East meets West
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East meets West
«East meets West». Japón y Alemania personificados en dos artistas, Kazumi Nagano y Michael Becker, la muestra que se exhibe desde mañana y hasta fines de este mes en la Galerie Isabella Hund de Munich.
Kazumi Nagano desarrolla poéticamente el origami japonés que juega con la transparencia en tejidos metálicos únicos.
Y Michael Becker establece un interesante contrapunto con sus formas estrictamente geométricas con destellos de color llamativos.
Anillo en oro 18 y lapizlásuli de Michael Becker
Otro de los anillos en oro de Becker
Pieza en oro y lapizlásuli también de Becker
Broche tejido en oro de Kazumi Nagano
Brazalete en oro 18, platino y nailon de Nagano
Otro broche tejido en oro, platino y nailon también de Nagano
Modern classicist 2022: Robert Baines
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Modern classicist 2022: Robert Baines
Hoy se estrena «Modern classicist 2022: Robert Baines» una retrospectiva de este artista australiano en Internationale Handwerksmesse.
Cada año, Schmuck rinde especial homenaje a un clasicista moderno con una muestra de su obra y este año eligió a este exprofesor de orfebrería de oro y plata del Royal Melbourne Institute of Technology, que es uno de los principales investigadores en el campo de la arqueometalurgia.
Experto en joyería arqueológica
“Su práctica multifacética y estudio de la joyería arqueológica de oro es reconocida internacionalmente, permite una continuidad con la labor de sus antiguos colegas y proporciona una plataforma para poner en valor la mitología de nuestra cultura”, fundamentan los organizadores.
Baines mantiene un perfil internacional con exposiciones, premios, conferencias y publicaciones durante 50 años.
Sus obras están en las colecciones públicas en Musee des Arts Decoratifs, París; el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Schmuckmuseum Pforzheim, Victoria and Albert Museum, Londres, y el Museo für Kunst und Gewerbe, Hamburgo, entre otros. Y, también entre otros galardones, recibió el Herbert Hofmann Preis en 2013.
Brazalete Fire Car
Brazalete Red Coke
Brazalete Two Car with Giraffes
Broche Rey Nabucodonosor
Broche Redder than Green
Broche King Nebuchadnezzar
Broche Meaner than Yellow
Broche Bloodier than Black
Broche Endangered Pink
Collar Forget me not Blue
Collar Land and Fire 1
Collar Perception
Coincidencias
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Coincidencias
Hoy se realiza «Coincidencias» la exposición y venta de joyería contemporánea de Roberto Galván, Patricia Gallucci y con fotografías de Valeria Arcuri en Espacio Y Lugar Cultural, de Cristina Oliver, en Mansilla 2982 casi esquina Agüero.
Piezas lúdicas y móviles hechas a mano en papel, con bronce a la hoja y barniz ecológico, otras en red de mosquiteros trabajadas como textiles con catéteres y detalles de bronce a la hoja, también en papel kraft y hojas de libros pintados a mano con gouache y tanzas de pesca de aluminio de Roberto Galván.
En coincidencia, Patricia Gallucci exhibe una retrospectiva con piezas de sus líneas «Manga», «Puyehue», «Tramas», «Broken» e «Interiores» en su porcelana a partir de ramas y coloreadas con óxidos metálicos, otras de porcelana y arena volcánica, algunas con gres y más también con detalles de cuentas de cristal.
Colllar a partir de una red de mosquitero de Roberto Galván
Pieza textil hecha por Galván con colgante con catéteres y detalles de bronce a la hoja
Piezas lúdicas y móviles hechas papel, con detalles de bronce a la hoja y terminación con barniz ecológico por Galván
Línea Naum, de Galván, inspirada en los conceptos de la Bauhaus en cobre dorado y plateado
Línea Interiores hecha en porcelana hecha a mano por la artista joyera Patricia Gallucci
Collar Broken en la porcelana Gallucci a partir de ramas y coloreadas con óxidos metálicos
Collar de porcelana y fieltro de Patricia Gallucci
Líneas Puyehue y Tramas dos de las propuestas vistas en la retrospectiva de Gallucci
Antropoceno
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Antropoceno
“En el Antropoceno, actual era geológica, el ser humano se convirtió en una fuerza de transformación del planeta. Si bien hubo descubrimientos e inventos que mejoraron las condiciones de la existencia, no es menos cierto que el hombre es protagonista del calentamiento global y el deterioro de la naturaleza, con la consecuente pérdida y destrucción de espacios y refugios para los organismos vivos, lo cual pone en peligro la vida en la Tierra», relata la joyera Irene Palomar del tema que le preocupa y por lo que se ocupa de expresarlo a través de sus joyas contemporáneas.
