Battle of the Pins
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Battle of the Pins
“En el mismo planeta, con las mismas necesidades. Todos diferentes, todos iguales. Nunca olvides que estamos todos juntos, en el mismo barco”, sostiene Elvira Cibotti al referirse a su serie de broches «En el mismo barco» que desde hoy presenta en «Battle of the Pin».
Una muestra que celebra los cinco años de Precious Collective y, en particular, festeja que “un pin o un broche tiene su propia esencia; un objeto que puede reflejar personalidad, política, pensamientos, sentimientos, mensajes… o cualquier cosa que el creador o el portador quiera que sea”, dicen desde este colectivo.
Colectivo de Precious
También participan Agnes Wo, Ani Flys, Anna Zeibig, Anne Luz Castellanos, Carol Bergocce, Clodagh Molloy, Federica Pallaver, Valerie Ho Oi Ying, Iro Kaskani, Jeanine vander Linde, Jil Koehn, Jillian Moore, Juan Harnie y Juan Riusech.
Además de Lorena Jarpa, Lucy Spink, Lynne Speake, Mark Mcleish, Michelle Kraemer, Mohsen Amini, Namkyung Lee, Patricia Iglesias, Rachel Butlin, Raquel Bessudo, Roxy Lenz, Viktoria Muenzker, Wiebke Pandikow y Yiota Vogli.
Los elegidos para Schmuck 2023
Fatiga del promesante y Juntos, dos de los broches con que Cecilia Richard vuelve a Schmuck
Los elegidos para Schmuck 2023
Felicitaciones Cecilia Richard, Jimena Ríos, Monique Lecouna, Gabriela Marcos y Alejandra Agusti, las argentinas elegidas para participar de la 64ª edición de la feria internacional de joyería contemporánea Schmuck que se realizará en Munich del 8 al 12 de marzo del año próximo organizada por la Handwerkskunst und Design auf der
Internationalen Handwerksmesse.
Dos maestras destacadas y otras tres artistas joyeras que presentaron su obra analizada por el ojo experto de la artista visual inglesa Caroline Broadhead.
La cordobesa Cecilia Richard, la primera joyera argentina en ser elegida para este evento joyero internacional en 2008, vuelve a ser seleccionada por su trabajo «Estados de Fe» realizado en 2020 durante el primer año de la pandemia.
Incluye «Fatiga del promesante» y «Juntos», broches realizados con plástico reciclado de botellas de detergente, hilo de algodón, hierro y alpaca.
Los elegidos
Además fueron elegidos para presentarse a Schmuck23 Andrea Auer, Sofia Björkman, Bas Bouman, Sigurd Bronger, Beatrice Brovia, Kim Buck, Bifei Cao, Sebastien Carré, Lin Cheung, Paloma Cobos, Sam Tho Duong, Kanako Ebisawa, Susanne Elstner, Veronika Fabian, Geraldine Fenn, Eva Fernández, Melanie Georgacopoulos, Lucie Gledhill, Gésine Hackenberg, Masako Hamaguchi, Jo Harrison-Hall, Kirsten Haydon, Timothy Information Limited, Cara Johnson, Jutta Kallfelz, Lauren Kalman, Jiro Kamata, Esther Knobel, Jil Köhn, Takashi Kojima, Manon van Kouswijk, Luisa Kuschel y Matt Lambert.
Entre los 67 favoritos también están Kristiina Laurits, Felieke van der Leest, Eric Loubser, Tamara Marbl Joka, Peleg Mercedes Matityahu, Nanna Melland, Maria Militsi, Neke Moa, Felicia Mülbaier, Hannah Norris, Shelley Norton, Liana Pattihis, Ruudt Peters, Lina Peterson, Annelies Planteijdt, Sarah Powell, Gerd Rothmann, Mette Saabye, Jolynn Santiago, Pedro Sequeira, Sara Shahak, Catarina Silva, Dannielle Surgeon-Eustace, Lisa Walker, Norman Weber, Zixin Wei, Jiye Yun, Christoph Zellweger y Christoph Ziegler.
