Exposiciones en simultáneo
La ganadora de las dos ediciones anteriores de la Bienal, Vania Ruiz, presenta una retrospectiva en su primera expo individual
La Ruta Brava ofrece 20 muestras colectivas y tres individuales
Exposiciones en simultáneo
Segunda gran parte de la IV Bienal que se lanza en Santiago de Chile con la inauguración de 21 exposiciones de joyería contemporánea en simultáneo.
Se trata de la muestra del concurso «Co-Devenir» y de la Ruta Brava, que incluye presentaciones de joyeros chilenos, argentinos, brasileños, colombianos y mexicanos que, a su vez, suman a otros artistas internacionales en una variada movida artística.
“Es un honor y un orgullo recibir en nuestro país, en nuestro ámbito y espacio de trabajo, a toda la potencia y diversidad joyera de Latinoamérica y más allá”, dice Rita Soto, directora de la Bienal.
La co-organizadora del evento, la asociación Joya Brava, expone su obra en «El cuerpo del relato» en el Museo Nacional de Bellas Artes, y en «Reflejos de penumbra» en el Centro Cultural Montecarmelo.
También se estrena «Aseo profundo» de Paula Zuker, Carolina Hornauer y Pamela Cavieres en el Centro Cultural Palacio Moneda; «Persistencia del deseo» de La Brújula Arte en Tránsito en Veta Espacio Creativo; en el mismo lugar, «Remiendos del alma histórica» del Estudio Honorato Vicencio y, en una sala contigua, «El tiempo de la trama» del Grupo Tramadolls.
«Imaginarios Orgánicos», de Constanza Bielsa y Antonieta Aguayo, y «Cogecha» de Montserrat Fonseca y Alejandra Camhi, se instalan en el espacio Citylab del GAM. La Escuela de Joyería de Pamela de la Fuente presenta «Huellas»; Juan Carlos Valenzuela exhibe «En Buenas manos» y el colectivo Macrofusión de España muestra sus «Arqueologías urbanas», todos en la FAU de la Universidad de Chile.
La ganadora de las dos últimas bienales, Vania Ruiz, finalmente hace su primera exposición individual con «Devociones domésticas: Una retrospectiva de dos cabezas 2010-2024» en Centro Cultural Montecarmelo, donde también exhibe lo suyo Yael Olave con «Resignificación: dos décadas transformando objetos». Las tres expos en Montecarmelo se extienden hasta el 4 de noviembre.
En dos cafeterías, en Rita Roux de Vitacura, «Confluencias» de Ana Luisa Gálvez, Carolina Yovane y Susana Peredo y en Trieste, «Lumina» de Romina Alemán y María José Sarabia.
Mucho más. Se muestra «Tránsitos invisibles-Darién» de la Galería Zamia de Medellín en el Hotel Magnolia; «Desolación y ternura en palabras de Gabriela» de Sepan Cuántos, proyecto de Ofelia Murrieta y Andrés Fonseca de México en la Biblioteca Nacional.
La artista brasileña Nina Lima se presenta con «Rices» en la peluquería Saloon 2, y el colectivo Aquilo que abraça reedita «Vale quanto pesa?» en Galería Casa O. Ahí mismo, Joyeros Argentinos renueva la presentación de «Un camino infinito. 40 años de democracia».
Volvió el colectivo Sudakas, integrado por Rita Soto, Patricia Iglesias, Valeria Martínez, Yael Olave y Lorena Jarpa, por Chile; Ana Calbucci, Renata Meirelles y Mayumi Okuyama, por Brasil, y Fabiana Gadano y Mabel Pena, por Argentina, con «Chi ́Xi: Las tres caras de un broche» en el restaurante Chipe Libre. Y en el Taller de Joyas Pascale Durandin se muestra «Fragmentos de luz» en Vitacura.
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Las formas del silencio
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Las formas del silencio
“El ritmo del mar se acompasa al de nuestra sangre; el silencio de las piedras es nuestro propio silencio; andar entre las arenas es caminar por la extensión de nuestra conciencia, ilimitada como ellas; los ruidos del bosque nos aluden. Todos formamos parte de todo. El ser emerge de la nada. Un mismo ritmo nos mueve, un mismo silencio nos rodea”, reza Octavio Paz en «El arco y la lira».
“Hay un momento en la creación en el que surge el silencio. Una inspiración profunda da forma a este espacio inesperado que aparece en medio del caos creativo, para plantear una pregunta: ¿qué es esto que se está construyendo?