La contaminación de los océanos en la mira
Sostiene que “la contaminación de océanos, donde las corrientes marinas y los vientos forman inmensas islas en las que el plástico se degrada por acción del sol, se mezcla con los restos de redes desechadas por los barcos pesqueros y termina siendo alimento de la fauna marina y, a la larga, del ser humano es el tema central de mi obra”.
La artista logró materializar estas reflexiones en una nueva colección llamada «Antropoceno» , que hoy estrena en Munich.
“Las piezas de esta colección que exhibo en «Antropoceno: océanos, plásticos y redes» muestran metafóricamente este auténtico desastre ecológico. ¡Alerta! El hombre está destruyendo su hábitat…”, dice al levantar la voz.
La exposición se realiza en Café Clara, como parte del circuito off de Munich Jewellery Week.
Anillo realizado en plata, residuos plásticos y resina
Pieza en plata, resina, descartes de plásticos y láminas de aluminio
Otro anillo de la colección en plata, resina, láminas doradas y plásticos deshechados
Collar en plata, resina y descartes plásticos
Colgante hecho en plata bañada en oro 24, resina y descartes plásticos con láminas doradas
Pieza confeccionada en plata, plástico y resina
Loewe Foundation Craft Prize 2022
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Loewe Foundation Craft Prize 2022
Una original superposición de capas con rebanadas de piedras preciosas unidas con resina de color, que crea una vistosa opacidad contrastante, es el minucioso trabajo de la joyera alemana Julia Obermaier.
Fue una de las 30 finalistas al Premio de Artesanía de la Fundación Loewe 2022 por su obra «Verborgen», hecha con cristal de roca, resina, pigmentos y acero inoxidable.
Este trabajo forma parte de la exposición Loewe Foundation Craft Prize que se ve en el Seoul Museum of Craft Art desde hoy y hasta fines de este mes.
Premiados
Obermaier recibió una mención especial al igual que Andile Dyalvane por «Cornish Wall».
«A time of Sincerity» de Dahye Jeong resultó la pieza ganadora del Loewe Foundation Craft Prize 2022.
Todas las obras de los finalistas se exhiben en el museo de Seúl hasta el domingo 31, y en la muestra digital.
Una pieza hecha con capas de piedras unidas con resina
Además de cristal de roca y resina de color, Verborgen tiene pigmentos y acero inoxidable
Se exhibe en Loewe Foundation Craft Prize, en el museo de artesanías de Seúl
Bling Ring
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Bling Ring
Hoy se inaugura «Bling Ring» una muestra que reúne la joyería contemporánea de Lyon con artistas locales, franceses e internacionales.
Una asociación artística en la que una veintena joyeros residentes en la región de Lyon presentan su versión “bling” de uno o varios anillos, en total, 70.
La expo se ve en la sala de exposiciones del centro de artes Friche Lamartine llamada Villa Pionchon, en el distrito 3 de esa ciudad.
Participan la argentina Andrea Vaggione, además de Laura Guitte, Elsa Bénott, Rosy Bochereau, Jean Boggio, Brune Boyer, Nelly Chemin, Jonas Coudene, Florence Croisier, Ambroise Degenèv y Marine Dominiczak.
También, Savannah Dusson, Félix Ferraton, Camille Gérard, Maëlys Julliard, Iris Meyrignac, Alex Modeste, Sophie Mouleyre, Laurence Oppermann, Annaëlle Pfister, Noémie Pichon, Daniel Rapp, Laurène Vernet y Louise Vurpas.
Asociación joyera
“Antes de ser una exposición, Bling Ring es una asociación fundada por cuatro joyeros: Elsa Benott, Laura Guitte, Noémie Pichon y Laurene Vernet, apasionados e impulsados por un deseo común: poner de relieve la joyería contemporánea en Lyon.
“Es que Lyon es una ciudad marcada históricamente por la joyería y queremos demostrarlo, aunque la escena de la joyería contemporánea francesa pareciera darse en París.
