Orizzonti d'Autore
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Orizzonti d'Autore
«Orizzonti d’autore», «Horizonte de autor, entre visiones y materia» es una muestra de joyería contemporánea curada por la galerista Thereza Pedroza.
Se ve hasta el 24 de julio en el Museo Asolo frente a Piazza Garibaldi, en Asolo, Italia.
Se trata de 70 obras creadas por 23 artistas de más de 14 países, que presentan “una visión general del precioso y complejo universo de la joyería de arte en una exposición colectiva excepcional”.
“La historia, las tradiciones, el legado que nos dejan las civilizaciones del pasado influyen en la investigación de muchos artistas contemporáneos, y se ve reflejada en sus obras que, a la vez, resulta ser un enfrentamiento con el pasado y testimonios del presente para poblaciones futuras”.
Setenta obras joyeras
Participan Ralph Bakker, Lluís Comín, Giovanni Corvaja, Corrado De Meo, Clara Del Papa, Teresa F. Faris, Maria Rosa Franzin, Malene Kastalje, Hee-ang Kim, Jil Koehn, Stefania Lucchetta y Gigi Mariani.
También,Kazumi Nagano, Barbara Paganin, Renzo Pasquale, Ramón Puig Cuyàs, Carla Riccoboni, Jacqueline Ryan, Ezra Satok-Wolman, Aisegul Telli, Flora Vagi, Wu Ching-Chih y Annamaria Zanella.
Chromotopia
Chromotopia
Chromotopia es la última obra de la artista joyera argentina residente en Bilbao, Eva Burton.
Se trata de una serie de piezas hechas a mano con madera, pintura acrílica, gemas de cristal vintage y plata.
Y las describe con metáforas que activan la imaginación: “Chromotopia es mi universo hecho joya. Es ese lugar en donde refugiarse de la tormenta, donde el color se derrama alcanzándolo todo: la superficie y la luz. Y lo presento como un cosmos excéntrico y fantástico que roza lo disparatado, del cual nacen tesoros para adornar el cuerpo”.
Ya circulan por diversas ciudades. Una selección de estas piezas se exhibieron en la Feria de Arte Contemporáneo Kunst Rai, en Ámsterdam, representada por Galerie Door.
Desafío Fairmined 100
Desafío Fairmined 100
«Desafío Fairmined 100» es una campaña creada por la Alianza por la Minería Responsable, con el propósito de generar un impacto positivo en el sector de la minería artesanal y de pequeña escala y en la industria del oro. Busca reunir cien nuevas colecciones elaboradas con metales certificados por Fairmined.
Fairmined es “una etiqueta de garantía que certifica el oro de organizaciones mineras artesanales y de pequeña escala responsables y empoderadas.
Transforma la minería en una fuerza activa para el bien, asegurando el desarrollo social y la protección del medio ambiente, proporcionando a todos una fuente de oro de la que estar orgullosos”.
El reto es una invitación dirigida a todos los joyeros y diseñadores del mundo para que creen una colección usando oro macizo o enchapado Fairmined.
Convocatoria joyera
La convocatoria está abierta hasta el 31 de agosto de este año. Los elegidos formarán parte de un catálogo exclusivo Fairmined 100 Challenge de la alianza por la minería responsable y pasarán a formar parte de la organización.
Fairmined apoya a las organizaciones mineras responsables garantizando:
- Que los trabajadores reciban un pago justo por su oro. Trabajar en condiciones laborales seguras.
- Que su actividad extractiva tenga un mínimo impacto ambiental.
- Sin químicos tóxicos como el mercurio.
- Sin vinculación a zonas de conflicto.
- Trabajos de rehabilitación del ecosistema nativo.
