El río grande de la Magdalena
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El río grande de la Magdalena
“El Río es un cuerpo, una asociación íntima entre órganos, ciénagas y meandros, que suman sus fangos y desvíos para hacer posible su vida. Lo pequeño, el cieno y el sedimento, hacen posible lo inmenso: El Río. La naturaleza es una sinécdoque, partes que nombran un todo.”
«El río grande de la Magdalena» es la exposición de joyería contemporánea, creada por Helena Aguilar motivada por Espacio de Joyería y albergada por Casa de la Leona, donde 28 joyeros colombianos presentan su interpretación joyera del gran río que atraviesa este país de sur a norte y desemboca en el Caribe.
Cuando el río corre
La muestra se estrena hoy y continúa hasta el 20 de octubre, en esa galería de arte del municipio El Retiro, en Antioquia.
“Desde finales del año, en las montañas de San Agustín, escuchando el rugido encañonado del río Magdalena comenzó esta aventura que navegamos juntos y que materializamos en proyectos desde muy distintos lugares y reflexiones”, destacan los organizadores.
Participan Nuria Carulla, Alejandra Uribe, Amalia Toro, Amparo Velásquez, Ana María Jiménez, Andrés Acosta, Lina Agudelo, Catalina Echeverri, Claudia Vallejo, Danielle Lafaurie, Gloria Tamayo, Helena Aguilar, Isabel Trujillo, Julián Hernández, Juliana Gallego y Marta Bravo.
También, Lucía Bedoya, Óscar Agudelo, Paola Pérez, Patricia Zuluaga, Paula Estrada, Pilar Restrepo, Sandra Arango, Simón Mazuera, Tatiana Apráez, Tere Rueda, Virginia Escobar y Xandra Uribe.
Purificando el alma
Purificando el alma
Crear con el alma es lo que muchos joyeros contemporáneos hacen. Por eso, Felicia Li, diseñadora y curadora de joyas de arte -líder de Vonmo Studio y miembro de la Asociación de Comercio de Gemas y Joyas de China-, presenta «Purificando el Alma», el tema de la 3ra. Exposición de Joyería Contemporánea 2022.
Es difícil percibir el alma pero esta creativa aceptó el desafío y se propuso “calificar estrictamente y seleccionar obras sobresalientes, interesantes y perspicaces que muestren soul screening”, señala y promete que en septiembre próximo llevará a “todas las almas seleccionadas a un lugar escasamente poblado pero muy hermoso de China: Qinghai para realizar una ceremonia de purificación en la madre naturaleza”.
“La presentación de los trabajos permitirá ver las diferentes perspectivas de los artistas que miran al mundo con sus valores y creencias, además de su método y tecnología aplicada”.
Argentinas elegidas
De los más de 200 postulantes se seleccionaron 60, entre las que se encuentran tres artistas joyeras argentinas.
“Por favor toma una pequeña parte de tu alma y conviértela en una joya”, les dijo Li a todos.
Elvira Cibotti presenta «Nunca solos I» de una serie en la que indaga sobre “el cuerpo, el alma, el espíritu, la comunidad y la idea de que somos parte de un todo, por eso nunca estamos completamente solos y solo necesitamos aprender a conectarnos con nuestra esencia”.
Y trabajó con su característico mokumé en papel reciclado, con plata y acero para un original broche.
Otra de las destacadas es María Eugenia Ramos con su obra «El resto, la piel», un broche hecho con arena, cenizas y alpaca.
Y cuenta que trabajó con “capas de arena, como si fueran capas de tiempo, con el resto de un instante. Y ese resto que queda es la piel.
“Mi trabajo tiene que ver con reformular algunas cosas que aprendimos. Y desafiar las propias creencias. Cuando tomo la arena en mis manos, se desliza y me recuerdan que somos solo un momento”, explica Ramos.
Y también participa la artista Monique Lecouna con «Julia», una pieza que forma parte de su serie Rastros Silenciosos, en la que trabajó con una cortina antigua, cuentas de cristal, hilos, tul, pintura acrílica, antiguas pesas de plomo para vestidos, con un cierre de plata.
Ceremonia de exposición
La exposición de joyería contemporánea Vonmo 2022 «Purificando el Alma» “busca mostrar las almas de los artistas en una “ceremonia de reinvención, autorreconciliación y purificación de los deseos terrenales para que, quizás nosotros, las almas terrenales, podamos volver a los principios del mundo y renacer…”, comenta la curadora.
Y agrega: “Es que el deseo de progreso de la humanidad ha traído más sufrimiento y desastres a la tierra: los virus, los incendios forestales, el derretimiento de los glaciares, las guerras, la contaminación nuclear y otras crisis surgen sin cesar, devorando innumerables vidas y dando lugar a una terrible ansiedad, problemas psicológicos, como la depresión e incluso el suicidio.
