Ese distintivo que se lleva en el hombro, objeto de devociones y formado por pedazos de tela unidos con dos cintas largas para exhibirlo al cuello, que se usa acompañado de promesas de protección u otros privilegios, es el tema que reúne a un grupo de joyeros internacionales.

«Escapulario» es una muestra de joyería de arte que se exhibe en la 1ª Bienal Joalharia Contemporânea Lisboa en el Atelier Teresa Lacerda en Barrio Alto.

Esta bienal es una propuesta de arte que ofrece exposiciones, coloquios y masterclasses en torno a las joyas y objetos de protección en el siglo XXI, que cuenta con la dirección artística de la joyera portuguesa Marta Corta Reis.

Colectivo joyero internacional

Por su iniciativa, un colectivo joyero internacional decidió pasar de exhibir su proyecto en la frustrada edición de Melting Point Valencia a esta primera bienal portuguesa de joyería contemporánea. Un grupo con eje en la amistad o admiración por el trabajo de la artista alemana Iris Eichenberg, hoy residente en Michigan donde está a cargo de la Cranbrook Academy of Art una escuela dedicada a las artes aplicadas.

Eichenberg es una de las participantes de «Escapulario» junto con Eija Mustonen, Rebekah Frank , Helena Lehtinen, Marta Costa Reis y Jimena Ríos, que oficia de curadora de esta muestra.

Escapularios según la cultura

“Los escapularios están presentes en la religión católica pero no tanto en las variantes del cristianismo, y fue interesante ver cómo las diferentes joyeras respondieron según su bagaje cultural.

«La idea de trabajar con este tema fue porque me gusta revisar piezas clásicas y tipologías que están dentro del inconsciente colectivo, y también indagar sobre cómo los autores cargamos los objetos de protección. Es un honor curar una muestra de gente que admiro y que han sido mis referentes y otro honor ser parte de la muestra”, destaca Jimena Ríos.

“Esta pieza, «Vamos a construir un mundo nuevo», adquirió para mí la representación de un sentimiento muy fuerte y representativa de muchos trabajos que vengo haciendo y que se resignificaron y potenciaron con la realidad que hemos vivido en estos últimos tiempos”, dice Jorge Castañón de la obra que exhibe en «Suor frío».

Se trata de la muestra principal de la 1ª Bienal Joalharia Contemporânea de Lisboa, que se ve en la galería de exposiciones temporales de la Igreja y Museu de São Roque de Lisboa.

Un ejercicio catártico de artistas portugueses y de otros países, como Argentina, que reflexiona sobre el cuerpo, el miedo y la protección y que está curada por Cristina Filipe Cristina Filipe y João Norton de Matos.

Joyería de protección

“La actual pandemia, que aún continúa, nos obligó a repensar nuestro modus operandi, y el miedo y la incertidumbre que ha provocado nos llevó a elegir un aspecto destacable de la historia de la joyería, la protección física y espiritual, y lo que esto significa en el siglo XXI, como tema de esta bienal”, explican los curadores.

Agregan que esta muestra integra la joyería contemporánea, la performance, la escultura, la fotografía y el cine en diálogo con el espacio y las obras de la Iglesia y el Museo São Roque y el Museo de la Farmacia, los dos sitios, en que se desarrolla este proyecto expositivo.

Y precisan que esta edición de piezas y objetos de joyería de protección se realizó con la colaboración con el MUDE, Museo del Diseño y de la Moda; el Museo de san Roque,  y la PIN, Asociación Portuguesa de Joyería Contemporánea.

Esta exhibición tiene su origen en el proyecto «Joyas y objetos de protección para el siglo XXI», desarrollado por la PIN y en colaboración con el MUDE, durante el primer encierro, generador del tema central de la 1ª Bienal de Joalharia Contemporânea de Lisboa.

Artistas de los últimos 20 años

Participan obras de artistas portugueses e internacionales de los últimos 20 años, que de diferentes formas reflexionan sobre el cuerpo, el miedo y la protección.