“Cinco artistas, unidas por una sinergia particular, crean un universo marcado por los ritmos sutiles de este silencio. A través de sus lenguajes y estéticas personales, y utilizando materiales como plásticos, textiles, arenas y yeso, traducen su visión del mundo en obras que nos invitan a explorar los instantes misteriosos que componen la creación”, explica la crítica de arte Florencia Kobelt de «Las formas del silencio», muestra joyera que se inaugura hoy en Galería Buenos Aires Sur, Bolívar 1268, CABA. Puede verse de martes a viernes, de 13 a 18.
Otra de las propuestas que forman parte de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea que organiza Joyeros Argentinos y Joya Brava.
Exponen Adriana Gómez, Cecilia Mortola, María Eugenia Ramos, Laura Leyt y Sabina Tiemroth.
Riesgos e imprevistos. Estrategias creativas a partir de la joyería de Caio Mourão
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Estrategias creativas a partir de la joyería de Caio Mourão
En la década de 1960, artistas ajenos a las convenciones establecidas experimentaron con técnicas y formas inusuales cuyo impacto condujo a una ruptura epistemológica en la historia de la joyería.
Caio Mourão (Brasil, 1933-2005) fue uno de esos pioneros de este movimiento en Brasil, contribuyendo a esta ruptura estilísitca de esa década y, en los años 1980, fundó el Atelier Mourão en Río de Janeiro, que aún hoy inspira a las nuevas generaciones.
Hace un par de años la investigadora Ivete Cattani se dedicó a indagar sobre la obra de Caio Mourão, lo cual derivó en una serie de estrategias creativas arriesgadas e imprevistas lideradas por Cristina Filipe. En el atelier que fundara el maestro joyero se realizaron lecturas, debates, cuestionamientos y afinidades con la actitud y el trabajo de Mourão, también se dio la oportunidad de poder apreciar y manipular sus piezas -como las que se ven en la galería que se ve al pie de esta nota- para aprender de su técnica, y se sumó un trabajo de campo en el barrio de Ipanema que terminó por generar un documento a modo de réplica de la carta que Mourão enviara en 1963 a la Bienal de San Pablo pidiendo que se integrara la joyería a ese evento; desde entonces un grupo de joyeros de arte brasileños y extranjeros residentes en Brasil forman parte de la programación de esa bienal.
«La joyería es un grito, una protesta silenciosa que atraviesa el tiempo y el espacio«, decía Caio Mourão, para quien las joyas no eran solo un adorno sino una forma de comunicación activa que transportaba la esencia del usuario y las ideas que representa.
La exposición «Riesgos e imprevistos. Estrategias creativas a partir de la obra de joyería de Caio Mourão» reúne dos cuerpos de trabajo que incluye imágenes de las obras de Mourão e imágenes del proceso creativo de los participantes de dicho taller.
La muestra tiene como objetivo dar a conocer el trabajo de Mourão y los resultados innovadores de ese taller.
Participan Caio Mourão, Ivete Cattani, Miriam Andraus Pappalardo, Paula Mourão, Livia Mourão, Andrea Ferreira Borges, Cristiane Arenas, Cristina Filipe, Dalva Oriana, Francisco Garcia, João Pedro Vellaco, Lucia Abdenur y Matheus Guinle.
Un proceso creativo muy interesante que puede apreciarse la muestra virtual que se ve en la plataforma labienal.ar de la IV Bienal latinoamericana de Joyería Contemporánea.
Al hueso
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Al Hueso
“En las culturas nativas, los objetos tienen vida. Ser agua, ser tierra, ser hueso. La bióloga neoyorquina Robin Kimmerer cuenta su descubrimiento del idioma de sus ancestros. En la lengua de los potawatomi, la palabra bahía es un verbo: ser una bahía. Es un nombre sólo cuando el agua está muerta, atrapada. El verbo libera al agua y la deja vivir. Esta forma de estar en el mundo nos hermana con los seres no humanxs, nos compele a reconsiderar nuestras formas de estar y hacer con otrxs”, reflexiona Gabriela Nirino, integrante del colectivo Caracú, que hoy estrena «Al hueso», otra de las muestras de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea que organiza Joyeros Argentinos y Joya Brava.
“Desde el inicio de nuestro trabajo en grupo, en 2018, el hueso aparece como un ser que nos interpela. No es materia inerte. La idea de materia vibrante, activa, poderosa, se nos presenta con apabullante claridad. Atrae y repele. El hueso contiene en sí las energías de los seres que habitó, su alimento, su historia. Es oscuro, vivo. Intimidante.