Reto aceptado
Entre las ya seleccionadas se encuentran:
* Anillo de Tatiana y Julia, de WeAreArrow, un estudio del este de Londres, con engarce tipo sello con pequeños granos de oro brillante que se deslizan en toda la banda y sostienen el diamante en forma de pera. Pieza fundida en oro rosa Fairmined de 18 k, que “se obtiene responsablemente de una pequeña mina de propiedad comunitaria en Iquira, Colombia.
* Anillo de Saskia Shutt tallado a mano en plata Fairmined, “con un granate ovalado grande del programa ético de piedras preciosas que trabaja con mujeres mineras artesanales de gemas en Tanzania, comprados a través de Nineteen48 ltd., que comercializa piedras extraídas de forma responsable y totalmente trazables, y dos zafiros rosas pequeños de Madagascar comprados a través de Miadana gemstones, que ofrece piedras sacadas en condiciones de trabajo justas”.
* Colgante de la colección Oera de Tabayer, de la firma de Nigora Tokhtabayeva, con dije y cadena hechos en oro amarillo Fairmined.
* Colgante y anillo de la colección Fairmined 100 Challenge, de Jenna y Andy Fennell de la firma East Camp, hechos a mano en oro Fairmined de 18k, “con gemas de proveedores éticos, como un granate de Moyo gems, organización de mujeres mineras que llevan sus gemas directamente al mercado recibiendo precios justos, y un zafiro azul oscuro profundo de Capricorn gems de Queensland”.
* Anillos de WWAKE, firma que trabaja en oro amarillo macizo de 14 k Fairmined proveniente minas de Perú y diamantes reciclados.
* Anillos de la colección Siempre Futura, de Futura Jewelry, en oro amarillo Fairmined de 18k “oriundo de las tres minas Fairmined certificadas en el mundo, que extraen oro sin el uso de productos químicos tóxicos, incluidos el mercurio y el cianuro, por lo cual es sostenible, ético y limpio”.
* Aros de la colección Humble Beginnings, de Alex Monroe, en oro Fairmined que incluye “una métrica de huella de carbono, es decir, que cada pieza se enumera con un peso de carbono y un valor equivalente”.
Interesados https://fairmined.org/es/industria-del-oro-unete-al-desafio-fairmined-100/
Artist Refugee Transition
Artist Refugee Transition
Se creó Artist Refugee Transition (ART), una nueva organización que conecta a creativos desplazados por la guerra en Ucrania con un espacio en un estudio de joyería, vivienda temporal y empleo disponibles. Se pretende generar una comunidad solidaria que sostenga y ayude a reinsertar a artistas joyeros en el extranjero que buscan una nueva oportunidad.
“¿Tienes espacio extra en tu taller u hogar? ¿Puede ofrecer empleo, orientación o comunidad a un artista desplazado?¿Necesitás estos recursos? Queremos “ayudar”, preguntan desde Artist Refugee Transition, al invitar a registrarse para colaborar.
Una iniciativa de la diseñadora y joyera residente en Los Ángeles Maia Merav Holtzman, con la colaboración de la joyera Helena Blanchet y la artista joyera de Bielorrusia Elena Karpilova.
Elena Karpilova estudió arte en la Escuela de Arte de Glebov y crítica de arte comparativo en la Universidad de Cultura y Artes en Bielorrusia. Es historiadora del arte, artista y directora de la Escuela de Pensamiento Arquitectónico para Niños.
“Hago joyas desde 2008, experimentando con varias técnicas. Para expandir la comprensión del público sobre la estética y los significados de la joyería, tengo una cuenta de Instagram, Karpilova, en la que publico mis trabajos y también entrevistas con joyeros de todo el mundo”.
Fue su conmovedor y valiente testimonio, dado a conocer en «Joyeros Ucranianos. Cuando los talleres se convierten en refugios antiaéreos» una nota publicada por Art Jewelry Forum, una organización sin fines de lucro establecida en 1997 para “defender el campo internacional de la joyería de arte contemporáneo”
Desde Uzbekistán, el lugar al que debió huir por la guerra, la joyera de Bielorrusia da detalles del trabajo de los joyeros con el relato de sus historias personales en sus nuevas vidas, así como enlaces a sus páginas de Instagram, en las que se los puede contactar directamente para ofrecer ayuda. También informa los enlaces para obtener más información sobre cómo se puede ayudar a los ucranianos en su resistencia.