Participan además Rámon Puig Cuyàs, Ted Noten, Ruudt Peters, Marta Costa Reis, Tereza Seabra, Christoph Zellweger, Miriam Mirna Korolkovas, Caroline Broadhead, Lúcia Abdenur, Telma Aguiar, Ana Albuquerque, Inês Almeida, Pilar Andaluz, José Aurélio, Daniel Blaufuks, Fernando Brízio, Monika Brugger, Ana Cardim, Carla Castiajo, Paula Castro, Rui Chafes, Norman Cherry, Marcia Cirne, Paula Crespo, Teresa Dantas, Hilde De Decker, Patrícia Domingues, Nedda El-Asmar , Dulce Ferraz, Fernanda Fragateiro, Sandra Manin Frias, Alberto Gordillo, Gesine Hackenberg, Leonor Hipólito y Manuel Júlio.

También son de la movida Beppe Kessler, Agnieszka Knap, Kukas, Salomé Lamas, Kadri Mälk, Paolo Marcolongo, Nanna Melland, Marília Maria Mira, Typhaine Le Monnier, Lia Morais, Zélia Nobre, Olga Noronha, Inês Nunes, Natália Olarte, Maria José Oliveira, Alexandra de Serpa Pimentel, Valentim Quaresma, Isa Duarte Ribeiro, Rudolf Ruthner, Nininha Guimarães dos Santos, Bernhard Schobinger, Pedro Sequeira, Catarina Silva, Diana Silva, Theo Smeets, Filomeno, Manuela Sousa, Gisbert Stach, Deganit Stern-Schoken, Hans Stofer, Luís Torres, Mar Juan Tortosa, Manuel Vilhena y Tine Vindevogel.

«Vamos a construir un mundo nuevo», broche de Jorge Castañón realizado con madera de un cajón de frutas encontrada en la calle y plata.

Hoy se estrena la 4ª edición de «La bague dans tous ses états», una expo de anillos de 11 diseñadores, artesanos y joyeros franceses e internacionales en la ecléctica galería Sophie… ¡etc!, ubicada en el distrito de Oberkampf de París, punto de encuentro de la joyería contemporánea, creada y dirigida por Sophie Cazin.

Hasta el 16 de octubre, las múltiples interpretaciones del anillo se presentan en manos de los artistas Marianne Anselin, Axolotl – Paris, Jacek Byczewski, Agnès Dubois, Letizia Maggio, Simona Materi, Karl Mazlo-Isabelle Poupinel, Galatée Pestre, PÿR, Laura Volpi.

En detalle

Yvan Michelson es el creador de la firma Axólotl-Paris, que lleva el nombre de la larva de batracio del cuento fantástico de Julio Cortázar. Su universo creativo y onírico se desarrolla con una joyería orgánica en materiales naturales, seleccionados y recolectados y mezclados según afinidades. Las diferentes simbiosis, siempre únicas, tienen formas libres y asimétricas, orgánicas y ergonómicas que suelen estar hechas a medida.

“Como Richard Long, camino. Como Bernhard Schobinger o Gilles Jonemann, paseo y busco. Deambulo por bosques, terrenos baldíos, lotes, valles largos, áreas industriales, casas abandonadas. Colecciono lo dejado, olvidado, todo lo que resuena con mi historia estética, como  cartuchos de caza, maderas, hojas, latas viejas, oxidadas y desgastadas por el viento y la lluvia que se convierten en mi materia prima. Quiero conquistar el corazón de este recuerdo, su mente olvidada. Así que lo forjo, agujereo, doblo, adorno, engasto con piedras, lo caso con plata y lo cubro de oro. Mi taller es el lugar donde se da este cambio, donde la preciosidad es una mirada entre la naturaleza y la cultura; un vínculo entre el lugar y el momento sublime donde el objeto vuelve a ser esa caricia de la materia que se lleva sobre la piel”, señala Marianne Anselin de su anillo cónico en plata y hierro oxidado.

El polaco Jacek Byczewski diseña y fabrica joyas desde hace 40 años en acero inoxidable con oro, plata o platino. Son piezas que combinan un minimalismo refinado con artesanía y diseño contemporáneo, como el anillo que exhibe en la galería Sophie… ¡etc! acero, oro y circonitas.

El verde y el rojo son los tonos de la colección «Eaux vives» de Agnès Dubois, parte de la cual muestra en esta expo. Dice que es una zambullida en su infancia, en las plantas acuáticas como pequeños sensores de luz y calor corporal, que subrayan el movimiento, el gesto, la expresión de la vida, en un mix de contrastes de materiales y colores. Presenta su anillo «Entre dos aguas» en plata y prehnita.