«Nuestra ambición es unir a los artistas de la joyería de la región de Lyon creando un círculo, nuestro anillo, de intercambio y encuentro dinámico en torno a ¡el Bling!
Origen del Bling Bling
El término onomatopéyico bling hace referencia al ficticio sonido que hace el brillo o destello de una joya y fue creado por el cantante y productor Dwayne Michael Carter Jr., más conocido como Lil Wayne, mientras trabajaba en el estudio de grabación, y se popularizó con el éxito de la canción «Bling Bling», del rapero de New Orleans B.G. nacido como Christopher Dorsey, en 1999.
“Esta expresión es tan colorida que es una joya contemporánea en sí misma y, además, hace referencia al mundo de la joyería ya que alude al sonido de cadenas de oro acumuladas en exceso.
Trabajo artístico
“Con esto, queremos compartir nuestra práctica artística invitando a un público a descubrir la riqueza de la joyería contemporánea -destacan los joyeros-. Así nació este hermoso proyecto expositivo homónimo en manos de 18 artistas de joyería y 6 estudiantes de joyería en DNMADE (Diplomado Nacional de Artesanía y Diseño) que ofrecen su interpretación del anillo bling bling.
“Y elegimos el anillo como pieza de joyería porque tiene la particularidad de ser visible tanto para quien lo lleva como para su interlocutor. Así, consideramos que el anillo bling bling llevado en la mano es como un espejo que nos muestra y también refleja ese deslumbrante reflejo en los demás.
“Pretendemos que las piezas expuestas, en toda su diversidad interroguen, sorprendan y hagan soñar”.
Jean Boggio
Daniel Rapp
Rosy Bochereau
Florence Croisier
Alex Modeste
Jean Boggio
Iris Meyrignac
Anaelle Pfister
Ambroise Degeneve
A room of his own
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A room of his own
La elaboración de cada pieza es parte del proceso de pensamiento creativo, expresando la facilidad humana como hacedor, su capacidad de inventar y de hacer esto sin satisfacer una necesidad funcional o existencial”, dice Daniel Kruger de «A room of his own», la muestra de joyería contemporánea que estrena hoy en Galeria Reverso, Lisboa.
Este artista joyero sudafricano residente en Berlín reconocido desde principios de la década del 70, estudió orfebrería con el profesor Hermann Jünger en la Academia de Bellas Artes de Munich y años después su obra fue destacada con el prestigioso Premio Dr. Herbert Hofmann, fundador de Schmuck en 1959.
En su haber, se destacan importantes exposiciones y algunas retrospectivas de su vasta obra en museos de Leipzig, Pforzheim, Hanau y ‘s-Hertogenbosch, tanto en joyería como en cerámica.
Adornos de autor
“Las joyas que hago son para adornar a una persona. Su lugar es el cuerpo y su intención es realzar a quien lo lleva. Debe ser una celebración, para que su uso sea una ocasión. También es, cuando no se usa, un objeto de reflexión.
«Es tanto una joya como un artefacto concebido y fabricado por una persona para el disfrute y la gratificación de otra persona. Reflejan mi origen tanto del semidesierto sur de Namibia donde crecí como de las tradiciones europeas en las que fui socializado y educado.
“Mi intimidad con el paisaje de mi infancia y juventud, la sensual inmediatez del elemento natural, la sutileza de los colores y el espectáculo dramático de los fenómenos naturales y la igualmente grandiosa quietud y grandes distancias y aparente atemporalidad. Un paisaje en el que el ser humano juega un papel subordinado y ha dejado muy pocas huellas.
“La búsqueda de mi origen en una cultura que existía muy lejos de donde crecí. Allí, a lo largo del tiempo y en muchos países, se utilizaron los recursos naturales y se acumuló el conocimiento para desarrollar y refinar tecnologías e ideas para crear comodidad y beneficios para las personas, para sus actividades intelectuales y placenteras, así como para su diversión. Es un paisaje cultivado y dominado por el hombre. Mi preocupación en ambos casos es por el objeto natural y el artefacto.”
Collar metálico que se ve desde hoy en Galería Reverso
Collar en plata filigranada y pigmento
Collar en plata y pigmentos
Collar en oro que se expone en A room of his own
Collar en plata y fragmentos de vidrio
Collar en plata y pigmentos
De la sombra a la luz
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De la sombraa la luz
«De la sombra a la luz» es una muestra de galeristas y curadores de joyería artística.
