reflexiona la artista.

Fragmentos de Deseo en tiempos de pandemia es el trabajo de cuarentena de María Medici y cuenta cómo surgió: “Estuve paralizada casi un mes y medio, y me impuse como tarea ordenar el taller y aparecieron cosas: unas maderas de un viejo barco que trajo el río en una sudestada y lo depositó como regalo en el jardín de la casa del Delta y un plato roto de mi bisabuela, que data de 1754, guardado años en una caja. Y con esos pedazos apareció también el deseo. Volver a unir, juntar, abrazar, recuperar restos del pasado y ponerlos de nuevo a la vida, en un presente distinto, para que otros  puedan llevarlos en sus cuerpos (hoy que no puedo tocar a nadie) y los hagan suyos con sus propias historias». Sus nuevas piezas están hechas en alpaca, madera, tiza y cemento.

El Edén según Isabel Englebert se inspira en las décadas de 1910 y 1920 cuando el art déco estaba en pleno auge, y hace suyos los tonos minimalistas propios de la época, como crema y uva para su última. Su colección Edén cuenta con aros collares, brazaletes y hebillas hechos a mano en alpaca, bronce y esmalte. Pero no es su única propuesta. Suma con Urban, otro de sus últimos trabajos de joyería realizado en alpaca y acrílico. En ésta, la paleta es net y deja resaltar el color del metal. Se materializa en aros, collares, brazaletes, pines y hebillas.

Y, como si fuera poco, siguió en movimiento con la energía de Kinetic. En esta propuesta recurrió otra vez a la alpaca y al acrílico y le sumó cobre. Las formas geométricas y estructurales fueron bien en alpaca y cobre, mientras que lo orgánico y el movimiento lo aportó el acrílico. Verdes, rojos y amarillos son los colores que dieron vida a los aros, chokers, colgantes, brazaletes y hebillas de cinturones.

Más desafíos. Aceptó la invitación de Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados DArA y creó Iris, un barbijo-collar. “El arco iris es símbolo de libertad en su sentido más amplio y quise representarlo a través de la curva y sus colores, para transmitir sus atributos, como la esperanza. Tomé de los abanicos asiáticos de bambú, la posibilidad de plegarse completamente, formando una especie de armadura articulada que protege, y también se puede llevar en forma de adorno en el cuello cuando esta plegado. Una  mirada lúdica y positiva en estos momentos de aislamiento obligatorio, ya que nos recuerda el anhelo de ser libres”, explica la artista.

“La belleza es una experiencia subjetiva, que varía según el observador, la cultura y la época. Puede ser un atributo concedido más que una armonía notable, que causa sensaciones positivas a nivel sensorial. Y una de esas impresiones bien puede ser el asombro, como primer paso hacia la reflexión y la contemplación, que está vinculado con el descubrimiento de algo insólito o la vivencia de una situación inusual.

“Con esta convocatoria, busco reunir una colección de piezas que generen armonía y despierten su admiración”, destaca Luis Acosta de su pretensión al convocar a Belleza & Asombro. Otra muestra itinerante que, como Más allá del textil; Más zuecos y tulipanes; Diálogos desde Holanda; Rojo Negro, joyas; La fuerza del textil, y La elocuencia del papel, prevé recorrer galerías de Atenas, Neuchâtel y Barcelona, a partir de enero de 2021. Interesados, pueden solicitar info e inscribirse vía mail ansacost@gmail.com.

También por efecto de la pandemia mundial, Loewe Foundation y el Museo de Artes Decorativas de París pospusieron la cuarta edición del Premio Loewe Foundation Craft Prize hasta la primavera 2021. Fueron seleccionados 30 trabajos de artes aplicadas en joyería, metal, laca, cuero, textiles, vidrio, papel, madera, esmaltado, cerámica y más por un panel de expertos, entre los que se cuenta al maestro joyero catalán Ramón Puig Cuyàs.

Se destacan Hábitos de la ceguera de la española Carla García Durlan que, con sus piezas en telas viejas, madera, pintura acrílica y acrílico, busca mostrar la ceguera de la sociedad frente a las posibilidades transformadoras de los materiales de desecho a través de la narrativa y la estética del sesentista arte povera.

Y Ecos, la propuesta de la canadiense Despo Sophocleous, se trata de una serie de collares en maderas de cerezo, nogal y fresno, además de grafito, tinta y algodón, explora la relación entre la memoria y la permanencia. Sus piezas compuestas de elementos entrelazados forman una unidad, cuyos espacios huecos y móviles generan un sonido cuando se llevan en el cuerpo.