Letizia Maggio trabaja con diversos materiales y tiende hacia diferentes direcciones, pero el fluir del tiempo y el poder de las emociones son su leit-motiv, fuertemente apoyada en la fotografía. Muestra su anillo «Miracle booster», en plata y mosaico reciclado.

La mirada de Simona Materi se dirige constantemente hacia el contenido del arte y su expresión, a través de la selección de materiales preciosos y semipreciosos y a la experimentación de refinadas técnicas artesanales. La joya, en su singularidad, más allá del valor intrínseco del objeto, aspira al estatus de obra de arte para llevar. Exhibe el anillo «Supernatural graft», en bronce patinado, plata y rama de roble quemada.

Una mezcla de materiales, mucha mineralidad, y libertad de expresión definen la obra de Isabelle Poupinel & Karl Mazlo. En su proceso creativo, combinan el saber hacer y la poesía tradicional japonesa, su punto de encuentro, a través de una revalorización de los materiales naturales y las técnicas tradicionales. Investigaciones, descubrimientos técnicos e intensos intercambios facilitan la ósmosis de las artes del fuego hacia una creación muy contemporánea, como su anillo Apollo I.

Galatée Pestre recoge las joyas encontradas durante los últimos diez años en las calles de París, mientras viajaba en el metro. La mayoría proviene de la industria de la bisutería, son objetos baratos pero llenos de vida, que cobran vida haciendo joyas. Reproduce determinadas formas en oro o plata, o imprimiéndolas, moldeándolas, reproduciéndolas primero en silicona y luego en metal. Anillo «Stockholm III», en bronce dorado y patinado.

Ophélia Lecercq se volcó en el mundo de la moda trabajando como diseñadora de joyería. Desde hace nueve años desarrolla sus propias creaciones bajo la marca PÿR. Con su universo pop y colorido, la colección «Gumy» retuerce los códigos de la joyería clásica para crear un cambio divertido entre lo precioso y lo trivial. El chicle se coloca aquí como una piedra y se lleva como una joya clásica: a primera vista no se reconoce el patrón de la resina y luego se advierte que se trata de un chicle masticado. Anillo «Gumy» en plata y resina.

La diseñadora italiana Laura Volpi expresa su sensibilidad como escenógrafa y escultora. Por eso sus joyas están planteadas como esculturas “vestibles», introduciendo así una percepción táctil e íntima de su expresión plástica. Su trabajo está inspirado en la naturaleza. La plata y el bronce asociados con piedras en bruto y perlas naturales son sus materiales favoritos. Anillo hecho con aguamarina terra y plata.

Ahora se está inaugurando «Valor Agregado», una exposición presencial, con réplica virtual, convocada y organizada por la artista joyera Lena Marie Echele.

Se trata de “una muestra de joyería hecha con materiales cotidianos, comunes, de poco valor y hasta sin valor que busca visibilizar formas de revalorizarlos y resignificarlos.

Se realiza en una bodega abandonada en la calle principal de Aminga, cabecera del departamento de Castro Barros en la denominada Costa Riojana, al pie del cerro Velasco en la provincia de La Rioja.

Además, se planean interacciones con estudiantes y demás pobladores de la zona”, explica la joyera norteamericana radicada en nuestro país.

El valor agregado de la joyería

Participan 24 joyeros argentinos y de países limítrofes: Andrea Nosetti, Patricia Mogni, Roxana Ciordia, Paula Isola, Carmen Romero, Mabel Pena, Diana Eva Lebensohn, Elvira Cibotti, Fabiana Gadano y Patricia Trigub

También, Laura Giusti, Graciela Di Mónaco, Vicky Biagiola, Jorge Castañón, Paula Botto Fiora, Rafael Álvarez, Gabriela Nirino, Roxana Casale, Lucía Laredo, Hebe Argentieri, Marita Sario, Maricel Andrada, Laura Leyt y Lena Echelle.

Sitiados IV, broche de Fabiana Gadano.

“Antes no había museos, había cuartos de maravillas donde los coleccionistas guardaban objetos raros, extraños, que generaban curiosidad, interés inusual, miles de interrogantes a quien tuviera la oportunidad de tenerlos frente a sí: saber dónde, por qué, a quién, cómo y cuándo aquello tan lejano, nunca visto y jamás imaginado, podía ser cotidiano, habitual.

