El próximo miércoles 17, de 12 a 20, en el sector metro Parque Almagro en la peatonal Paseo Bulnes de Santiago de Chile se realizará la intervención callejera de Ojo Chile, que invita a participar del montaje en vivo de las más de 200 piezas de este proyecto de arte colectivo.

Sus organizadoras, Liliana Ojeda y Aranda Feres señalan que se trata de un acto de manifestación y reparación simbólica frente a los daños y pérdidas oculares provocadas por carabineros de Chile a partir del 18 de octubre de 2019.

Aceptando el desafío de Maison Margiela la diseñadora rumana Alexandra Sipa interpreta el modelo Tabi, un tipo de calcetín y zapato tradicional japonés que fue deconstruido y modernizado por Martin Margiela en su colección debut de 1988 y que se convirtió en uno de los elementos más característicos del imaginario de su maison.

Sipa es una de las tres convocadas, también participaron los diseñadores Ying Chang y Pattern Chineso, el colectivo chino de artes con sede en Valencia.

Como huellas de la icónica Tabi boot, la diseñadora rumana -recientemente egresada 2020 del Central Saint Martins, ganadora del premio Ontimeshow 2020 y que ha trabajado para las casas Oscar de la renta y Balenciaga- realizó una serie de aros hechos de cables eléctricos desechados en variedad de colores y formas para reflejar huellas orgánicas e irregulares.

«Me gusta la idea de crear lujo a partir de la basura y alterar por completo el propósito de un material de desecho posconsumo. Hice las huellas de la Tabi a partir de cables eléctricos mediante la técnica rumana de encaje«.

La diseñadora plantea que hace su recolección de cables para hacer una pequeña mella en los 50 millones de toneladas de desechos electrónicos anuales, llamados e-waste, y hace referencia que la ONU estima que el peso combinado de los artículos eléctricos desechados cada año podría triplicarse a 120 millones de toneladas para 2050.

Obtiene los cables de un centro de reciclaje de Londres, asegurándose de evitar materiales potencialmente dañinos como la fibra de vidrio y con el cuidado de refinar las piezas para garantizar un acabado cómodo y pulido.

“¿Quiere el joyero elocuente: revelar, declarar, informar? ¿Podría el joyero ser elocuente, expandir el campo de reflexión de un cuerpo adornado? ¿Debería el joyero ser elocuente, ofrecer el cuerpo, la subjetividad encarnada en forma de arte joya?” Desde la capacidad de transmitir sensaciones a través de la joyería se lanza la convocatoria a participar de la tercera edición de Brazil Jewelry Week.

El tema disparador es “Os – Cuerpos híbridos, mestizos y latinos” centrado en la relación entre cuerpo y joyería, que serán seleccionados por Jorge Manilla, Titi Berrio y Renato Aráujo.

BJW propone indagar en los cuerpos que crean y recrean otros cuerpos; las joyas para el cuerpo; su potencial expresivo; la pluralidad, la multiplicidad y la diversidad. Apunta que se presenten “los significados de las formas, los síntomas encapsulados en el material, los orígenes excavados en los cuerpos, las críticas en torno a la historia, las preguntas, los discursos, las tramas”. Y llama a interpretar los cuerpos subjetivos: históricos, ancestrales, políticos; los idiomas de los cuerpos con sus teorías; las protestas de los cuerpos inquietos y efímeros; los cuerpos sujetos a sí mismos, con personalidades artísticas en forma de arte joya; y sus características: su relación íntima; su condición física y espiritual, sus nuevas fusiones; sus múltiples entretejidos de significados y existencia, todos expuestos en forma de arte joya.

Para participar https://www.braziljewelryweek.com/queroparticipar2021

Esta semana ofrece un espacio virtual para la joyería que permite reconocer a los joyeros e intensificar la relación con sus socios y con el consumidor, y hasta desarrollar nuevos mercados. Y asegura que “esta relación continuará en formato digital. En la plataforma de la tercera edición, cada profesional tendrá su propia página para mostrar hasta cinco piezas en la galería, destacando cada joyero. Además de esta colección, la página puede mostrar contenido audiovisual que muestra el backstage, los rituales de producción creativa que cuentan la historia detrás de las joyas. Este espacio individual también concentrará la información de contacto para que el consumidor pueda establecer una relación con sus artistas favoritos, acercándolos y reteniéndolos a largo plazo. En la práctica, en cada contacto, el equipo de Brazil Jewelry Week mediará la interacción entre el consumidor y el joyero, con el fin de facilitar la venta de la joyería”.

