Hoy se realiza Create Day, un evento virtual global a través de una nueva plataforma interactiva que muestra el proceso creativo, el talento de más de 300 creadores y su trabajo.

“Veinticuatro horas de ingenio, imaginación, diversidad y habilidades humanas ininterrumpidas de todo el mundo, con retransmisión en vivo, films, demostraciones, tutoriales, consejos y giras por los talleres. Una oportunidad para interactuar con los más creativos”, señalan desde la organización, el equipo detrás de London Craft Week.

“Mucho antes de Covid-19, estábamos algo aislados unos de otros, demasiado ocupados, con un enfoque demasiado estrecho. Sin embargo, nunca ha habido más creatividad, imaginación y talento. O personas que lo aprecian. En ese sentido, a pesar de tanta incertidumbre, creo que vivimos tiempos propicios -dice Guy Salter, presidente de la London Craft Week-. Por lo tanto, Create Day, una vez al año, facilita una pausa para apreciar la belleza y aplaudir el talento, para volver a conectar con nuestra propia creatividad y unir a personas de ideas afines”.

Entre otros, se destaca la propuesta de la joyera chilena Rita Soto que “aplica la técnica de micro cestería de cabin, única y tradicional para Chile. Explora su materia prima en un lento y táctil proceso de plegado, envolviendo, construyendo y deconstruyendo, tejiendo una conversación entre fibras y técnica, entre historia e identidad, entre la vida diaria y la imaginación”.

Gabi Nirino es una de las cinco que recibió el New Growth Awards en la categoría Joyería de Arte de la Growth & Evolution International Jewellery Exhibition, la expo de la organización oficial de joyería de arte de Beijing DBC International Designer Space.

Una muestra de joyería de vanguardia que apunta a poner en  valor una nueva generación creativa con miras hacia su proyección internacional.

“Las obras son contemporáneas, internacionales y diversificadas, y propiciaron el intercambio y diálogo entre las culturas oriental y occidental; es sin duda una fiesta del diseño de joya”, destaca Herman Sun, manager y curador del DBC.

“La joyería de arte es una forma de resistir. Me resisto a la desesperación haciendo cosas con sentido. Crear un significado es un arma poderosa, porque tener un significado es tener una esperanza. Podés llevar ese significado contigo, en tí, podés  dárselo a otras personas, podés hacerlo con otras personas. En joyería contemporánea podés poner en valor materiales humildes y olvidados. Eso es importante para mí, porque vivo en una realidad donde una cuarta parte de la población está por debajo del umbral de la pobreza y todos los recursos son valiosos. Tejí cestas pequeñas con tiras de hoja de maíz –chala, en lengua quechua-. Separo las fibras de las hojas y quito el exceso con las uñas para obtener un hilo muy fino. El maíz es un cultivo fundador en América. La chala aparece como un elemento de la resistencia latinoamericana. Es un desperdicio aparente, que invisible protege la tierra y genera energía cuando se tira al campo. En este sentido, se asimila a poblaciones mudas para la historia: indígenas, mujeres, pobres”, declara Gaby Nirino, al fundamentar su obra.

Fue premiada por sus tres piezas colgantes Cesta para mantener tu coraje, Cesta para mantener tu esperanza y Cesta para sostener tu sueño, en cáscara de maíz, hilo y cáñamo; la primera tiene también madera remanente de guitarra. Están hechas con tejido plano en telar artesanal e hilo colgante de tejido de punto, menos la última que fue confeccionada en tejido en telar de tapiz e hilo de punto.

Felicitaciones Roxana Casale, ganadora del Growth Award, otorgada en la Growth & Evolution Awards & Exhibition, la muestra de la organización oficial de joyería de arte de Beijing, DBC International Designer Space, curada por Herman Sun, que forma parte de Beijing Design Week.

Se realiza en el Centro de Diseño de Joyas Originales de Hongqiao Market y reúne cerca de 800 trabajos de 150 diseñadores de joyas internacionales de 35 países.

Casale concursó, bajo la consigna Crecimiento y Evolución, con sus piezas De lo que no se habla, Expulsados 2 y Oportunidad perdida, broches hechos en papel de bolsas de té tratadas, plata 925 y el primero con papel amate. Lo suyo puede verse en China hasta el 28 de noviembre.

