“La pandemia me arrojó a un país extranjero. No pude volver. Sin herramientas ni mis materiales habituales. Solo árboles y aire. Caminé y caminé, recogí ramas caídas obsesivamente. Desbasté, tallé, lijé, ahuequé, di forma, me corté (y sangré), descubrí el lenguaje del bosque, acariciando las ramas construí mis santuarios. Dejé mis ofrendas

“Espero que llegue más gente. Que podamos estar juntos”, relata Gabi Nirino de su serie «Cómo hacer tu propio santuario», un trabajo basado en la devoción al Gauchito Gil.

Esta obra la expone en «Shifting Tides: Art for that speaks to our ever changing times», en la 14th Annual Juried Exhibit de la Columbia City Gallery, en Seattle, hasta el 19 de septiembre.

Se trata de collares, colgantes, broches y pins hechos en madera recuperada.

Pequeño formato

Lo suyo también está en «10x10x10», la muestra de Tieton Arts, una corporación que crea e implementa programas artísticos y culturales en Tieton, estado de Washington, que propuso presentar obras en un formato de no más de10x10x10 pulgadas en cualquier medio o proceso, desde fotografía, pintura, grabado, artes de libros, video, cerámica, vidrio, metal, madera y más.

Textil tejido incluido, como se ve en su serie «Tanka», sombrero en aymara. Es una pieza con una urdimbre hecha con fibras de cáscara de maíz extraídas a mano, que se ve hasta el 10 de octubre en Mighty Tieton Warehouse.

Mirá otras obras de Tieton Exhibition  https://www.tietonarts.org/10x10x10xtieton-2021-virtual-exhibit.

Obra tridimensional

Su obra también se muestra en Edmonds Art Festival 2021, en el que obtuvo el 2° Premio en la categoría Tridimensional, con «Chunche».

En lengua nicaragüense, se refiere a palabras ubicuas, indefinidas y multiuso, es decir, que sirve para nombrar cualquier cosa, objeto, artefacto, cuerpo o parte de él o hasta una persona; una palabra cómoda, comodín, con la que define este objeto.

Todo, en tanto se prepara para participar de «Earth Matters», organizada por la Surface Design Association.

Cronograma de Exposiciones

Jueves 19 de agosto:

•  «Poéticas Latinoamericanas»

organiza Honorato-Vicencio, Chile.
Espacio asociado: Museo Histórico Sarmiento, Cuba 2079, CABA, Argentina.
Horario: a las 19 (hora de Chile) y a las 20 (hora de Argentina)

Viernes 20 de agosto:

• «Colombia: Pasado, Presente y Futuro»

organiza De la Mano, Colombia.
Horario: a las 16 (hora de Colombia) y a las 18 (hora de Argentina)

 Lunes 23 de agosto:

• «De maos dadas»

organizan Miriam Pappalardo y Renata Porto, Brasil.
Horario: a las 19 (hora de Argentina y Brasil)

Martes 24 de agosto:

• «Mesas de trabajo: recorridos e intermitencias en la joyería contemporánea»

Talleres de Fabiana Gadano y Mabel Pena, Argentina.

Espacio asociado: Centro Creativo El Obrador, Bartolomé Mitre 1670, CABA, Argentina.
Horario: a las 14 (hora de Argentina)

Miércoles 25 de agosto:

• «Os-corpos hibridos mestiços latinos»

Anticipo de Brazil Jewelry Week.
Horario: a las 17 (hora de Argentina y Brasil)

Viernes 3 de septiembre:

• «Las cosas que no se nombran»

Colectivo Caracú, de Argentina.
Espacio asociado: UADE Art, Lima 775, CABA.
Horario: a las 18 (hora de Argentina)

Viernes 10 de septiembre:

• «Híbridos salvajes»

La Brújula Arte en tránsito, Chile.
Espacio asociado: Museo Palmira Romano, Colón 1, Limache, Valparaíso, Chile.
Horario: a las 13 (hora de Argentina y Chile)

Sábado 11 de septiembre:

• «Desde el taller, hay algo que necesita ser contado»

Joyeros Argentinos.
Espacio asociado: Centro Municipal de Arte, San Martín 797, Avellaneda, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Horario: a las 19 (hora de Argentina)

Miércoles 15 de septiembre:

• «Gabinete de curiosidades»

Colectivo Fwiya e invitados especiales, Chile y Argentina.
Espacio asociado: Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Avda. Corrientes 2038, CABA, Argentina.
Horario: a las 19 (hora de Argentina)

Viernes 17 de septiembre:

• «Valor Agregado»

Joyería contemporánea hecha con materiales cotidianos, de La Rioja.
Horario: a las 15 (hora de Argentina)

Martes 21 de septiembre:

• «5º Salón de Joyería Textil»

organizado por el CAAT, Argentina.
Espacio asociado: CAAT, Viamonte 1728, 2° E, CABA.
Horario: a las 19 (hora de Argentina)

Miércoles 22 de septiembre:

• «Rostros Insumisos»

28 artistas mexicanos.
Horario: a las 12 (hora de México) y a las 14 (hora de Argentina)

Jueves 23 de septiembre:

• «Amazonas»

Estudio Joya e invitados, Argentina.
Espacio asociado: Centro de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera, Avda. Directorio y Lacarra, Parque Avellaneda, CABA, Argentina.
Horario: a las 19 (hora de Argentina)

Viernes 24 de septiembre:

• «Y mañana el espejo tratará de devolvernos aquel rostro que fuimos»

Taller La nave, Argentina.
Espacio asociado: MARQ. Museo de Arquitectura y Diseño, Avda. del Libertador 999, CABA, Argentina.
Horario: a las 18 (hora de Argentina)

Sábado 25 de septiembre:

• «De letras, páginas y libros. Palabras en el cuerpo»

Andrés Fonseca y Olivia Murrieta, México.
Espacio asociado: Librería Porrúa, Ciudad de México, calle República de Argentina 15, Centro Histórico, Ciudad de México, México.
Horario: a las 14 (hora de Argentina) y a las 12 (hora de México)

• «Evocaciones»

Colectivo Sincronía, Argentina.
Horario: a las 19 (hora de Argentina)

Lunes 27 de septiembre:

• «Sostener la incertidumbre»

Joya Brava, Chile.
Horario: a las 20  (hora de Argentina y Chile)

Martes 28 de septiembre:

• «Respirar, pensar, hacer: cuatro joyer@s contemporáne@s», Argentina.
  Espacio asociado: Museo de Arte Popular José Hernández, Avda. del Libertador 2373, CABA, Argentina.
  Horario: a las 18 (hora de Argentina)

Miércoles 29 de septiembre:

• «Mi territorio, Mi identidad»

Patricia Iglesias, Chile.
Espacio asociado: La Galería, avda. Colón 511, Punta Arenas, Chile.
Horario: a las 18 (hora de Argentina y Chile)

Jueves 30 de septiembre:

• «Imaginarios Orgánicos»

Constanza Bielsa y Antonieta Aguayo, Chile.
Horario: a las 19 (hora de Argentina y Chile)

Viernes 1° de octubre:

•  «7 miradas – 1 territorio»

Procesos creativos de un taller de joyería contemporánea en momento de excepción / Alumnas del Taller de Patricia Gallucci, Argentina.
Horario: a las 18 (hora de Argentina)

Martes 5 de octubre:

• Herida abierta

Grupo Brocas, Brasil.
Horario: a las 19 (hora de Argentina y Brasil)

Miércoles 6 de octubre:

• «Discurrir(es) inadvertido(s)»

Taller de Hebe Argentieri e invitados, Junín, Argentina
Espacio asociado: Tono Local, Roque Sáenz Peña 139, Junín, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Horario: a las 19 (hora de Argentina)

Jueves 7 de octubre:

• «Trama y huella: entre la fragmentación y la unidad»

Paula Botto Fiora, Argentina
Espacio asociado: Honorable Cámara de Diputados de la Nación, Edificio Juan Carlos Pugliese, planta baja, avda. Rivadavia 1841, CABA, Argentina.
Horario: a confirmar

Viernes 8 de octubre:

• «Parasitismo Existencial. Bestiario de Joyería Contemporánea»

Rita Soto Ventura, Chile.
Espacio asociado: Centro Cultural Montecarmelo, calle Bellavista 0594, comuna Providencia, Santiago, Chile.