“2020 y sus contingencias nos sorprendieron y pusieron en suspenso gran parte de nuestros caminos y proyectos. La Bienal no fue la excepción. La incertidumbre con la que se asoma 2021, esta vez, nos encuentra preparadxs para que la joyería latinoamericana se despliegue con toda su fuerza.
Vamos a tener una nueva plataforma en la que se va a desarrollar toda la bienal. Si bien nuestro anhelo es poder desarrollarla presencialmente, porque sabemos bien la importancia de la experiencia física del encuentro con la obra y con la gente, la realidad nos lleva a no poder desconocer la necesidad de la virtualidad, no tanto para reemplazar lo irremplazable de la presencia real, sino para que nuevas posibilidades de visualización, acción e intercambio sean posibles.
“La plataforma nos permitirá tener online la exposición del concurso, las exposiciones simultáneas, las actividades que se desarrollen, los perfiles de los expositores. El público podrá dejar su opinión, votar su obra o exposición favorita.
“Sea o no posible concretar la presencialidad, sin importar dónde cada uno se encuentre, tendrá la posibilidad de participar de la totalidad de la bienal en igualdad de condiciones. La bienal podrá ser, entonces, más latinoamericana que nunca”, dicen Laura Giusti y Paula Isola, de Joyeros Argentinos, organizadoras de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, a la que invitan a participar con su concurso principal Abran Cancha: https://www.joyeros-argentinos.com.ar/iii-bienal-convocatoria/

Y para formar parte de la Bienal con exposiciones simultáneas: https://www.joyeros-argentinos.com.ar/bienal-exposiciones-sumultaneas-2021/.

El Handwerkskunst und Design auf der
Internationalen Handwerksmesse 2021 se canceló por el recrudecimiento del coronavirus. Sin más se pasa al Handwerk & Design de marzo de 2022.

Uno de los seleccionados para esta edición fue el artista japonés Takashi Kojima.  Se destaca por sus impecables piezas estructurales con piedras preciosas.

“Como decía Eduardo Galeano. Mucha gente pequeña en lugares pequeños, haciendo cosas pequeñas, puede cambiar el mundo”, destaca Laura Leyt, creadora de las piezas que se entregan hoy como distinción de los Premios SCA (Sociedad Central de Arquitectos) Une a la Solidaridad 2020.

El premio no es solo un broche sino una pieza integrada por tres células o componentes en forma de hexágonos que forman parte de una colmena, una red o una comunidad, que representa a tres actores principales: la plataforma SCAUne, un proyecto de la Sociedad Central de Arquitectos, que une o trabaja como vínculo entre los que necesitan y otros que pueden dar.

Se trata de una red solidaria de estudiantes y profesionales de la arquitectura, dentro de la SCA,  que une necesidades con quienes pueden dar. Asocian a fundaciones y cooperativas de reconocida trayectoria en el desarrollo del hábitat y colaboramos en sus proyectos y necesidades. Se priorizan

“La distinción está armada con esas tres células que forman una totalidad, de las cuales una de ellas es el broche que va dentro de esta pieza. Es decir, que el distinguido es otro actor para producir el hecho solidario. Son siete distinciones en total que van montadas sobre un panel, que es como una gran colmena de la cual se sacan para entregar y entonces va a quedar un vacío simbolizando que las partes son importantes para armar el todo; con lo cual, si esa parte no está de alguna forma no se puede producir el hecho solidario; todos son importantes”, explica.

El broche propiamente dicho está formado de dos partes: una placa hexagonal que está hecha con plástico reciclado y un pin hecho con remanentes del bronce que simboliza el granito de arena o el aporte de cada uno de los que intervienen en el hecho solidario, que por más mínimo que sea es importante. Ese broche pin “granito de arena” está representado por una bolita de bronce y se coloca sobre el corazón.