“Los gabinetes de curiosidades, lejos de pretender la conservación de un pasado inmóvil, fueron espacios que facilitaron investigación científica y creación artística, es decir, movimiento, es decir, futuro.

Despertar las ganas de saber

“En una época en la que cualquier pregunta se resuelve con un click, en la que los misterios y mundos fantásticos están, con suerte, reservados a la niñez, en la que la nos hemos vuelto perezosos para la pregunta y la profundidad quedándonos en la superficie, esta exposición busca despertar en quien se acerque ganas de saber más, provocarle preguntas, curiosidad”, manifiesta Laura Giusti integrante del colectivo Fwiya que lidera Gracie Lescano sobre la muestra «Gabinete de curiosidades» que se estrena hoy, a las 19,  como parte de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea.

Por el Colectivo Fwiya participan Paula Isola, Laura Giusti, Laura Russo, Luna Ventura, Vicky Biagiola, Graciela Lescano y Marcelo L’Evêque.

Invitados de Argentina: Sabina Tiemroth, Anne Luz Castellanos, Elvira Cibotti, Laura Leyt e Irene Palomar.

De Chile: María Eugenia Muñoz, Ángela Cura, Inés Reynoso, Rocco Napoli, Carolina Hornauer, Mar López, Lucia Nieves, Paola Raggo, Clarisa Menteguiaga y Paula Zuker.

Broches Out of the blue 1, 2 y 3, de Inés Reynoso, hechos con huevo de paloma torcaza, hojas de cebolla blanca, esmalte, laca japonesa, resina, plata 950 y pin de acero.

Mirá la muestra en labienal.ar

¿Cómo entrar al taller para construir reflexiones y lecturas sobre las más íntimas reacciones frente a todo lo que ya no es igual que antes y todavía transcurre en esta nueva realidad? se pregunta Jorge Castañón en el prólogo de la puesta en escena online de una nueva edición de «Desde el taller, hay algo que necesita ser contado», la muestra de Joyeros Argentinos, la octava de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea.

El colectivo que reúne a los joyeros de nuestro país desde hace más de 13 años, que se constituye como nexo entre artistas que, en plena pandemia durante el confinamiento más estricto, crearon desde sus talleres y que en muchos casos se adaptaron en ambientes cotidianos del hogar y trabajaron con materiales que tenían a mano.

“Una convocatoria abierta para manifestar lo que un grupo heterogéneo tenía para decir desde el taller, para visibilizar el presente, estar conectados y aunar energía colectiva con lenguajes y mundos propios, expresando sentimientos y conceptos. Una ventana al mundo”. señala una de las organizadoras, la joyera Mabel Pena.

Por su parte, la joyera Fabiana Gadano, otra de las promotoras de Desde el taller…, destacó que en su “taller anida la resiliencia, como lugar de sanación, es el lugar donde suturo quiebres, diferencias, lugar de descubrimiento que se traduce en superación, reflexión, en lazos y afectos; donde se pone en marcha ese motor vital que hace que todos los esfuerzos valgan”.

Experiencia para contrarrestar

Y lo que cuentan los 47 joyeros que participan de esta exhibición a través de sus creaciones y que al decir del escritor español Gabriel Celaya es «como el pan de cada día, como el aire que exigimos trece veces por minuto», cita Jorge Castañón, otro de los joyeros participantes, es una “comunicación que enriquece, que contrarresta esta nueva experiencia de vida en pandemia, que da la oportunidad de mostrar sus mundos y librarse de la incomunicación que este nuevo estado de las cosas podría llegar a provocar”. Es una muestra que se plantea como “un intento de construir lazos, que se adaptaron a la nueva realidad, pero que no pueden ni deben dejarse de hacer”, añade.

¿Qué representa el taller para ellos? Lo resumieron en carteles pancartas que levantaron durante la inauguración virtual: refugio, transformar, resiliencia, despabilar, construir comunidad, diversidad, el lugar que habito, resguardo, oportunidades, paréntesis, oasis, sostén, soliloquio, motor y sonar, entre otros.

La propuesta de joyería contemporánea se presenta en siete temáticas: Poéticas / La fragilidad de los deseos, Que nada nos defina, Tiempo de travesías, Caleidoscopios, Los relatos del tiempo, Un mundo donde quepan todos los mundos y Universos.