Mañana es el último día para anotarse en Schmuck 2021. La Internationale Handwerksmesse de Munich organiza una nueva edición, del 10 al 14 de marzo próximo, tras el frustrado show de 2020. El evento internacional ideal para presentar obras nuevas, únicas, originales, resultado de materiales de investigación y técnicas innovadoras. Desde hace 62 años, Schmuck es la exposición de joyería contemporánea más antigua y más importante del mundo, una plataforma de lanzamiento y una oportunidad para estar en la mira de ser reconocido con el prestigioso premio Herbert Hofmann.

Apuesta a repetir no sólo la feria eje sino el circuito de eventos satélites que copan la ciudad de Munich. Y se realiza en paralelo a Talente, un concurso internacional para distintas áreas del arte creativo desde 1980, especial para jóvenes hasta 33 años y 35 años para tecnología.

Para aplicar: https://www.ihm-handwerk-design.com/en/aussteller/i-want-to-become-an-exhibitor/application-schmuck-and-talente/

El Premio JOYA 2020 fue otorgado a la joyera coreana Namkyung Lee por su broche-colgante Frame and frame, “una escena amarilla”, describe el artista que la realizó en fotografías impresas en acrílico y plata.

Y da detalles de su trabajo: “Dentro de mis obras existen ventanas extraídas de fotografías para describir la relación entre lugares y recuerdos. Se utilizan para reconstruir los recuerdos inconscientes de las personas de varios lugares en formas de joyería. Su angustia, distorsión y oxidación puede estar relacionada con el envejecimiento y la desaparición de los recuerdos. Los recuerdos abstractos del pasado están implícitos en viejas siluetas de imágenes, fotografías de películas descoloridas y colores pálidos. Las escenas dentro de las joyas, con sus ventanas y espacios interiores, no son solo representaciones literales, existen como una especie de cofre del tesoro que contiene pertenencias que simbolizan lo precioso. El uso de piedras naturales y metales; patrones de siluetas; la visibilidad a través de materiales transparentes, y las imágenes del pasado dentro de los marcos son los elementos principales que toman forma decorativa en mis joyas”.

Este galardón de Joya Barcelona se otorga a un artista individual, que no solo forma parte de JOYA Barcelona Art Jewellery & Objects sino que además es la oportunidad de convertirse en la imagen de la próxima edición de JOYA 2021.

La argentina Irene Palomar presentó su último trabajo hecho con precintos plásticos y redes termoformadas combinados con metales, de la mano de la galería María Elena Kravetz, de Córdoba, en Hamptons Art Hub, en Mek Gallery.

Levantar la bandera de la imperiosa necesidad de cuidar y preservar la naturaleza fue la intención con que realizó esta pieza que se suma a un trabajo que viene desarrollando en favor del suprarreciclaje.

Participó junto con María de los Santos, Mike Elsass, Shanna Fliegel, Rene Murray, Constance Old y Valerie Ostenak.

La Hamptons Virtual Art Fair, especial para coleccionistas de arte, mecenas, directores de museos y entusiastas del arte, tiene ediciones en Aspen, Palm Springs, Houston, San Francisco, Silicon Valley y Filadelfia.

“Mis obras se crean principalmente con metal, utilizando la intuición y el trabajo repetido para transmitir entornos y sentimientos personales. La ciudad en la que crecí está ubicada cerca de la costa, ya menudo escucho y miro las olas que se repiten; este recuerdo se convirtió en fuente de creatividad. En repetidas ocasiones vi y corté las placas de metal, los recuerdos fluían del cuerpo a través de las manos. Las placas de metal crean un ritmo con el aserrado y el corte, formando gradualmente formas de criaturas marinas. Mi vida da forma a mi trabajo.