Dialelo Corpóreo
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Dialelo Corpóreo
«Dialelo Corpóreo» es “una manera de estar en el mundo” y la exposición que hoy presenta la galería Zeitgeist y reúne la obra de joyería arte y objeto de las artistas chilenas Rita Soto, Valeria Martínez, Lorena Jarpa, Yael Olave y Vania Ruiz.
Esta es la quinta muestra del ciclo «Las Aguas del Abismo» de Zeitgeist y la primera de joyería de arte que realiza en Chile.
“Dialelo Corpóreo. Joya y objeto. Una situación insoluble. Dos circunstancias que son a la vez causa y efecto, una de la otra y que actúan de manera recíproca quedando ambas sin explicación. La noción de que el centro, si lo hay, puede estar en cualquier parte de la estructura y ahí está la belleza, el ojo móvil, los sentidos abiertos”, explican desde la galería.
Se exhibe en el Edificio Alonso Vitacura, Santiago de Chile, hasta el 10 de diciembre.
- Broche de la serie «Fauna Doméstica» de Vania Ruiz hecho con uñas acrílicas, hilo, plástico y organza.
- Broche de la serie «La Futura Ancestralidad» de Rita Soto tejido en microcestería con hilo de pescar y fibra vegetal tampico y pin de acero inoxidable.
- Objeto de la serie «Ánforas del alma» de Valeria Martínez realizado en filigrana de cobre.
- Anillos de la serie «La jaula se ha vuelto pájaro» de Lorena Jarpa hechos con sweaters en desuso, almidón, base de cola, pintura acrílica, pintura spray y resina vegetal.
- Broche de la serie «Estado clínico» de Yael Olave realizado en cobre, acero, cables eléctricos y cánulas recicladas.
Rocío Britos en AdornAxis
Rocío Britos en Adornaxis
“En diciembre de 2020, en Argentina se aprobó la Ley de Acceso a la Interrupción Voluntaria del Embarazo y las mujeres adquirimos la decisión sobre nuestros cuerpos. Con cada conquista estamos un paso más cerca de una sociedad justa e igualitaria. Aquí y ahora la lucha continúa”, plantea la joyera Rocío Britos en los fundamentos de la pieza que presentará en la próxima edición de AdornAxis con la muestra «Here and now», desde mañana hasta el domingo 20, como parte de NCY Jewelry Week.
También participan Adriana Del Duca, Agne Zaltauskaite, Alessia Prati, Alexandra Prelipcean, Ani Flys, Anika Smulovitz, Áurea Praga, Ayala Naphtali, Bethan Parry, Carolina Puppe, Cecilia Martínez Amanzi, Chris Irick, Daiwen Wang, Debra Adelson, Divya N, Donna Veverka, Katjerine Grocott, Eileen O’Shea, Eva Fernández Martos, Fran Carter, Glover Marfo y Holland Houdek.
Además de Inna Monastyrna, Iro Kaskani,James Thurman, Jason Stein, Kana Umeda, Kate Eickelberg, Katja Rabey, Lynne Speake, Madison Egleston, Mia Kaplan, Michal Lando, Niyousha Moosavi, Oi Ying Valerie, Olga Komisarova, Orion Ivliev, Pallavi Verma, Pamela Jimenez, Roberta Consalvo Sancez, Ruta naujalyte, Sara O’Hana, Seojung Kang, Shannon Kurzyniec, Shirley Leung, Suyu Chen, Tamar Navama, Teresa F. Faris, Tom Mann, Vershali Jain, Winnie Cheung Chu, Xinyi Li y Yael Olave
Hecatomb
Hecatomb
“La palabra hekatombe está formada por hekatom, que significa cien y ser que significa buey, utilizada en la antigua Grecia para designar el sacrificio de entidades. Contemporáneamente es usada para referirse a grandes catástrofes o desastres con numerosas víctimas y grandes pérdidas.