Mirala en detalle en https://labienal.ar/exposicion-4

Desde el taller de 47 joyeros

Participan Marita Sario, Alejandra González, Ana Pardón, Andrea Serini, Anne Luz Castellanos, Ariel Scornik, Armando Sikorski, Bárbara Paz, Carmen Romero, Cecilia Meroño, Cecilia Vodanovich, Clara Zuleta, Elvira Cibotti, Fabiana Gadano, Florencia Gargiulo, Gabriela Squassini, Gabriela Fissore, Gloria Aizcorbe, Graciela Di Monaco, Graciela Lescano, Hebe Argentieri, Iona Nieva y Jessica Morillo.

Además muestran sus obras Jorge Castañón, Laura Giusti, Laura Leyt, Lena Echelle, Ludovica Riccardi, Luna Ventura, Mabel Pena, Marcelo L’Evêque, María Eugenia Ramos, María Pía Panzica, María Rosa Mongelli, Patricia Alvarez, Patricia Gallucci, Patricia Mogni, Patricia Trigub, Paula Botto Fiora, Paula Isola, Rafael Alvarez, Roxana Casale, Sol Flores, Susana Ortiz, Valeria Dowding y Vicky Biagiola.

Collar «Siempre se lleva lo absoluto en las espaldas» en tela y pinturas de Marita Sario.

Vuelve «Híbridos Salvajes» en una nueva edición, ahora como parte de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea.

Se reestrena hoy a partir de la convocatoria y gestión de la agrupación La Brújula Arte en tránsito y la curaduría del Estudio Honorato Vicencio, de Caco Honorato y Mariela Vicenciof, que propusieron reflexionar a partir del mito de la caverna de Platón.

Esa alegoría sobre la realidad de nuestro conocimiento o de “la búsqueda de verdad, esa que se nos muestra engañosa y que a medida que más sabemos, más compleja se vuelve… preguntarse qué es lo verdadero en el arte -en el terreno de lo poético sensible- requiere de valor, en tiempos en los que  el mercado es el gran regulador y los espacios de subjetividad se hacen difíciles de defender, mantener, hacer circular”, opinan los curadores.

En materiales de desecho reciclados

Señalan que «Híbridos Salvajes» plantea la nueva relación que establecen los creadores con los materiales y su valor, ya que fueron invitados a utilizar materiales de desecho y reciclados en collages e hibridaciones objetuales.

“Historias de cada uno de los artistas, de sus mezclas y cruces que los constituyen; por eso, son un espejo de Latinoamérica”.

“Nuestro objetivo en este llamado es dar a conocer al espectador la nueva joyería y su impacto como dispositivo de arte, que deja de ser un ornamento que implica estatus y pasa a ser un puente entre el mundo interior y el observador”.

La exhibición se inaugurará, a las 19, en forma presencial y vía streaming desde el Museo Palmira Romero, en Quillota, región de Valparaíso, y desde el canal de YouTube de Joyeros Argentinos.

Exponen Ana Nadjar, Antonio Varas, Fabiana Gadano, Fabiola Ahumada, Honorato+Vicencio, Lorena Jarpa, Mabel Pena, María Inés Nouzeilles, Mayelin Guevara, Paola Figueroa, Patricia Iglesias, Paula Waters, Roxana Casale, Soledad Ávila, Vivian Urmeneta y Yael Olave.

«Río, bajante», anillo en bronce y bolsas de polietileno recicladas por Mabel Pena.

Redes de mercado, cuernos, pergamino de cabrito, papel, huesos, madera balsa, saquitos de té usados, cuero, chala y hasta bosta se resignifican en manos de un grupo de 16 joyeros contemporáneos, que desde hace dos años trabajan en común para “prestar atención a lo pequeño, mostrar lo que no se ve y resistir en la solidaridad”.

Y porque los unió una búsqueda curiosa hacia el interior y cada uno descubrió algo de su sustancia, como esa del centro del hueso que hay que buscarla y extraerla, esa que no siempre se ve o no siempre se muestra, se llaman Caracú.

Cuentan que Caracú surgió a partir del workshop «De lo plástico a lo visual»,  coordinado por el joyero y escultor Jorge Manilla, a principio de 2018.