“Con cuidadosa modestia nos propusimos trabajar con él para contar sus historias, no siempre sencillas. A veces encontramos desolación: restos abandonados, bosques destruidos, tierra y niñxs envenenadxs. Otras, ternura. Huesos que abrazan, sostienen, alimentan. Finalmente, relatos del hacer: herramientas, manos que tejen, tallan, modelan”, señala la artista joyera.
Y se apoya en las palabras del poeta y ensayista chileno Óscar Hahn: “Curiosa es la persistencia del hueso”, para afirmar que en las integrantes de este grupo joyero “es vínculo que se empeña en construir y reconstruir un lugar para ser con lxs demás. Nadie se salva solx”.
Son Caracú Gabriela Nirino, Laura Giusti, Paula Isola, Vicky Biagiola, Andrea Nosetti, Carmen Romero, Graciela Lescano, Hebe Argentieri, Lena Echelle, Marita Sario, Patricia Gallucci y Paula Botto Fiora.
«Al hueso» abre a las 18 en la galería de arte Pasaje 17, Bmé. Mitre 1559. Se podrá ver de visitar de martes a viernes, de 14 a 19.
Mundos de juego
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Mundos de juego
“Ensayamos mundos a través del juego. Probamos, soñamos, nos equivocamos, y sobre todo, aprendemos. Consideramos reglas de convivencia, nos animamos a arriesgar, a ponernos a prueba y a superar nuestros propios límites. El juego facilita el crecimiento en el hacer de cuenta que… y nos permite asomarnos a vivencias pasadas, revivirlas, enriquecerlas y modificarlas en nuestra experiencia.
“La joya comparte con el juego su origen etimológico. Deriva del latín jocale / jocus que significa juguete y objeto placentero. El término se retoma en el francés como joie, hoy joyeau”, señalan Fabiana Gadano y Mabel Pena, de la propuesta con la que exponen los trabajos de los estudiantes de sus talleres de joyería contemporánea.
Dicen que “la conocida expresión francesa joie de vivre, la alegría de vivir, denota el gozo que siente una persona ante la vida. Describe una expresión de vitalidad, optimismo, creatividad y felicidad en quien la experimenta.
“También en el portugués encontramos asociaciones interesantes: joia entendida como joya y también como alegría. La joya es motivo de alegría. Podemos pensarla y asociarla a lo mas entrañable de momentos ya vividos o proyectar otros, aún por vivir. Por eso creamos joyas. Para vivir mundos de juego”, invitan a «Mundos de juego», una muestra con una treintena de artistas que se inaugura hoy, a las 18, en El Obrador, Bme. Mitre 1670, CABA.
Exponen Silvia Abad Prat, Mirta Allutto, Hebe Argentieri, Natalia Astesiano, Graziela Belussi, Cecilia Borghi, Paula Botto Fiora, Sara Cardenal, Mariel Castelli, María Victoria Cundom, Nadia Curi Antún, Graciela Fassi, Mirta Figueroa, Andrea Galeano, Cecilia Galeano, Blanca Gobbo, Alicia Hidalgo, Vero Horak, Mónica Is, Marcela Lescarboura, Hilda Liker y Susana Mandelbaum.
También, Cecilia Mattera, Erica Mendizábal, María Rosa Mongelli, Bárbara Moses, Gabriela Nirino, Susana Ortiz, María Gracia Pane, Candelaria Quiroga, Mima Rodríguez Romero, Marisa Rogel, Marita Sario, Victoria Sosa, Gabriela Squassini, Lara Szwarcbart, Sandra Tamborini, Irene Walsh y Anita Zalts.
Revisionar el ecocidio
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Revisionar el ecocidio
“Buscamos repensar, desde una perspectiva consciente, la terrible realidad ecológica del planeta, explorando conceptual y estéticamente el escenario del ecocidio, con la urgencia de volver a respetar la naturaleza. Queremos instalar la reflexión sobre la relación que existe entre nuestras acciones y nuestro hábitat.
“Con estas pequeñas esculturas que pueden ser acopladas sobre el cuerpo, pretendemos transformar nuestro pensamiento, conectándonos con energías cósmicas ancestrales, generando debates, interrogantes, situando la finitud de nuestra piel en parangón con la tierra que habitamos”, señalan Gisela Pérez Ruiz y Cecilia Carballo, curadoras de «Revisionar el ecocidio», otra de las muestras del Circuito al Sur de la IV Bienal.