Horario: a las 16 (hora de Argentina y Chile)

«Alas para una infancia más feliz» la campaña que este mes realiza Vania Ruiz con su firma Casa Kiro.

“Celebramos el próximo Día del Niño con una nueva campaña en alianza con la ONG América Solidaria. Ahora todas nuestras mariposas dan alas a niñas, niños y adolescentes para una infancia más digna, protegida y feliz. Un 5% por ciento de las ventas de todas las piezas de la colección «Mariposas» será donado a la Fundación América Solidaria. Nuestra colaboración comenzó el año último con un modelo de aros específico, pero este año se amplió a toda la colección”, cuenta la joyera chilena.

Se trata de una campaña exclusiva a través de casakiro.cl.

“Las piezas de «Mariposas» se dibujan y pintan a mano entre capas de resina epoxy con mucha paciencia y buen pulso. Los pines y aplicaciones son de plata. Es el resultado de un trabajo de producción lenta y minuciosa es realizado por las mujeres de nuestro taller de Viña del Mar”, destaca.

“Aunque se los suele definir solo como contenedores, representan mucho más para mí. Son objetos llenos de posibilidades, que pueden llenarse de vida, esperanza y cuidado.

«Los porto como talismanes y no solo como protección sino también como recordatorio de lo que realmente importa”, comenta Elvira Cibotti de su serie «Cuencos» por la que fue seleccionada para participar de la próxima exhibición internacional Collectiva Meeting 21.

Exposición anual de artistas

Se trata de una exposición anual que reúne a artistas nacionales e internacionales, que incluye un evento de exhibición y venta que promueve nuevos talentos y obras innovadoras dentro del campo de la joyería contemporánea, en Miguel Bombarda, el barrio artístico de Oporto, del 25 de septiembre al 31 de octubre próximos.

Collectiva Meeting también es una plataforma, tienda y galería independiente, posicionada como  hub al permitir que los diseñadores emergentes presenten sus trabajos, con el fin de promover la joyería contemporánea.

“Collectiva presenta una cuidada selección de pequeñas colecciones, ediciones limitadas y piezas exclusivas, así como un amplio programa de exposiciones y eventos regulares”, destacan sus organizadores.

Otra argentina seleccionada

María Eugenia Ramos es otra joyera argentina que resultó seleccionada para Collectiva Meeting.

“Lo frágil y lo etéreo es mi tema. Trabajo con arena porque me gusta su sencillez, sus playas desnudas. Me hago preguntas en sus silencios. Estoy buscando reformular algunas cosas que aprendimos y desafiar mis propias creencias. La libertad me inspira a trabajar y la posibilidad de encontrar otra forma de hacer las cosas.

«Y la arena me permite hacer piezas sencillas, efímeras. Cuando tomo la arena en mis manos, de desliza y me recuerda que solo somos un momento”,  explica la joyera de las piezas con que fue elegida para la muestra internacional.

La diseñadora y artista visual chilena Clarisa Menteguiaga recibió el Latin American Design Awards en la categoría Fashion and textile design experimental.

Y ganó con piezas elaboradas con telas y papeles de desecho y algas recolectadas en las playas de Chile.

“El residuo es un material valioso desde el punto de vista de la transformación tanto de las formas de creación y producción como de nuestro pensamiento y reflexiones respecto de cómo habitar este planeta.

“Para lo cual, la reflexión, la responsabilidad y el compromiso son esenciales para alejarnos de las mecánicas colonizadoras con las que históricamente operó el ser humano.

