Fin del ciclo 2021 para el taller de Gabriela Horvat y una muestra del potencial creativo de sus participantes

• Colgante en cobre, bronce y alpaca de Magdalena Arias.
• Collar Ginkgo en bronce y acrílico de la colección Acrylic de Solana Matta.
• Máscara en cobre de Giselle Lekerman.
• Servilleteros Plumas en cera blanda texturada y fundidos en bronce de Mónica Fassi.
• Colgante en cobre, bronce y alpaca de Magdalena Arias.
• Escultura en plata 925 de María Marta Miglia.
• Collar en materiales reciclados sobre alambre y tejido en hilo encerado y rafia con Lycra, telgopor y hojas trabajas en plástico termosensibles de Graciela Nieto.

El taller de joyería contemporánea Caelum Espacio, que dirige la maestra Cecilia Richard, en Córdoba capital, cerró su ciclo 2021 compartiendo las producciones de los participantes de la escuela.

Participaron Silvina Zatta, Florencia Iglesias, Tatiana Bardiz, Ana Martínez Crespo, Ana Maria Giuffrida, Gerardo Repetto, Mariana Palacios, Mariana Gaggero Fiscella, Sofia Lausero, Joaquín Atala, Sandra Abich, Andrea Libovich, Silvina Ruiz, María Remake, Isabel Duarte, Pigu Fernandez, Martina Orschanski, Agostina Gariglio, Fran Palacios, Julieta Scarafia, Laura, Lucas Pinto dos Santos, María Cecilia Kesman y Rocio Moreno.

Cinco piezas representativas del trabajo joyero

• Collar con una matriz de grabado, aluminio, papel gofrado, alpaca y acero de Isa Duarte (foto apertura).
• Gargantilla construida en alpaca y bronce de Ana Giuffrida.
• Gargantilla en bronce calado con remaches de Agostina Gariglio.
• Broche construido en bronce y cobre de Martina Orschanski.
• Anillo construido en plata y cobre de Tatiana Bardiz.

“Orgánica, vegetal, animal, poética, la joya se vuelve híbrida, la perla se emancipa, juega con sus formas y colores. La joya se transforma en las características de un objeto onírico. La perla se adorna, se rebela, viste el metal…

«El trabajo de la perla suave y luminosa se combina con la dureza del metal. De este diálogo entre estos dos materiales nace una joya que conjuga fuerza y ​​delicadeza”.

«La perle au naturel» es una nueva exposición colectiva de Galerie Sophie… etc! de Sophie Cazin, ubicada en el distrito de Oberkampf de París, en la que diez artistas joyeros rinden homenaje a la perla con piezas únicas que se estrenan hoy sigue hasta el 4 de diciembre.

Participan Jessie Bensimon, Clémentine Despocq, Laura Forte, Marie-Pierre Ginestet, Miyuki Koshimizu, Patricia Lemaire, Simona Materi, Anne Milbeau, Laura Volpi y Jean-Marc Waszack.

Las perlitas de los joyeros

Miyuki Koshimizu “está particularmente interesada en la belleza oculta de las cosas y lo invisible. Las creencias en las fuerzas de la naturaleza y la imaginación creada por lo que no se puede ver son muy ricas en su Japón natal, y ella respeta la existencia natural tal como es. Así, en sus creaciones busca el lugar y la forma adecuados para cada pieza, cada piedra y cada perla utilizada. También da un significado muy profundo a las raíces de cada uno porque estas raíces dan sentido a nuestras vidas -dice-.

Por eso, utiliza perlas Akoya que provienen de la región de Japón donde nació” para pendientes asimétricos, hechos también con plata, ágata y esmeralda tostada.

Jessie Bensimon es artista plástica y una apasionada por los minerales. La forma de sus joyas se inspira en la naturaleza y las realiza mediante su mirada artística.

En «La perle et le derviche» exhibe una perla Keshi de Tahití y representa a la bailarina, con su falda plateada con granulación dorada en un anillo en plata y oro salpicados de gemas. «Este baile, que descubrí de niña, durante un viaje familiar a Estambul, lugar que siempre me ha fascinado estética y espiritualmente».

