Algo que necesita ser contado

Arborizar, collar en telas y pinturas de Marita Sario
Broches alfileteros Conjuros para que no vuelva a pasar de Vicky Biagiola; pulseras Mapu en alpaca oxidada de Florencia Gargiulo; Anillo para ver que está pasando de la serie Introcactus en cartón, pasta de cartón, hierro, pintura acrílica y a la tiza de Patricia Mogni; broche Coautora en cartón, madera de pino y plata de María Pía Panzica; collar de la serie Matilde, en tela de jean y fibras naturales de Ansiosa Hormona de Jessica Morillo, y brazalete Primer gesto en alambre de cobre, papel y pintura acrílica de Iona Nieva.
Algo que necesita ser contado
“Desapareció el encuentro pero no la necesidad de reinvertarlo, pensamos que los joyeros argentinos tenían que exhibir su obra, que es su palabra. Es que el diálogo completa el acto de crear -dice Jorge Castañón-. Hay una gran necesidad de que el relato que se genera en cada uno de los talleres joyeros tenga sus interlocutores y se muestre”, señalan desde Joyeros Argentinos
Un colectivo de 47 joyeros, miembros de esta asociación, presenta Desde el taller hay algo que necesita ser contado. Se trata de una expo virtual que se estrena hoy y que permanecerá en línea en el sitio de Joyeros Argentinos. La inaguración virtual es hoy, a las 19, vía facebook: https://www.facebook.com/joyerosargentinos1.
Y los que necesitan contar son Alejandra González, Ana Pardón, Andrea Serini, Anne Luz Castellanos, Ariel Scornik, Armando Sikorski, Bárbara Paz, Carmen Romero, Cecilia Meroño, Cecilia Vodanovich, Clara Zuleta, Elvira Cibotti, Fabiana Gadano, Florencia Gargiulo, Gabriela Squassini, Gabriela Fissore, Gloria Aizcorbe, Graciela Di Monaco, Graciela Lescano, Hebe Argentieri, Iona Nieva, Jessica Morillo, Jorge Castañón, Laura Giusti, Laura Leyt, Lena Echelle, Lilia Breyter, Ludovica Riccardi, Luna Ventura, Mabel Pena, Marcelo L’Evêque, María Eugenia Ramos, María Pía Panzica, María Rosa Mongelli, Marita Sario, Patricia Alvarez, Patricia Gallucci, Patricia Mogni, Patricia Trigub, Paula Botto Fiora, Paula Isola, Rafael Alvarez, Roxana Casale, Sol Flores, Susana Ortiz, Valeria Dowding y Vicky Biagiola.
Postcards from the Edges

Broche de Elvira Cibotti hecho con la postal, papel reciclado, plata y acero en una original adaptación del mokumé.

Collar de Monique Lecuona hecho con la postal y una cinta negra.
De postales a joyas por Sol Ríos, Carolina Luzardo Carella, María Forti, Francine Oeyen, Gabrielle Andreacchio y Carolina Bernachea.
Postcards from the Edges
Hace un tiempo, una postal conectaba a personas desde muy lejos; un milagro de la gestión y organización humana. La postal solía ser un recuerdo de un museo, galería de arte o tienda turística, que llevaba la imagen de una obra de arte, un lugar, una persona, un lugar emblemático o tal vez una broma. El mensaje estaba disponible para que otros lo leyeran, por lo que no podía ser demasiado privado. Hoy esta práctica está casi desaparecida, superada por las redes sociales con todas sus posibilidades de contacto instantáneo.
Un grupo de artistas y joyeros de América del Sur y los estudiantes de BA en Diseño de Joyas de Central Saint Martins recibieron una postal del otro lado del mundo. Cada una, que representaba la imagen de alguien con algo, se transformó en una pieza de joyería para para ponerse.
Postales de los bordes fue organizada por Caroline Broadhead artista y profesora emérita del Programa de Joyería, Textiles y Materiales del Central Saint Martins.
A partir de una postal de la National Portrait Gallery sobre Queen Elizabeth I, un óleo sobre tela, de 1572, del pintor Marcus Gheeraets the Younger, Elvira Cibotti trabajó sobre la imagen de Isabel I, que “desempeñó su rol con decisión, firmeza y dureza. De ahí, la analogía con la ostra cuyo caparazón protege y oculta el interior, el mundo íntimo y personal. Dura y áspera por fuera, pero con la capacidad de dejar crecer entre sus valvas, una perla luminosa, suave y eterna, símbolo de pureza y castidad” y creó un broche con la postal, papel reciclado, plata y acero en una original adaptación del mokumé.