Metáfora de la voracidad

“El nombre de esta obra es una metáfora de cómo el hombre destruye todo a su paso vorazmente. Cómo enfermamos el planeta que habitamos y hasta nuestros propios cuerpos. Creo que la voz crítica y transformadora del diseño se acalló un poco entre tanto consumo.

“Debemos volver a esas voces reflexivas y por eso creo que mi formación en artes alimentó muy favorablemente mi propuesta en diseño.”, sostiene la Clarisa Menteguiaga.

Premio latinoamericano

Y agrega que “los premios son importantes porque dan visibilidad y, en ese contexto, el mensaje puede expandirse más y llegar más rápido a destino.

“No hay mucho tiempo para reparar el daño que hicimos. Siempre es gratificante ser reconocido por lo que uno hace y eso es un incentivo para seguir creando e intentando romper paradigmas anquilosados”.

“Un premio latinoamericano como este tiene varias aristas importantes: visibilizar lo que se hace en la región y que los propios diseñadores entendamos lo que pasa en nuestro ecosistema y podamos retroalimentarnos.

“Trabajo esencialmente en el área experimental y no comercial, y es importante dar a conocer propuestas e investigaciones para motivar reflexiones sobre los materiales, los desechos y las proyecciones del diseño a futuro”.

«Metástasis» es una serie con collares, pectorales, máscaras y broches en algas durvillaea antárctica, kombucha, pigmentos de spirulina, cúrcuma, betarraga, sulfato cálcico y cinabrio, textiles, hilos, vidrio, goma laca y pegamento.

“La llegada del virus obligó a la humanidad a modificar rutinas y costumbres. Para protegernos, tuvimos que guardarnos, aislarnos, confinarnos. Quedarnos adentro, quedarnos en casa.

«En mi caso significó reunir a la familia, volver a convivir todos juntos. Recuperar charlas y momentos compartidos. Tenernos paciencia, sostenernos, ayudarnos. El adentro volvió a poblarse, dándome la posibilidad de disfrutar de lo que tengo. Valorar. Aprender de esta experiencia para llevarlo conmigo cuando pueda volver al afuera”, comenta Elvira Cibotti del momento a partir del cual creó dos piezas únicas.

Se trata de los collares «Humanidad» en papel reciclado, hilo y plata con las técnicas de mokumé, corte láser, costura y construcción y «En casa» hecho en papel reciclado e hilo mediante modelado, mokumé y costura.

Primer encuentro joyero

Con estas obras fue seleccionada para el Primer Encuentro de Joyería Contemporánea de Simancas, en Valladolid. Se trata de un evento cultural que tendrá lugar en este municipio del noreste de España del 11 de diciembre de 2021 al 6 de enero de 2022 en Backyard Arte Gallery de Simancas

Otra de las elegidas fue la joyera franco mexicana residente en Argentina Anne Luz Castellanos con una serie de colgantes y broches elaborados con teclas de piano y ébano, algunos de los cuales fueron también trabajados con alpaca, bronce, acero inoxidable y algo de pintura acrílica.

La artista neoyorquina Cat Merrick otra vez fue premiada. Esta vez como una de las ganadoras de los premios NYCxDESIGN 2021 en la categoría Diseño de Joyería, presentada por la Semana de la Joyería de Nueva York.

Suma distinciones, ya que el año último había sido seleccionada como finalista de los Dezeen Awards.

En este evento de diseño de NY presentó piezas inspiradas en bellas artes, creando “una franja de luz vibrante el centro de una pieza tipo cofre, que incluye pigmentos de pintura en polvo en cuarzo que se alojan en aluminio anodizado negro mecanizado con precisión y sujeto con un cierre magnético acanalado”.

Estímulo para las fantasías

“Sus diseños multicolores son combinaciones contrastantes de colores atrevidos y neutros, llenos de tensión mientras el ojo parpadea entre los dos colores, buscando un lugar para aterrizar.

«Es una idea robada de la pintura y deconstruida en un objeto de arte realizado con pigmento de pintura puro”.