Esta vez ellos se suben a escena o salen a la luz para mostrar sus trabajos como artistas. Y esto también aplica al joyero textil argentino residente en Países Bajos Luis Acosta, que en los últimos años ha realizado la curaduría de muchas exhibiciones de joyería contemporánea.
Esta expo no es la excepción, ya que también actúa como comisario presentando piezas de tres importantes galeristas de Europa y sumando su propia obra.
Es que la mayoría de las galerías especializadas en joyería están a cargo de un diseñador o artista joyero que crea piezas contemporáneas. Estos galeristas suelen organizar exposiciones de otros pero no propias, por lo que puede decirse que suelen estar en la sombra, idea disparadora del título de esta nueva muestra joyera.
Galeristas joyeros
Participan Ana Pina, directora Tincal lab de Oporto; Laura González Sanz, directora de la galería y escuela Lalabeyou de Madrid, y Gema Barrera & Pascal a Marca, directores de Galerie Caractère de Neuchâtel, Suiza.
Desde el próximo sábado 14 hasta el 30 de junio en Context Gallery, en Sant Cugat del Vallès, Barcelona.
Anillo «Colorante Au Siete Tres Colores» de Gema Barrera, hecho en resina, acero inoxidable con un baño de oro.
Anillo Ilusión Agujero Negro de Gema Barrera en plata con revestimiento cerámico
Anillo Flores de Gema Barrera en plata grabada
Anillo Ilusión Universo de Gema Barrera en plata, vidrio sintético con revestimiento cerámico
Pulsera 03Orbital de Ana Pina en plata
Anillo Tubular de Ana Pina en plata
Anillo Línea del horizonte de Ana Pina en plata
Anillo N°13 de Pascal a Marca en resina y madera de tilo
Anillo N°11 de Pascal a Marca en plata y madera de ébano
Anillo Palisandro de Pascal a Marca en plata y madera de palisandro
Collar Quipus1 de Luis Acosta en hilo de papel cosido a máquina
Collar Quipus3 de Luis Acosta en hilo de papel cosido a máquina
Collar Quipus2 de Luis Acosta en hilo de papel cosido a máquina
Orizzonti d'Autore
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Orizzonti d'Autore
«Orizzonti d’autore», «Horizonte de autor, entre visiones y materia» es una muestra de joyería contemporánea curada por la galerista Thereza Pedroza.
Se ve hasta el 24 de julio en el Museo Asolo frente a Piazza Garibaldi, en Asolo, Italia.
Se trata de 70 obras creadas por 23 artistas de más de 14 países, que presentan “una visión general del precioso y complejo universo de la joyería de arte en una exposición colectiva excepcional”.
“La historia, las tradiciones, el legado que nos dejan las civilizaciones del pasado influyen en la investigación de muchos artistas contemporáneos, y se ve reflejada en sus obras que, a la vez, resulta ser un enfrentamiento con el pasado y testimonios del presente para poblaciones futuras”.
Setenta obras joyeras
Participan Ralph Bakker, Lluís Comín, Giovanni Corvaja, Corrado De Meo, Clara Del Papa, Teresa F. Faris, Maria Rosa Franzin, Malene Kastalje, Hee-ang Kim, Jil Koehn, Stefania Lucchetta y Gigi Mariani.
También,Kazumi Nagano, Barbara Paganin, Renzo Pasquale, Ramón Puig Cuyàs, Carla Riccoboni, Jacqueline Ryan, Ezra Satok-Wolman, Aisegul Telli, Flora Vagi, Wu Ching-Chih y Annamaria Zanella.
Collar Green Crock, de Ralph Bakker, hecho en oro, plata y esmalte
Brazalete, de Giampaolo Babetto, hecho en oro amarillo, niel y pigmento
Broche Proliferation 25, de Hee-ang Kim, hecho en latón enchapado en oro, arcilla de piedra, arcilla polimérica y pintura acrílica
Broche La-Montaña-Mágica 6, de Lluís Comín Vilajosana, hecho en plata, oro, lapislázuli, madera y cobre
Broche Anémona, de Aisegul Telli, hecho en latón dorado, plata, acero en aleación con resina, pintura acrílica vidrio y perlas
Anillo Mundos, de Gigi Mariani, hecho en plata, oro, niel y pátina