“Si bien es la primera vez que estamos en contacto, ustedes han estado presentes en este proyecto todo el tiempo. Son parte crucial y la razón por la que se llevó a cabo.

En marzo 2020, 3000 joyeros de 66 países se sentaron en sus bancos de trabajo y empezaron a hacer lo que mejor saben. Hicieron medallas con sus manos para honrar las manos de los trabajadores de la salud.

La inspiración para esta medalla fue un exvoto, una tradicional ofrenda que se da a los santos cuando cumplieron con nuestro pedido. Este proyecto es una manera de continuar con la larga tradición de devolver una muestra material de gratitud por una gracia concedida.

El trabajo que han hecho trasciende lo que podemos hacer nosotros.

Han arriesgado su vida.

Han trabajado una cantidad increíble de horas y esto ha impactado en su familia.

Han ofrecido sus manos para curar a los que más necesitaban.

La manera en la que han hecho su trabajo nos ha impactado de muchas maneras.

Nunca habrá suficientes medallas o palabras para agradecerles.

Somos conscientes de que sus días son largos y sabemos que están muy cansados, pero esperamos que puedan encontrar un momento de respiro para entregar y recibir esta medalla.

El trabajo de nuestras manos honra el trabajo de las vuestras.

Si quieren saber el nombre de la persona que lo confeccionó, pueden entrar en nuestra página web y poner el código que está grabado en la medalla:

www.handmedalproject.com”

Iris Eichenberg

Cranbrook Academy of Art, Michigan

Jimena Ríos

Taller Eloi, Buenos Aires

La carta de presentación, de entrega de más de 70.000 medallas que miles de joyeros de crearon para los trabajadores de la salud de distintos lugares del mundo. Un proyecto que se concreta, pero cuya autoría es secundaria, señala Jimena Ríos, impulsora junto con Iris Eichenberg: “No se trata de quién las hace sino de quién las recibe”.

Sin embargo, vale destacar la actitud de lxs que las hicieron con el espíritu de gratitud de los exvotos, materializado en el tributo de las medallas. Son manos de metal que fueron hechas desde abril hasta octubre último. Y usaron lo que tenían para decir gracias, con un diseño de una mano individual, que generó una voz colectiva que reforzó el objetivo de una gratitud compartida.

Una red solidaria llamada hand keepers, integrada por cientos de personas que recolectaron las medallas en más de 66 países, que la pasó a los hand givers que las ofrendaron a la comunidad médica. Cada medalla se registró mediante un número estampado en el reverso y quienes la recibieron pueden conocer a su autor en la página del proyecto.

El diseño partió de un exvoto tradicional argentino de la colección de Jimena Ríos. Las organizadoras pensaron en el origen histórico del oficio de joyero. “A veces nos olvidamos que hacemos objetos que cobran vida cuando alguien los usa”, señala Iris Eichenberg.

¿Por qué manos haciendo manos?: “A diferencia de la guerra, nuestra actual batalla contra el coronavirus es contra un enemigo invisible y la intangibilidad hace que el espectro sea más ominoso, un peligro que no podemos ver. Contrariamente, el metal, especialmente en joyería, es reconocido por su peso y su forma contra el cuerpo. Cuando se transforma el metal, queda un testimonio físico no solo del virus que no se ve sino también de la valentía invisible de aquellos que le dieron pelea. Las manos tuvieron una presencia poderosa en la batalla. Son símbolos, armas para nuestro cuerpo, armas para ser lavadas, esterilizadas y enguantadas, pero también portadoras del poder innato de sanar y conectar. Para los joyeros, por supuesto, son el lenguaje de la destreza y la expresión”, destacan las artistas.

Y se entregaron a los trabajadores de la salud el primer domingo de noviembre.

Esas 2400 medallas hechas en nuestro país las recibieron en más de veinte hospitales de Rafael Castillo, San Justo, Isidro Casanova, San Isidro, Vicente López, González Catán, Liniers, Recoleta, Barracas, General Pacheco, Concepción del Uruguay, Resistencia, Humahuaca, Loncopué, Córdoba, La Plata, Rosario, Mar del Plata y Ciudadela, entre otros.

El compromiso social y la sostenibilidad en la joyería es una preocupación internacional que cada vez se plantea con más fuerza y uno sus principales activistas es el colectivo Origen formado por ocho firmas joyeras de Barcelona, Adoro mi oro de Katja Gold, Adriana Díaz Higuera, Emilie Bliguet Ethical Jewellery, Ilfo Unique Eco Jewels  de Jorge Pérez, Juia Jewels de Juia Amadeu, Koetania de Daniel Borràs, Roc Majoral y Teresa Estapé, y la ONG Medicus Mundi Mediterrània, que reivindican otra forma posible de hacer joyería en la cual la expresión creativa y estética adquiere tanta relevancia como la sostenibilidad de la pieza y sus materiales y la justicia social con que fue hecha.

“Una joya ética es tan valiosa para quien la luce como para todas aquellas personas involucradas en su ciclo; es un motor de transformación social y medioambiental”.