En la última serie Aflorar de Ansiosa Hormona, la firma de Jessica Morillo, aborda una investigación que realiza desde 2015 sobre la reutilización de un material cotidiano de descarte altamente contaminante, como las cámaras de ruedas de caucho de bicicletas y motos. «Aunque ya desarrollé varias piezas desde que inicié la serie, que expuse por primera vez en Estudio Joya durante la II Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, sigo experimentando. Me interesa profundizar en la construcción de volúmenes y formas orgánicas, y encontré una manera de trabajar que me permite generar volumen en piezas livianas para ser usadas como joyas«. Las técnicas que aplica son cestería estilizada y crochet sobre cámaras de ruedas de  caucho, hilo encerado e hilo sedil.

Seleccionada por Paula Selby Avellaneda, curadora de la tienda tienda BigBang del Hotel Faena de Miami, la línea de joyería contemporánea Fauna Fuego, de Inés Bonadeo y Javiera Yañez Correa, estrenó piezas que suman con su combinación única: la técnica de borosilicato soplado y murano con fuming de plata y oro + la de fundición a la cera perdida en bronce, alpaca, plata y cobre de elementos de la naturaleza. “Siempre hacemos criaturas que pertenecen a ese universo que se amplía todo el tiempo”, ahora en nuevos prendedores, collares, anillos y objetos.
En tanto, investigan con la vestuarista Belén Parra sobre cómo llevar estas piezas de vidrio y metal a la escala del cuerpo, y ya trabajan sobre armaduras-objetos que proyectan presentar en un desfile-performance.

Finn Design, la firma de joyería contemporánea de Paula Giecco, fue una de las más elegidas de la preventa online de la feria LOOT, que en su 20 aniversario se realizará en su habitual sede del Museo de Artes y Diseño de Nueva York en diciembre próximo.

En un anticipo de lo que podrá verse en LOOT MAD About Jewelry 20 Years, varias  piezas de Finn se agotaron. “Es la primera vez que participo de esta feria. Su curadora, Bryna Pomp, distinguió nuestro trabajo entre miles de artistas y diseñadores que buscan participar en este evento. Estoy muy contenta de que también nos haya elegido el público que agotó, por ejemplo, el collar Aurora. Esta es una plataforma interesante a la que recurren las fashionistas neoyorquinas, potenciales portadoras y divulgadoras de nuestro trabajo.” Lo suyo está hecho en una resina acrílica de descarte industrial 100% reciclable, pero ahora investiga en madera con la técnica de taracea en módulos. “Esta cuarentena nos dejó pensar distinto y nos llevó a animarnos a gestar nuevas cosas”

A LOOT llevará su colección Ventura, con gargantillas en colores reversibles, algunas piezas articuladas y otras de mayor tamaño, “una propuesta más elaborada construida con superposición de capas limadas, lijadas y pulidas”. Finn no es la única firma argentina que participará, también lo hará Luz Arias con sus piezas en vidrio borosilicato.

“Estas remeras son una linda forma de mostrar nuestro oficio”, dice la joyera María Laura Ferrari, de Espacio AuRoom, un taller-escuela de la ciudad de Córdoba que ahora, en cuarentena, se reinventa y pone en marcha un proyecto postergado, llevar a la indumentaria su pasión por el oficio. “Nuestra escuela es una comunidad de más de 100 joyeros y estas remeras reflejan lo que nos gusta hacer”, señala. Las remeras tienen un costo de $950, en tres diseños diferentes para distintos talles y géneros, en blanco, gris y negro. Comprando los 3 diseños ofrecen envío sin cargo a domicilio (consultar por el destino)
Para colaborar con el sostén de esta escuela en momentos en que no pueden dar clases físicamente, contactarse vía IG @espacio.auroom.
La escuela va por su quinto año y, además, en su espacio se enseña cerámica y cuchillería forjada. El año último inauguraron el primer cowork para joyeros del país, que proyectan relanzar pasada la cuarentena. Se trata de un lugar en el que los orfebres se dedican a hacer sus piezas y no tienen que preocuparse por las instalaciones, ya que se les brinda herramientas, capacitaciones, asesoramiento y la posibilidad de estar en contacto con otros joyeros para intercambiar ideas.