Una propuesta de Mainó Galería de Arte Orfebre, de Córdoba, que presenta «Aporía» de Maia González, «Cicatrices» de They Leguizamón, «Evolucionar» de Elsa Brücher, «Que pase en mí» de Marisa Martini, «Transformación» de Emma Moya, «Jardines portantes» de Cecilia Carballo y «Preservación del paisaje» de Gisela Pérez Ruiz.
Hasta el 3 de noviembre en Achával Rodríguez 2159, Barrio Alto Alberdi, Córdoba capital.
Reny Golcman en diálogos generacionales
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Reny Golcman, diálogos generacionales
“La exposición «Reny Golcman: 90 Anos – Diálogos Geracionais para o Futuro» surgió a partir de una exhibición en homenaje al trabajo Reny de realizada por Perséfone. lab en diciembre de 2023. En ella, presentamos una línea del tiempo destacando su obra y trayectoria, incluyendo creaciones inéditas de los años 2020. La muestra en la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea es un desarrollo de ese evento inicial.
Con la curaduría de Camila Fontana, un grupo de estudiantes y profesores de la Escuela de Joyería Perséfone.lab participó de encuentros y actividades con la artista, quien los recibió en su taller, los visitó en la escuela y compartió sus obras y conocimientos.
“Reny Golcman ha sido una mentora y gran inspiración para los nuevos talentos de la joyería brasileña. El grupo produjo obras a partir de las experiencias y aprendizajes adquiridos durante esas reuniones con la artista pionera y de estudios sobre su trabajo.
«Esto propició intercambios enriquecedores entre todos los participantes del proyecto: estudiantes, profesores y curadora, quienes reflexionamos sobre el tiempo desde una mirada plural para traducirlo en obras que manifiestan nuestro presente y, al mismo tiempo, el futuro en co-elaboración”, explica Camila Fontana, directora de Perséfone.lab.
El resultado de este trabajo es la exposición virtual que se inaugura hoy, a las 19, en la plataforma labienal.ar que organiza Joyeros Argentinos y Joya Brava.
La muestra incluye imágenes de los procesos, actividades, testimonios, obras creadas por el grupo y una obra inédita de Reny, especial para esta expo.
Participan Luisa Leão, Carolina Brites, Elizabeth Lee, Laura Vitorino, Carolina Dores, Ricardo Makino, Gabriela Osilio, Mariana Bicudo, Mariana Macedo, Camila Fontana, Thales Cavalcante/Adiantus, Silvia Guttemberg Ajl, Matheus Gimenez, Gabriela Ramalho/Cortex y Guilherme Giannotti.
Acrisolamento H2O
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Acrisolamento H2O
“La purificación del agua puede ocurrir de diversas maneras, pero las inspiradas y basadas en la naturaleza son sin duda las mejores y más eficientes. Los pantanos y llanuras de inundación de Brasil, los árboles, las capas de suelo y las raíces profundas de los acuíferos desempeñan un papel crucial en este proceso. Las plantas que trabajan de forma natural para este propósito existen por miles.
“Es necesario que desarrollemos la humildad de multiplicar estos procesos naturales, reparando nuestras numerosas acciones erróneas al intentar destinar sistemas tan eficientes para nuevos fines, lo que nos ha llevado a la catástrofe climática, a la producción de enormes cantidades de contaminantes de todo tipo y, en consecuencia, a la reducción y disputa por el agua en el mundo”, sostiene el colectivo brasileño Farei Joias, a partir de lo cual creó una serie de joyas que presentan en «Acrisolamento H2O», muestra virtual de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea que organizan Joyeros Argentinos y Joya Brava.
El grupo artístico está integrado por Alda Assis, Caroline Scalioni, Cléli Melatto, Divane Darim, Givaldo Barbosa, loná Arantes, Lucineire Feltrin, Marta Mugnol, Neires Aparecida, Renata Cabral y Rosa de Holanda.
Recuerdan que en “la década de los 80, el gobierno federal brasileño creó el programa Provárzeas Nacional, uno de los mayores responsables de la destrucción de estos espacios biofiltrantes a orillas de cursos de agua que devolvían el agua purificada a los lechos de ríos y arroyos, los cuales aún contaban con bosques ribereños naturales”.
