Balbuceo de un preludio
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Balbuceo de un preludio
“No hay una sola verdad, por lo tanto todo puede ser de otra manera”, decía el filósofo argelino Jacques Derrida, y a partir de su premisa La Brújula Arte en tránsito, una red colaborativa de creadores que promueve la joyería como arte contemporáneo desde Chile, invitó a crear piezas en torno a conceptos como la levedad.
Una propuesta que se ve desde hoy y hasta el próximo jueves 15 en «Balbuceo de un preludio», la 3ª edición de Joya en tránsito 2022/2023, que muestra eso que “el artista se pregunta, mueve, se adelanta y tiene la virtud de plasmar esa mirada en sus creaciones”, dicen los organizadores.
Participan Annaid Hernández, Mónica Pérez, Ana Nadjar, Blanca Globbo, Paola Iglesias, Caco Honorato y Mariela Vicencio, Patricia Iglesias, Paula Botto Fiora, Camila Picon, Paula Isola, Clara Cisterna, Renata Meirelles, Fabiana Gadano, Rita Soto, Gabi Nirino, Roxana Casale, Gabriela Varela, Salvador Vico y Giuliana Mantovi.
También, Silvia Campanella, Holland Houdek, Soledad Ávila, Lorena Jarpa, Stella Maris Tessitore, Mabel Pena, Susana Ortiz, María Rosa Mongelli, Taibe Palacios, María Inés Nouzeilles, Vivian Urmeneta, Marilona Marek, Wiebke Pandikow, Marita Sario, Winnie Cheung Chu, Martha García, Yael Olave, Mónica Díaz-Pinto y Youjin Um.
Destacadas
Entre las argentinas participantes, se destacan seis. Con una serie que evoca su infancia, Paula Botto Fiora alude a “Padres que abrazan, sostienen y acompañan y brindan la seguridad de sentirse cuidado y a resguardo”, y cuenta que con hilo de papel fue tejiendo las sensaciones que rememoró, con sonidos y aromas. Presenta los broches «Somos 5» y «Al amparo» y el collar «Manos que cobijan», hechos en alpaca, pintura en spray e hilo de papel.
Fabiana Gadano, por su parte, se apropió de las palabras de Italo Calvino en «Los Cristales» y se pregunta si “¿El mundo desmenuzado que nos circunda sigue siendo el de entonces? Dice que piensa “en un mar que abraza lo que recibe, que aun aniquilándose incorpora a su paisaje de vida restos plásticos”. Así advierte que los océanos se fragmentan, tragan y devuelven minúsculas partículas. Y describe que “entretanto, en las playas, a la manera de un memento mori, esos cristales descoloridos y quebradizos se acumulan silenciosamente. El mundo que nos circunda no es el de entonces”. Su verdad, «Memento Mori», un anillo en plástico PET reciclado y alpaca.
Lo de Gaby Nirino es siempre una poética joyera. Y también se inspira en la obra literaria del escritor nacionalizado italiano en sus «Seis propuestas para el próximo milenio» y hace da detalles de su listado: “Pequeño, cada vez más pequeño. Que quepa en la mano. Que no dañe ni acongoje. Refugiarlo en un silencio. Llegar sin nada. Buscar con paciencia, buscar con cuidado. Aceptar las amorosas ofrendas del mundo. Acunar, solo un gesto. Sentarse bajo el árbol. Esperar. Que asome despacio, apenas un temblor de oro”. Muestra dos broches «Objeto para abandonar», construido en madera recuperada y latón enchapado, dorado a la hoja con una lámina de oro y pintado con tinta, y «Objeto para que pase el viento», tallado sobre ramas de árbol ahuecadas, con las que, además de con bronce, se construyó y también doró con una lámina de oro que se pintó con tinta.
Marita Sario cuenta que las piezas que presenta fueron realizadas ante las situaciones difíciles de 2020 y 2021, en las debió recurrir a lo que encontró en su taller y alrededores y, aunque le inquietaban los posibles límites expresivos de los lenguajes, le preocupaba un marcado, peligroso y alienante individualismo, insistió en sentir que el arte puede aportar su parte para hacer posibles otras miradas. En esas condiciones plantea sus balbuceos de lo que pasa a partir de circunstancias poco comprendidas, situaciones convulsas, no claras, fragmentadas. Así, advierte que los lenguajes no alcanzan a decir, expresar, comprender, que la mirada es esquiva y choca con frecuencia contra el desconcierto y, sin embargo, presenta su balbuceo entre los materiales y sus mano: collares «Las palabras no alcanzan» e «Interferencias» en pergamino de cabrito, hilo de algodón y tintas.