Obra desde la emoción
Karpilova presenta «Mon cœur: un alphabet» (Mi corazón: alfabeto), una serie de broches de corazón del tamaño de un corazón humano.
“Durante nuestra vida, sentimos una gama inconmensurable de emociones y sus matices. ¿Cómo encontrar una imagen para cada sentimiento? Decidí hacer un alfabeto de emociones presentando algunas de ellas. Tratando de encontrar las principales experiencias y sensaciones, tuve que limitarme con la ayuda del trabajo de Gilles Deleuze en el que toma el alfabeto francés como base para mapear su vida y pensamientos al respecto. Una letra, un concepto. En mi alfabeto, una letra es una emoción.
«Este broche dedicado a los hechos ocurridos en Bielorrusia 2020 cuando todos intentamos cambiar el régimen dictatorial. Pero al final no pudo hacerlo. Ahora siento los mismos sentimientos, mi corazón está roto, sobre Ucrania. Pero van a ganar, ya ganaron. Pero cientos y miles de personas asesinadas simplemente no pueden dejarme en paz”.
Joyeros ucranianos
Entre los testimonios trasmitidos a través de Art Jewelry Forum el de Danylo Lychko. “Con el estallido de la guerra”, dice, “en los primeros dos días, solo pensaba en mi familia y en cómo encontrar tiempo para prepararme para lo peor. Desde el primer día, todos perdieron su ‘yo’ y se convirtieron en ‘nosotros’, un solo organismo. ‘Nosotros’, como el sistema inmunitario en la lucha contra un virus grave”.
Esta joya es de la colección Independencia, de Guzema Fine Jewelr en colaboración con la marca ucraniana Gunia Project para el 30 aniversario de la independencia de Ucrania, en 2021. Sus diseñadores artistas son mujeres y la marca también está dedicada a las mujeres.
“Está diseñado para demostrar que las mujeres ucranianas modernas son fuertes, independientes, capaces de asumir responsabilidades y tomar decisiones. Ahora, durante la guerra, nos vemos obligados a suspender las ventas”, dice Valeria Guzema, “porque parte de nuestro equipo está escondido en refugios antibombas y parte se ha ido del país por razones de seguridad. Brindamos ayuda humanitaria a Ucrania. Todos los días ayudamos a distribuir la información necesaria para las víctimas. Tenemos una gran audiencia en Instagram, por lo que publicamos mucha información en la página para encontrar ayuda rápidamente: @guzema_jewelry @gunia_project”
“Quiero mostrar el valor de lo que se ha olvidado, desechado, perdido”, dice Lena Hawk, de la joyería Yastreb. “La colección Re está hecha de plata reciclada y plástico no reciclable. En esta serie utilicé uno de los métodos olvidados para terminar la ropa popular ucraniana: los pompones. Estas decoraciones esféricas suelen estar hechas de hilo, pero en mi versión son cintas cortadas de bolsas de plástico. La palabra “pompom” proviene del francés pompe, que significa magnificencia”.
“Usé barras de refuerzo como base para las decoraciones, quería cortar todo lo superfluo y mostrar solo una base. Ya en 2019 hablé sobre la crisis del mundo moderno y la necesidad de volver a las raíces, de revisar significados, valores y normas en el mundo. Ahora, con la agresión militar de Rusia contra Ucrania, lo vemos y lo sentimos con cada célula de nuestro cuerpo”, dice Denis Muzyka es diseñador y joyero nacido en San Petersburgo, quien vive en Ucrania desde hace más de 35 años.
Los interesados en colaborar pueden registrarse en https://www.artist-refugee-transition.org/.