Colectivo artístico autogestivo

Forman un colectivo autogestivo de joyeros y artistas visuales sudamericanos: Vicky Biagiola, Andrea Nosetti, Carmen Romero, Gabi Nirino, Graciela Di Mónaco, Graciela Lescano, Hebe Argentieri, Lena Marie Echelle, Paula Botto Fiora, Marita Sario, Montserrat Wöhlk, Patricia Gallucci, Paula Isola, Rafael Luis Álvarez, Roxana Casale y Laura Giusti. 

Entienden la joyería como un espacio de expresión artística que les permite crear piezas, objetos e instalaciones que, más allá de lo funcional, posibilitan una indagación más profunda sobre la obra, el hacer, el ser y el ser en comunidad. “El grupo nos sostiene para crecer individualmente y en diálogo con otros, conviven estrategias expresivas y analíticas muy diversas, y podemos expresarnos en una conversación colectiva”, destacan.

Hoy finalmente estrenan «Las cosas que  no se nombran», ya que cuando estaban por mostrar su trabajo irrumpió la pandemia. “Pero lo desconocido, la incertidumbre, la quietud, el aislamiento no fue un punto muerto. Ahora nuestro desafío es darnos cuenta, elaborar lo que sucede, expresarlo artísticamente y ser contemporáneos tratando de entender y ser  capaces de enlazar causas, consecuencias, pasado y futuro para comprender nuestro tiempo y dialogar.

“Caracú compartió una experiencia en un tiempo prolongado y realizó un proyecto, encontramos afinidad e intereses comunes, construimos vínculos afectivos y de confianza. Nos proponemos hacer cosas juntos con vocación artística, es decir, de manera expresiva, libre y creativa”.

Y reflexionan sobre su trabajo. “Las cosas que no se nombran ¿existen? Las palabras alcanzan para nombrar?…y el arte? Nos planteamos hasta qué punto una obra nombra algo, dado que siempre se trata de un enunciado abierto, que el otro completa aproximándose a una aprehensión de lo que ve y, aun así, ¿cuánto hay de paradójico entre el objeto y lo que vemos? ¿cuánto es real, real para varios, para uno, para todos?»

Por eso, presentan cosas que impactan, conmueven, que impulsan y toman forma, algunas vienen de lo desconocido, irrumpen sin sentido, hechas con materiales insospechados, no tienen nombre o sí, sin significado pero acá están para ser reconocidas, interpretadas y comunicadas.

«Las cosas que  no se nombran» es una muestra que forma parte de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea. Se inaugura hoy, a las 18, en UADE Art, que se transmitirá por zoom con invitación y por el canal de YouTube de Joyeros Argentinos, también vía Facebook.

Luego, podrá visitarse hasta el 8 de octubre en Independencia 1127, de lunes a viernes de 10 a 17. La entrada es libre y gratuita presentando dni, con inscripción previa en uadeart@uade.edu.ar. Se realizarán visitas guiadas con un máximo de cinco personas por turno.

En exposición

Y se verá, también online en labienal.ar, las siguientes obras:

«Regresó», en metal, vidrio papel y una mariposa, de Andrea Nosetti

«Te lo estoy diciendo todo», en polipropileno de bolsas de mercado de la serie Conversación, de Carmen Romero

«Envoltorio de protección», hecho con una trama de fibra de chala de maíz y una urdimbre de cáñamo y nylon, parte de Chala, proyecto que incluye el anillo de apertura, de Gabriela Nirino

«Sí quiero», en resina ecológica, hierro y tiento de cuero, de Graciela Di Mónaco

«De enigmas afuera, de tripas adentro», collar en bies de algodón, telas de poliéster, elastano y nylon, de Graciela Lescano

«Que nada nos defina», anillo en cuerno, filamentos plásticos de escoba y resina, de Hebe Argentieri.

«Cartón casa», en cartón e hilo de lino, de Laura Giusti

«Percepción afectiva», colgante para cinturón en cuero crudo y una pistola plástica de juguete, de Lena Echelle

«En vuelo», colgante en pergamino de cabrito, de Marita Sario

«Como es adentro es afuera», collar en cobre de Montserrat Wöhlk

«Cuando cuerpo y mente son lo mismo», anillo en papel, resina epox, alpaca y bronce, de Patricia Gallucci

«Fragilidad», anillo en madera kiri, madera balsa, gesso y pintura en spray, de Paula Botto Fiora

«Encrucijadas I», colgante broche en maderas encoladas, grabado en papel de registro intervenido, plata, alpaca y acero inoxidable, de Paula Isola

«Calibre», broche en cobre y acero de Rafael Álvarez

«A pesar de todo, tratando de mantenerse», brazalete en cartón, papel amate, cartulina, gel e imán, de Roxana Casale

«Guante de la resistencia», en cuero de cabrito y badana de Vicky Biagiola.