Clémentine Despocq sostiene que las joyas son un medio para dar a conocer historias y emociones. Formada en artes y diseño, con técnicas de joyería tradicional y contemporánea y  diseño industrial, cultiva un lenguaje poético que revela en el material.

El trabajo del metal se asocia al de materiales singulares como la perla, que ve como un material contemporáneo con infinitas posibilidades. Presenta sus pendientes «Aria», en perlas cultivadas y plata ennegrecida.

Laura Forte investiga la materia y el vacío, y sus obras de hecho están concebidas como espacios vacíos a llenar. “El espacio se concibe como un vehículo de comunicación, como un factor capaz de generar una estética, así como la materialización de un tiempo atemporal.

“Considero que el vacío es tan necesario como el silencio para activar esta parte de nosotros que tiene un acceso más fácil a la fantasía, a la intuición, al panorama general, al pensamiento lateral», explica. Anillo doble en perla de agua dulce y plata patinada.

Suave y singular

A Marie-Pierre Ginestet siempre le han gustado las perlas por su suavidad y su singularidad. “Al colocarlas en medio de una malla plateada y crear un hueco, el nácar refleja el calado. Dependiendo del modelo, se produce el reflejo de este diseño sobre la perla; así la perla se muestra en plenitud sobre la ligereza del metal calado.

“La idea es recrear una asociación siempre diferente con una nueva perla y cambios de proporciones y calados. En este caso,  bajada en el centro, la gema estar protegida por este receptáculo ventilado”, comenta de su anillo hecho en perla de Tahití y plata.

Los “nuevos tótems” de Patricia Lemaire son un cuestionamiento al objeto usado. “Es un interrogatorio incesante sobre la joya pero también sobre la relación con el cuerpo y con el espacio.

Para la artista, “se trata de desarrollar y empujar ciertas técnicas académicas para hacerlas olvidar y desaparecer, al servicio de propuestas personales, a menudo poéticas, a veces extrañas incluso misteriosas”. Exhibe su collar «Silueta» realizado con perlas Biwa, plata patinada, oro y hueso.

En su colección «Sobrenatural», Simona Materi elige una composición surrealista que apunta a centrarse en la capacidad de representar la realidad objetiva cercana a la posibilidad imaginativa que sugiere composiciones poco realistas, no representadas por la naturaleza misma.

Y lo hace a través de un anillo hecho con perlas de agua dulce, ramitas, plata y óxido de hierro.

En busca del equilibrio entre técnica y poesía Anne Milbeau “captura lo esencial para imaginar y construir y el material cobra vida, se revela mediante líneas, curvas claras, tensas, de proporciones equilibradas donde la luz puntúa los volúmenes.

Sus joyas tienen la elegancia de hacerte olvidar el rigor del trabajo para imponer mejor su ligereza”. Muestra sus pendientes «Tournimilb» hechos en perlas de agua dulce y plata.

Laura Volpi se dedica a la orfebrería escultórica con joyas de formas sorprendentes y simbólicas, “siempre en conexión con una auténtica búsqueda artística”. Expone sus últimos anillos con perlas de agua dulce y plata.

Entre Francia y China, Jean-Marc Waszack se alimenta de sus culturas transversales y rápidamente cambiantes. Su metal favorito es el titanio, que asocia con perlas y varios materiales antiguos y modernos.

“Sus eclécticas piezas son el resultado de una mirada en evolución con estándares técnicos impecables”. Presenta sus pendientes, en perlas de agua dulce y titanio.

Se lanza el Tincal lab Challenge 2021, el desafío del espacio joyero de la portuguesa Ana Pina, que busca promover la joyería contemporánea a través de diversas propuestas y eventos como esta expo que se estrena el próximo sábado 6.

“Cada año invitamos a joyeros de todo el mundo a un reto: la creación de hasta tres piezas con el precio máximo de 100 €, cada una, inspirada en un tema.

Joyería y naturaleza

“La consigna de esta 7ª edición es Joyería & naturaleza, y trae a Oporto piezas de 79 artistas de casi 30 países diferentes, creadas exclusivamente”, explica la organizadora, de la muestra que puede verse hasta el 31 de diciembre.