Poética de lo trágico
“Es inevitable pensar que hoy vivimos y habitamos un escenario de sucesos muy trágicos, ejemplificados por las guerras, la violencia, el calentamiento global y, la hecatombe más reciente, la pandemia provocada por el nuevo coronavirus. Estos eventos me motivaron a realizar esta serie.
“Tomando el análisis de lo trágico como línea poética de estas obras, hago uso de cartón como material principal, un material de bajo perfil transformado y tratado como lienzo que representa al humano escarificado, lastimado, intervenido, en combinación con una estructura de shibuichi formo escenarios (anillos) que sugieren la memoria enmarcada de un desastre. El cartón sugiere capas de significados que giran en torno a temas que nos ocupan hoy en día como el tiempo, el espacio y la ruina, su relación con el cuerpo.
La belleza de la tragedia
“El cuerpo trágico representado en pequeños fragmentos, presentándose al espectador como símbolo de aniquilamiento en un orden gigantesco, tal como el que se vive actualmente en la época post pandemia. La mayor intención es ofrecer la belleza de la tragedia, en un momento donde tenemos que empezar a apreciar la belleza dentro de los desastres.
Piezas únicas del maestro y artista visual Jorge Manilla de su serie la serie «Hecatomb» hecho con shibuichi y cardboard se exponen en la Galleri Skranken un espacio de exhibición en el área de recepción de la Academia Nacional de las Artes de Oslo por iniciativa de los estudiantes y Darius Wojdyga.
Tincal lab Challenge 2022
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Tincal lab Challenge 2022
“Mostrar la calidad y diversidad de la joyería contemporánea, inspirada en la reflexión sobre la «Joyería y Literatura» es la propuesta de Tincal lab Challenge 2022, una iniciativa que trajo a Oporto piezas de 79 artistas de 29 países diferentes, realizadas exclusivamente para este evento”, cuenta Ana Pina, creadora de este destacado espacio joyero portugués.
En la 8ª edición de este singular desafío, los artistas utilizan la literatura como fuente de inspiración, exploran palabras y materiales, libros favoritos, autores y citas, presentando no solo piezas de joyería, sino también reflexiones, historias, obras de arte. Entre otros, participan 13 artistas de la Argentina: Andrea Serini, Elvira Cibotti, Flora Caligiuri, Gabriela Marcos, lona Nieva, Lara Solia Barenboim, Laura Leyt, María Eugenia Ramos, Monique Lecouna, Paula Botto Fiora, Paula Isola, Rocío Britos y la mexicana residente en Buenos Aires Anne Luz Castellanos.
Piezas únicas y exclusivas
Flora Caligiuri presenta «Semilla», “un collar para meditar con 107 cuentas de porcelana negra y una cuenta-anillo de bronce enfilado como si se tratara de perlas, que se inspira en el poema de Emilly Dickinson: “In the name of the bee/and of the butterfly/and of the breeze – Amen!, el cual sintetiza la relación sagrada que me conecta con la naturaleza: juntar semillas, regar, germinar, ver crecer y echar raíces, admirar con reverencia lo mínimo y singular, y conectar con lo fugaz y fecundo del instante”, explica.
El anillo y el collar «Elefante» de María Eugenia Ramos es un homenaje al libro de Elsa Borneman «El elefante ocupa mucho espacio» y a todos los textos que formaron parte de las 24 toneladas de libros quemados en Buenos Aires durante la dictadura cívico-militar. “Las hojas fueron quemadas, los textos siguen vivos”, plantea.
Lara Solia Barenboim se inspiró en las palabras de Calvino: “La ciudad, sin embargo, no cuenta su pasado, sino que lo contiene como las líneas de una mano, escritas en las esquinas de las calles, los enrejados de las ventanas, los pasamanos de las gradas, las antenas de los pararrayos, las astas de las banderas, cada segmento marcado a su vez con rasguños, hendiduras, volutas”. Su forma de describir una ciudad es la forma de Lara de construir sus joyas. La serie de joyas «Ciudades invisibles» fue hecha en latón, abalorios, hilo y textil.