Leonor
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Leonor
«Leonor» es la pieza de Anne Luz Castellanos que participó del proyecto de Ofelia Murrieta y Andrés Fonseca que se ve en la muestra virtual «De letras, páginas y libros. Palabras en el cuerpo», en la que se utilizó como materia prima principal el papel, hojas de ejemplares de los nueve libros de la colección “Sepan Cuantos…” de la mexicana Editorial Porrúa.
Con esa consigna, Anne Luz Castellanos trabajó con el libro «El Fantasma de Canterville» de Oscar Wilde.
Y reproduce la cita inspiradora que materializó en un collar: “_¡Oh, detesto la ramplona severidad de la ética abstracta! Mi esposa era muy poco agraciada y simplona. Nunca pudo almidonar mis puños y no sabía nada de cocina. Vea usted, un día cacé un magnífico cervatillo en los bosques de Hogley, un espléndido gamo, ¿y sabe usted cómo me lo sirvió en la mesa? Bueno…, eso ahora no importa, ya pasó; pero sin embargo, no hallo nada bien que sus hermanos me dejasen morir de hambre, aunque yo la hubiese matado.”
Dicotomías de artista
«Empecé a probar con una de las últimas páginas del libro, porque como a muchos, no me gusta ni me dan ganas de romper libros, pero como tampoco me gusta que estén matando mujeres por no saber planchar ni cocinar lo acepté. Por un tiempo, otra vez estuve en tironeada por esta dicotomía. Y en mis pruebas apareció el fantasma.
«Mientras decidía que hacer, recopile todas las veces que aparecía la palabra de Leonor en «El rosal de las ruinas». Obtuve 65 papelitos, edad que tenía Caro, prima de mi papá víctima de femicidio. Y decidí llevar mi pieza por este camino y con especial dedicatoria a Caro.
“Trabajé sobre la página 109, del capítulo V del libro de la editorial Porrúa que me regaló mi tía. Elegí ese capítulo porque en mi familia somos 5 mujeres. “Me gusta hacer ilustraciones tipo collage que dialogan y complementan mis piezas hechas de partes de piano.
«Para esto, busqué ese viejo libro que tenía para probar y me di cuenta que la protagonista se llama Leonor, como la esposa de sir Simón de Canterville, considerada por este como ‘poco agraciada y simplona. Nunca pudo almidonar bien mis puños, y no sabía nada de cocina´, motivos por las que la mató.
Construcción joyera
“En la historia se da una puja diaria por la aparición de manchas de sangre que se encargan los nuevos dueños de limpiar y que el fantasma se obsesiona con volver a pintar todos los días y se va robando las pinturas de Virginia Otis, la hija menor de la familia.
Por eso, intervine esa página con manchas rojas que refieren a las de sangre que el protagonista dejó en la biblioteca durante el crimen.
«Esas manchas las recorté y pegué en capas, simbolizando el paso del tiempo. Con ellas formé una rosa sobre el antiguo dije de plata que desesmalté y golpeé. Sumé un marco hecho con una pata de piano en alusión a que la mujer tiene que estar siempre arreglada, en el que pegué las palabras Leonor para construir un colgante”, explica la artista, cuya obra se estrenó de manera online como parte de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea iniciada el año último, con continuidad este 2022 con diversas presentaciones.
Las distancias nos acercan
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Las distancias nos acercan
“La pandemia pudo confinar nuestro cuerpo pero no nuestro espíritu. Felizmente, gracias a nuestro arte, pudimos embellecer nuestros días para sobrellevar este tiempo de pandemia. El confinamiento nos llevó a concentrarnos en los trabajos que veníamos realizando o a reinventarnos, para poder continuar desarrollando y avanzando.
“El distanciamiento fue de 1,50 o 2m, sin embargo esto no impidió que sintiéramos que las distancias nos acercan.