La naturaleza del mundo
Mabel Pena declara que es en la naturaleza donde anidan todas las formas y sentidos, por eso es el gran escenario de su obra, así como la transformación de las materialidades es parte fundamental en la realización de sus piezas. Explica que su trabajo remite a su experiencia de buceo que refleja cierto temor y ansiedad e intriga por explorar e imaginar nuevos mundos. Y encuentra también una correlación entre la exploración marina y ese buceo interno hacia sus profundidades en la pandemia. Las formas y texturas que propone surgen del desarrollo de dibujo 3d, con vacíos, huellas, heridas, marcas, cicatrices que deja la evolución de la vida, bajo la superficie del mar y también en el alma. “En estas piezas no se trata simplemente de reutilizar materiales de desecho, sino también de la visión poética que les da una segunda oportunidad, la de volver a formar parte de un nuevo discurso que provoque la conmoción del espectador reflexionando acerca de los desastres naturales y apreciando a través del arte otras acciones posible”. Collares «Transmutación, arrecifes I» y «Transmutación, arrecifes II» en bolsas de polietileno recicladas y filamentos 3D.
El Dálai Lama inspiró a Roxana Casale quien sostiene que el mundo se vuelve cada vez más pequeño e interdependiente… “Hoy más que nunca la vida debe caracterizarse por un sentido de responsabilidad universal no solo de nación a nación y de humano a humano, sino también entre los humanos y otras formas de vida” Dice que la crisis del coronavirus aceleró esos tiempos que se veían venir confirmando lo frágiles que somos. Y sostiene que queda cada vez más claro que vivimos en un mundo que no registramos, que se agrieta y fractura, y que cuando irrumpimos en la naturaleza de forma tóxica generamos alteraciones difíciles de revertir. Collar «Tiempos que se aceleran» en papel japonés, papel de bolsas de infusiones tratadas, cuerina e imán y brazalete «Un Mundo que no registramos» en tela, papel japonés, papel de bolsas de infusiones tratadas, cuerina e imán.
Otra de las que participa de Balbuceo es Paula Isola, quien en estos tiempos en que todo se descarta elije trabajar con objetos guardados que considera reusables y con materiales de su propia cosecha como la kombucha. “Son partes de objetos queridos que conjugados abren la puerta a otros mundos, materias vivas que sorprenden, otras difusas. Unas pipas en las que fumó mi padre, bacterias y hongos que produje y cuidé según antiguas recetas, que en algún lugar de mi corazón se reunieron. Lo viejo y lo nuevo juntos, unidos a través de los sentidos”, cuenta. «Te llevo en el corazón», hecho con una pipa antigua, hongos y bacterias de cultivo, acero quirúrgico, alpaca y plata 925.
Sostener la incertidumbre
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Sostener la incertidumbre
“Entregarse a lo inesperado fue la invitación que nos hizo Francisca Kweitel en su taller Un acercamiento confuso. Y nos entregamos al trabajo intenso, al proyecto y a unas a otras”, recuerdan las integrantes del colectivo joyero chileno Joya Brava, que este fin de semana exhibe de manera presencial «Sostener la incertidumbre».
La muestra se realiza en la feria de arte ArtStgo en el GAM, Centro Cultural Gabriel Mistral de Santiago de Chile.
Señalan que “más allá del contexto y las dificultades que enfrentamos, se generó un ambiente de experimentación y sorpresa continuas: aprendimos a ir más allá, a mirar dos veces, a no estar preparadas, a dudar y ver sin juicios ni prejuicios. Cada pieza de esta exposición da cuenta de la evolución artística de las integrantes de Joya Brava«.
“La reflexión en torno a aconteceres tan diversos pero a la vez tan comunes, como la vejez, el desencanto político, el ciclo de la vida, la injusticia social, la destrucción del medio ambiente y la diversidad de materiales para explotar al máximo las posibilidades técnicas según los requerimientos artísticos y expresivos de cada una, demuestran un trabajo minucioso, lento y reflexivo en la totalidad de este proyecto”, destacan las creativas.
Las joyeras Bravas
Participaron Ana Nadjar, Carola Donoso, Cecilia Roccatagliata, Clarisa Menteguiaga, Constanza Bielsa, Daniela Rivera, Joyce Marín Seguel, Constanza Bielsa Liliana Ojeda, Loreto Fernández Ormazabal y Mónica Díaz Pinto,
También, Mónica Pérez Gutiérrez, Noelle Labarthe Herranz, Patricia Iglesias, Stefania Piccoli, Soledad Ávila Inostroza, Vania Ruiz y Yael Olave Munizaga.