Hoy se presenta en la III Bienal de joyería Contemporánea, un adelanto de «Os Corpos Híbridos Mestiços Latinos», la propuesta joyera surgida de grupos de estudio de joyería artística que cuentan con la curaduría de Jorge Manilla, Titi Berrio y Renato Aráujo.

Se trata de un anticipo de lo que se verá en la próxima edición de Brazil Jewelry Week.

Una propuesta que interpreta e interpela el cuerpo desde distintos puntos de vista: el que crea, el que porta joyas, el que tiene potencial expresivo, el que protesta, el que es efímero… También alude a cuerpos subjetivos, ancestrales, históricos, políticos. Y habla de su condición física, espiritual.

Y lo hace a través de joyas contemporáneas de un colectivo de 33 artistas de de Brasil, Argentina, Chile, México y Portugal.

Participan Ana Calbucci, Camila Ligabue, Carmen Ciancio, Carmen Gloria Vivanco Fuentealba,  Carmen Romero, Carmen Tapia, Carolina Gomez, Caroline Viana Aguiar, Chrissie Barban, Esperança Leria, Flávia Vidal, Gabriel Hyra Jardim De Paula, Gabriela Nascimento, Gabriela Nirino, Josette Barban, Katia Nakamoto y Kiki Bedouret.

También, Miriam Andraus Pappalardo, Mónica Pérez Gutiérrez, Nadia Schurkim, Natalia Shimidzu,  Nazareth Pinheiros, Patricia Iglesias Scepanovic, Paula Castro, Renata Meirelles, Sarita Themonia, Soiis Rabelo, Talitha Rossi, Thais Costa, Thatiane Mendes Duque, Virgilio Bahde, Vianney Mendez y Yael Olave Munizaga.

Mirala en detalle en labienal.ar

Collar de Ana Calbucci, del grupo de estudio Híbridas tutoreado por Jorge Manilla.

Deshacer un sombrero realizado con hojas trenzadas de la paja de la palmera toquilla para realizar un collar; darse cuenta que con los cientos de fósforos de varillas de madera de palo blanco acumulados a lo largo de los meses pandémicos se puede articular y construir otro collar.

O que las bolsas de plástico de esos envíos que crecieron desmesuradamente durante el aislamiento se pueden termomodelar y tejer en un telar con lanas guardadas; o que hasta la tierra, césped y ramas de árbol son factibles de modelar y tallar para cuentas de un original collar.

Lo que antes era una duda o pregunta hoy es una afirmación. Con un polvo que se consigue de triturar cáscaras de frutas disecadas, más gelatina vegetal, algunas algas, glicerina y harina de tubérculos se puede hacer un brazalete en material biodegradable.

Y más con materiales orgánicos. Los saquitos de té que se usan a diario, sumados a papel artesanal y seda natural, se pueden coser, pegar y quemar y así realizar un collar único, súper original.

Investigaciones personales

Ahora, papeles intervenidos con agua, óleos y tintas se convierten en broches, collares y hasta anillos. Y se sabe, las latas de gaseosas se reciclan y también se convierten en joyas.

Todos trabajos de transformación, resultado de investigaciones, ensayos, pruebas en un proceso de aprendizaje que desafió las condiciones de restricción.

Estos son solo algunos ejemplos de las 33 propuestas joyeras de alumnas, exalumnas y otras participantes de cursos virtuales de los talleres de las maestras joyeras Mabel Pena y Fabiana Gadano, que se ven a partir de hoy.

«Mesas de trabajo: recorridos e intermitencias en la joyería contemporánea» es una muestra presencial -también puede verse de manera virtual a través de labienal.ar-, en la sala El Yunque, de El Obrador Centro Creativo, Bartolomé Mitre 1670, Ciudad de Buenos Aires.

Solo con lo que hay a mano

“La consigna fue de utilizar y poner en valor elementos cotidianos para aprender a suplir los materiales y las herramientas habituales de los talleres de joyería y resultó una experiencia interesantísima.