Una iniciativa que surgió tras un workshop que Caroline Broadhead realizó en Taller Eloi, de Jimena Ríos, el año último -el cual se repitió en Santiago de Chile-, cuando propuso participar de un proyecto: Postcards from the Edges, que ella misma ideó. «Entregó postales que había traído de UK y se llevó otras compradas en Chile y Argentina, para sus estudiantes del BA Jewellery Desing del Central Saint Martins, en Londres. La idea fue generar una experiencia de intercambio y, en particular, transformar y usar las postales como piezas de joyería.
Podíamos alterarla como quisiéramos: cortarla, quemarla, y más, e incluir otro material y referirnos o no a la imagen, pero manteniendo siempre a la postal como elemento principal«, explica Elvira Cibotti, y agrega que «la realización fue muy interesante porque nos reunimos virtualmente varias veces con las participantes, junto con Jimena Ríos para intercambiar ideas y procesos, que siempre es la parte que más disfruto».
Otra de las artistas que participó es Monique Lecuona: «Mi postal es la de Edward Enninful, estilista y editor jefe de la revista Vogue británica. En el transcurso del proyecto ocurrió el asesinato de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis. Edward escribió una nota editorial: “Racism is a global issue”. En ella hablaba de su sentimiento como de hombre de color y gay, sentía que su vida era desechable y poco valiosa. Decidí tomar esto y elegir la silueta de un collar icónico de Bvlgari, para cuestionar cuáles son los valores sociales y quién los define«.
También intervienen en el proyecto Francine Oeyen, Gabrielle Andreacchio, Carolina Luzarzo Carella, María Forti, Sol Ríos y Sofi Suaya. Además, Fariha Ahmed, Gabriela Andreacchio, Lou Boré, Sal Camboa, Alejandra Camhi, Piran Caseley, Kathy Hoi Kiu Chan, Leo Costelloe, Jessica Ens, Amy Jane Eves, Chan Huo, Layla Lin, Ayelen Mohaded, Jiho Park, Shiwangi Periwal, Clova Rae Smith, Walka escuela, Ruiyi Wang, Barbara Wei (Yixuan) y Evgenia Zembyla
It’s not just about hair
It’s not just about hair
It’s not just about hair, una colección inédita a cuatro manos: las de la argentina Agustina Ros y la italiana Giulia Vecchiato que presenta A/dornment, un proyecto curatorial de Ilaria Ruggiero dedicado a la joyería de arte contemporáneo, y que se estrena en NYC Jewelry Week.
It’s not just about hair mezcla metal con vidrio soplado por Agustina Ros buscando la combinación perfecta de estos dos materiales, que encajan justo. El vidrio se sopla directamente sobre las formas metálicas y de esta manera se logra un diálogo equilibrado con el carácter de las figuras de Giulia Vecchiato.
El proyecto se inspira en el deseo de celebrar la feminidad conectada a momentos de complicidad durante sencillos rituales diarios, pasados con amigas, hermanas y otras mujeres, centrándose especialmente en el manejo del cabello de una mujer en una sociedad determinada, como peinado y color, entre otros.
La serie consta de piezas únicas de diferentes formas y tamaños que apuntan a la multifuncionalidad y al uso alterno entre colgantes, broches, aros y pins.
Hasta el el domingo 22 en la semana de la joyería de Nueva York online.
La colección se presentó en un cortometraje artístico realizado por Alice Brazzit. Las piezas estarán a la venta en la nueva tienda exclusiva de Adornment.
Medallas joyeras
Medallas Joyeras
“Si bien es la primera vez que estamos en contacto, ustedes han estado presentes en este proyecto todo el tiempo. Son parte crucial y la razón por la que se llevó a cabo.
En marzo 2020, 3000 joyeros de 66 países se sentaron en sus bancos de trabajo y empezaron a hacer lo que mejor saben. Hicieron medallas con sus manos para honrar las manos de los trabajadores de la salud.
La inspiración para esta medalla fue un exvoto, una tradicional ofrenda que se da a los santos cuando cumplieron con nuestro pedido. Este proyecto es una manera de continuar con la larga tradición de devolver una muestra material de gratitud por una gracia concedida.
El trabajo que han hecho trasciende lo que podemos hacer nosotros.
Han arriesgado su vida.
Han trabajado una cantidad increíble de horas y esto ha impactado en su familia.
Han ofrecido sus manos para curar a los que más necesitaban.
La manera en la que han hecho su trabajo nos ha impactado de muchas maneras.
Nunca habrá suficientes medallas o palabras para agradecerles.