Se destaca Humo, anillo de Mónica Pérez Gutiérrez hecho en plata 950, malla metálica, malla de embalaje plástica, bolsa plástica y pintura acrílica para grafiti.
El río grande de la Magdalena
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El río grande de la Magdalena
“El Río es un cuerpo, una asociación íntima entre órganos, ciénagas y meandros, que suman sus fangos y desvíos para hacer posible su vida. Lo pequeño, el cieno y el sedimento, hacen posible lo inmenso: El Río. La naturaleza es una sinécdoque, partes que nombran un todo.”
«El río grande de la Magdalena» es la exposición de joyería contemporánea, creada por Helena Aguilar motivada por Espacio de Joyería y albergada por Casa de la Leona, donde 28 joyeros colombianos presentan su interpretación joyera del gran río que atraviesa este país de sur a norte y desemboca en el Caribe.
Cuando el río corre
La muestra se estrena hoy y continúa hasta el 20 de octubre, en esa galería de arte del municipio El Retiro, en Antioquia.
“Desde finales del año, en las montañas de San Agustín, escuchando el rugido encañonado del río Magdalena comenzó esta aventura que navegamos juntos y que materializamos en proyectos desde muy distintos lugares y reflexiones”, destacan los organizadores.
Participan Nuria Carulla, Alejandra Uribe, Amalia Toro, Amparo Velásquez, Ana María Jiménez, Andrés Acosta, Lina Agudelo, Catalina Echeverri, Claudia Vallejo, Danielle Lafaurie, Gloria Tamayo, Helena Aguilar, Isabel Trujillo, Julián Hernández, Juliana Gallego y Marta Bravo.
También, Lucía Bedoya, Óscar Agudelo, Paola Pérez, Patricia Zuluaga, Paula Estrada, Pilar Restrepo, Sandra Arango, Simón Mazuera, Tatiana Apráez, Tere Rueda, Virginia Escobar y Xandra Uribe.
Corazón del bosque
Corazón del bosque
“Vivo en Buenos Aires y siento la creciente necesidad de estar en contacto con la naturaleza, que está muy lejos. Y lo intento a través del arte, creando en mi taller de Palermo, donde puedo superar ese obstáculo y viajar con mis sueños e imaginación a un bosque cerca de la playa. Entonces sucede la magia y me encuentro caminando entre pinos, acariciando hermosos líquenes y bailando entre nubes de eucaliptos.
«Juego como en un cuento, imagino historias y experimento la alegría de conectarme con la madre tierra, explorando un nuevo material, buscando sus límites, dándole espacio a la intuición.
“En mi obra, dialogo conmigo misma, expreso lo que no podría contar en palabras, descifrando mi ser en un mar de sueños, miedos, dolor y alegría. Cada pieza es una radiografía de mi alma. Crear no solo es mi pasión sino el refugio sagrado de mi ser y donde sana mi corazón.
“Me atraen los procesos lentos en la búsqueda aleatoria de texturas y colores. Las piedras me hipnotizan por su belleza e historia, creo que son tesoros del tiempo. Todos los días trato de conectarme con mi niña interior y crear mi propia realidad”, relata Poly Iglesias de «Corazón del bosque», el collar que estrena hoy en Austria.
Y lo exhibe en «Just in my head», la muestra que organiza Plattform Schmuckkunst con 20 obras seleccionadas de artistas joyeros nacionales e internacionales en Graz, Austria.
Mañana, a las 18:30, visita guiada online a través de un livestream del instagram de Plattform Schmuckkunst.
También participan Caroline Bach, Adriana Del Duca, Leticia Domingues, Bárbara García, Brianna Jones, Ji Young Kim, Kroeger Jamie, Laurits Kristiina, Lazard Lorena, Carolin Marchetti, Penelope Schuh, Johannes Schweighofer, Thais Squillaro, Kamilė Stanėlienė, Alena Štukavcová Doležalová, John Sullivan, Salvador Vico, Monica Wickström y Agne Zaltauskaite.
Agustina Ros celebra el año del vidrio
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Agustina Ros celebra el año del vidrio
“Usar la forma básica del vidrio, la esfera, como protagonista en el diseño de piezas de uso diario más la vaporización del oro para conseguir una peculiar iridiscencia de colores fue un reto personal”, dice la artista Agustina Ros, quien presenta su último trabajo de joyería y objetos de colección.