El próximo jueves 12, a las 14 (hora argentina) propone los Diálogos sobre Joyería Responsable, dos conversaciones virtuales: la primera, con Anny Jaramillo  miembro de una organización minera, y Patrick Schein, proveedor de metales nobles, y la segunda con Arabel Lebrusan y Roc Majoral, dos joyeros con distintas experiencias en el campo de la joyería responsable. Ambas conversaciones estarán conducidas por Salvador Hernández, coordinador editorial de Gold and Time.

Los interesados pueden inscribirse en http://bit.ly/InscripcionDialogos

Una joya que cuenta, la convocatoria de la galería Caractère para festejar sus 20 años, que invitó a 20 créateurs bijoux, entre los que se cuenta a la argentina Andrea Vaggione.

Y presentó una eclosión de creatividad, con su collar Éclosion y una original máscara estilo veneciana, que no se toca, a propósito de estos tiempos pandémicos.

Bal masqué 2020 es una pieza que va montada sobre un zócalo de madera con una varilla de unos 80 cm de largo. Para probarla, solo te paras detrás. Está hecha en acero inoxidable y pintada con pintura para grafittis, inspirada en las máscaras venecianas que se sostienen con la mano.

“Mi amiga la artista Dana Alessi buscó en el diccionario la palabra pendiente, para referirse a una prenda que inició hace años, cuando lucía uno de los aros de esta serie, y la definición me hizo acordar a una vez que me tuve que presentar frente a otras personas. Nada que tenga borde, límite o se vea nítido. A veces me gusta pensar que estoy sin resolver. Y algo de esto tiene que ver con mis aros, pendientes, sin límite o borde fijo, irregulares”, comenta Florentina Rodríguez Traverso.

Líneas orgánicas bien llevadas con otras algo geométricas, y espacios vacíos que se compensan con otros llenos. El juego de formas que ensaya con acierto Florentina que se declara fan de los aros dispares y presenta una composición de figuras, sobre todo irregulares, que siguen olas, lagunas, círculos, medialunas y algo espiraladas complementarias y compatibles entre sí, en un mix de bronce pulido y resina con pernos en  plata. Una propuesta que acompañó la última colección de Chain, la firma de indumentaria de la diseñadora Lucía Chain vista en la última edición online de Designers Buenos Aires.

Proyecto Trasborde nace de un grupo de 15 artistas mujeres del barrio de La Paternal, en abril último, para generar una acción que ayude a atravesar el encierro producto del distanciamiento social obligatorio provocado por la pandemia mundial. “Decidimos armar una caja, que comúnmente es usada para reparto de empanadas, como contenedor de nuestras obras, realizando cada una la suya, con las medidas acordes a ese tamaño. Así, nos propusimos contactarnos con nuestro arte, con los modos y las posibilidades de cada una, esperándonos, acompañándonos, haciendo un poco más amable este tiempo de incertidumbre. Y surgió la idea de crear este proyecto, que contiene arte como ofrenda, un regalo de unas a otras, como un encuentro desde el confinamiento. Un obsequio material, en tiempos virtuales, una caja repleta de arte que se despliega y se desborda en las manos de cada una. Para estar más cerca, para estar menos aisladas, para trasbordarnos de casa en casa zurciendo distancias, para seguir confiando en lo colectivo como mujeres trabajadoras del arte”, cuenta María del Mar Skiadaressis, una de las 15 que hacen Trasborde.

En un tiempo lleno de incertidumbres, para estar en casa, ideal para reflexionar, donde el aseo personal y del hogar se impuso por sobre todo y tomó una dimensión vital.  ¿Quién se lava las manos?, se pregunta la joyera que relanza su Colección Aseo, con anillos tallados en jabón.

Y hace suyas las palabras de la escritora uruguaya Marosa di Giorgio

Los hongos nacen en silencio; algunos nacen en silencio; /

otros, con un breve alarido, un leve trueno. Unos son /

blancos, otros rosados, ése es gris y parece una paloma, /

la estatua de una paloma; otros son dorados o morados. /

Cada uno trae, y eso es lo terrible—la inicial del muerto /

de donde procede. Yo no me atrevo a devorarlos; esa carne /

levísima es pariente nuestra. /

Pero, aparece en la tarde el comprador de hongos y /

empieza la siega. Mi madre da permiso. El elige como un /

águila. Ese blanco como el azúcar, uno rosado, uno gris. /

Mamá no se da cuenta de que vende a su raza. /

También participan Objeto Moradillo con el broche Dramaturgia del punto en tela intervenida y alpaca; Marina Btesh con su obra Naturaleza artificial en descarte de poliéster; Laura Della Fonte con Rompecabezas inciertos hecho con tintas sobre papel Schoeller; Edith D’Imperio con Azul en tinta indeleble sobre vidrio; Diana Dreyfus con Mini archivos de superficie en acrílico y tinta sobre papel seda montado sobre papel Fabriano; Analía Gaguin con Mineral de sueños, bordado a mano sobre tela de algodón rellena y cosida; Mariana Legon con ¿Qué corre por tus venas?, un óleo sobre tela dentro de tubo de ensayo de plástico; María Elisa Luna con Croma, en papel plegado con vinilo, print en papel, lentes cromadepth y cinta de PLA; Andrea Moccio con Una obra me persigue, guirnaldas de papel de seda cortadas a mano; Silvana Muscio con La redistribución del paisaje, una fotografía de un paisaje dividida en partes iguales; Mariana Poggio con su pieza 16 Pliegos de libreta, un dibujo sobre papel con técnica mixta; Betina Sor, con Revisitando mi obra durante la pandemia , tres piezas hechas con impresiones de fotografía sobre cartón y tela liencillo; Mariana Luz Ticheli con Dialogar con nuestras tristezas, un collage mixto con impresiones y fotocopias en una serie de 15 obras distintas; y  Luz Vidal con Collage en cuarentena, un mini collage plegable y apilable.