“Por nuestra condición humana estamos acostumbrados a estar provistos y no siempre estamos tan vulnerables y expuestos como en esta pandemia. Lograr traducir a través de la materialidad lo que esta situación de incertidumbre nos provocó fue un proceso enriquecedor”, comentan las joyeras, quienes plantean que las temáticas que se pusieron de manifiesto con la pandemia fueron el maltrato al medio ambiente, la amenaza de la enfermedad y movilizó mucho la necesidad de reciclar.

Qué otros elementos que puede haber en una casa terminó en joya? Bolsas, de plástico, gasa pañalera, bolsas de plástico, negativos fotográficos, placas radiográficas, esponjas, cápsulas de café, maderas reciclada, acrílico recuperado, PET de botellas, fibras de ceiba, chala de maíz, rafia, fibras de algodón de mopas, puntillas, viejas sábanas, gamuza, papel crepé, papel de diario, cartón, pergamino de cabrito y alambre de fardo.

Historias de reconversiones

Entre tantas reconversiones, llama la atención la historia de la obra de Susana Mandelbaum hecha con la mantilla de su madre que titubeó en usar pero que junto con hilo de cobre, cordón de algodón y tul, sobre los que aplicó técnicas textiles, convirtió en un collar “y dejó de ser un recuerdo, siempre en amorosa cadena con los que nos precedieron y vendrán”, señala.

Con los trajes de Tyvek y del poliestireno expandido que se desechan en las costas de la isla de Chiloé, en el extremo sur de Chile, donde la industria salmonera aniquila el suelo marino, Bárbara Méndez creó la colección «Legado» “con la esperanza de que todo se transforme, todo mute, todo cambie, solo debemos poner el alma en ello”, sostiene.

“La pandemia nos llevó a darnos cuenta de muchas cosas que faltan o que hay que transformar. Desde mi ventana, veía la plaza de enfrente, cerrada, sin gente. Árboles, colores y formas en las que antes no había reparado. Esa mirada fue durante mucho tiempo la esperanza, quizás el equilibrio. Llegué a pensar que ése sería nuestro nuevo escenario, el desasosiego. Las cuatro estaciones pasaron ante mí, como una película, cambiando de paisaje, de colores y de formas. Darnos cuenta de lo que no registramos al vivir apurados es lo que inspiró mi trabajo materializado en piezas realizadas con esponja vegetal y fieltro teñidos y cosidos”, cuenta Claudia Scoponi.

Del mismo modo, en la ventana de su casa -“que enmarcaba lo que había afuera porque el resto debí imaginarlo”-, hizo foco Lara Szwarcbart “para pensar mundos posibles” con el paso del tiempo y la repetición. “¿Qué pasa afuera? ¿Qué hay? ¿Cómo está ese mundo que ya no puedo recorrer? Todo quedó sujeto a nuestra imaginación y memoria”. Y ese sentir lo materializó en anillos hechos con tapas de carpetas de acetato y acrílico.

“La consigna fue ampliamente cumplida y la intención de usar menos metal fue más aceptada, así como el desafío de aplicar distintas técnicas dentro de la joyería contemporánea, como otro tipo de ensambles y mucha costura, por ejemplo, que les permitió no depender de las herramientas del taller que no estuvo a mano”, destacan las maestras.

Participan Silvia Abad Prat, Mirta Allutto, Hebe Argentieri, Natalia Astesiano, Patricia Báez, Analía Basilio, Paula Botto Fiora, Rocío Britos, Luisana Castillo, Nora Castillo, Nadia Curi Antun, Andrea Doria López, Graciela Fassi, Blanca Gobbo, Susana Mandelbaum, Cecilia Mattera, Bárbara Méndez, Erica Mendizábal, María Rosa Mongelli, Bárbara Moses e Iona Nieva.

También, Gabriela Nirino, Susana Ortíz, Graciela Provera, Silvina Rebuffi, Mima Rodríguez Romero, Claudia Rosenberg, Viviana Salotto, Marita Sario, Liliana Schmerkin, Claudia Scoponi, Lara Szwarcbart y Natalia Temporetti López.

Féminas, anillo hecho con Tyvet desechado por las salmoneras de Chiloé, cobre, resina, perlas de vidrio de alta fusión de Bárbara Méndez.