«En la segunda mitad del siglo, Darwin y sus adeptos, investigan los orígenes del hombre, su lugar en la naturaleza, sus vínculos con los animales y su propia animalidad en un mundo que comienza a ser comprendido como un ecosistema.
Esta revolución científica, así como los debates públicos que atraviesan el siglo, influyen profundamente a los artistas.
La estética simbolista de la metamorfosis está poblada por monstruos e híbridos, centauros, minotauros, sirenas y otras quimeras… Con Kunstformen der Natur de Haeckel, la naturaleza se convierte en arte. El mundo infinitamente pequeño, la botánica y las profundidades del océano inspiran las artes, especialmente las artes decorativas. El art nouveau y el simbolismo dan testimonio de una fascinación por los orígenes de la vida, la ontogenia y la filogenia».

El Musee d’Orsay dedica por primera vez una exposición al encuentro entre las ciencias y el arte en colaboración con el Museo Nacional de Historia Natural que refleja los principales hitos de los descubrimientos científicos con sus paralelismos en el imaginario.

Organizada junto con el Musee Orangerie y el Museo de Bellas Artes de Montreal está instalada la muestra Los orígenes del mundo. La invención de la naturaleza en el siglo XIX, desde este mes y hasta mediados de febrero próximo, para cuando pueda verse.

A propósito, varios artistas sumaron su mirada desde la joyería contemporánea como Andrea Vaggione con esta serie de piezas en acero que se inspiran, por supuesto, en la naturaleza.

“Desapareció el encuentro pero no la necesidad de reinvertarlo, pensamos que los joyeros argentinos tenían que exhibir su obra, que es su palabra. Es que el diálogo completa el acto de crear -dice Jorge Castañón-. Hay una gran necesidad de que el relato que se genera en cada uno de los talleres joyeros  tenga sus interlocutores y se muestre”, señalan desde Joyeros Argentinos

Un colectivo de 47 joyeros, miembros de esta asociación, presenta Desde el taller hay algo que necesita ser contado. Se trata de una expo virtual que se estrena hoy y que permanecerá en línea en el sitio de Joyeros Argentinos. La inaguración virtual es hoy, a las 19, vía facebook: https://www.facebook.com/joyerosargentinos1.

Y los que necesitan contar son Alejandra González, Ana Pardón, Andrea Serini, Anne Luz Castellanos, Ariel Scornik, Armando Sikorski, Bárbara Paz, Carmen Romero, Cecilia Meroño, Cecilia Vodanovich, Clara Zuleta, Elvira Cibotti, Fabiana Gadano, Florencia Gargiulo, Gabriela Squassini, Gabriela Fissore, Gloria Aizcorbe, Graciela Di Monaco, Graciela Lescano, Hebe Argentieri, Iona Nieva, Jessica Morillo, Jorge Castañón, Laura Giusti, Laura Leyt, Lena Echelle, Lilia Breyter, Ludovica Riccardi, Luna Ventura, Mabel Pena, Marcelo L’Evêque, María Eugenia Ramos, María Pía Panzica, María Rosa Mongelli, Marita Sario, Patricia Alvarez, Patricia Gallucci, Patricia Mogni, Patricia Trigub, Paula Botto Fiora, Paula Isola, Rafael Alvarez, Roxana Casale, Sol Flores, Susana Ortiz, Valeria Dowding y Vicky Biagiola.

Hace un tiempo, una postal conectaba a personas desde muy lejos; un milagro de la gestión y organización humana. La postal solía ser un recuerdo de un museo, galería de arte o tienda turística, que llevaba la imagen de una obra de arte, un lugar, una persona, un lugar emblemático o tal vez una broma. El mensaje estaba disponible para que otros lo leyeran, por lo que no podía ser demasiado privado. Hoy esta práctica está casi desaparecida, superada por las redes sociales con todas sus posibilidades de contacto instantáneo.
Un grupo de artistas y joyeros de América del Sur y los estudiantes de BA en Diseño de Joyas de Central Saint Martins recibieron una postal del otro lado del mundo. Cada una, que representaba la imagen de alguien con algo, se transformó en una pieza de joyería para para ponerse.
Postales de los bordes fue organizada por Caroline Broadhead artista y profesora emérita del Programa de Joyería, Textiles y Materiales del Central Saint Martins.