Somos conscientes de que sus días son largos y sabemos que están muy cansados, pero esperamos que puedan encontrar un momento de respiro para entregar y recibir esta medalla.
El trabajo de nuestras manos honra el trabajo de las vuestras.
Si quieren saber el nombre de la persona que lo confeccionó, pueden entrar en nuestra página web y poner el código que está grabado en la medalla:
www.handmedalproject.com”
Iris Eichenberg
Cranbrook Academy of Art, Michigan
Jimena Ríos
Taller Eloi, Buenos Aires
La carta de presentación, de entrega de más de 70.000 medallas que miles de joyeros de crearon para los trabajadores de la salud de distintos lugares del mundo. Un proyecto que se concreta, pero cuya autoría es secundaria, señala Jimena Ríos, impulsora junto con Iris Eichenberg: “No se trata de quién las hace sino de quién las recibe”.
Sin embargo, vale destacar la actitud de lxs que las hicieron con el espíritu de gratitud de los exvotos, materializado en el tributo de las medallas. Son manos de metal que fueron hechas desde abril hasta octubre último. Y usaron lo que tenían para decir gracias, con un diseño de una mano individual, que generó una voz colectiva que reforzó el objetivo de una gratitud compartida.
Una red solidaria llamada hand keepers, integrada por cientos de personas que recolectaron las medallas en más de 66 países, que la pasó a los hand givers que las ofrendaron a la comunidad médica. Cada medalla se registró mediante un número estampado en el reverso y quienes la recibieron pueden conocer a su autor en la página del proyecto.
El diseño partió de un exvoto tradicional argentino de la colección de Jimena Ríos. Las organizadoras pensaron en el origen histórico del oficio de joyero. “A veces nos olvidamos que hacemos objetos que cobran vida cuando alguien los usa”, señala Iris Eichenberg.
¿Por qué manos haciendo manos?: “A diferencia de la guerra, nuestra actual batalla contra el coronavirus es contra un enemigo invisible y la intangibilidad hace que el espectro sea más ominoso, un peligro que no podemos ver. Contrariamente, el metal, especialmente en joyería, es reconocido por su peso y su forma contra el cuerpo. Cuando se transforma el metal, queda un testimonio físico no solo del virus que no se ve sino también de la valentía invisible de aquellos que le dieron pelea. Las manos tuvieron una presencia poderosa en la batalla. Son símbolos, armas para nuestro cuerpo, armas para ser lavadas, esterilizadas y enguantadas, pero también portadoras del poder innato de sanar y conectar. Para los joyeros, por supuesto, son el lenguaje de la destreza y la expresión”, destacan las artistas.
Y se entregaron a los trabajadores de la salud el primer domingo de noviembre.
Esas 2400 medallas hechas en nuestro país las recibieron en más de veinte hospitales de Rafael Castillo, San Justo, Isidro Casanova, San Isidro, Vicente López, González Catán, Liniers, Recoleta, Barracas, General Pacheco, Concepción del Uruguay, Resistencia, Humahuaca, Loncopué, Córdoba, La Plata, Rosario, Mar del Plata y Ciudadela, entre otros.
Eso que no se nombra
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Eso que no se nombra


Interconectados, anillo en cobre de la serie Uno en todos y todos en uno de Montserrat Wöhlk
“Ponerle nombre a las cosas de alguna manera es darles entidad. En el mundo suceden cosas aquí, ahora, entre nosotros, a nuestro lado, que no podemos eludir, que atraviesan la vida cotidiana. Muchas de ellas son presencias que nos conmueven, nos inquietan, nos perturban, nos comprometen”, dicen los artistas de Caracú, el colectivo de arte y joyería sudamericanos tutorado por el artista Jorge Manilla, que presenta Las cosas que no se nombran en Athens Jewelry Week.
Explican que Caracú es la médula, el fondo, lo esencial, lo mejor y verdadero, eso que es muy difícil acceder y a donde quieren llegar. Y los 16 joyeros llegan a estrenar su primer trabajo colectivo en la semana de la joyería griega con una presentación audiovisual el próximo jueves.
Incluye piezas de Andrea Nosetti, Carmen Romero, Gabi Nirino, Graciela Di Monaco, Graciela Lescano, Hebe Argentieri, Laura Giusti, Lena Echelle, Marita Sario, Montserrat Whölk, Patricia Gallucci, Paula Botto Fiora, Paula Isola, Rafael Álvarez, Roxana Casale y Vicky Biagiola.