Se trata de «Bubble Pinky Collection», en la que juega con originales formas esféricas con espectaculares reflejos de color.
Ros se destaca como una de las protagonistas de «Artistas de Argentina en el Año Internacional del Vidrio», la muestra que desde hoy y hasta el domingo 7 se ve en Artesania Catalunya, comisariada por IVIS Gallery.
La exposición muestra una selección de artistas que trabajan el vidrio de maneras muy diversas: además de Agustina Ros, participan Andrea Da Ponte, Claudia Golzman, Ana Laura Quintana, Silvia Holzkan, Sofía Villamarin, Cecilia Nuñez, Marisa Berrone, Eduardo Nieto, Cecilia López Bravo, Julieta Cajal, Javier Blanco y Celina Re + Juan López.
Two Peaks
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Two Peaks
“La calavera tallada sobre perlas es muy especial para mí. Estoy fascinado por el potencial infinito de las perlas, y siento que solo las perlas pueden convertir mi idea de belleza efímera en realidad. Me gusta observar cómo una perla puede convertirse en un objeto oscuro, ¡qué contradicción! Tallé calaveras en varios materiales: cristal, marfil, coral y piedras preciosas… pero las perlas son, con gran diferencia, las más atractivas.
Espíritu innovador
“Hasta me convencí de que las perlas nacieron para ser calaveras; su belleza mística los convierte en calaveras de hadas. Creo que la innovación proviene de un espíritu sin ley y de la curiosidad. Hay un dicho que dice: cuando viajas en un mundo en constante evolución, lo único que importa es irradiar belleza”, cuenta el artista Shinji Nakaba de la obra que presentó en «Two Peaks» en Munich, que puede verse hasta hoy, sábado 23.
Una propuesta que presentó junto con otro artista también de origen japonés Yutaka Minegishi vista en Galerie Biró.
«La exposición con Yutaka Minegishi y Shinji Nakaba fue un diálogo sobre la amistad y el reconocimiento a larga distancia; Minegishi vive y trabaja en Alemania y Nakaba en Japón», dicen desde la galería.
Una de las propuestas más destacadas de la última edición de la semana de la joyería de Munich.
Purificando el alma
Purificando el alma
Crear con el alma es lo que muchos joyeros contemporáneos hacen. Por eso, Felicia Li, diseñadora y curadora de joyas de arte -líder de Vonmo Studio y miembro de la Asociación de Comercio de Gemas y Joyas de China-, presenta «Purificando el Alma», el tema de la 3ra. Exposición de Joyería Contemporánea 2022.
Es difícil percibir el alma pero esta creativa aceptó el desafío y se propuso “calificar estrictamente y seleccionar obras sobresalientes, interesantes y perspicaces que muestren soul screening”, señala y promete que en septiembre próximo llevará a “todas las almas seleccionadas a un lugar escasamente poblado pero muy hermoso de China: Qinghai para realizar una ceremonia de purificación en la madre naturaleza”.
“La presentación de los trabajos permitirá ver las diferentes perspectivas de los artistas que miran al mundo con sus valores y creencias, además de su método y tecnología aplicada”.
Argentinas elegidas
De los más de 200 postulantes se seleccionaron 60, entre las que se encuentran tres artistas joyeras argentinas.
“Por favor toma una pequeña parte de tu alma y conviértela en una joya”, les dijo Li a todos.
Elvira Cibotti presenta «Nunca solos I» de una serie en la que indaga sobre “el cuerpo, el alma, el espíritu, la comunidad y la idea de que somos parte de un todo, por eso nunca estamos completamente solos y solo necesitamos aprender a conectarnos con nuestra esencia”.
Y trabajó con su característico mokumé en papel reciclado, con plata y acero para un original broche.
Otra de las destacadas es María Eugenia Ramos con su obra «El resto, la piel», un broche hecho con arena, cenizas y alpaca.
Y cuenta que trabajó con “capas de arena, como si fueran capas de tiempo, con el resto de un instante. Y ese resto que queda es la piel.
“Mi trabajo tiene que ver con reformular algunas cosas que aprendimos. Y desafiar las propias creencias. Cuando tomo la arena en mis manos, se desliza y me recuerdan que somos solo un momento”, explica Ramos.
Y también participa la artista Monique Lecouna con «Julia», una pieza que forma parte de su serie Rastros Silenciosos, en la que trabajó con una cortina antigua, cuentas de cristal, hilos, tul, pintura acrílica, antiguas pesas de plomo para vestidos, con un cierre de plata.