“Esta iniciativa tiene como objetivo inspirar a los artistas y concienciar al público, al permitir que las joyas salgan de su circuito comercial más convencional y hacer más accesible su propuesta artística, también desde un punto de vista monetario.

“En esta exposición, los artistas utilizan la naturaleza como fuente de inspiración, exploran colores, texturas, formas y materiales, miran el mundo que los rodea, piensan en los peligros del progreso y presentan no solo piezas de joyería, sino también reflexiones, historias, obras de arte”, añade Pina.

Premio y participantes

En día de la apertura se dará a conocer el catálogo de esta edición y el ganador del premio de selección del jurado, integrado por Ana Pina, Marta Costa Reis y Jacinto Rodrigues.

El público también tendrá la oportunidad de elegir a sus artistas favoritos, de forma presencial o mediante votaciones online hasta fin de año.

Los tres artistas tendrán la oportunidad de exponer en el laboratorio Tincal durante el año próximo.

Entre los participantes están las argentinas Gabriela Marcos, Iona Nieva, Laura Leyt, Maria Eugenia Ramos, Rocío Britos, Andrea Serini y Clarisa Menteguiaga (residente en Chile).

“En la obra de Paula Botto Fiora se distingue un recorrido, que va desde la fragmentación a la unidad y desde el concepto a la creación de piezas de arte únicas. Esculturas, donde cada componente es parte de esa concepción, tejiendo la urdimbre en la que se imprime la huella de la artista, única e irrepetible.

“Todos los materiales son útiles para la realización de sus joyas: metal, reciclados, madera, papel, género, resina; todo vale y todo tiene un sentido de las cosas, una construcción. Así, las series que componen esta muestra, expresan distintas búsquedas, abren el pensamiento y posibilitan la contemplación.

“Desde 2010, incursiona en diferentes técnicas y temáticas para la creación de sus joyas, las que se pueden portar sobre el cuerpo o ver como esculturas«, dice la investigadora de arte Andrea Tettamanti curadora de «Trama y huella, entre la fragmentación y la unidad», una retrospectiva de la obra de Paula Botto Fiora que se estrena hoy.

Se trata de 11 series que forman su recorrido artístico de 2013 a este año.

Está abierta hasta el 22 de este mes, en el Anexo A del Congreso de diputados de la Nación.

“Invisibles como ríos subterráneos que nadie ve ni escucha, aunque el río recorra orondo y resonante la superficie de nuestra tierra, construimos en un constante fluir, explorando, descubriendo en nuestras búsquedas individuales, profundas, nuestros caminos imperceptibles, inadvertidos.

“El taller como territorio, idea de espacio personal y colectivo, cultural e histórico, punto de partida y de llegada, en donde se fraguan el oficio, los deseos, las poéticas y emociones. Caminos individuales que confluyen en lo colectivo para transformar lo inadvertido en evidente.

Caminos joyeros

Las artistas invitadas aportan caminos que unen distintos territorios en nuestras búsquedas compartidas. De Junín a Buenos Aires. De Buenos Aires a Junín”. La presentación de «Discurrir(es) inadvertido(s)», la muestra del Taller de Hebe Argentieri e invitadas, que se realiza en la galería de arte Tono local, de Junín.

Además de Hebe Argentieri –también es curadora de esta exhibición– participan Alicia Cataldi, Gabriela Ledesma, Graciela Manzione, Graciela Riva, Mabel Pena, Marcela Cobo Marita Sario, Maria Celina Craviolatti, María Rosa Mongelli, Mirta Lhomy, Natalia Astesiano, Paula Botto Fiora, Rocío Vergerio, Sebastián Álvarez, Susana Nazer y Susana Ortiz.

Mirá la muestra completa en labienal.ar

Hoy se estrena Evocaciones, la muestra del colectivo joyero Sincronía que propone un recorrido por las evocaciones de seis artistas que a través de sus joyas comparten sus vivencias, costumbres, sentimientos y momentos que construyeron su identidad.

Se trata de seis historias que coinciden en cruzarse en esa nueva expo de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea.

Trabajo introspectivo

“Es una muestra en la que cada una de nosotras hizo un trabajo muy personal en el que fuimos rememorando momentos e historias de nuestras vidas que nos fueros marcando.