Athens Jewelry Week también ofrece presentaciones de Liana Pattihis, Lucie Hudková, Grupo Arkivet, Mária Roskó, Xiangyin Shi, Nanna Obel, Roberta Consalvo Sances, Dania Chelminsky, Grupo Unosto, Anna Zeibig, Grupo Lié, Marina Zachou, Yakinthi Oikonomou, Estudio Anamma, Galería Alliages, Galería Alice Floriano, Krama, la Academia Nacional de las Artes de Oslo, la Escuela de joyería contemporánea Assamblage y la Escuela de Diseño de la Universidad de Pforzheim, entre otros.
Diálogos sobre Joyería Responsable
Diálogos sobreJoyería Responsable
El compromiso social y la sostenibilidad en la joyería es una preocupación internacional que cada vez se plantea con más fuerza y uno sus principales activistas es el colectivo Origen formado por ocho firmas joyeras de Barcelona, Adoro mi oro de Katja Gold, Adriana Díaz Higuera, Emilie Bliguet Ethical Jewellery, Ilfo Unique Eco Jewels de Jorge Pérez, Juia Jewels de Juia Amadeu, Koetania de Daniel Borràs, Roc Majoral y Teresa Estapé, y la ONG Medicus Mundi Mediterrània, que reivindican otra forma posible de hacer joyería en la cual la expresión creativa y estética adquiere tanta relevancia como la sostenibilidad de la pieza y sus materiales y la justicia social con que fue hecha.
“Una joya ética es tan valiosa para quien la luce como para todas aquellas personas involucradas en su ciclo; es un motor de transformación social y medioambiental”.
El próximo jueves 12, a las 14 (hora argentina) propone los Diálogos sobre Joyería Responsable, dos conversaciones virtuales: la primera, con Anny Jaramillo miembro de una organización minera, y Patrick Schein, proveedor de metales nobles, y la segunda con Arabel Lebrusan y Roc Majoral, dos joyeros con distintas experiencias en el campo de la joyería responsable. Ambas conversaciones estarán conducidas por Salvador Hernández, coordinador editorial de Gold and Time.
Los interesados pueden inscribirse en http://bit.ly/InscripcionDialogos
Una joya que cuenta
Una joya que cuenta
Una joya que cuenta, la convocatoria de la galería Caractère para festejar sus 20 años, que invitó a 20 créateurs bijoux, entre los que se cuenta a la argentina Andrea Vaggione.
Y presentó una eclosión de creatividad, con su collar Éclosion y una original máscara estilo veneciana, que no se toca, a propósito de estos tiempos pandémicos.
Bal masqué 2020 es una pieza que va montada sobre un zócalo de madera con una varilla de unos 80 cm de largo. Para probarla, solo te paras detrás. Está hecha en acero inoxidable y pintada con pintura para grafittis, inspirada en las máscaras venecianas que se sostienen con la mano.
Pendientes
Pendientes
“Mi amiga la artista Dana Alessi buscó en el diccionario la palabra pendiente, para referirse a una prenda que inició hace años, cuando lucía uno de los aros de esta serie, y la definición me hizo acordar a una vez que me tuve que presentar frente a otras personas. Nada que tenga borde, límite o se vea nítido. A veces me gusta pensar que estoy sin resolver. Y algo de esto tiene que ver con mis aros, pendientes, sin límite o borde fijo, irregulares”, comenta Florentina Rodríguez Traverso.
Líneas orgánicas bien llevadas con otras algo geométricas, y espacios vacíos que se compensan con otros llenos. El juego de formas que ensaya con acierto Florentina que se declara fan de los aros dispares y presenta una composición de figuras, sobre todo irregulares, que siguen olas, lagunas, círculos, medialunas y algo espiraladas complementarias y compatibles entre sí, en un mix de bronce pulido y resina con pernos en plata. Una propuesta que acompañó la última colección de Chain, la firma de indumentaria de la diseñadora Lucía Chain vista en la última edición online de Designers Buenos Aires.
Proyecto Trasborde
Proyecto Trasborde
Proyecto Trasborde nace de un grupo de 15 artistas mujeres del barrio de La Paternal, en abril último, para generar una acción que ayude a atravesar el encierro producto del distanciamiento social obligatorio provocado por la pandemia mundial. “Decidimos armar una caja, que comúnmente es usada para reparto de empanadas, como contenedor de nuestras obras, realizando cada una la suya, con las medidas acordes a ese tamaño. Así, nos propusimos contactarnos con nuestro arte, con los modos y las posibilidades de cada una, esperándonos, acompañándonos, haciendo un poco más amable este tiempo de incertidumbre. Y surgió la idea de crear este proyecto, que contiene arte como ofrenda, un regalo de unas a otras, como un encuentro desde el confinamiento. Un obsequio material, en tiempos virtuales, una caja repleta de arte que se despliega y se desborda en las manos de cada una. Para estar más cerca, para estar menos aisladas, para trasbordarnos de casa en casa zurciendo distancias, para seguir confiando en lo colectivo como mujeres trabajadoras del arte”, cuenta María del Mar Skiadaressis, una de las 15 que hacen Trasborde.