A partir de una postal de la National Portrait Gallery sobre Queen Elizabeth I, un óleo sobre tela, de 1572, del pintor Marcus Gheeraets the Younger, Elvira Cibotti trabajó sobre la imagen de Isabel I, que “desempeñó su rol con decisión, firmeza y dureza. De ahí, la analogía con la ostra cuyo caparazón protege y oculta el interior, el mundo íntimo y personal. Dura y áspera por fuera, pero con la capacidad de dejar crecer entre sus valvas, una perla luminosa, suave y eterna, símbolo de pureza y castidad” y creó un broche con la postal, papel reciclado, plata y acero en una original adaptación del mokumé.

Una iniciativa que surgió tras un workshop que Caroline Broadhead realizó en Taller Eloi, de Jimena Ríos, el año último -el cual  se repitió en Santiago de Chile-, cuando propuso participar de un proyecto: Postcards from the Edges, que ella misma ideó.  «Entregó postales que había traído de UK y se llevó otras compradas en Chile y Argentina, para sus estudiantes del BA Jewellery Desing del Central Saint Martins, en Londres. La idea fue generar una experiencia de intercambio y, en particular,  transformar y usar las postales como piezas de joyería.
Podíamos alterarla como quisiéramos: cortarla, quemarla, y más, e incluir otro material y referirnos o no a la imagen, pero manteniendo siempre a la postal como elemento principal«, explica Elvira Cibotti, y agrega que «la realización fue muy interesante porque nos reunimos virtualmente varias veces con las participantes, junto con Jimena Ríos para intercambiar ideas y procesos, que siempre es la parte que más disfruto».

Otra de las artistas que participó es Monique Lecuona: «Mi postal es la de Edward Enninful, estilista y editor jefe de la revista Vogue británica. En el transcurso del proyecto ocurrió el asesinato de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis. Edward escribió una nota editorial: “Racism is a global issue”. En ella hablaba de su sentimiento como de hombre de color y gay, sentía que su vida era desechable y poco valiosa. Decidí tomar esto y elegir la silueta de un collar icónico de Bvlgari, para cuestionar cuáles son los valores sociales y quién los define«.

También intervienen en el proyecto Francine Oeyen, Gabrielle Andreacchio, Carolina Luzarzo Carella, María Forti, Sol Ríos y Sofi Suaya. Además, Fariha Ahmed, Gabriela Andreacchio, Lou Boré, Sal Camboa, Alejandra Camhi, Piran Caseley, Kathy Hoi Kiu Chan, Leo Costelloe, Jessica Ens, Amy Jane Eves, Chan Huo, Layla Lin, Ayelen Mohaded, Jiho Park, Shiwangi Periwal, Clova Rae Smith,  Walka escuela, Ruiyi Wang, Barbara Wei (Yixuan) y  Evgenia Zembyla

It’s not just about hair, una colección inédita a cuatro manos: las de la argentina Agustina Ros y la italiana Giulia Vecchiato que presenta A/dornment, un proyecto curatorial de Ilaria Ruggiero dedicado a la joyería de arte contemporáneo, y que se estrena en NYC Jewelry Week.

It’s not just about hair mezcla metal con vidrio soplado por Agustina Ros buscando la combinación perfecta de estos dos materiales, que encajan justo. El vidrio se sopla directamente sobre las formas metálicas y de esta manera se logra un diálogo equilibrado con el carácter de las figuras de Giulia Vecchiato.

El proyecto se inspira en el deseo de celebrar la feminidad conectada a momentos de complicidad  durante sencillos rituales diarios, pasados ​​con amigas, hermanas y otras mujeres, centrándose especialmente en el manejo del cabello de una mujer en una sociedad determinada, como peinado y color, entre otros.

La serie consta de piezas únicas de diferentes formas y tamaños que apuntan a la multifuncionalidad y al uso alterno entre colgantes, broches, aros y pins.

Hasta el el domingo 22 en la semana de la joyería de Nueva York online.

La colección se presentó en un cortometraje artístico realizado por Alice Brazzit. Las piezas estarán a la venta en la nueva tienda exclusiva de Adornment.

Cinco cursos online para no perderse.

• De la pieza a la colección, seminario online viernes 6 y sábado 7 de noviembre a cargo de Irina Fiszelew. Una nueva manera de diseñar y de desarrollar un proyecto creativo, para personas con o sin experiencia que quieran introducirse en una nueva metodología de diseño aplicada a accesorios, joyería u objetos. Actividad arancelada y grupos reducidos, 2 clases teórico/prácticas vía zoom. Para recibir información detallada, consultar por irifisz@gmail.com; whatssap (54 9 11) 6708 0593.