Fusión creativa
“Es evidente la libertad en el diseño y la utilización de materiales diversos, como el papel, la pulpa de papel, el asta de ciervo y el textil, entre muchos otros.
“Como sociedad tomamos conciencia acerca de la importancia del cuidado del medio ambiente y, en ese contexto, se comprende la tarea de fusionar materiales reciclables, como el plástico, con metales creando así texturas originales, llamativas y de formas diversas.
“Cada pieza presentada en esta exposición es el resultado de un nuevo reto”, explica Luis Acosta de «Las distancias nos acercan», la muestra que estrena hoy en el Instituto Cervantes de Utrecht, en Países Bajos, con un colectivo de 15 artistas argentinos en el que también participa.
Colectivo de artistas
Acosta se ha desempeñado como comisario en distintos proyectos sobre papel, como «Beyond Textile», «Más que zuecos y tulipanes», «Diálogos desde Holanda», «Rojo-Negro», «La fuerza del textil», «La elocuencia del papel», «Belleza y Asombro», «De la sombra a la luz» y ahora «Las distancias nos acercan».
Exponen hasta el 29 de abril: Adriana Gatti, Carolina Bernachea, Elvira Cibotti, Felix Fiore, Mabel Pena, Magalí Anidjar, María Carelli, María Eugenia Ramos, Patricia Eve Mogni, Patricia Trigub, Paula Pizani, Rafael Alvarez, Simón Sorondo, Valeria Dowding y Luis Acosta.
Joyas que acercan
* «Caro Cuore», collar de Adriana Gatti hecho con hilos de seda cosidos a máquina sobre tela soluble en agua.
* «Corona», pulsera de Carolina Bernachea realizada en hilo de lino natural tejido y cosido a mano.
* «Verano», anillo de Elvira Cibotti, en papel reciclado, plata, hilos de papel mediante la técnica de mokumé, costura y construcción.
* «Flores de la furia» brazalete de Felix Fiore, en plata 925 trefilada y cincelada a mano, oro 18k y esperas de malaquita.
* «Collar 5» de Luis Acosta confeccionado en seis capas de diferentes tipos de papel cosido a máquina.
* «Humedal», collar de Mabel Pena, hecho en filamentos 3D, plata 925, a la cera perdida y dibujo 3D.
* «Posidonia», collar de María Carelli en pastas de papel, pigmentos, nylon y plata.
* «Barrilete 1», broche de María Eugenia Ramos, en alpaca, pintura sintética y papel de seda.
* «Piedras», collar de Patricia Mogni en pasta de papel, hilo de algodón, pintura acrílica y cierre con imanes.
* Pulsera de Patricia Trigub realizada en cartón, papel, papel maché con flores de bronce patinado.
* Collar de Paula Pizani en aluminio anodizado y acero.
* «GEA-C 1», collar de Rafael Alvarez, en caucho, RTV, fibras minerales, pigmentos pincelados.
* «Planeta rojo», gargantilla de Simón Sorondo en aluminio anodizado, acero inoxidable, tornillos y alpaca.
* «Puentes», colgante de Valeria Dowding en maderas de ébano y pino, hilo de coser y trapos rejilla de algodón, laca japonesa, tallado, construido y laqueado.
* «Conexión», collar de Magalí Anidjar en porcelana y cuerda de nylon negra.
Es hora de emocionarse
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Es hora de emocionarse
«Es hora de emocionarse» porque la Galería Biró cumple 30 años y por eso lo celebra con esta exposición que desde hoy y hasta el 14 de abril.
La realiza con artistas de la galería, que expusieron su obra desde 1992, cuando fue fundada en el distrito de los museos de Munich, no lejos de la Pinakothek der Moderne.
“La artesanía sobresaliente y las ideas artísticas innovadoras definen el perfil de la galería en la actualidad.
Galería joyera
“A lo largo de los años, este enfoque constante nos ha convertido en una de las principales galerías de joyería como medio artístico del mundo.
