Transmitir sensaciones a través de la joyería es la propuesta de Brazil Jewelry Week que invita a participar de su segunda edición de diciembre próximo, “en un año que se necesita el poder transformador del arte”, destaca Miriam Mirna Korolkovas que junto con Jorge Manilla hacen la curaduría del concurso bajo la consigna: Incorporar la obra.

“Se trata de un evento dedicado a la expresión artística del joyero contemporáneo que consagra el arte con destreza, sensibilidad y conexión, con las cuestiones que provocan e instigan.
Brazil Jewelry Week – Incorporar la Obra, promueve, sobre todo, al artista poeta atento a la verdad interna de sus concepciones, al joyero que sueña en profundidad, que muestra emociones contenidas en las obras y las desvela. Nos interesa la joya de arte, poder que adorna los cuerpos por dentro y por fuera”, señalan.

Anticipan una semana con una gran agenda de eventos online: charlas, performances, workshops y talleres, en tanto se realizarán exposiciones de colecciones durante 20 días, hasta el 23 de diciembre.
Open call hasta el miércoles 23 de este mes. El formulario de prescripción está disponible en https://es.braziljewelryweek.com/

7 artistas durante 7 días edición Argentina Fabiana Gadano, Gabriela Nirino, Mabel Pena, Paula Botto Fiora, Hebe Argentieri, Marita Sario y Roxana Casale debatirán sobre el uso de 7 materiales y 7 formas diferentes de crear joyas de artista, bajo la consigna Mujeres y poemas en My day by day gallery de Laura Aureli, en Roma, del 9 al 15 de diciembre. Y lo harán con su trabajo:

Natura 1, de Fabiana Gadano, broche hecho en plástico PET reciclado de botellas y latón bañado

Estructuras II, de Gabriela Nirino, broche en bronce plateado, plata, acero, hilo de cáñamo e hilo de bordar tejido en telar artesanal y construcción

Glicinas, de Mabel Pena, broche en plata 925, filamento 3D y acero

Fragilidad 1, de Paula Botto Fiora, anillo en madera kiri, madera balsa, gesso y pintura spray

Terra, de la serie Agro, de Hebe Argentieri, anillo en alpaca, cobre y plástico

Otoño, de Marita Sario, anillo en pergamino de cabrito e hilo de algodón

Lo dañado puede repararse, de Roxana Casale, broche en papel amate, papel japonés y plata 9.25

“El vidrio borosilicato se usaba solo con fines científicos y hace relativamente poco tiempo se utiliza en obras artísticas; se presenta en mucha menos variedad de color que el vidrio veneciano pero cada vez hay más. Mi desafío es combinarlos”, dice Luz Arias de su trabajo en piezas contemporáneas que se  expone en MAD About Jewelry 2020.

El museo reabre el jueves 17 pero la muestra puede verse online con la participación de 45 joyeros de todo el mundo, entre los cuales están Luz Arias y Paula Giecco con su firma Finn Design.

MAD About Jewelry es la exhibición y venta anual curada por la especialista en joyería contemporánea del Museo de Arte y Diseño de Nueva York, Bryna Pomp, que indaga y edita el trabajo de los artistas joyeros más innovadores del mundo.

Se trata de un evento que se realiza desde hace más de 30 años, con una exhibición única de piezas artesanales de calidad, con técnicas innovadoras y materiales únicos. Conocida como LOOT, hoy renombrada, la edición de este año se realizará online, un formato que Pomp señala que se incorporará.

En su nueva dimensión, MAD About Jewelry es una presentación contínua, que ya se ve desde hoy. Cada dos semanas, un grupo artistas presentará de manera virtual, desde sus casas y estudios en distintos lugares del mundo, conversando y respondiendo preguntas sobre su trabajo; las piezas estarán por un período de compra limitado en el sitio web de MAD. El evento culminará a mediados de noviembre con una presentación general del trabajo de todos los artistas de este año.

«MAD About Jewelry invita a coleccionistas y fans de la joyería a conocer a los creadores, a aprender sobre su inspiración y sus procesos y a llevarse obras únicas de joyería contemporánea. Las ganancias  benefician las exposiciones y los programas educativos del museo, el único de Estados Unidos que posee una galería dedicada a la exhibición de joyería con una colección de joyería de estudio y de arte contemporáneo y moderno, como 45 Stories in Jewelry: 1947 to Now, también en línea», señalan desde el museo.

“La paciencia trae recompensa”, dice Rita Bamidele Hampton y, porque lo sostiene con su trabajo de  joyería, denominó a su nueva colección: Surulere, palabra yoruba -lengua sudanesa que se habla principalmente en el sur de Nigeria donde queda Lagos, el barrio en el que nació.

Explica que el nombre va justo porque la tolerancia es una habilidad que cualquier joyero pone en práctica en su tarea diaria. En su caso, para esta serie de anillos hechos de manera artesanal en plata y bronce macizos y facetados -trabajo que aplica a muchas de sus piezas- que completa con piedras de la luna, ónix y labradorita.

“Esta colección de anillos es uno de los 10 temarios que llevo adelante de manera paralela; en general, los dejo madurar, los retomo, sumo, avanzo y así evolucionan hasta estar listos. Me gusta trabajar con piedras, las elijo especialmente y las colecciono para incorporar en diversos proyectos. Suelo desplegarlas para tenerlas presentes e ir viendo en qué momento se convierten en parte de una joya”

Lo suyo se expone en la nueva tienda de Taller Eloi