«En este momento, la sociedad, independientemente de su religión o cultura, es incapaz de hacer frente a estas terribles situaciones y, lo que es peor aún, evitarlas… Por eso, ¡purifiquémonos!”
Escenario prestado
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Escenario prestado
No existen límites ni barreras visuales cuando de arte se trata. El concepto de shakkei o de paisaje prestado es el que la joyera japonesa residente en Munich Mari Ishikawa presenta en su colección «Escenario prestado».
El shakkei es una de las teorías arquitectónicas japonesas, que esta artista utiliza y aplica con el patrón del kimono para crear nuevos paisajes.
Obras de arte en formato de joya que representan a ese mundo paralelo, prestado por la inspiradora naturaleza que más allá de la intervención humana siempre renace y persiste
Ishikawa explica que “la joyería podría expresarse con la persona que la usa como un escenario de préstamo también. Y alternativamente, la joyería puede ser el escenario prestado de la persona que la usa.”
Estética propia
Observadora, detallista, reinterpreta la estética de su entorno con piezas únicas en las que trabaja como dentro de bastidores.
Sus escenarios sobre kimonos son trabajados con hilos y tiras de plata 925, aluminio, cuarzo limón y hasta agujas de reloj y los expone en Jewellers Werk Gallerie, de Washington, hasta el 5 de agosto.
Bling Ring
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Bling Ring
Hoy se inaugura «Bling Ring» una muestra que reúne la joyería contemporánea de Lyon con artistas locales, franceses e internacionales.
Una asociación artística en la que una veintena joyeros residentes en la región de Lyon presentan su versión “bling” de uno o varios anillos, en total, 70.
La expo se ve en la sala de exposiciones del centro de artes Friche Lamartine llamada Villa Pionchon, en el distrito 3 de esa ciudad.
Participan la argentina Andrea Vaggione, además de Laura Guitte, Elsa Bénott, Rosy Bochereau, Jean Boggio, Brune Boyer, Nelly Chemin, Jonas Coudene, Florence Croisier, Ambroise Degenèv y Marine Dominiczak.
También, Savannah Dusson, Félix Ferraton, Camille Gérard, Maëlys Julliard, Iris Meyrignac, Alex Modeste, Sophie Mouleyre, Laurence Oppermann, Annaëlle Pfister, Noémie Pichon, Daniel Rapp, Laurène Vernet y Louise Vurpas.
Asociación joyera
“Antes de ser una exposición, Bling Ring es una asociación fundada por cuatro joyeros: Elsa Benott, Laura Guitte, Noémie Pichon y Laurene Vernet, apasionados e impulsados por un deseo común: poner de relieve la joyería contemporánea en Lyon.
“Es que Lyon es una ciudad marcada históricamente por la joyería y queremos demostrarlo, aunque la escena de la joyería contemporánea francesa pareciera darse en París.
«Nuestra ambición es unir a los artistas de la joyería de la región de Lyon creando un círculo, nuestro anillo, de intercambio y encuentro dinámico en torno a ¡el Bling!
Origen del Bling Bling
El término onomatopéyico bling hace referencia al ficticio sonido que hace el brillo o destello de una joya y fue creado por el cantante y productor Dwayne Michael Carter Jr., más conocido como Lil Wayne, mientras trabajaba en el estudio de grabación, y se popularizó con el éxito de la canción «Bling Bling», del rapero de New Orleans B.G. nacido como Christopher Dorsey, en 1999.
“Esta expresión es tan colorida que es una joya contemporánea en sí misma y, además, hace referencia al mundo de la joyería ya que alude al sonido de cadenas de oro acumuladas en exceso.
Trabajo artístico
“Con esto, queremos compartir nuestra práctica artística invitando a un público a descubrir la riqueza de la joyería contemporánea -destacan los joyeros-. Así nació este hermoso proyecto expositivo homónimo en manos de 18 artistas de joyería y 6 estudiantes de joyería en DNMADE (Diplomado Nacional de Artesanía y Diseño) que ofrecen su interpretación del anillo bling bling.
“Y elegimos el anillo como pieza de joyería porque tiene la particularidad de ser visible tanto para quien lo lleva como para su interlocutor. Así, consideramos que el anillo bling bling llevado en la mano es como un espejo que nos muestra y también refleja ese deslumbrante reflejo en los demás.
“Pretendemos que las piezas expuestas, en toda su diversidad interroguen, sorprendan y hagan soñar”.
A room of his own
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A room of his own
La elaboración de cada pieza es parte del proceso de pensamiento creativo, expresando la facilidad humana como hacedor, su capacidad de inventar y de hacer esto sin satisfacer una necesidad funcional o existencial”, dice Daniel Kruger de «A room of his own», la muestra de joyería contemporánea que estrena hoy en Galeria Reverso, Lisboa.