“Especializada en joyería contemporánea, con nuestros muchos años de experiencia ofrecemos un asesoramiento bien fundado en el campo de la joyería de diseño.
“Así, se consiguen joyas individuales que subrayan su personalidad. Cada trabajo es una declaración artística, única y le da a su singularidad una apariencia especial”, dicen Olga Zobel Biró y Kinga Zobel, creadores de la galería.
Participan de la galería Giampaolo Babetto, Robert Baines, Peter Bauhuis, Nicole Beck, Alexander Blank, Monica Cecchi, Paul Derrez, Karl Fritsch, Andi Gut, Linda Hughes, Melanie Isverding, Margit Jäschke y Svenja John.
También, Jiro Kamata, Yong Joo Kim, Daniel Kruger, Niklas Link, Réka Lörincz, Kadri Mälk, Pavel Opocensky, Renzo Pasquale, Gerd Rothmann, Philip Sajet, Lisa Walker, Annamaria Zanella y Petra Zimmermann.
Todos artistas destacados que contribuyen a consolidar la joyería contemporánea con proyección internacional.
La voz de la joyería contemporánea
Entre otros, sobresale Gerd Rothmann. Una de las principales voces en este campo durante casi 60 años, con una prolífica obra, de piezas de vestir en oro y plata a vasijas forjadas.
Lo suyo es lo concreto, lo preciso, lo específico, lo individual. Uno de sus aportes ha sido introducir el body print en el arte de la joyería.
A fines de los 70 y principios de los 80, transfirió por primera vez la huella de la piel en un metal precioso, así plasmó la conexión emocional y sensual entre las joyas y el usuario. Su uso característico de la huella digital se convirtió en la firma por la que se lo identifica.
Sus diseños se vuelven cada vez más lúdicos. Las exploraciones del color y el movimiento, que dan guiños a las teorías del color de Goethe, se ven en sus elementos a menudo superpuestos y espontáneos, con dirección o color variados, también en sus conexiones articuladas para aportar fluidez y movimiento a las formas.
Huellas en el metal
Por esto, presenta parte de esta obra vista en esta galería. «Modelado con el pulgar del artista» es una serie de piezas que incluye este collar realizado en 2020 en plata y pigmentos, con elementos con bisagras individuales flexibles para seguir la curvatura del escote.
“Al modelar joyas, el pulgar es la herramienta más importante. El orfebre literalmente presiona su pulgar sobre la pieza de joyería. Con una técnica mínima, las impresiones individuales, moldes en plata, se conectan de forma móvil entre sí.
“Así, en los últimos dos años creó así anillos, pulseras, collares y collares, para establecer acentos estéticos específicos; algunas de las impresiones están coloreadas”, señalan desde la galería sobre su obra.
Fabular, aterrar, mutar
Vanitas, collar realizado con dibujos y pinturas sobre radiografías, a partir de filminas de libros botánicos y resina.
Serie inspirada en la novela La montaña mágica del escritor alemán Thomas Mann
Fabular, aterrar, mutar es una muestra de seis joyeras latinoamericanas que presenta galería Zeitgeist en MAPA Feria
Fabular, aterrar, mutar
Se realiza la cuarta edición de MAPA Feria de Arte, que reúne a cerca de 50 galerías y proyectos. Cuenta con la participación de galerías nacionales e internacionales.
En esta oportunidad, se suma Fundación de Arte Móvil con proyectos argentinos emergentes que buscan descentralizar y fomentar el arte en todas las regiones del país.
Fabular, aterrar, mutar
Participa la galería Zeitgeist que presenta «Fabular, aterrar, mutar» con obras de las artistas argentinas Mercedes Castro Corbat y Cecilia Capisano, las chilenas Rita Soto y Vania Ruiz y las brasileras Ana Calbucci y Mayumi Okuyama.