Y sostienen que aún hoy tienen muchos ejemplares en sus pantanos y llanuras de inundación de plantas nativas, como el buriti, los aguapés, la lechuga de agua, la victoria amazónica y la caña de macaco, en variedades como el jengibre morado, entre cientos de otras especies distribuidas por todo el territorio brasileño, desde los ríos que desembocan en el parque nacional Lençóis Maranhenses hasta los 27 acuíferos del país, siendo los dos inmensos, el Guaraní y el Alter do Chão. Muchos de estos los recrean en singulares piezas de joyería.
La muestra puede verse en más detalle en https://labienal.ar/exposicion-70
Convivencia. Cinco miradas
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Convivencia. Cinco miradas
“Convivir es habitar un mismo espacio, un espacio de encuentro en el que las diferencias coexisten en armonía. En un mundo regido por la individualidad, la idea de convivir nos invita a pensar en el otro, nos enfrenta al desafío de incluirlo y a cuidar ese espacio compartido”, dice la historiadora de arte y curadora Estefanía Radnic.
“Siguiendo esta premisa, el grupo Grupo Zinc_O, formado por Elvira Cibotti, Anne Luz Castellanos, Giselle Lekerman, Paula Botto Fiora y Gaby Squassini, concibió esta muestra que estrenan hoy parte de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea que organizan Joyeros Argentinos y Joya Brava.
“Las piezas de joyería fueron surgiendo a partir de encuentros semanales: intercambiar ideas, cruzar miradas, generar un espacio de confianza donde nutrirse alrededor de una taza de café.
“Elvira cubre con sucesivas capas de papel bellas semillas de araucaria. Anne Luz reutiliza las teclas y mecanismos de un piano en desuso otorgándole una nueva significación a esos restos de animales. Giselle une la pintura y el metal en expresivas piezas que honran a su padre.
«Paula pone el foco en esa búsqueda desesperada de una belleza estereotipada, con sus delicados espejitos cubiertos de prospectos de medicamentos. Gaby transforma el plástico que nos rodea en coloridos collares.
“¿Cómo convivir en un mundo donde pareciera que de lo que se trata es de sobrevivir? Ramas carbonizadas producto de los incendios que arrasan la flora y la fauna de la Patagonia; pájaros que huyen de un huracán buscando refugio; recuerdos grabados en estalactitas de pinturas que sanan el alma; espejos que nos devuelven una imagen distorsionada de nosotros mismos; desechos plásticos que invaden los océanos.
“La convivencia puede volverse asfixiante, de esta idea surgió la serie «Desasosiego» para la cual cada artista concibió, con su técnica y sus materiales habituales de trabajo, un collar que incomoda, que es difícil llevarlo al cuello.
“Pero hay indicios que nos dan esperanza en este planeta que nos «Ahoga»: el ave fénix que renace en un mundo arrasado, un brote que asoma entre las piñas y semillas que sobrevivieron a un incendio, gente que se solidariza separando plástico para reciclarlo, el surgimiento de algo bello a partir del dolor profundo que causa la pérdida de un ser querido, la toma de conciencia de la inutilidad de perseguir ideales de belleza inalcanzables.
“En este mundo hostil en el que por momentos nos sentimos desbordados siempre hay un espacio para el disfrute y la alegría, un resquicio de luz en el que se hace posible una convivencia cómplice y creativa, en la que las miradas personales dialogan para construir un discurso colectivo”, concluye Radnic.
Joyas de Zinc_0
- Anne Luz Castellanos invita a la reflexión y a
crear conciencia sobre la convivencia del ser humano con nuestro planeta Tierra. “He estado trabajando con instrumentos rotos, cuestionándome el uso de animales para tales fines. Trabajar con dos pianos antiguos me provoca una dualidad de sentimientos, ya que, por un lado, me genera un gran conflicto recordar el origen primario de los materiales utilizados en estos instrumentos, y, por otro, me satisface poder dar una segunda vida a este material descartado”, cuenta.
“«¿Pájaro que comió, voló?» nace a partir de la noticia de un devastador huracán en México, mi tierra natal, después de escuchar a mi madre por teléfono decirme que ya no había pajaritos, Sentí un vacío interno y no encontré otra forma para expresar este temor de quedarnos sin flora y fauna por el calentamiento global que hacer esta colección para rendirles homenaje.
“Encuentro pájaros en los mecanismos de los pianos y hago un llamado de atención a la relación entre el ser humano y las aves, una relación en la que, con total impunidad, seguimos cazando y privando de su libertad a estas criaturas por el simple placer humano”.