Para la obra, trabajó con bolsas plásticas recicladas, bronce recuperado de descartes y alpaca con fundición de plástico y de metales y construcción.

Si bien la pieza principal fue realizada por la joyera, muchos están involucrados en la confección del premio. La parte del panel con las gráficas y troquelados sobre el cual va montado el broche propiamente dicho se hizo en forma mancomunada con los voluntarios de la plataforma SCA Une. “Un intercambio interesante y solidario, muy enriquecedor. Fue importante porque fue una construcción colectiva”.

El próximo miércoles 16 se estrena Una década brava, la muestra que celebra los 10 años de trabajo conjunto del colectivo de joyeras chilenas Joya Brava.

El 21 de octubre del 2010, 33 joyeros reunidos en Santiago de Chile y liderados por Pamela de la Fuente, Pía Walker, Massiel Muñoz y Liliana Ojeda fundaron la Asociación Gremial de Joyería Contemporánea Chilena Joya Brava.

“Hemos celebrado nuestros éxitos y nos hemos contenido en los fracasos. Hemos superado nuestras diferencias y abrazado nuestros encuentros. Algunos se han ido, otras nuevas han llegado. Hoy somos sólo mujeres. Seguimos embarcadas en un viaje de aprendizaje íntimo y colectivo. Y aquí estamos, 10 años más grandes, más curiosas y aún comprometidas”, señalan.

Comentan que la retrospectiva que estrenan el próximo miércoles 16 no estuvo exenta de dificultades, como todo proyecto emprendido durante el 2020. Comenzaron con una idea y terminaron con otra completamente diferente, “disruptiva y arrojada”.

Dan cuenta que la historia de Joya Brava se construyó con la presencia de todos quienes alguna vez fueron miembros de este grupo en constante renovación. “La asociación  surgió cuando Chile estaba en la mira del mundo por el rescate de los 33 mineros atrapados en el yacimiento de San José, en Caldera…, y ellos también eran 33 personas, “que parecíamos emerger de la tierra llenas de esperanza, colaborando juntas por la fundación del gremio de la joyería contemporánea en Chile”, dice Liliana Ojeda.

“Nuestro relato comienza con el arrojo inicial de construir piezas aventuradas, que no temían viajar sin rumbo, tal como lo hace un quiltro (perro) callejero. Deambulamos un rato, hasta sentir el llamado ineludible escrito en nuestro ADN. Entonces, reflexionamos y trabajamos en la búsqueda de nuestra identidad como chilenos y, sobre todo, como joyeros… Nos apropiamos del cuerpo narrando historias, buscando convertir al espectador en un portador cómplice, despertando su curiosidad.

“Nos inventamos materiales y técnicas, cuestionando el significado del valor y el lujo. Participamos del cambio en la visión que se tenía de la joyería, la que mutó sus conceptos tradicionales de adorno y estatus para convertirse en herramienta de expresión, tanto para el creador como para el usuario. Difundimos y posicionamos parte de la joyería contemporánea chilena promoviendo su presencia en el ámbito nacional e internacional”.

Su objetivo fue unir fuerzas para dar visibilidad al trabajo, tener una voz en la escena cultural tanto a nivel nacional como internacional, darse espacios para desarrollar sus propuestas, tener experiencias de creación colectiva, y hacer y organizar exposiciones grupales de calidad. Perfeccionarse y fortalecer el rubro de la joyería contemporánea chilena, aún incipiente en ese momento. “Creemos que en diez años, el concepto joyería contemporánea ya no es algo tan desconocido en Chile”, sostienen.

En estos diez años alrededor de 70 joyeros fueron parte de Joya Brava. “Algunos están comenzando y otras están establecidas con importantes premios y reconocimientos. Todas somos profesionales de la joyería y muchas, además, con estudios tan diversos como arte, diseño, arquitectura, sociología e ingeniería comercial. Al principio la presencia masculina en el grupo llegó a ser del 10%, pero de a poco nos fueron dejando y hoy Joya Brava es un gremio sólo de mujeres. Sin embargo, el grupo se caracteriza por su diversidad”, indican.