Vanitas es la colección que exhibe Mercedes Castro Corbat; Vertientes, Gaucha y Héroes, las de Capisano; y Fauna doméstica de Vania Ruiz.
Parasitismo Existencial. Bestiario de Joyería Contemporánea, también en versión impresa, es la completa propuesta de Rita Soto.
Su libro, con prólogo de Jorge Castañón, incluye el cuento «Un huésped invisible» de Daniel Ramírez, fotografías en colodión húmedo de Nicolás Nadjar, Pablo Mehanna y Rita Soto, e ilustraciones de Carlos Laporte.
Se suman, Mimesis de Ana Calbucci y las colecciones Corteza y Capullo de Mayumi Okuyama.
Vanitas
Entre otras obras pueden verse piezas de «Vanitas», el último trabajo de Mercedes Castro Corbat.
Inspirada en la novela «La montaña mágica» del escritor alemán Thomas Mann, la artista joyera intenta dar cuenta de ese devenir inevitable, cíclico y efímero al que alude el Nobel de Literatura.
En este sentido, en manos de la joyera la flora deviene en collar, hechos en dibujo y pintura sobre radiografías, con filminas de libros botánicos y resina.
Hasta el domingo 13, de 15 a 22, en La Rural.
Declaración de Sentimientos
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Declaración de Sentimientos
Hacer foco en la lucha de las mujeres es la pretensión de «Declaración de Sentimientos» una muestra que reunió a una veintena de mujeres artistas de diferentes países y geografías que pusieron el énfasis en la sororidad.
Curada por el colectivo Copluslab, integrado por Nevin Arig, Burcu Sülek y Snem Yildirim, junto con Can Akgümüş, exhibe la joyería como objeto de arte conceptual sobre el ser mujer y sus roles sociales.
Se estrenó en diciembre en la galería Arthan de Estambul y desde hoy se reedita en la galería Platina de Estocolmo y puede verse hasta el sábado 26.
Lucha femenina
“Las curadoras reunieron a mujeres artistas en el marco de la lucha de las mujeres por género en el entorno del arte.
Artistas que no fueron renuentes al trabajo duro, continuaron sus prácticas artísticas a su manera, alcanzaron altos cargos en academias de arte, organizaron eventos internacionales, montaron sus propias galerías o espacios de exposición y mucho más”, dice Sofia Björkman, directora de la galería sueca Platina.
Esta exhibición lleva el nombre de la “Declaración de Sentimientos” que se dio en el Congreso de Seneca Falls, llevado a cabo en 1848 bajo el liderazgo de Elizabeth Cady Stanton.
Declaración de principios
La Declaración fue firmada por 100 hombres y mujeres, y este fue el primer registro organizado de derechos de las mujeres en la historia y la defensa de la igualdad de derechos para las mujeres.
Los artistas participantes son Nevin Arig, Erica Bello, Klara Brynge, Sofia Björkman, Jessica Calderwood, Melissa Cameron, Cata Gibert, Gesine Hackenberg y Yajie Hu
También, Mari Ishikawa, Helena Lehtinen, Anna Lewis, Eija Mustonen, Sondra Sherman, Burcu Sülek, Niki Stylianou, Fatima Tocornal, Tarja Tuupanen, Eva Van Kempen y Snem Yildirim.
Destacadas
* Entre otras, se destaca el trabajo de la joyera griega Niki Stylianou. Lo suyo es reconvertir materiales fusionando diferentes formas para crear otras nuevas.
El cuero es uno de ellos y en su fascinación por los laberintos lo corta, pinta, cose una y otra y otra vez, deconstruyéndolo y reconstruyéndolo.
Presenta «Paisaje», collar de cuero, hilo, cobre, pigmentos y pátina de su serie Mapeo. Trazos hechos sólidos.
* También la californiana Sondra Sherman, con una singular abstracción de los ramilletes de flores tradicionales y la psicofarmacia botánica.