“Repetí las acciones de doblar, enrollar, abrir y cerrar sobre la placa metálica, asemejándome a la respiración de los animales o al latido del corazón, tratando de buscar la vida a través del ritmo. De inorgánico a orgánico, la placa de metal prefabricada representa mi proceso creativo, que comienza desde el blanco y poco a poco encuentra mi propio rostro e identidad. Usé crustáceos como imágenes de su larga historia de supervivencia, recordándonos que la revolución es lenta, y que el individuo debe liberarse de la auto amenaza de su viaje de vida normal”, cuenta el joyero taiwanés Chen Ting Chun que presenta su obra Inmersión esta semana en Romanian Jewelry Week.

Entre otros, también participan Sabina Dragunasu, Anna Butwell, Iulia, Miruna Belicovici, Lunate, Miruna Belicovici, Lunate, Diana Pantea, Lidia Puica y Matiere Immaterielle.

“Me encantan los océanos llenos de peces y corales, y quiero que vivan por mucho tiempo sin contaminarse! Desde que se hace la producción masiva generamos y encontramos desechables todos los días y se consideran no preciosos, se usan una sola vez y se tiran. Pero yo creo que tienen algo hermoso, la posibilidad de ser recreados; porque quiero que se queden un poco más con nosotros y no contaminen hago joyas con materiales descartados”, declara la joyera coreana Eunseok Han, que trabaja con latas recicladas, filamentos PLA y adhesivo termoplástico HMA y, en algunas de sus piezas, combina silicona, cuero, arcilla, ágata, cobre, madreperla o turquesa.

Su trabajo se exhibe en Arte y Joya 2020-2021, que en su 10ª. edición innova al contar con el voto del público.

Sus materiales tuvieron una vida, uso y significado anterior: redes de plástico de esponjas de ducha, cordones, restos de caparazones de mejillones, perlas de segunda mano, vidrio, mica y descarte de textiles, por eso se define como cazadora o recolectora y con gran intuición, muy sensible, revela su potencial. Coolhunter, discípula de Otto Künzli, orfebre y curadora, con su imaginación Carina Shoshtary hace reflexionar sobre el extraño recorrido de los objetos.

Su colección Nudis está hecha en filamentos pla -el material de impresión 3D más popular hecho a partir ácido poliláctico, el polímero derivado del maíz, remolacha y otros productos ricos en almidón- piedras trituradas, laca y plata reciclada.

The Gathering es otro de sus trabajos en el que utilizó filamentos pla con piedras erosionadas por el mar que fueron picadas. “Este es mi collar favorito hasta ahora que hice con el bolígrafo 3D. Durante nuestras vacaciones en el mar Báltico el verano último recogí con mi familia guijarros o piedras erosionadas. La mayoría de ellos son picapiedra, un mineral que también se llama robo de la edad de piedra, ya que nuestros antepasados ​​no solo hicieron fuego con esta piedra, sino que también dieron forma a armas y herramientas. Me gustan las superficies pulidas y los bordes llamativos precisos que tienen naturalmente estas piedras.

Y mucho antes de la pandemia, Shoshtary comenzó a realizar una serie de máscaras súper elaboradas, algo venecianas en pla, vidrio molido y laca. Un trabajo ornamental único.

Transmitir sensaciones a través de la joyería es la propuesta de Brazil Jewelry Week que invita a participar de su segunda edición de diciembre próximo, “en un año que se necesita el poder transformador del arte”, destaca Miriam Mirna Korolkovas que junto con Jorge Manilla hacen la curaduría del concurso bajo la consigna: Incorporar la obra.

“Se trata de un evento dedicado a la expresión artística del joyero contemporáneo que consagra el arte con destreza, sensibilidad y conexión, con las cuestiones que provocan e instigan.
Brazil Jewelry Week – Incorporar la Obra, promueve, sobre todo, al artista poeta atento a la verdad interna de sus concepciones, al joyero que sueña en profundidad, que muestra emociones contenidas en las obras y las desvela. Nos interesa la joya de arte, poder que adorna los cuerpos por dentro y por fuera”, señalan.

Anticipan una semana con una gran agenda de eventos online: charlas, performances, workshops y talleres, en tanto se realizarán exposiciones de colecciones durante 20 días, hasta el 23 de diciembre.
Open call hasta el miércoles 23 de este mes. El formulario de prescripción está disponible en https://es.braziljewelryweek.com/