Añaden que con esta asociación se dieron la oportunidad de ser artistas, pasando del producto comercial a la obra de arte. “Las obras desarrolladas en cada proyecto son trabajos cada vez más elaborados, fuertes y de significados profundos. Es muy emotivo ver la evolución en el tiempo de las artistas, que parecen florecer con cada proyecto”.

En diez años organizaron siete exposiciones colectivas con la tutoría de Rolando Báez de Chile, Jorge Manilla de México-Bélgica, Jorge Castañón y Francisca Kweitel de Argentina.

Finalmente señalan que no sólo crean joyas, también construyen escena, lazos, confianzas, identidad y orgullo de ser latinoamericanas. “Joya Brava es parte de la construcción de la joyería latinoamericana de hoy, haciendo notar la presencia de Chile en Europa. Somos un referente para muchas agrupaciones similares a nivel local y global. Participamos de una historia que se escribe y somos conscientes de que aún queda mucho por contar”.

«En la segunda mitad del siglo, Darwin y sus adeptos, investigan los orígenes del hombre, su lugar en la naturaleza, sus vínculos con los animales y su propia animalidad en un mundo que comienza a ser comprendido como un ecosistema.
Esta revolución científica, así como los debates públicos que atraviesan el siglo, influyen profundamente a los artistas.
La estética simbolista de la metamorfosis está poblada por monstruos e híbridos, centauros, minotauros, sirenas y otras quimeras… Con Kunstformen der Natur de Haeckel, la naturaleza se convierte en arte. El mundo infinitamente pequeño, la botánica y las profundidades del océano inspiran las artes, especialmente las artes decorativas. El art nouveau y el simbolismo dan testimonio de una fascinación por los orígenes de la vida, la ontogenia y la filogenia».

El Musee d’Orsay dedica por primera vez una exposición al encuentro entre las ciencias y el arte en colaboración con el Museo Nacional de Historia Natural que refleja los principales hitos de los descubrimientos científicos con sus paralelismos en el imaginario.

Organizada junto con el Musee Orangerie y el Museo de Bellas Artes de Montreal está instalada la muestra Los orígenes del mundo. La invención de la naturaleza en el siglo XIX, desde este mes y hasta mediados de febrero próximo, para cuando pueda verse.

A propósito, varios artistas sumaron su mirada desde la joyería contemporánea como Andrea Vaggione con esta serie de piezas en acero que se inspiran, por supuesto, en la naturaleza.

“Desapareció el encuentro pero no la necesidad de reinvertarlo, pensamos que los joyeros argentinos tenían que exhibir su obra, que es su palabra. Es que el diálogo completa el acto de crear -dice Jorge Castañón-. Hay una gran necesidad de que el relato que se genera en cada uno de los talleres joyeros  tenga sus interlocutores y se muestre”, señalan desde Joyeros Argentinos

Un colectivo de 47 joyeros, miembros de esta asociación, presenta Desde el taller hay algo que necesita ser contado. Se trata de una expo virtual que se estrena hoy y que permanecerá en línea en el sitio de Joyeros Argentinos. La inaguración virtual es hoy, a las 19, vía facebook: https://www.facebook.com/joyerosargentinos1.

Y los que necesitan contar son Alejandra González, Ana Pardón, Andrea Serini, Anne Luz Castellanos, Ariel Scornik, Armando Sikorski, Bárbara Paz, Carmen Romero, Cecilia Meroño, Cecilia Vodanovich, Clara Zuleta, Elvira Cibotti, Fabiana Gadano, Florencia Gargiulo, Gabriela Squassini, Gabriela Fissore, Gloria Aizcorbe, Graciela Di Monaco, Graciela Lescano, Hebe Argentieri, Iona Nieva, Jessica Morillo, Jorge Castañón, Laura Giusti, Laura Leyt, Lena Echelle, Lilia Breyter, Ludovica Riccardi, Luna Ventura, Mabel Pena, Marcelo L’Evêque, María Eugenia Ramos, María Pía Panzica, María Rosa Mongelli, Marita Sario, Patricia Alvarez, Patricia Gallucci, Patricia Mogni, Patricia Trigub, Paula Botto Fiora, Paula Isola, Rafael Alvarez, Roxana Casale, Sol Flores, Susana Ortiz, Valeria Dowding y Vicky Biagiola.