Más allá de tener cada una su camino, nos sentimos identificadas una con la otra, con las diferentes vivencias que fuimos compartiendo a lo largo de nuestros encuentros.

“En esta ocasión participamos 6 de las 7 integrantes del colectivo Sincronía, evocando mundos diferentes en sincronía que buscamos armar en un mismo tiempo y espacio.

Seis joyeras que evocan

Elvira Cibotti trabajó a partir de la ausencia de recuerdos de su infancia utilizando negativos y rollos fotográficos. Su serie se llama «Recuerdos velados».

Anne Luz Castellanos trabajó con piezas de instrumentos musicales en homenaje a su abuelo, músico y artista autodidacta, recordando también momentos de juego con sus primos, en su serie «Música para los oídos, piezas para el cuerpo».

Gabriela Horvat, reencontrándose con su ser “su huevo luminoso” experimentó recuerdos, materiales, mientras construyó diferentes amebas.

Paula Botto Fiora trabajó con hilos de papel tejiendo recuerdos de la infancia para «Manos que cobijan» acompañan y contienen.

Giselle Lekerman hizo lo propio con sus vivencias, momentos de la vida, situaciones que dejan huellas. Etapas que le marcaron y las evocó con estas piezas.

Graciela Di Mónaco trabajó inspirada por su abuela. La recuerda sentada en una silla baja, siempre tejiendo algo para alguien. “La naveta de frivolité” le resultaba misteriosa y creó una serie «Haciendo anido».

¿Se puede hacer joyas hoy? se pregunta el maestro Jorge Castañón y tras la indudable respuesta afirmativa las asocia de manera ineludible a la realidad y que lleva a  fundar nuevas miradas. Sugiere imaginar escenarios más allá de objetos joyas.

“¿Por qué no mirar a través del tiempo y construir una  escena para invitar a la complicidad del espectador y acercar posibles diálogos? Una escena en la que los objetos conversen, participen, aporten miradas, puntos de inflexión y de reflexión con el entorno, nosotros y un público accidental pero no ingenuo, frente a dudas y preguntas como ¿qué significa el hacer?, y frente a unas pocas certezas, como la convicción de que hay que abrir el juego y más en estos tiempos”, reflexiona de la propuesta que estrena hoy en «Y mañana el espejo tratará de devolvernos aquel rostro que fuimos», la expo que presenta desde su taller escuela La Nave en el Museo de Arquitectura y Diseño @marq_sca

Escenas que cuentan historias

Explica que a partir de esta idea, buscó construir, desde su taller escuela La Nave, escenas que cuenten historias, como  espejos  de imágenes mentales.

Y se acercan a un  espejo en un ejercicio cotidiano que devuelve “una caricia para enfrentar las noches”.

Se trata de un colectivo de 29 artistas joyeros que siguieron su idea de buscar las escenas que muestra el espejo.

Participan, además de Jorge Castañón, Alejandra Agusti, Marcela Arroyo, Cecilia Besada, Vicky Biagiola, Nora Capitman, Rocío Carboni, Yamila Cartannilica, Graciela Di Mónaco, Valeria Dowding, Nélida Ferrari Lazar, Sol Flores, Fernanda Gómez y Alejandra González.

También, Elisa Gulminelli, Lía Alix Junco, Elida Kemelman, Susana Laguna, Ana Catalina Lavarello, Laura Leyt, Liliana Macklin, Pablo Marco, Patricia Mogni, Cecilia Mortola, Maria Alejandra Oyón, Patricia Mónica Rodríguez, Elisa Rosales Juega, Silvia Sherriff y Magdalena Stover.

La muestra podrá verse de manera presencial en Marq, Avda. del Libertador 999, y también de manera virtual en labienal.ar.

«Algunas noticias. Escena con camión», construcción de Jorge Castañón en maderas encontradas, latón, pintura acrílica e hilo de lino.