- Giselle Lekerman habla de los «Encuentros» a
través de sus piezas. Y relata: “Y en un momento me apropié de tu pintura. Tu pintura, mi expresión. La pintura nos une. La pintura nos encuentra. Metal y pintura, vos y yo. Uniendo mundos. Pedacitos nuestros. El pasado y el futuro. Encuentro sin palabras. Encuentro que sana. En el reencuentro te recuerdo. Pedacitos nuestros. Y en el arte te dignifico y te siento cerca”.
- Paula Botto Fiora hace suya las palabras de
Umberto Eco para definir su tema: “La belleza no se funda en el objeto sino en el que lo contempla”. Y se pregunta ¿Qué es la belleza? Se responde que “en las últimas décadas la belleza se ha centrado en el plano físico generando un gran mercado. Sentimos la necesidad de perseguir un paradigma social en el que quedamos atrapados con estereotipos e ideales inalcanzables. Tener que ser joven y bello. Nada es natural, la industria de la belleza avanzó sobre los jóvenes que se someten a todo tipo de tratamientos a muy temprana edad. Somos vulnerables a la mirada del otro y tenemos que convivir con la crueldad de las redes sociales”.
- Gabriela Squassini sostiene con su obra «Si no
puedes con ellos…» un postulado sustentable: el reciclado de plásticos. Dice que “Nos seducen, nos atraen, nos envuelven. Están por todos lados. Y seguirán estando. Duran muchos, pero muchísimos años. Los separamos. Los reducimos. Los reciclamos. Pero al mar llegaron hace rato. Como no puedo con ellos, decidí transformar el plástico de tapas de envases en piezas de joyería. Y darles una nueva oportunidad. Un nuevo uso. El problema es colectivo y nos involucra a todos. Por eso la materia prima con la que trabajo es el aporte de muchas personas que las separan y las acercan formando parte de este proyecto”.
- Elvira Cibotti opina que “somos observadores y,
a la vez, protagonistas de la delicada relación entre la humanidad y el medio ambiente, un vínculo esencial para la vida en el planeta. El impacto de los incendios forestales es devastador, arrasando con vidas, hogares y hábitats naturales. En un mundo donde los recursos naturales ya no son inagotables, se impone reflexionar sobre nuestra convivencia con el planeta, la responsabilidad que nos toca y actuar en consecuencia” y por eso creó «Recursos (In)agotables».
Piezas que se presentan hoy, a las 18, en esta expo de joyería contemporánea como parte de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea en el Museo de Arte Popular, en Avda. del Libertador 2373, CABA.
Todos somos uno
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Todos somos uno
“Deberíamos considerar el conjunto de la vida como un todo orgánico que se va construyendo por partes. El mundo entero cambiaría por completo si se aceptaran y llevaran a cabo las teorías herméticas tal como imagino Goethe ”…se conocerán, se comprenderán recíprocamente y si no pueden amarse, sabrán por lo menos tolerarse unos a otros…”
“El mundo que habitamos se piensa en base a la perspectiva de grupos culturales y sociales dominantes generando una relación de superioridad e importancia por sobre los demás.
“Observamos nuestros respectivos cuerpos de obra, atendiendo a la frase Todos somos uno, valorando el aporte de cada una en ese conjunto”, sostienen Roxana Casale, Marita Sario y Vicky Biagiola que hoy estrenan «Todos somos uno», curada por Horacio Torres en el Museo de Arte Popular José Hernández.
“Nuestras obras dialogan permanentemente en tiempo y contexto, proceso continuo, que se recrea en la medida que se mantiene en movimiento. Nos juntamos para observarlas en sus poéticas y para entender el concepto del arte a partir de esa dinámica. El comienzo es este primer diálogo, que tal vez sea lo más parecido al desarrollo humano donde al unirnos a otros se genera un acto, un mojón.
“Confluencia y ¿por qué no divergencia de caminos? ¿Hacia dónde? ¿Para qué? Las respuestas quedan abiertas, sentimos inminente la necesidad de hacer un trayecto inverso al que generalmente se propone. Las obras se vienen gestando desde hace años. Si quedan en los pequeños mundos propios, tardarán en sumarse a algo mayor de no mediar la voluntad de unirlos”, destacan las artistas joyeras que exponen hasta el domingo 17 de octubre como parte de la IV Bienal de Joyería Contemporánea que organizan Joyeros Argentinos y Joya Brava.