En respuesta a la consigna, el papel ha sido un elemento y recurso que se repite en el trabajo de varias artistas. Elvira Cibotti lo utiliza reciclado en su ya característico mokumé que termina de construir con bronce e hilo de bordar para un broche y un anillo de su serie denominada «Asteroid B612», inspirado en el El Principito de Antoine de Saint Exupéry: “Cuando se encuentran, el zorro le explica al principito que domesticar significa crear vínculos, necesitarse unos a otros. Es entonces, que el niño entiende que la flor lo ha domesticado. Y es esta necesidad de su rosa lo que le hace querer volver a ella, a su asteroide… Pero si me domesticas, entonces nos necesitaremos unos a otros. Para mí, serás único en todo el mundo. Para ti, seré único en todo el mundo… Estoy empezando a entender. «Hay una flor… Creo que ella me ha domesticado…»
Anne Luz Castellanos hace lo suyo para «F&L», aros a los que además de papel suma plata. Y «Ties» es un collar de Gabriela Marcos realizado en papel impreso, que cierra con plata, laca e hilo de algodón.
Paula Botto Fiora lo trabaja con madera de balsa, además de resina, plata, gasa y pintura acrílica para broches llamados «Lo que refleja, Bella, ¡Uno más!». Para «El paisaje interior» Iona Nieva también recurre al papel en un collar que completa con plata y pintura acrílica. Y Paula Isola convierte hojas de libros y revistas en broches que termina con alpaca y acero quirúrgico bajo el nombre «Entropías. Campos de Dirac. Tiempo de Planck».
Andrea Serini muestra «Guardianes del Bosque», una serie de anillos hechos en madera de ñire, un árbol nativo de la Patagonia Andina, cobre, hilos de cobre, esmalte, patinas, óxidos y pigmentos vegetales.Lo de la venezolana argentina Paula Pizani pasa por la «Escritura Maya. Sistema de escritura» una serie de pendientes intercambiables hechos en aluminio anodizado, acero inoxidable, caucho y cartón pluma. «Alfonsina y el mar», es el título de la propuesta de Laura Leyt hecha con lana, plástico reciclado, parte de un viejo collar de perlas antiguas recicladas y un retazo de encaje.
Por su parte, Monique Lecouna exhibe «No es necesario brillar», un collar realizado con perlas de río, perlas de cristal, látex, cinta de algodón e hilo de coser. Y lo de Rocio Britos es «Trascender», a través un collar hecho con la arcilla polimética, latas recicladas y alpaca.
“Hoy mostramos estas joyas en una exposición colectiva que se realizará hasta fines de este año en nuestra sede de Tincal lab en la tienda 25 del Centro Comercial Bombarda, y con aperturas simultáneas en Porto Art District. Daremos a conocer el catálogo de esta edición y también presentaremos al ganador del Premio a la Selección del Jurado. El público también tendrá la oportunidad de elegir a sus artistas favoritos, de forma presencial o mediante votaciones online, hasta fines de este año. Y los tres artistas elegidos tendrán la oportunidad de exponer en el laboratorio Tincal durante el próximo año.
Inspirar, promover y sensibilizar
“Esta iniciativa tiene como objetivo inspirar a los artistas y sensibilizar al público permitiendo que la joyería salga de su circuito comercial más convencional y haciendo más accesible su lado artístico, también desde un punto de vista monetario”, señala.
También participan Alain Roggeman, Alberto Ghirardello, Alessandra Pizzini, Amalgama Jewels, Amanda Bergman, Ana Marchetanu, Bárbara Garcia, Barbara Laso, Brigitte Raoult, Carlo Lucidi, Carmen López, Carol Roz, Ching-Hui Yang, Claudia Cucchi, Clélia Jewellery, Cleopatra Cosulet, Clodagh Molloy, Cristina Celis, Elisabetta Nevola, Elsa Benott, Fabiana Fusco, Flore Soria, Frágil Jewellery, Haley Bates, Hilary Hertzler, Inés Sobreira, Irene G. Barrera, James Thurman, Jennifer Moore, Kamile Staneliene, Katia Rabey, Lara Solia, Laura Volpi, Lena Lindahl y Letizia Maggio.