Trasborde sigue adelante y proyecta un mural donde se visibilizará el trabajo de las mujeres de La Paternal, como parte del evento La Gran Paternal el próximo sábado 14.

“Hablo de gestos, de reparaciones y de otras emergencias.

Hablo de humanos que tendrán que renacer.

Hablo de refundar la especie humana, reconvertir la ira a otras formas más acariciables.

Repensar el hombre que Mary Shelley una noche de tormenta soñó.

Hablo con urgencia. No sé si hay mucho tiempo.

Hablo de lo que se quebró, de lo que está roto.

Del olvido

De lo que se olvidó. De nosotros mismos.

Roturas nuestras, los quiebres.

Lo dejado debajo de la alfombra, lo que matamos por la espalda, lo que no enfrentamos.

Siento que hago objetos frágiles, porque somos frágiles.

Mis obras envejecen. Como yo.

Hablo de la finitud.

Si llego al corazón de un niño, todo empezará a tener sentido”.

Lo último de Jorge Castañón se exhibe en Cuidado con la señora, broche en madera encontrada en la calle, toronja, moradillo, plástico, plata 925, hilo de lino, fundición, pintura acrílica y latón; Amarillo y verde, anillo en plata 925, vidrio, palo santo e hilo de lino; Amarillo y negro, anillo en plata 925, ébano, vidrio e hilo de lino, y No ví, colgante en madera encontrada, ébano, toronja, eucaliptus, moradillo e hilo de lino.

Bo Zhang es estudiante de la facultad de Diseño de la Universidad de Pforzheim Alemania. Y es uno de los 23 elegidos o destacados de la 19 edición del  International Talent Support que visibiliza trabajos de diseño en su plataforma #Its que se exhibe desde 2002. Its 2020 una vez más apunta a la creatividad responsable y expone piezas recicladas, con cero desperdicio, con teñidos naturales, textiles orgánicos, en las que se reutilizan materiales y objetos.

Chameleon es el nombre de su trabajo: “Los camaleones pueden adaptarse a su entorno a través del camuflaje. En la naturaleza se les considera maestros de la imitación. No solo los animales, sino también los humanos siempre han tenido el deseo y el hábito de imitar la naturaleza; el arte es siempre la primera respuesta de los humanos a la naturaleza”.

El principal material de trabajo de Zhang son las medias, transformadas mediante la fusión en formas únicas. Trabajar con fuego por un lado representa destrucción. Por otro lado, simboliza una nueva vida. Puede destruirlo todo y darle a un objeto un nuevo aspecto y color. Bo Zhang experimentó con varios tipos de medias sobre  materiales distintos, a través de diversos grados de fuego y temperaturas, para ver qué pasaría en términos de fusión, color, grosor y consistencia del resultado. Fundió diferentes materiales, pero el efecto resultó ser mejor con poliamida. Las piezas finales muestran cómo los materiales artificiales pueden imitar a los materiales naturales de una manera asombrosa.

También se destacan Jittrakarn Bunterngpiboon con un experimento que explora cómo las joyas pueden alterar la percepción de sí mismo del usuario. Se enfocan en la transformación de la apariencia facial, la parte del cuerpo con la que las personas reconocen principalmente, mediante el uso de reflejos y distorsiones en 10 tocados. La tecnología de impresión 3D se utiliza como método de producción principal, eligiendo Multi Jet Fusion (MJF) Plastic PA12 como material principal, que es altamente reutilizable, y lo combina con metal pulido, acrílico reflectante y cristales transparentes.

Y Ninja D. Evangelista que creó Aeternum, una colección de joyas de luto para sus seres queridos, en la que cada pieza se convierte en parte de una historia familiar, un rito de paso de madre a hija, de tía a sobrina. Un pañuelo, un vestido o una joya se convierten en símbolo de la familia, de las propias raíces. Representan a una mujer que cuenta su propia historia y la de las personas que dieron forma y significado a su mundo, con su propia voz única.

Otros de los finalistas son Tara Babylon, Rosie Baird, Noa Baruch, Andrew Bell, Syna Chen, Aharon Israel Genish, Kin Yan Lam, Jimin Lee, Olivia Rubens, Cameron Williams, Sara Michal Workeneh, María Bika, Clara Chu, Felipe Fiallo, Yunfei Ma, Rebecca Marsden, Johanna Parv, Rei Sato y Jumi Tanabe, Eva Vérwicht y Jing Han.