Este artista joyero sudafricano residente en Berlín reconocido desde principios de la década del 70, estudió orfebrería con el profesor Hermann Jünger en la Academia de Bellas Artes de Munich y años después su obra fue destacada con el prestigioso Premio Dr. Herbert Hofmann, fundador de Schmuck en 1959.
En su haber, se destacan importantes exposiciones y algunas retrospectivas de su vasta obra en museos de Leipzig, Pforzheim, Hanau y ‘s-Hertogenbosch, tanto en joyería como en cerámica.
Adornos de autor
“Las joyas que hago son para adornar a una persona. Su lugar es el cuerpo y su intención es realzar a quien lo lleva. Debe ser una celebración, para que su uso sea una ocasión. También es, cuando no se usa, un objeto de reflexión.
«Es tanto una joya como un artefacto concebido y fabricado por una persona para el disfrute y la gratificación de otra persona. Reflejan mi origen tanto del semidesierto sur de Namibia donde crecí como de las tradiciones europeas en las que fui socializado y educado.
“Mi intimidad con el paisaje de mi infancia y juventud, la sensual inmediatez del elemento natural, la sutileza de los colores y el espectáculo dramático de los fenómenos naturales y la igualmente grandiosa quietud y grandes distancias y aparente atemporalidad. Un paisaje en el que el ser humano juega un papel subordinado y ha dejado muy pocas huellas.
“La búsqueda de mi origen en una cultura que existía muy lejos de donde crecí. Allí, a lo largo del tiempo y en muchos países, se utilizaron los recursos naturales y se acumuló el conocimiento para desarrollar y refinar tecnologías e ideas para crear comodidad y beneficios para las personas, para sus actividades intelectuales y placenteras, así como para su diversión. Es un paisaje cultivado y dominado por el hombre. Mi preocupación en ambos casos es por el objeto natural y el artefacto.”
De la sombra a la luz
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De la sombraa la luz
«De la sombra a la luz» es una muestra de galeristas y curadores de joyería artística.
Esta vez ellos se suben a escena o salen a la luz para mostrar sus trabajos como artistas. Y esto también aplica al joyero textil argentino residente en Países Bajos Luis Acosta, que en los últimos años ha realizado la curaduría de muchas exhibiciones de joyería contemporánea.
Esta expo no es la excepción, ya que también actúa como comisario presentando piezas de tres importantes galeristas de Europa y sumando su propia obra.
Es que la mayoría de las galerías especializadas en joyería están a cargo de un diseñador o artista joyero que crea piezas contemporáneas. Estos galeristas suelen organizar exposiciones de otros pero no propias, por lo que puede decirse que suelen estar en la sombra, idea disparadora del título de esta nueva muestra joyera.
Galeristas joyeros
Participan Ana Pina, directora Tincal lab de Oporto; Laura González Sanz, directora de la galería y escuela Lalabeyou de Madrid, y Gema Barrera & Pascal a Marca, directores de Galerie Caractère de Neuchâtel, Suiza.
Desde el próximo sábado 14 hasta el 30 de junio en Context Gallery, en Sant Cugat del Vallès, Barcelona.
Anillo «Colorante Au Siete Tres Colores» de Gema Barrera, hecho en resina, acero inoxidable con un baño de oro.
Orizzonti d'Autore
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Orizzonti d'Autore
«Orizzonti d’autore», «Horizonte de autor, entre visiones y materia» es una muestra de joyería contemporánea curada por la galerista Thereza Pedroza.
Se ve hasta el 24 de julio en el Museo Asolo frente a Piazza Garibaldi, en Asolo, Italia.
Se trata de 70 obras creadas por 23 artistas de más de 14 países, que presentan “una visión general del precioso y complejo universo de la joyería de arte en una exposición colectiva excepcional”.
“La historia, las tradiciones, el legado que nos dejan las civilizaciones del pasado influyen en la investigación de muchos artistas contemporáneos, y se ve reflejada en sus obras que, a la vez, resulta ser un enfrentamiento con el pasado y testimonios del presente para poblaciones futuras”.
Setenta obras joyeras
Participan Ralph Bakker, Lluís Comín, Giovanni Corvaja, Corrado De Meo, Clara Del Papa, Teresa F. Faris, Maria Rosa Franzin, Malene Kastalje, Hee-ang Kim, Jil Koehn, Stefania Lucchetta y Gigi Mariani.
También,Kazumi Nagano, Barbara Paganin, Renzo Pasquale, Ramón Puig Cuyàs, Carla Riccoboni, Jacqueline Ryan, Ezra Satok-Wolman, Aisegul Telli, Flora Vagi, Wu Ching-Chih y Annamaria Zanella.