• Laca japonesa cashew, taller abierto  el martes 10 y el jueves 14 a cargo de Francine Schloeth. La laca japonesa es una savia del fruto del cashew y es una técnica muy compleja como una pintura y se seca con la humedad del ambiente de aproximadamente 70%. En el curso se trabaja sobre plaquitas de metal y se muestran 5 técnicas desde principio. Incluye apuntes y una orientación sobre teoría de color, composición y además se prepararán dos herramientas para usar. Más info e inscripción, francineschloet@hotmail.com

• Cestería aplicada a la joyería, taller online a cargo de Jessica Morillo, de Ansiosa Hormona, los jueves de noviembre.  La cestería es una técnica tradicional milenaria que ha persistido a través del tiempo. En este taller es una aproximación a la cestería y sus lógicas de construcción para desarrollar una pieza de joyería. No es necesario tener experiencia en el textil. Interesados, anotarse en estudiojoya@gmail.com.

• Modelado a la cera perdida, curso online los miércoles de noviembre a cargo de Mabel Pena, los miércoles de noviembre. De las técnicas ancestrales a la cera perdida aplicadas a las prácticas contemporáneas de joyería. Organiza la Asociación Amigos del MAP, info e inscripción en https://www.asociacionamigosmap.org/event-details/realiza-tu-propia-coleccion-de-joyeria-contemporanea

• desAndar. Joyería textil experimental, whokshop online los viernes de noviembre a  cargo de  Silvina Romero. «A partir de la deconstrucción de una prenda en desuso, trabajaremos para potenciar la creatividad, generar disparadores y desarrollar la capacidad de análisis y observación. La intención es fomentar la producción más allá de la técnica, para así generar herramientas que permitan desarrollar una identidad personal.
  Está dirigido a joyerxs, artistas, diseñadorxs, artesanxs y hacedores con ganas de experimentar. No es necesario contar con ningún conocimiento previo». Más info, escribir a tacurutextil@gmail.com.

Relanzamiento de Iskin Sisters. Las hermanas Gabriela y Karina Iskin reversionan sus colecciones Piet, Bauhaus y Greta con piezas más geométricas, de líneas arquitectónicas, inspiradas en la Bauhaus, en gamuza y acrílico metalizado con cierre magnético, materiales que repite en su línea Kate Leaves. Suman con la inclusión de cuero en Rainbow y Mar.

La colección Iris remite a la ecléctica fashionista Iris Apfel y su fascinación por los accesorios grandes y extravagantes en una versión mucho más minimalista pero de alto impacto visual. Y las lanzan en simultáneo en Argentina, Estados Unidos y en Europa, a donde ahora llegan. Lo suyo se encuentra en el Centre Georges Pompidou de París y, en breve, estarán en el Tate Modern de Londres.

También su trabajo está en el Guggenheim y Cooper Hewitt de Nueva York, la National Gallery en Washington y el SFMOMA de San Francisco. En nuestro país, Iskin se destaca en la tienda del Malba.

Con diseño funcional y lúdico, piezas modernas hechas a mano en cuero y acrílico, entre sus principales materiales.

Hoy se realiza Create Day, un evento virtual global a través de una nueva plataforma interactiva que muestra el proceso creativo, el talento de más de 300 creadores y su trabajo.

“Veinticuatro horas de ingenio, imaginación, diversidad y habilidades humanas ininterrumpidas de todo el mundo, con retransmisión en vivo, films, demostraciones, tutoriales, consejos y giras por los talleres. Una oportunidad para interactuar con los más creativos”, señalan desde la organización, el equipo detrás de London Craft Week.

“Mucho antes de Covid-19, estábamos algo aislados unos de otros, demasiado ocupados, con un enfoque demasiado estrecho. Sin embargo, nunca ha habido más creatividad, imaginación y talento. O personas que lo aprecian. En ese sentido, a pesar de tanta incertidumbre, creo que vivimos tiempos propicios -dice Guy Salter, presidente de la London Craft Week-. Por lo tanto, Create Day, una vez al año, facilita una pausa para apreciar la belleza y aplaudir el talento, para volver a conectar con nuestra propia creatividad y unir a personas de ideas afines”.

Entre otros, se destaca la propuesta de la joyera chilena Rita Soto que “aplica la técnica de micro cestería de cabin, única y tradicional para Chile. Explora su materia prima en un lento y táctil proceso de plegado, envolviendo, construyendo y deconstruyendo, tejiendo una conversación entre fibras y técnica, entre historia e identidad, entre la vida diaria y la imaginación”.