Además, Lotta Snijder, Maja Stojkovska, Marcin Boguslaw, María Benedita, María Paltin, Mária Rosko, Marina Costa, Martín Grosman, Mayumi Okuyama, Megan MacKenzie, Mercedes Carvallo, Menstema Lab, Mia Kwon, Miriam Andraus Pappalardo, Monica Wickstrom, Nico Delaide, Paula Pizani, Pilar Viedma, Rebecca Strzelec, Renata Porto, Rita Martínez, Sabrina Formica, Salvador Vico, Sandra Kleimberg, Shu-Lin Wu, Slawa Tchórzewska, Susanne Matsché, Taavi Teevet y Valeria Rossini.
Premio Internacional Arte y Joya
Roxana Casale es la única argentina seleccionada para exponer su última obra en este concurso internacional que organiza el Grupo Duplex
Liana Pattihis, la ganadora; Viki Gómez Carreño; Eszter Sára Kocsor; Olga Chernyshova; Jason Stein; Eunseok Han; Duo-Wonder integrado por Katja Noelmans y Sofie Hermans; Katerina Glinou; Plan Botánico; YooHyun-Cho; Eunhee-Cho; Julia Dubenko; Xihan Zhai, y Yoonjung-Choi
Premio Internacional Arte y Joya
Se dieron a conocer los 34 finalistas del Premio Internacional Arte y Joya, elegidos entre 133 participantes de 37 países diferentes, 27 de los cuales son estudiantes.
Una selección hecha por un jurado integrado por el galerista Noel Guyomarch; el director de Joya Barcelona, Paulo Ribeiro; el artista y profesor Jorge Manilla; la presidenta de Joya Brava, Constanza Bielsa, y la ganadora de la edición anterior, Namkyung Lee, además del voto popular.
“Una vez más, esta edición se caracterizó por la calidad en los trabajos presentados, el entusiasmo por dar visibilidad a la joyería contemporánea, que exhibe la imaginación propia de este arte que se ve en piezas tan diferentes como llamativas. Como cada año, los finalistas formarán parte del catálogo del Grupo Duplex. Además, el Premio Internacional Arte y Joya se verá en diferentes exposiciones, que se celebrarán en Madrid y Barcelona, entre otros puntos”, destacan desde el jurado.
Destacadas
La ganadora de esta XII edición es la artista Liana Pattihis con su broche «Too hot to handle» de su colección Scentimental, hecho en 2022 con piezas de porcelana japonesa, plata, cadenas de plata patinada, restos de un frasco de perfume de vidrio con tapa a rosca, fijador y acero inoxidable.
Y entre los finalistas está la argentina Roxana Casale con el brazalete «Presente incierto» de su serie Tiempo de Descuento, realizado en 2021 con tela, papel japonés, papel de bolsas de infusión tratadas, cuero sintético e imán.
Salón de Joyería Textil del CAAT 2022
Salón de Joyería Textil del CAAT 2022
Se conocieron los premios de VII Salón de Joyería Textil del Centro Argentino de Arte Textil 2022 otorgado por el jurado que integraron las artistas Gabriela Nirino, Jessica Morillo y Andrea Nosetti.
Fue destacada la argentina Marita Sario con el Primer premio por su obra «Las venas abiertas», un broche hecho con pergamino de cabrito, hilo de algodón, alpaca y acero.
La franco argentina Cecilia Martínez Amanzi recibió el Segundo premio por «In The Mood For Love», un collar hecho con la técnica de microcestería con cable de teléfono, hilo encerado, imán y tanza.
El Tercer premio lo obtuvo la ecuatoriana Andrea Samaniego por «Integración», un collar pectoral realizado mediante costura, tinturado y alambrismo con tela Arabela, alambre, plumón, tintes vegetales e hilo.
La mención especial fue para la argentina Corina Rubí por «Floresencia», un collar confeccionado con la técnica de encaje de bolillos con hilos y alambre.