De su serie «Corsages de Rorschach» construyó broches en capas de acero que “reflejan la mediación de la experiencia social y psicológica del usuario”.
“La silueta del ramillete se convirtió en una mancha de tinta de prueba de Rorschach que proporciona un campo para las flores medicinales.
“Los elaborados reversos de los broches están inspirados en los estados emocionales que no proclamamos en público, mientras que la superficie frontal presenta una personalidad pública. Y como en la vida, a veces escapan de su ubicación socialmente prescrita”, explica la joyera.
* Además, llama la atención la obra de la artista joyera china residente en el Reino Unido Yajie Hu.
Investiga los colores, texturas y formas de algunos objetos de la naturaleza, como animales y plantas, de claras líneas orgánicas que se transforman en piezas estéticas.
Principalmente trabaja con pintura acrílica, como en la serie de broches «Color tangible» también elaborados en plata, PVC y acero inoxidable.
Metamorphose
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Metamorphose
“Metamorfosis, transfiguraciones y mutaciones como revelaciones que abren la mente se pueden encontrar en muchas religiones, artes y tradiciones literarias. Los cambios de forma y sustancia, documentados por innumerables mitos y doctrinas, tienen un denominador común: el ascenso del ser humano a una esfera espiritual superior.
“Desde Homero y Ovidio hasta la zarza ardiente de Moisés o la transfiguración de Cristo, los djinnis (genios) de Las 1001 noches y los cuentos populares del hermano Grimm, el Fausto de Goethe, el Golem del rabino Löw o las leyendas medievales japonesas, el mensaje es claro: un poder sublime muestra su omnipresencia a través de la transformación y la mutación, y encanta a la humanidad con promesa y esperanza.
“La famosa novela Metamorfosis de Franz Kafka se aparta de la tradición espiritual de la premodernidad y presagia ominosamente una sociedad obsesionada con el orden, la segregación y la higiene racial en su camino hacia la tragedia de la guerra.
Los alquimistas expresaron el deseo de la humanidad por el conocimiento infinito, la riqueza y la inmortalidad al tratar de convertir los desechos en oro.
Cuestionamientos
“Hoy el upcycling es una práctica común. Las marcas de moda y lujo anuncian con orgullo el origen preutilizado de sus materias primas. Es ético y amable, de hecho, reciclar; pero ¿no está vacío de significado existencial? ¿Nos ayuda también a entrar en contacto con algo más grande que nosotros, como la naturaleza, la humanidad, el bien común o incluso Dios?
“¿La joyería contemporánea necesita ser espiritual? ¿Es la búsqueda de algo que permanezca vivo para siempre solo un efecto secundario y psicológico de la mutación de Covid-19? ¿O estamos siendo llevados a nuestras raíces arcaicas por la búsqueda de un talismán contra el miedo, la enfermedad y la pérdida?”, plantean los curadores Loukia Richards y Christoph Ziegler, de LR Betriebsimperium, una plataforma de arte nómade que trabaja con joyería, escultura, performance, instalación y arte textil, y tiene sede en Grecia y Alemania.
Se refieren a «Metamorphose», una muestra de joyería contemporánea, que se ve de hoy al 2 de abril, en la galería Bayerincher Kunstgewerbeverein e.V. de Munich.
Participan Miki Asai, Karl Fritsch, Peter Vermandere, Francesca Guarnieri, Daniel Von Weinberger, Daniel Ramos, Maja Stojkovska, Unk Kraus, Kira Fritsc y Volker Atrops,
Además, Criselda Lopez, Marilena Karagkiozi, Alison Shelton Brown, Margarita Malliri, Christina Panagiotopoulou, Constance Marie Pretorius, Yolanda Ky, Jason Stein, Anna Watson, Loukia Richards y Christoph Ziegler.
«Resonancia temporal #21» collar en latón manipulado y objetos encontrados ensamblados con una cadena de eslabones hexagonales de Jason Stein.