La obra premiada se llama «Ovni» como “un estímulo para no limitar las fantasías escapistas a este planeta”.

Ciento catorce piezas de 70 artistas -de 275 obras de 139 concursantes- en su mayoría de Argentina, además de Chile, México, Colombia, Brasil e Italia, entre otros países, fueron seleccionadas para participar del concurso #AbranCancha de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea que organiza Joyeros Argentinos.

Los elegidos son:

Adriana Gómez, Albertina Tozzini, Alberto Dávila Quesada, Alejandra González, Ana Villalba, Ana Catalina Montoya, Ana Pardón, Ana María Jiménez, Andrea Serini, Andrés Fonseca, Anne Luz Castellanos, Antonieta Aguayo Ramírez, Bárbara Méndez, Blanca Gobbo, Brenda Reggo, Carlos Ducler, Carmen Romero, Carmen Vivanco Fuentealba, Cecilia Borghi, Cecilia Curcio, Cecilia Mortola, Chrissie Barban, Claudia Scoponi, Corina Rubi, Cristina Celis, Dania Chelminsky, Diana Lebensohn, Elvira Cibotti, Erica Mendizábal, Fabiola Ahumada Stuardo, Gabriela Horvat, Gabriela Nirino, Gabriela Squassini, Hebe Argentieri, Iona Nieva, Laura Leyt, Lena Echelle, Lidia Orandi Godfrid y Liliana Ojeda.

También fueron seleccionados Marcia Lima, María Cecilia Kessman, María Eugenia Ramos, María Pia Panzica, María Rosa Mongelli, Marita Sario, Martín Rubino, Mónica Díaz Pinto, Nadia Curi Antún, Natalia Grez Espinosa, Patricia Báez, Patricia Trigub, Patricia Iglesias, Patricia Mogni, Patricia Rodríguez, Paula Botto Fiora, Raquel Bessudo, Renata Meirelles, Rocío Britos, Sabina Tiemroth, Sara Marzialetti, Silvia Berkoff, Susana Ortiz, Susana Nazer, Valeria Dowding, Valeria Florescano, Vanesa Pérez Cepeda, Vania Ruiz, Verónica Núñez, Vicky Biagiola y Vivianne Kiritani.

Hasta el 31 de agosto hay tiempo para inscribirse al XI Premio Internacional Arte y Joya que organiza el Grupo Duplex para promover “la joyería creativa primando la investigación artística para que nuestro sitio se convierta en fuente de motivación y expresión”, invitan.

Esta edición podrá verse en Studio Squina de Madrid y en otras galerías de Barcelona.

Invitación abierta

Más info: http://www.arteyjoya.com/inscripciones/

Una de las seleccionadas es la argentina residente en Florencia Flor Rubaja, que presentó el collar «Peces»  hecho a mano en plata 925, “construido de forma modular, diseñado de manera de utilizar el 100% de los materiales, teniendo el mínimo posible de desperdicio.

«Los eslabones están diseñados dentro de un cuadrado de metal desde el cual se obtiene la base de los peces koi y las flores de loto, el poco desperdicio generado se funde y se reutiliza para nuevas piezas. Es un diseño cíclico desde su estética hasta su proceso de producción”.

“Juego con papel cortando y pegando para crear volúmenes y formas. Mi fuente de inspiración es la naturaleza y sus infinitas creaciones, sus ilimitados colores y sus sorprendentes texturas. El papel es contradictorio, provocador y humilde porque es efímero. Su uso como material tiene sus raíces en la filosofía del arte povera, que restituye el valor de la idea, la intuición, el pensamiento y el individuo.

«Cuando estoy creando mis obras, busco inconscientemente el contacto primordial, la constante maravilla de la infancia, la visión mágica que transforma lo prosaico y cotidiano en algo nuevo y maravilloso. Mi proceso es intuitivo, a través de mis manos entro en contacto con el material, que me guía hacia la forma final”, comenta la artista argentina residente en Barcelona Ana Hagopian cuyas piezas se exhiben en Creativity Oggetti, de Turín.