«Amazonas» es la muestra de joyería contemporánea de Estudio Joya, el taller escuela de Tali Wasserman y forma parte de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, que promueve Joyeros Argentinos

“Desde siempre, busco algo nuevo, distinto, que me conmueva. Me gusta explorar nuevos lenguajes y, como además de la joyería, me mueven muchas otras cosas, como la danza, que desde muy pequeña me atraviesa, pensé: ¿por qué no bailar la muestra?, ¿por qué no buscar un diálogo entre dos expresiones que me emocionan?

“Cada uno de los 15 participantes interpretó la idea de manera diferente, cada quien resonó con lo suyo, se metió con la arista que tocó su propia fibra. Y, del mismo modo, las técnicas y la materialización son diversas.

«Pájaros, células, contaminación, dolor social, vulnerabilidad son algunos de los subtemas que lxs alumnxs abordaron en relación con el Amazonas.

«A partir de esto, bailarinas danzaron cada joya, entrando en contacto con el objeto, resignificándolo en interacción con el cuerpo«, comenta Tali Wasserman.

Joyería danzada

Añade que el espacio elegido para desarrollar la performance es La Casona de los Olivera, ubicada en el parque Avellaneda, el espacio verde más grande de la Ciudad de Buenos Aires, con una biodiversidad única.

“A raíz del aislamiento me acerqué a mucha gente. Una de esas contradicciones a las que estamos sujetos los seres humanos. Y empecé a ver y tender redes en todas partes, puentes, ventanas y tramas… Así nace esta performance, creada en colaboración con las bailarinas Sara Mabbi y Marisa Fernández y la realizadora audiovisual Paula Herrera Vivas.

La perfomance puede verse mediante una presentación audiovisual.

Incluye música de Gabriel Nardacchione y César Franov, cuenta con fotografía del rodaje de Cecilia Ercasi  y de las piezas de Damián Wasser.

Exponen Agustina Tiscornia, Ana María Fanjul, Analía Grottesi, Andrea Fontana, Bárbara D’Ambra, Cecilia Ercasi, Cecilia Zuzuarregui, Cristina Fubs, Francisco Grosso, Lola Saenz, Majo Toriggia, Mimí Robalo, Mónica Salgado, Roxana Ciordia y Silvia Campanella.

La muestra es virtual y está en labienal.ar

Organizado por el Centro Argentino de Arte Textil (CAAT), hoy se estrena el 5º Salón de Joyería Textil, que contó con Luis Acosta, Iacov Azubel y Mabel Pena como jurados.

Un evento que se suma a la III  Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, promovido por Joyeros Argentinos

El primer premio lo obtuvo Patricia Doris Alisio con su obra «Simbiosis», una pieza hecha mediante shibori por costura que genera plegados y una forma tridimensional, un helicoide que simboliza el ADN, en Tyvek y voile sintético.

Las menciones fueron otorgadas Lena Marie Echelle, Renata Meirelles, Andrea Nosetti y Patricia Trigub.

Echele se destacó con «Floripondio», un collar de su serie «Campo Extendido» que combina la técnica tradicional del trenzado de cuero crudo con construcción de formas tridimensionales desde el plano.

La brasilera Renata Meirelles fue mencionada por «Borders and Connection», una pieza que entrelaza módulos de cuero reciclado cortados con láser e hilos, montados en diversas capas que tienen flexibilidad y tridimensionalidad, con un diálogo entre lo pleno y lo vacío.

«Jardines bordados1» es la obra de la artista Andrea Nosetti. Se trata de un broche bordado, cocido y construido en tela terciopelo, hilo de algodón, lata 925 y acero inoxidable.

Patricia Trigub presenta «Tegumentos», un collar modelado en alambre tejido recubierto en papel, cartón y fieltro para una singular trama tejida.

Y fueron seleccionadas para participar del salón: Silvina Bounos, Elvira Cibotti, Graciela Fassi, Diana Gattegno, Mariana Guagliano, Diana Eva Lebensohn, Viviana Liguori, Cecilia Martínez Amanzi, Emma Rosa del Carmen Moya, Susana Beatriz Nazer,   Gabriela Nirino, María Mercedes Noriega, Carmen Romero, Corina Rubí, Gabriela Varela y Rocío Vergerio.

«Jardines bordados1» broche en tela terciopelo, hilo de algodón, lata 925 y acero inoxidable de Andrea Nosetti.