Ceremonia de exposición
La exposición de joyería contemporánea Vonmo 2022 «Purificando el Alma» “busca mostrar las almas de los artistas en una “ceremonia de reinvención, autorreconciliación y purificación de los deseos terrenales para que, quizás nosotros, las almas terrenales, podamos volver a los principios del mundo y renacer…”, comenta la curadora.
Y agrega: “Es que el deseo de progreso de la humanidad ha traído más sufrimiento y desastres a la tierra: los virus, los incendios forestales, el derretimiento de los glaciares, las guerras, la contaminación nuclear y otras crisis surgen sin cesar, devorando innumerables vidas y dando lugar a una terrible ansiedad, problemas psicológicos, como la depresión e incluso el suicidio.
«En este momento, la sociedad, independientemente de su religión o cultura, es incapaz de hacer frente a estas terribles situaciones y, lo que es peor aún, evitarlas… Por eso, ¡purifiquémonos!”
Namkyung Lee en Porto Alegre
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Namkyung Lee en Porto Alegre
Sigue en exhibición una muestra de la obra de Nam-Kyung Lee en la Galería Alice Floriano de Porto Alegre.
Se trata de una serie de sus piezas hechas en plata y fotografías impresas en acrílico dispuestas de manera suspendida en la galería gaúcha desde el sábado 9 de este mes.
“Cuando trabajo, siempre pienso en dónde está ahora el lugar de la imagen. En mi trabajo, el marco sirve para separar visual y psicológicamente el lugar que nos rodea y el lugar en la imagen.
«Sin embargo, paradójicamente, significa que la narrativa de la obra se completa cuando las imágenes del encuadre se ubican en el espacio actual. El pasado y el presente, o la memoria y la realidad, tienen imágenes que no tienen relación entre sí, pero comparten el tiempo físico y las emociones contenidas en ellas a través de los marcos”, explica la artista surcoreana.
Escenario prestado
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Escenario prestado
No existen límites ni barreras visuales cuando de arte se trata. El concepto de shakkei o de paisaje prestado es el que la joyera japonesa residente en Munich Mari Ishikawa presenta en su colección «Escenario prestado».
El shakkei es una de las teorías arquitectónicas japonesas, que esta artista utiliza y aplica con el patrón del kimono para crear nuevos paisajes.
Obras de arte en formato de joya que representan a ese mundo paralelo, prestado por la inspiradora naturaleza que más allá de la intervención humana siempre renace y persiste
Ishikawa explica que “la joyería podría expresarse con la persona que la usa como un escenario de préstamo también. Y alternativamente, la joyería puede ser el escenario prestado de la persona que la usa.”
Estética propia
Observadora, detallista, reinterpreta la estética de su entorno con piezas únicas en las que trabaja como dentro de bastidores.
Sus escenarios sobre kimonos son trabajados con hilos y tiras de plata 925, aluminio, cuarzo limón y hasta agujas de reloj y los expone en Jewellers Werk Gallerie, de Washington, hasta el 5 de agosto.
Mirar
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Mirar
“Empezó el invierno y queremos acompañar este momento con dos artistas que trabajan para celebrar los rituales de luz y crecimiento en la vida cotidiana que trae esta época del año”, invita Jimena Ríos, directora de Taller Eloi, que hoy inaugura «Mirar», una exposición y venta de piezas únicas en su sede de Aristóbulo del Valle 2414, Florida.
Mariana Cazzulino presentará su serie de candelabros y broches y Flora Caligiuri exhibirá pequeños jardines de escritorio y collares enfilados a mano.
“Estas obras, pequeños jardines de escritorio, nacen de las caminatas, meditaciones y lecturas que durante las cuarentena del 2020 me sirvieron como ancla. Así, jugar a ser una espigadora se convirtió en un hábito. Juntar semillas, regar, germinar, ver crecer y echar raíces, admirar con reverencia lo mínimo y singular, conectar con lo fugaz y fecundo del instante”, cuenta Flora Caligiuri.
Y Mariana Cazzulino señala que lo suyo “es una serie de utilitarios diseñada para transformar el espacio cotidiano y poder encender una vela como medio para pedir, agradecer, honrar y festejar en cualquier momento. Hechos para durar en el tiempo y ser parte de las celebraciones y los ritos de tu familia, de la historia que van contando los objetos a medida que crecemos”.
La muestra, con la posibilidad de adquirir alguna de sus piezas de autor, se extiende hasta el próximo viernes 15, y se puede visitar el lunes, de 16 a 22; martes, de 9 a 21; miércoles, de 9 a 17.30, jueves, de 9 a 17.30, y el próximo viernes con cita previa.