El salón estará abierto al público en la sede del CAAT, Viamonte 1728 2° E, hasta el jueves 29 de este mes.
Las sutilezas del recuerdo
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Las sutilezas del recuerdo
“Me interesa darle una nueva vida a los objetos en desuso y convertirlos en joya”, señala la joyera franco-mexicana, residente en la Argentina, Anne Luz Castellanos que decidió resignificar viejos instrumentos musicales para convertirlos en originales piezas contemporáneas.
Reconectando con su infancia, con los recuerdos de las clases de piano que compartía con sus hermanas en su México natal, fue manipulando teclas y mecanismos de un viejo piano y hasta sus piezas blancas hechas en marfil por lo que tuvo que superar el dilema de trabajar con restos de animales.
El resultado, objetos artísticos construidos a modo de rompecabezas que se transforman en piezas que se valen del cuerpo como soporte.
Una propuesta que estrenará el próximo jueves 15 en «Las sutilezas del recuerdo», con la curaduría de Estefanía Radnic, Pía Dalesson y Rita Maschwitz.
Se trata de una muestra de joyas contemporáneas, “algunas abstractas en diálogo con otras figurativas que aluden a personajes lúdicos surgidos durante el agobiante período de pandemia”, precisa.
Inspiración infantil
Esto no es todo. Conectada al mundo literario infantil, en una búsqueda por imaginar historias, también surgieron ilustraciones. A modo de apéndice de las piezas de joyería, en significativos collages las teclas de piano toman vida y habitan el espacio.
Una serie de este trabajo también podrá ser vista en la exposición que se realizará en el espacio de arte Gontran Cherrier artisan boulanger, en Palermo Soho.
La exhibición incluye a «Leonor», un trabajo concebido para homenajear a la colección Sepan cuántos de la editorial mexicana Porrúa. Es una pieza que amalgama muy bien con el resto, ya que conjuga la música y la literatura, el desarraigo y la nostalgia, constantes en su obra.
Los elegidos para BJW
La argentina Florencia Barbaresi vuelve a ser seleccionada. En la edición anterior presentó «Silencio. Todo se puede escuchar», hecho con láminas de espuma de polietileno.
Los elegidos para BJW
Se conocieron los seleccionados para la 4ta. edición de Brazil Jewelry Week, que se realizará en forma presencial en diciembre próximo en San Pablo.
Bajo la consigna «Historias que me habitan. Cuerpo libre. Cuerpo libro» participaron joyeros de Latinoamérica, en especial de Brasil, Chile, Argentina, Guatemala y México, y también de España.
Fueron elegidas las argentinas Lena Echelle, Vicky Biagiola, Carmen Romero, Cecilia Mattera, Patricia Mogni, Florencia Barbaresi, Gabriela Varela, Cecilia Kesman, María Laura Egea, Carolina Moya, Marisa Kesman y la firma Amhe joyería.
Gran participación latinoamericana
Además participarán Alexandre Martins, Javiera Cerda, Amanda Daher, Lenka Guisande, Ana Villalba, Liza Tule, Antonio de Moura Castro, Lorena Cecilia, Camila Ligabue, Lucia Higuchi, Marilyn Polanco, Carol Gomes, Carol Roz, Nadia Schurkim, Nazareth Pinheiro, Paola Francia, Cristiane Arenas, Patricia de Paula, Daniela Foresti, Debetta Rost, Paula Schnapp, Diana Martire, Pohl, Diego Saraiva, Eva Fortuno, Regina Giovanolli, Evelina Egedy, Rosario Grez, Flavia Vidal, Shiro, Simone Poianas, Gabriela Varela, Soiis Rabelo, Gis Ribeiro, Tais Pozzato y el Grupo Múltiple de México.
La diseñadora industrial y joyera argentina Florencia Barbaresi es una de las que vuelve a ser seleccionada. En la edición anterior presentó, entre otras piezas, este broche «Silencio. Todo se puede escuchar», hecho en láminas de espuma de polietileno de baja densidad, hilo de nylon y remaches.