En un tiempo lleno de incertidumbres, para estar en casa, ideal para reflexionar, donde el aseo personal y del hogar se impuso por sobre todo y tomó una dimensión vital. ¿Quién se lava las manos?, se pregunta la joyera que relanza su Colección Aseo, con anillos tallados en jabón.
Y hace suyas las palabras de la escritora uruguaya Marosa di Giorgio
Los hongos nacen en silencio; algunos nacen en silencio; /
otros, con un breve alarido, un leve trueno. Unos son /
blancos, otros rosados, ése es gris y parece una paloma, /
la estatua de una paloma; otros son dorados o morados. /
Cada uno trae, y eso es lo terrible—la inicial del muerto /
de donde procede. Yo no me atrevo a devorarlos; esa carne /
levísima es pariente nuestra. /
Pero, aparece en la tarde el comprador de hongos y /
empieza la siega. Mi madre da permiso. El elige como un /
águila. Ese blanco como el azúcar, uno rosado, uno gris. /
Mamá no se da cuenta de que vende a su raza. /
También participan Objeto Moradillo con el broche Dramaturgia del punto en tela intervenida y alpaca; Marina Btesh con su obra Naturaleza artificial en descarte de poliéster; Laura Della Fonte con Rompecabezas inciertos hecho con tintas sobre papel Schoeller; Edith D’Imperio con Azul en tinta indeleble sobre vidrio; Diana Dreyfus con Mini archivos de superficie en acrílico y tinta sobre papel seda montado sobre papel Fabriano; Analía Gaguin con Mineral de sueños, bordado a mano sobre tela de algodón rellena y cosida; Mariana Legon con ¿Qué corre por tus venas?, un óleo sobre tela dentro de tubo de ensayo de plástico; María Elisa Luna con Croma, en papel plegado con vinilo, print en papel, lentes cromadepth y cinta de PLA; Andrea Moccio con Una obra me persigue, guirnaldas de papel de seda cortadas a mano; Silvana Muscio con La redistribución del paisaje, una fotografía de un paisaje dividida en partes iguales; Mariana Poggio con su pieza 16 Pliegos de libreta, un dibujo sobre papel con técnica mixta; Betina Sor, con Revisitando mi obra durante la pandemia , tres piezas hechas con impresiones de fotografía sobre cartón y tela liencillo; Mariana Luz Ticheli con Dialogar con nuestras tristezas, un collage mixto con impresiones y fotocopias en una serie de 15 obras distintas; y Luz Vidal con Collage en cuarentena, un mini collage plegable y apilable.
Trasborde sigue adelante y proyecta un mural donde se visibilizará el trabajo de las mujeres de La Paternal, como parte del evento La Gran Paternal el próximo sábado 14.
Hablo de gestos
Hablo de gestos
“Hablo de gestos, de reparaciones y de otras emergencias.
Hablo de humanos que tendrán que renacer.
Hablo de refundar la especie humana, reconvertir la ira a otras formas más acariciables.
Repensar el hombre que Mary Shelley una noche de tormenta soñó.
Hablo con urgencia. No sé si hay mucho tiempo.
Hablo de lo que se quebró, de lo que está roto.
Del olvido
De lo que se olvidó. De nosotros mismos.
Roturas nuestras, los quiebres.
Lo dejado debajo de la alfombra, lo que matamos por la espalda, lo que no enfrentamos.
Siento que hago objetos frágiles, porque somos frágiles.
Mis obras envejecen. Como yo.
Hablo de la finitud.
Si llego al corazón de un niño, todo empezará a tener sentido”.
Lo último de Jorge Castañón se exhibe en Cuidado con la señora, broche en madera encontrada en la calle, toronja, moradillo, plástico, plata 925, hilo de lino, fundición, pintura acrílica y latón; Amarillo y verde, anillo en plata 925, vidrio, palo santo e hilo de lino; Amarillo y negro, anillo en plata 925, ébano, vidrio e hilo de lino, y No ví, colgante en madera encontrada, ébano, toronja, eucaliptus, moradillo e hilo de lino.














































