Hace un tiempo, una postal conectaba a personas desde muy lejos; un milagro de la gestión y organización humana. La postal solía ser un recuerdo de un museo, galería de arte o tienda turística, que llevaba la imagen de una obra de arte, un lugar, una persona, un lugar emblemático o tal vez una broma. El mensaje estaba disponible para que otros lo leyeran, por lo que no podía ser demasiado privado. Hoy esta práctica está casi desaparecida, superada por las redes sociales con todas sus posibilidades de contacto instantáneo.
Un grupo de artistas y joyeros de América del Sur y los estudiantes de BA en Diseño de Joyas de Central Saint Martins recibieron una postal del otro lado del mundo. Cada una, que representaba la imagen de alguien con algo, se transformó en una pieza de joyería para para ponerse.
Postales de los bordes fue organizada por Caroline Broadhead artista y profesora emérita del Programa de Joyería, Textiles y Materiales del Central Saint Martins.

A partir de una postal de la National Portrait Gallery sobre Queen Elizabeth I, un óleo sobre tela, de 1572, del pintor Marcus Gheeraets the Younger, Elvira Cibotti trabajó sobre la imagen de Isabel I, que “desempeñó su rol con decisión, firmeza y dureza. De ahí, la analogía con la ostra cuyo caparazón protege y oculta el interior, el mundo íntimo y personal. Dura y áspera por fuera, pero con la capacidad de dejar crecer entre sus valvas, una perla luminosa, suave y eterna, símbolo de pureza y castidad” y creó un broche con la postal, papel reciclado, plata y acero en una original adaptación del mokumé.

Una iniciativa que surgió tras un workshop que Caroline Broadhead realizó en Taller Eloi, de Jimena Ríos, el año último -el cual  se repitió en Santiago de Chile-, cuando propuso participar de un proyecto: Postcards from the Edges, que ella misma ideó.  «Entregó postales que había traído de UK y se llevó otras compradas en Chile y Argentina, para sus estudiantes del BA Jewellery Desing del Central Saint Martins, en Londres. La idea fue generar una experiencia de intercambio y, en particular,  transformar y usar las postales como piezas de joyería.
Podíamos alterarla como quisiéramos: cortarla, quemarla, y más, e incluir otro material y referirnos o no a la imagen, pero manteniendo siempre a la postal como elemento principal«, explica Elvira Cibotti, y agrega que «la realización fue muy interesante porque nos reunimos virtualmente varias veces con las participantes, junto con Jimena Ríos para intercambiar ideas y procesos, que siempre es la parte que más disfruto».

Otra de las artistas que participó es Monique Lecuona: «Mi postal es la de Edward Enninful, estilista y editor jefe de la revista Vogue británica. En el transcurso del proyecto ocurrió el asesinato de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis. Edward escribió una nota editorial: “Racism is a global issue”. En ella hablaba de su sentimiento como de hombre de color y gay, sentía que su vida era desechable y poco valiosa. Decidí tomar esto y elegir la silueta de un collar icónico de Bvlgari, para cuestionar cuáles son los valores sociales y quién los define«.

También intervienen en el proyecto Francine Oeyen, Gabrielle Andreacchio, Carolina Luzarzo Carella, María Forti, Sol Ríos y Sofi Suaya. Además, Fariha Ahmed, Gabriela Andreacchio, Lou Boré, Sal Camboa, Alejandra Camhi, Piran Caseley, Kathy Hoi Kiu Chan, Leo Costelloe, Jessica Ens, Amy Jane Eves, Chan Huo, Layla Lin, Ayelen Mohaded, Jiho Park, Shiwangi Periwal, Clova Rae Smith,  Walka escuela, Ruiyi Wang, Barbara Wei (Yixuan) y  Evgenia Zembyla